我先前一直以为,表情包和仅由“哈哈哈”组成却获赞无数的回复就是互联网沙雕文化的极致,但是看了《宫主2》的前几集,我却发现自己好像是想简单了,沙雕文化好像开始反过来影响影视作品的创作了?沙雕特征1:设定大穿越 混搭满天飞对于通常的古装题材而言,设定严谨四个字的重要程度绝对不可小觑。但在《拜见宫主大人2》的编剧看来,这根本不算事。在《宫主2》的世界观中,不同游戏世界之间的相互连通,并且相互之间可
我先前一直以为,表情包和仅由“哈哈哈”组成却获赞无数的回复就是互联网沙雕文化的极致,但是看了《宫主2》的前几集,我却发现自己好像是想简单了,沙雕文化好像开始反过来影响影视作品的创作了?沙雕特征1:设定大穿越 混搭满天飞对于通常的古装题材而言,设定严谨四个字的重要程度绝对不可小觑。但在《拜见宫主大人2》的编剧看来,这根本不算事。在《宫主2》的世界观中,不同游戏世界之间的相互连通,并且相互之间可以自由穿越。于是我们就看到了鳌拜、王司徒和兽人之间谈笑风生,“渣渣辉”在天龙八部的世界中被血虐,以及来自“四大名著”的“四大名将”。
两天看完,不出意料的烂出新高度,再一次深刻失望。
故事开篇:穿着如同乞丐贼眉鼠眼的帮凶狗腿子纸人张拖着口不盖板的棺材大半夜在坟地聚集区晃荡游逛,嘴里还七荤八素,棺材里是纸人张趁热乎过一轮的女主。都拉去坟地了,就生填土吗?咱好歹来个棺材板哪怕不钉死呢;偏不,要展示下女主的胸腿颜,好吧,是挺靓,腿白胸
两天看完,不出意料的烂出新高度,再一次深刻失望。
故事开篇:穿着如同乞丐贼眉鼠眼的帮凶狗腿子纸人张拖着口不盖板的棺材大半夜在坟地聚集区晃荡游逛,嘴里还七荤八素,棺材里是纸人张趁热乎过一轮的女主。都拉去坟地了,就生填土吗?咱好歹来个棺材板哪怕不钉死呢;偏不,要展示下女主的胸腿颜,好吧,是挺靓,腿白胸大,肚兜和披帛很红。
这时候戏班子老板正带着娘炮徒弟打扮成黑白无常在乱葬岗外围绕圈飞来飞去(与此同时女主用不知道哪里来的白绸布吊死了纸人张),时不时还给观众老爷来个特写镜头,让人看清楚黑白无常表情迷惑,后边我们知道这是在赶鬼........不过两位大佬你们这威亚是打哪来的,能绕着圈忽高忽低的巡航,不担心打结拆不开吗,不过有一说一,你们这赶鬼开工仪式还挺别致,鬼表示吓尿了。
我们都知道,恐怖片中对惊悚部分的铺垫和鬼探头都是极为谨慎的,不到点睛不特写,但黄庙村三秒一个惊悚氛围烘托铺垫、五秒一个鬼探头配合戛然而止的配乐喊人起床锻炼........这就算了,被关在地下二十年跟木乃伊为伴的三姨太都要被迫营业,在路人警察坐船过桥的时候出来上工塑造深度恐怖,就这还有很多人夸有镜头感,额.....实在令人无言以对。
难道丝光棉包裹起来贴上黄符纸就能制成木乃伊?这是神仙应召而来施展道术做到的吧。
深情倒霉恶毒女配居然是太监的属下,酷似张麻子的警察局长在被皮带收紧脖子时候警惕地拿起抢,跟着就被女配用高跟鞋跟一下子戳死了。这里使用了镜头切换,所以在有皮带前车之鉴的情况下丝缎是怎么缠到脖子?细长鞋跟是怎么顶到喉头,为什么女配稍微一扯丝缎通过互相作用力就戳死了局长我们都不得而知,反正就这么轻易的嘎嘣了。
最终BOSS的大帅为了霸人财女跟局长合伙灭人满门,收下少主当儿子还打算叫他继承家业让人感叹这就是真爱,但是一山不容二虎,何况张麻子局长知道太多了,所以过了二十年大帅终于想起来派女配去灭口,不知道是否因为在饭局上张麻子句子对女配旗袍装扮格外喜欢,所以在被干掉之前,女配为他表演了私人定制杂技:穿后现代改良旗袍做悬空劈叉。
女主是个命大的孩子,两次被扔到水里都大难不死,虽然没有后福但也贡献了可歌可泣的壮烈故事,我看好几个自带干粮的高星评论都说女主故事线带起了整个剧情的骨架云云。一如既往的,女主有着悲惨过往:被抓去做炉鼎,遭到手指夹棍这种刑具夹胸???被女配滴蜡???被太监调戏!!!说起来这太监养大鬼,每天给刷得油光锃亮还给剪指甲,是他弟弟.....
