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为什么电视电影里创业如此简单??女猪生完孩子没有时间做全职，找不到合适工作恰巧月嫂中心老板说 要出兑中心。女猪干脆接盘做老板。没有经验投入完全新的行业。老公老妈支持，资金一秒到位！投资资金、有经验的行家、全部 助攻女猪创业！！啊西吧。年纪大了，艰难的单身狗看不得这么幸运的故事。嫉妒。

我清楚地记得88-90年左右我们镇上的地震传言，当时隔三差五就有人散步即将地震的消息，或许这些传言真有可能是受这部电影“影响”的。结尾10分钟的会议太精彩了，足以永留中国电影史册。但可笑的机制完全建立在银幕内外信息差，也就是说观众知道怎么回事儿而剧中的参与人不知，他们始终保持在一种偏写实正剧的演绎模式，咱就是说啊太牛掰了些吧，哈哈本人有文化但不多

文｜梅雪风

一

它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》，里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》，那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版，而马丽那个角色，则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分，则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。

从《火星救援》的角度来说，它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了，从《荒岛余生》的角度来讲，里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说，它在整体结构上显得不够完整。

沈腾被同伴落在了月球上，而地球又遭到了毁灭，他成了最后一个人类，实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后，整个故事的调性又发生了大的翻转，它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。

不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片，比如《破坏之王》，比如《少林足球》，比如《功夫》。

他们都是一个处处被嘲笑的小人物，却有着超出他们身份、地位和能力的理想，然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。

可笑是悲壮的起点，没有这种不自量力，影片中的那种动人心魄，也就没有立足点。

其实开心麻花的有些电影，对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻，比如《夏洛特烦恼》，比如《西虹市首富》。

它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈，以及周边人的见风使舵奴颜媚骨，这种巨大的反差造成了它们的喜剧。

而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样，贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无，最终，他们犹豫着、一步三回头，但仍然选择了自己内心良善的那个部分。

也就是说这些影片中，喜剧的部分，都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。

二

就如前面所说，影片的基本设定是其实是极其黑色的，被人拉下而无人发觉，其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆，让沈腾误以为地球上还有人活着，让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石，则让这种荒诞达到极致。

这是命运对他的第三次嘲笑，因为这三次，都不是他的错误，他只是一个命定的倒霉蛋。

黑色的本质是苍凉的，是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑，是对因果律的恶毒攻击，所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命，你计算的再周密，最终却被某种偶然或者是必然所打破，走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影，无不如此。

而热血的东西，一定是承认自我意志的，是承认自我选择是有价值的。

在这命定与不信命的对抗中，某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话，那后面的部分也就随之垮塌。

作为一部主流商业电影，影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架，但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无，于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它，最终影片既没有讽剌，也没有荒诞，也就没有真正的孤独，就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。

比如影片中沈腾被月球整个基地落下，没有一个人能想起他，这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他，但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑，最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。

同理，那只袋鼠的设定，它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变，也不会管人类的悲欢离合，它们只关注他们眼前的那点食物，并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说，就是那些松子，而对这袋鼠来说，就是它那间屋里面的所有的东西。

它们本质上就是对煽情和自我美化的消解，袋鼠大闹灵堂，其实里面也有这个意思。

但同样，影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说，就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单，只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它，它与沈腾之间的关系也就弱化了。

没有人化， 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨，而人化之后，那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。

更重要的是，想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系，它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉，他必须认定那个排球是一个人，这样他才能名正言顺地欺骗自己，自己并不孤独。当那只排球飘远时，他悲痛欲绝的地方，并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援，而在于这时，他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。

而在这部影片里，当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后，他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面，似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实，他们之间没有感情，沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他，让他恼羞成怒痛不欲生，但相较于完全阒静无声的一个人的状态，这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。

三

还有一点，这部电影的基础是一个爱情故事，这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。

沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流，就说明他内在的自卑。

但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后，沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么？沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样，想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感，但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了，他的反应到底应该是什么样的？我们不知道，但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中，我们也看不到，他对马丽的特殊情感。

影片主创对于情感的敏感度，也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。

沈腾在马丽的面前是不存在的，而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后，沈腾为了全人类牺牲自己，其最根本的原因，就是为了获得马丽的认同，让马丽真正看见他。他必须成为英雄，才能真正获得玛丽的心，即使自己已经烟消云散。

这是一种极其卑微的爱，但爱情在很多时候，就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱，最终才会有那种大而忘私的爱，如果只有那种大而忘私的爱，整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。