好容易跑出矿洞还被纸人张一棒子敲破脑袋趁热,不过那血量都流成小溪了,是认真的吗?
女主前期全身溃烂(我没看到),左肩貌似还有个茶杯口大的的洞哎,我寻思穿琵琶骨也不是这样色儿啊,再说了这么大窟窿,怕是要穿到锁骨去了。但这些都不是问题,在日本深造的医生男主分分钟治好女主,让半张前刻还在溃烂流血的脸变成了一道大约14针缝合伤疤。
服装就不多说了,开场的白色戏服红罩衣,扮鬼用的婚纱款式明示情感线,后期女主cos宫二还武艺高强,但为了强行开启狗血多角恋,女主在女配拿出鞭子后放水导致完全被吊在房梁上打,男主被迫用枪干掉了服侍自己多年不知名的美貌女近卫......
哦,为了表现女配对男主的爱慕,太监还对女配玩了会儿滴蜡。
还有........算了,打字挺累的,堆这么多,对得起了吧。
对于动物纪录片,我觉得点有两个:1.审美意义上的赞叹。太好看了~2.最基本的生存公理。我们对动物的理解不深,所以观察到的都是作为生物生存的基本公理。
关于《你这个坏怂》,在其他剧评里有总结,分别出现了哪些哪些生物。所以我打消了总结的念头。先晒一波图吧~
标注一下
对于动物纪录片,我觉得点有两个:1.审美意义上的赞叹。太好看了~2.最基本的生存公理。我们对动物的理解不深,所以观察到的都是作为生物生存的基本公理。
关于《你这个坏怂》,在其他剧评里有总结,分别出现了哪些哪些生物。所以我打消了总结的念头。先晒一波图吧~
标注一下我印象深的点:
1.雌性土拨鼠在允许交配的时间内有二选择:一,只与一位雄性交配,但是受孕几率降低;二,与多只雄性土拨鼠交配,但是由于不移动,被天敌吃掉的几率增大。这就是一个很有意思的冲突,自身存活/繁衍使命。而就目前所知,动物们都是以繁殖种群为第一目的。
2.螳螂故事。“吃掉配偶,雌性会增加多达40%的生育能力”。“雌性的澳洲芽翅螳螂会释放费洛蒙来吸引雄性,吃掉它,这种性欺诈可以补充能量,以便和下一个到来的雄性交配。”(有一种兰花螳螂长得好漂亮!但是忘记截图了呜呜呜)结合我今天刚刚看的玲玲的视频(真的值得全文背诵),因为雄性没有生育价值,所以雄性是可以被牺牲的那一方(人类世界体现在打仗时男性上,女性作为被掠夺的资源。)。
3.缟gǎo獴为了获取更加优质的后代,需要基因多样性,所以雌性需要与别的种群的雄性交配。为此,雌性会挑起种群间的战争,以便找到机会和罗密欧私会。
4.道森蜜蜂,雄性蜜蜂:雌性蜜蜂=100:1。只要雌性蜜蜂一露出地面,就有一对雄性蜜蜂上去争夺。有时甚至会导致雌性死亡。凸显“只有最强壮的才能将其基因延续下去”。但是这样的性别比例真的是让人瑟瑟发抖。
5.雄孔雀会“故意发出求爱成功的鸣叫来假装受欢迎,以此吸引雌孔雀”。
6.长尾侏儒鸟。两只雄鸟:老大和老二双人舞吸引雌鸟交配。雌鸟会与老大交配。老二只是做陪(忠实的后援,几乎花了半辈子去辅助老大吸引雌鸟,从而增加舞台的名气)。但是当老大死后,老二摇身一变成为新老大,集成原来所有的名气。
7.斑鬣liè狗,一般一胎两只,食物短缺时母亲奶水不足。一只建立统治地位,它会赶走另外一只(弑亲)。而母亲也默认这种竞争方式,两只都死不如保住一只。(有只叛逆的幼崽意味着整个族群有了未来。)
8.两栖蚓螈新生儿会吃掉母亲的皮肤,黑蕾丝蜘蛛会吃掉它们的母亲。
8.巴巴里猕猴(欧洲仅有的灵长类动物)。母系氏族,相对和平,社交策略常常比武力管用。两只雄性之间关系的缓和会通过失败者抢走小猴,把它献给胜利者。然后达成调解,失败者把幼崽归还。
楔喙鸟为了躲避竞争,直接在花朵根部打洞吸取花蜜。科学家称为“违背与植物的交易”。
自相残杀的希腊纳克索斯小岛的壁蜥。
发现有一位豆友做了非常完善的记录,而我自己的截屏好像只有第一集(可能被我删掉了),所以不再叙述啦~
接下来谈谈中文配音啦。现在人(没错就是我)的骄傲就是学了英语的话,看电影啥的只考虑英文版,中文配音版不屑一顾。《你这个坏怂》也是可以套用过来。虽然是冲着琮爷去的,刚开始还是去听了几分钟的原版,然后觉得“啊!(声音一般,不是好听的那种)我可以放心地去听中文配音了!”。然后到了中文配音版,弹幕就明显少很多。(虽然我只开了三行弹幕)。还在弹幕看到很多琮爷粉丝。琮爷的声音很扎实(不飘不空),很稳。很棒!纪录片配音的后辈力量!
看到了第20集,觉得陈哲远的演技很棒!打戏很认真,很帅!前面几集很欢乐,王爷演得好可爱!被墨婉亲了以后,满满的初恋感,满满的少年感,演绎得相当美好!还有一段印象特别深刻——王爷晚上淋着雨去找莫心,本来想向莫心说明到底是谁救了莫心,可是为了二哥,最终还是没有说出来,可惜呀!错过了,就真的是一世吗?看得好伤心!后面的情节越来越虐,陈哲远的哭戏相当得有代入感,很感人!今天看了他的ELE的采访,觉得
看到了第20集,觉得陈哲远的演技很棒!打戏很认真,很帅!前面几集很欢乐,王爷演得好可爱!被墨婉亲了以后,满满的初恋感,满满的少年感,演绎得相当美好!还有一段印象特别深刻——王爷晚上淋着雨去找莫心,本来想向莫心说明到底是谁救了莫心,可是为了二哥,最终还是没有说出来,可惜呀!错过了,就真的是一世吗?看得好伤心!后面的情节越来越虐,陈哲远的哭戏相当得有代入感,很感人!今天看了他的ELE的采访,觉得他是会反思的认真的演员。相信他会越来越好!未来可期!