影片里面唯一能拍出这种状态的，就是影片里的那个恶心场面，番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处，沈腾贪婪地把它吃掉了。

因为爱而放弃自尊、自信及自爱，才能看到爱的伟力和魔力，在这些年的院线电影中，我们只能在寥寥几部电影中看到，比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白，我们都不敢奢望。

只有拍出那些情感里面的不堪的那一面，你才能拍出那种牺牲的真正质感，那种走向高尚的可贵路径。

四

整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子，却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调，却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳，和在国内来说相对精良的美术和特效，但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难，最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。

粗略地看，你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片，但细究，你会发觉各个部分各自为政，看不到一以贯之的情节和情感的逻辑，看不到创作者的态度，更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品，能满足人们吃饱饭的基本需求，但反刍和消化时，却不会有任何真正的回味。

从本质上来说，这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心，更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度，恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》，无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察，对人性的相对犀利的解析，以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力，都让它形成某种意义上的领风气之先者。

而在这些电影之后，它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》，仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯，但同时， 却不再具有早期那种罕有的批判性，对人性的审视和观察，在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬，而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。

这在《独行月球》中我们可以清晰地看到，我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪，不指向体制的盲目，不指向生命意义的虚无，所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖，变成了一种闲时的小甜点，一种不让局面显得过于尴尬的小笑话，而不是一种具有穿透力的结构。

但可惜的是， 喜剧本身就是一种批判，它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧，是有刺痛感的，它要么剥下了你伪善的面孔，要么剥下了这个世界伪善的面具，它是一种破坏性的力量，只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心，没有了真正想说的话时，那么喜剧的力量也会丧失殆尽。

首发于《人物》公众号

最近由于被润玉迷到不行，于是考古翻出了这部电影，讲真对于国产青春片笔者的内心完全是拒绝的，距离上一次看国产青春都已经是四年前了，毕竟“国产青春片”这五个字在笔者的心中就等于秀下限...什么致青春啊，同桌的你啊，匆匆那年啊，这根本不是一般人经历的青春好嘛，你的青春里天天身边围绕的不是校花就是校草么？你的青春里喜欢过的都是天之骄子、国家栋梁么？你的青春里没事就打架、退学、堕胎么？承认吧，我们大多数人的青春其实都是不那么美好的，就像这部电影里的剧情一样，不够精致美丽满足玛丽苏的幻想，但是却质朴而真实。

抱着看一般走流程的套路国产青春片的心态，我开始了一个半小时的观影之路。当谭松韵造型土气还说着一口方言时，我以为会是初恋这件小事，女主遇见白马王子然后变美的套路，然而我错了（这个海报真的很误导人啊...)，这部电影最大的套路应该就是让你以为它会是一部青春偶像小清新电影吧...

随着电影缓慢的展开，我看到的是一部真实的青春纪录片。青涩的我们每天担着学业的重负，没有时间打扮自己，穿着同样的校服、戴着厚重的眼镜、梳着普通的马尾，我们的身边也只有和自己相似的同学朋友，唯一值得庆幸的就是还有个人愿意喜欢这样丑丑的自己，但那个人也并不是白马王子，他可能只是自己普普通通的同学。那会的我们没有能力也没有勇气说走就走去见那个只是想见一面的人，然后只能等待着高考结束。好不容易熬完了高考，我们笨拙的想要把自己变得好看一点，幻想着各种在故地重逢心上人的情景，但他不一定会在湖边或是桥上与你再次邂逅，也可能是在你毫无吃相时发现他也在街边撸串，这就是生活的点点滴滴，玛丽苏们快醒醒吧。

整部电影最清新的桥段应该就是罗云熙抱着吉他唱喜欢你了吧，这是爱情刚开始时最美好的阶段。然而这种美好也并没有延续多久，确定关系没几天男主就带女主去开房了...关于这方面就不做评价了，这段情节里男主形象实在是不忍直视，我都是用手挡着男主的脸的...还我小鱼仙倌啊！！！

大学的恋爱情节也是很写实了，笔者没有经历过这种恋爱，但是身边的朋友有呀，朋友的朋友有呀，笔者也是都看在眼里的，光看着都觉得异地恋真累...每天有事没事就要打电话，平常有空没空就要两地跑，还要防火防盗防插足。然后随着时间久了，两个人渐行渐远，无法磨合的地方也越来越多...你越来越疏离，他越来越冷漠，就这样有一天突然谁也不联系谁了，甚至连句分手都没有说。现实就是这样残忍，即使心痛却也无法告诉他/她，只能任自己随波追流、岁月蹉跎。最后多年以后再见，我没有过得多么精彩，他也依旧只是为生活奔波的芸芸众生。