我特别受不了韩国整容节目《韩美人》,那个节目只告诉你一件事:颜值就是一切。而《Queer Eye》完全拔高了所有形象打造节目和装修改造节目的层次,真的走心了。Fab五人组走进每一个嘉宾的生活,了解他们的过去、认识他们的亲友、倾听他们的心声。这些被选中的嘉宾都承受着心灵的折磨,自己无法走出,需要有人从高处拉一把。当他们抬头,看到这5个人浑身发光,把手伸向他们,所有人都不约而同的感觉到 -- 天
我特别受不了韩国整容节目《韩美人》,那个节目只告诉你一件事:颜值就是一切。而《Queer Eye》完全拔高了所有形象打造节目和装修改造节目的层次,真的走心了。Fab五人组走进每一个嘉宾的生活,了解他们的过去、认识他们的亲友、倾听他们的心声。这些被选中的嘉宾都承受着心灵的折磨,自己无法走出,需要有人从高处拉一把。当他们抬头,看到这5个人浑身发光,把手伸向他们,所有人都不约而同的感觉到 -- 天使降临。尤其是第一集的爷爷、印度小哥和脱口秀演员,从他们的眼神里,你看到了一个被生活打击得千疮百孔的灵魂得到稳柔的抚慰。从此,一个灵魂得到了拯救。感谢5人组。Tan 是我最喜欢的角色,绝对的治愈系。他的工作是服装造型,对于style,他的想法很深刻:“我对所谓 “时尚(fashion)” 不屑一顾,那是你穿一季就要扔掉的东西。我做的style,是让每个人找到适合自己的风格,让他们舒适、自信,更爱自己。也让他们所爱的人也感到自己的努力。”Tan 比心理咨询师更加会聊天,因为他关心对方,能设身处地地理解对方的痛苦。他总是能瞬间抓住对方最脆弱的点,引导对方把话说开,再稳柔抚慰。跟他讲话后会感到身心轻松很多。如果有机会站在他面前,我愿意把我的一切悲伤向他倾诉。Jonathan 魅力四射,充满自信。难能可贵的是,他的眼里总是充满了美,他可以看到每个人的优势,不论被藏的多深,他都用自己的狂热把对方的自信“逼”出来。他从不给于别人廉价的同情。他是用强大的感染力把别人从深渊中拉出,告诉对方:停止自怨自艾!你也可以闪闪发光!Look at me! Look at yourself!Antonie 纯洁无瑕,善良可爱,简直让姐姐们爱不释嘴,合不拢腿。很感谢这个节目里面有饮食这个环节,因为健康的生活方式就是应该从口开始。吃得好,外表才能好,人才能自信。黑人小哥Karamo 拥有完美的人类肉体,宽肩细腰翘臀长腿??他的性格还是比较内敛,比起白人的傻白甜,黑人小哥对他人还是有一墙防备的。只有第二集和警察在一起聊到种族对立时,他真正地敞开了心扉。Bobby 有点理工男思维,他的情感不是用语言来表达的,而是他体贴的室内设计。他工作量最大,每次改造空间,都要和一家人聊一聊,他们的生活习惯,他们的家庭成员,他们的爱好等等,这样才能给一家人打造最合理的生活环境。“We are here, because we care." 感动。
夫妻十几年,彼此间知根知底,相互依赖,但又总是欠缺一些激情,这应该是万千家庭的隐性的生活逻辑吧。
看惯了俊男靓女的美好爱情故事,你是否设想过,那些争奇斗艳的爱情童话背后,也可能正走向无趣的生活尽头呢?
而反过来,我们也可以期待一下,中年夫妻的另类爱情故事。
3月29日,网飞原创剧集《真爱不死》(Santa Clarita Diet)第三季正
夫妻十几年,彼此间知根知底,相互依赖,但又总是欠缺一些激情,这应该是万千家庭的隐性的生活逻辑吧。
看惯了俊男靓女的美好爱情故事,你是否设想过,那些争奇斗艳的爱情童话背后,也可能正走向无趣的生活尽头呢?
而反过来,我们也可以期待一下,中年夫妻的另类爱情故事。
3月29日,网飞原创剧集《真爱不死》(Santa Clarita Diet)第三季正式回归,这部小众的高品质重口味喜剧,为你展现了夫妻中年的浪漫故事。
生活在洛杉矶郊区小镇的一对中年夫妻名叫乔尔和茜拉。他们牵绊于生活的琐事,清晨醒来就无精打采,彼此的聊天都是自说自话,听不进对方的抱怨。
我看的很开心,从头乐到中间,结尾也猜到了,意料之中。
不明白评分为什么这么低?笑点都这么高了吗?
这种片子不就是图一乐吗?还要求什么?感悟人生哲理吗?
这个片子完成很好啊,一开始马上切入正题,一切围绕着红包这个主题,逻辑,情节都讲得通,通过克拉拉
我看的很开心,从头乐到中间,结尾也猜到了,意料之中。
不明白评分为什么这么低?笑点都这么高了吗?
这种片子不就是图一乐吗?还要求什么?感悟人生哲理吗?