这部电影描绘的不过是一个普通人的初恋故事，可能就上演在你家楼下转角的那个大排档里，虽然很土气很俗气，但比那些“国产青春片”更有说服力。这个青春故事的主角可能是你，也可能是他，虽然普普通通却能感觉到其中的温度。

这个片子作为电影来说剧情太过薄弱（基本没啥剧情可言），制作不够精良（接地气不代表可以制作粗糙），剪辑打光这些就不细说了，制作上能出挑的毛病太多。虽然电影确实不够好，但是给它打一星绝对是一种不负责任的行为！这部电影不比那天天随便拍的玛丽苏青春片有诚意么？谭松韵、罗云熙的表现不比那些天天只会凹造型的流量们有诚意么？不能因为玛丽苏杰克苏言情偶像剧看多了就变得连真实都不能接受了好嘛！

客观来说最多只能打到三颗星，两颗星给两位主演，一颗星给让人不忍直视的现实感。最后多加一颗星就是纯粹不满于那些说男女主造型太丑然后打一颗星的行为！

看这个片，视角拉高了不行，会扯蛋，放低一点就能看出味道了。

一群芝加哥比尔森地区的老乡们在世界被外星人占领后，卧薪尝胆十年，做了自己力所能及的小小贡献，这片讲的就是这么个故事。

这只是芝加哥一城一地的反抗，并不是什么有系统有组织的全球人类解放运动。这群反抗的人也不是什么人类精英，以前都是老师警察医学院学生和退伍老兵而已。甚至反抗的最终目的，也不是像其他一些外星人入侵电影一样，直接瞄准敌人弱点一举翻盘，他们更多的是尽力而为，至于“点燃一根火柴，点燃一场战争”，更像是一句象征着希望的口号。

看完全片，我感觉这群人有点春秋战国刺客的意思。从老师到人尽可夫的妓女，最后还要借出自己的项上人头，只为了给胖警察一个投名状，胖警察拿着老师这十年拿尊严和性命铸成的投名状，也没有什么复杂的计划，就是舍得一身剐，也要把你拉下马而已。

至于我豁出命去把你刺了，但是刺的又不是王，最多可能算个大将，能不能影响这场战争，能不能改变形势，能不能唤醒其他人心中的野兽，我也不知道，我手里就藏着一把剑，能刺的就是你，“若士必怒，伏尸二人”，你就去死吧。

总以为忍忍就过去，人家的刁难是灾，长点就是大灾，忍就好。可是有些就是过不去。好不容易过去了，觉得遗忘就没有了，可是很多时候苦难是轮回的，轮回又轮回，甚至越来越深，越来越恶心。

今天看这个，我恨不得亲手杀了那些日本鬼子，那些说征服就征服的禽兽，即使死也死得干净 。可是为了活就只能生不如死。当人的尊严只能掩藏在眼泪中流下去，而人尊严的征服者在兴奋地狂叫时，我们无言以对。这种事，我可以说希望不要发生，但也明白每次战争都会发生这种事，人命是上位者肉做的玩具。我只希望，我是那个举着枪的人，把渣滓消灭在萌芽中。而那些觉得这太遥远沉重不时髦的人，她们身体中的血和中国人的血液已经背道而驰。我鄙视他们，却也无能为力。毕竟沉重是每个人都想丢弃的。把沉重的过去丢弃在过去，人在此刻没有了国籍的界限，脸上全是扭曲的胆怯和恐惧。

<评>

【剧情故事】

判案部分只能用2个字——糟心，来形容。而且古装剧男角不够帅，女角不够秀美。这应该如何让人看得下去？

谈情说爱的部分也用2个字——鸡肋，来形容。好不容易下决心要看完再写评论，所以无论如何是要看完的，直到中期剧情，跳过了几乎所有探案的部分，只看谈情说爱的，觉得本剧还算凑合能看。

【角色演绎】

主角演绎能力确实令人堪忧，男主演绎的时候略微有些故作姿态，女主演绎可爱有趣的时候更显得虚情假意，这搭配起来也真算是珠联璧合、男才女貌！

演员团队整体相貌也是让人忧心。这样没演技没相貌的古装剧，应该怎么救呢。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