这个片子完成很好啊,一开始马上切入正题,一切围绕着红包这个主题,逻辑,情节都讲得通,通过克拉拉这个角色还夹带些导演的私货。婚礼搞得还有些紧张抓人心情。后期再来点煽情,最后屌丝和女神在一起,不正是观众们期望的吗?这不就是这类型片子的基本套路吗,完成的很不错啊,一气呵成,演员演技都在线,没有让人出戏。那还要怎样呢?120分钟竟然没让人觉得长。
《发财日记》的评分都比这个高点,搞不懂了,那是电影吗?舞台剧吧,讲了个啥?除了火车上那段,还有哪里搞笑了?评分标准确实不好评判。
看过包贝尔的几部戏,《港囧》里很一般,国产版的《老手》感觉有些用力过猛,还是《陆垚知马俐》《我的青春期》和《大红包》里面这种角色设定比较适合他。
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。
故事的主要情节是,导演家福的妻子音是一名剧作家,两年前意外去世,丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时,导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏,最后那位青年男演员和其他人一起入选,导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工,唯一的职业技能是驾驶,但是她的驾驶技艺精湛,让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展,尤其是导演和男演员在车内的一次长谈,女司机渐渐明白,看似高高在上的导演的实际生活,和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机,她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事,并带他看了自己的家乡。
影片中作为“导演”、也是主人公的家福,正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节,同时兼有俳句和歌式的抒情,尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作,有精妙的把握。在这部戏的排练过程中,家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似,造成了和契诃夫原作神似的效果。此外,内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨,也成为话剧演员们自身的困境。
在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中,契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结,呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本,就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏,这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比,《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位,以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素,而且成为人物活动的支撑,也成为影片的重要结构单元。甚至可以说,剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释,“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于,即生活、生存于他的剧本中。”我们看到,《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中,如同导演所期待的,“契诃夫的文本有一种力量,当你说出那些台词,它能拖拽出真实的你”,之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬,最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”,这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。
影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间,建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的,但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的,这使他们有足够的空间讲述自己,演绎各自平行的叙事轨迹,从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间,在人物与人物之间,有一种巴赫金式的对话感,不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。
影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应,它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中,渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生,主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中,家福作为话剧导演的身份,潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性:作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人,他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记,因此,对人物进行冷漠的医学观察,成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度,但回过头来,在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中,他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说:“我很喜欢音的剧本,尽管你们不是同一个人,但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节,你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演,家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人,尤其是高月。作为惩罚,他让后者饰演万尼亚舅舅,并提醒他,“尝试专注于你的文本,你需要的不是表演”;他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡,到福楼拜的包法利夫人,作家们已经意识到,现实中的很多困境,来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此,不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局,他发现,正是自己对妻子不闻不问的观察,使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩,明知自己家里出现一个闯入者,甚至发生了凶杀案,却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为,正是这一“不作为的作为”,向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的,我们不应该把人想得过于复杂,当我们想要直视他人身上的深渊的时候,首先应该做的不是冷静地剖析他人,而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了,否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后,他不得已替补了高月的角色。
当然,滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧,尽管在表层和主线上,这是不可或缺的。在情节的倒转中,艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构,在道德上这种“观察”变得暧昧不清,甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的,是忠于自己的内心,并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人,那么恰当的方式,就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义,影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上,影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性,每个人“各司其职”,司机做司机的事,演员做演员的事,猎艳高手做猎艳高手的事,都做到了本真和挚爱。最初,家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者,默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中,我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”,彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔,我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心,即家福和高月谈话时,两次被陌生人所偷拍,甚至第二次偷拍发生时,家福还打了那个家伙,这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁,他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生,即使不问为什么,我们也觉得可信。但我们可以假定,他知道二人与音关系,想要看他们的热闹;或者,他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力;或者,他是知道高月狎亵的私生活的看客;再或者,他只是对导演感兴趣的某个剧谜……