插曲每次一开始就让人有种无名怒火中烧，这样令人讨厌的插入曲也真是整个古装剧中不多见的。

机缘巧合，看了这部电影，对他的整体感观还是在于逻辑不够严谨，仍需进步，但作为翻拍影片，对于他的漫迷也算一个回馈，但就个人观点，还是有些许想要评价的：

1.现代感：

除了手机、电脑+摩托有一定现代感，其余都透漏着古老不真实，比如警察考场的简陋、医院的平房感、人体手术居然是躺在一张床上、一把手术刀就取了虫体，错了，破坏了虫体，我对精密实验的认知被刷新了；

2.人物塑造：

“愚蠢”+口无遮拦的局长：面对镜头的反应和说话方式，反讽都不敢这么玩

“毫无说话艺术+思维逻辑”的记者：询问别人的方式、沟通的方式、医生办公室桌下出来直接摄影，这种没思维逻辑的人，有特工的能力；

智商符合要求的“低智商”女主：

a.男友弟弟去考试却不用考虑场合的随意进出、厕所门口等等；

b.男友警察失踪没有丝毫推理，作为高级警督，不应该是花瓶；

c.就算男友上了弟弟的身，但面对的还是他弟弟，你会大力不迟疑的拥抱么？；

d.选角真的一点不考虑男女的年龄差么；

e.反派聊天动不动转身，女主最后真的可以一掌拍晕，早就可以这么干了；

持续掉线的男主+男主弟弟：

a.男主弟弟去参加考试，假弹考试，反应超过了50%女生了，再加上上考场拉肚子；

b.英明神武人设的男主，将反派说抓就抓了，监狱那说放就放了，然后追了半天，没思考，跟去了大仓库一样的厂房，敌人没看到就出声嘲讽，这要是有麻醉枪来一枪不是全剧终了？然后反派也无脑冲出来，两个人丢武器，硬干，咱就不能有点情况，最终不得不上手么？思维逻辑完全为0额。

c.解释了那么多虫体，身体也打掉了，结果哥哥仍未魂飞魄散，还能回来，我….

全体配合演出的男女配们：

a.弟弟被哥哥灵魂体拖着走，这么违背牛顿力学的事情，局长口里居然是动作有点丑？要不就去掉这种高难度动作了嘛，强行合理很尬的！

b.警察没有思维、犯人对着空气挑衅都能暴怒；

c.拔枪一堆人对着一个人，就没有一个人开枪，被用反派用手全部放倒了，咱放跑反派能不能合理一丢丢；

d.没那水平吃不了那碗饭，灵魂确实可以上一个人身，却取代不了那个人的精神与经验，全城所有主要官员被人上身取代，让你管理、让你规划、让你部署，所有工作都是陌生的，确定不是第一时间全城先瘫痪？这种情况下，没有任何人发现异常，包括女主还是男主在医生办公室提醒有什么不同，才交代，局长不太怕你笑了？what？这么小的情况都能有异常，日常工作你们没异常么？

e.一堆警察or特种兵进厂房，武器、装甲落伍到不忍直视，跟手机的年代感差距有点大，算了，当成经费不足，但里面交流不应该是打手势的么？居然口喊收，然后群体趟空地，这要是反派有机枪，一圈扫射的事情…..

3.剧情推进：

对于双生灵探这个剧，先来说定位，不知道是否算科幻、也不知道是否算警匪，因为不论划分于哪一类来说，故事剧情推进都十分僵硬。全篇的调查、推进都是反派在导向的，反派袭击、反派被抓、反派越狱、反派被跟踪，全剧唯一的主动推进就在男女主去医生办公室，还加入了记者这个强迫性角色。反派推进远多于主角的调查、思考、摸索过程，也无法带领观众抽丝剥茧的了解发生了什么，较大的削弱了主角的存在感。

4.颜吹：

但两位男主、记者的颜，还是爱了，特别红衣男主，真的帅啊，可吹。

最后，觉得作为快餐剧，国产仍有很大的进步空间，给三星，希望有更好的作品出现。

【以上描述仅个人观点】

鉴于一些人声讨我在影院拍了一张照片，在这里深感抱歉，已经删除，之前没有在意过，不过以后不会了。还有那些吹水的，评分是最好的说明，开局7.1，24％的五星，20%的四星，一个下午就掉到6.8再看看现在的比例。足够说明了。你们都努力了我知道，不用再在我这蹦踏了。以下是影评。

一流的阵容，二流的剧情，三流的镜头，不入流的剪辑。顺带黑一黑香港警察

香港就这么大的地方，有那么多的影帝，应该是整个世界影视资源最好的地方，港剧中有个三四位影帝参演没什么稀奇的。只是现在的港剧真的是白瞎了这么多影帝资源，痛心疾首。完全体现不出影帝的价值在哪里。都是影帝，下文对各影帝的演技就不做评价了。另外也说明一下这部影片名叫扫毒2，但剧情不承接上部影片，纯粹蹭ip

先捋一捋剧情：大致就是阿天（刘德华）极为痛恨毒品，发家致富后立志让毒品从世界消失，所以雇佣私人武装捣毁毒窝，发布天价悬赏要毒贩头头狗命的故事。

开头介绍了几个人物的关系，阿天（刘德华)，地藏（古天乐）原来是黑道的好兄弟，因为一些原因，走向不同方向。阿天搞金融，成为香港富豪之一。地藏在毒品之道越走越远。林sir（苗侨伟）是个缉毒警。林sir老婆在查地藏场子时被吸毒者杀死了，这个剧情跟了一段镜头，本以为是什么伏笔，结果是我高看导演了，到影片看完了也没表现爱妻之死有什么用。我猜测就是为了表现毒品致幻的可怕。全片诸如此类的半废剧情很多，在短短100分钟的片长中非常碍眼。着重提一下苗侨伟所代表的警方全程打酱油，根本不起作用。还占用大量篇幅。所以请苗侨伟只是为了露个脸，顺带黑一下港警而已吗？

当然槽点很多，也不是完全没优点，以下列举我个人觉得出彩的几个点

对毒品之害刻画的比较深刻，比较震撼的镜头就是阿天儿子的死，阿天回忆吸毒成瘾的爸爸，以及苗侨伟女儿的好朋友因吸毒致幻摔死。虽然镜头不多，但是印象颇深，从禁毒宣传角度来说这部片子是及格的。

血腥暴力方面比较真实，没有像一些港剧那样用一些假的不行的道具糊弄观众，及格。

题材方面脱离了港片传统卧底套路（老实说这套路真的看腻了）还算新颖，走出了不一样的路

此外的其他方面，只能说完全不合格

首先剪辑很糟糕，混乱，非常的混乱，一会拍拍阿天的私生子，一会拍拍阿天和南叔，一会拍拍苗侨伟抓毒，一会拍拍阿天和老婆的感情戏，感觉导演什么都想拍，最后什么都没拍好。没有金刚钻就不要揽瓷器活，有些名导通过寥寥的镜头可以提升剧情档次，有些只能拍的乱七八糟。

剪辑混乱的下场就导致剧情很不连贯，尤其是前半段，镜头不停切，感觉导演想交代很多事情，可是细想又好像什么都没交代，不知道是为了故作高深还是单纯怕观众看不懂。每个镜头都是只展现结果，没有拍出过程，用一些枪战片来敷衍了事。尤其是阿天新加坡之行回来雇佣私人武装狙击毒贩那段，铺垫太少了，就靠黑了香港警察局调出资料就完全可以搞定毒贩。我想说你都这么牛了，这点资料你自己不会查吗？非要黑一下警局调资料。也对比出香港警察都是吃干饭的。

另外还要吐槽一下枪战，作为港剧经典的枪战戏，居然被拍成这样乱七八糟我真的忍无可忍，惊险刺激全靠抖出来的，有些画面都糊了也拿得出手，简直是服气。

再有剧情设定也是漏洞百出，不管是阿天雇个私人武装就能铲除四大毒枭，或是天价悬赏就能要毒枭的命这些，都是个笑话，毒枭这么好杀，世界早就清干净了。简直弱智。再次突出了香港警察的无能，尤其是林sir的女儿质问林sir后跑去找阿天。确定不是为了黑港警吗？

回到主题，影片中的阿天信仰以暴制暴，以毒攻毒，这是影片表现的核心。只是这个核心是错误的，想要消灭毒品不仅仅是抓几个毒贩就能消灭的，主题是好主题，提供了戏剧冲突，可是到影片最后也没有情节去点开这层错误，我觉得很失败。

最后是两人强行上演了一段港片必备追车戏，最后撞地铁真的好狗血，结局真的很low

还有滤镜问题，看的真难受

这是一部空顶着影帝外衣的烂片，就阿天和地藏的关系，林sir和地藏的恩怨，完全有更大的表演空间，可惜影片留给几位影帝发挥的空间实在少的可怜，唯一给几位影帝飙戏的场景就是南叔的葬礼，可惜居然走起了搞笑套路。

个人觉得港片的长处是大咖们的演技，多拍拍有深度的剧情片感觉会更好。短处是思维固化，还在走十年前的路子，扫毒，赌王，枪战，港剧绕不开的

最后一星给阵容，一星给禁毒宣传