在家福和女司机之间,是另外一重对位。如果女儿活着,已经23岁了,和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人,高富“杀了”的妻子,女司机“杀了”的母亲,他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方,是另外一个象征性的地名:广岛,一个日本民族主体被杀的地方,一座被二战摧毁的城市,和平纪念公园的所在地。爱女的夭折,母亲在雪地中的葬身,都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境,这个“夭折”的婴儿,在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现,毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者,我们对自己的责任、我们对他人的责任,“宽恕”的限度何在,我们应该如何“赎罪”,很显然也是一个“民族寓言”文本,关于日本是否应该承担战争责任,如何承担战争责任,日本作为主战国如何又成为受战国,普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上,也累积了阶层、出身、教育等方面的差异,而在差异中显现的命运的可比性,更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中,我们知道她已经跟自己的母亲“和解”,而这正是家福被启悟的地方。他知道,是时候放下对妻子的冷漠凝视,放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动,仅仅单纯地体验“爱”,不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”,也像是影片的一个“隐含观众”,她话不多,表情漠然,内心生活就像一个黑匣子,很少向人敞开,她总是在事务性的场景中才会开口,说的也都是朴素的话,她在影片中作为司机,也是“摆渡者”,也是普通人性的代表,衔接起不同场景中的情节链条,还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众,通过她,观众代入自己。她的故事的前因后果,我们只能通过她自己的讲述才能知道,即使在最后,她跟导演一起回到自己的故乡,看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址,什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证,只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中,出现了一个消音的片段,其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊,穿过隧道、经过轮船,经过黑夜与白天,从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地,就像一次深入潜意识的旅行,也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上,这种处理也说得通,正如在汽车中驶入冰天雪地,我们经常进入万籁俱寂的状态。
然后是第三重对位,索尼娅的扮演者(手语演员)和她的丈夫之间甜美的爱情,与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物,其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹,通过这些人物身上的陌异性,影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观,也显示了在它们敞开的过程中,家福身上产生的精神呼应。
滨口龙介的特殊之处在于,他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台,在展示契诃夫剧作搬演过程的同时,从来没有想要忠实于原作的结构,而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式,看似还原了戏剧搬演的场景,实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力,穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系,但其中特别被强调的段落,都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基(万尼亚舅舅)的台词:“我把自己的生活糟蹋了!我有才能,我有知识,我大胆……要是我的生活正常,我早就能成为一个叔本华,一个陀思妥耶夫斯基了……咳,我怎么谈到题外去了!我快要疯了……母亲哪,我真没了希望了!”关于万尼亚舅舅的台词,充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟,和现实中高月的生活构成呼应。
影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言,从而提喻了全球化时代人们交流的困难,这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现,实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节,否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”,角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中,这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能,翻译对话的不可能,这种相互理解的深渊,正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。
契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》,被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难,而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅,使“沉默”人格化,在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间,人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头,我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理,体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”,只有通过长时间的沉默和静场来完成,然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案,滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察,化不可见为可见,使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中,《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来,而且是经由亡灵之口。在这个意义上,“音”这个名字有双重的含义,她在后半段确实只以声音的形式存在;她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。
围绕着高月、美呋和索尼娅,也形成了精神分析的地形学,三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间,想必不是导演和编剧有意为之,但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系,我们看到这三重人格如何从最初的不匹配,随着故事渐渐铺垫发展,到结束的时候,完美地在家福身上达到平衡,也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨,就像索尼娅最后念的:“我们要继续活下去,万尼亚舅舅,我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜;我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后,就是恢复正常生活的美呋,如何到韩国生活,带着那对韩国夫妇的狗,度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上,无论是美呋还是手语演员,现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望,她们来自“非语言”的世界,最终以其沉默与坚韧的价值,战胜了艺术家世界的虚无。
通过这些巧妙的设置,我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯,相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注,才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构,相反,是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比,从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题,即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中,从而吞噬他们,这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终,影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题:我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答,我们在审视他人之前,首先应该做的是简化问题的复杂性,先确认“爱”的存在;同时,我们应该先审视和剖析自己的内心,而不是把手术刀对向别人。
在艺术问题上,滨口龙介没有偷懒,他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法:就艺术文本作为“素材”而言,它和现实作为原始的素材相比,并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题,我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。
本文刊于《289艺术风尚》2022/02
我真心觉得,现在简中网上对于这个片子的讨论还是非常有益的。
反方说:是导演男凝,把梦露性化,消费梦露。
正方说:导演想要呈现出梦露被男凝的处境,难道不是因为全篇都用男凝拍所以才更痛吗?是为了批判这种Gaze才用男凝拍的啊,
我真心觉得,现在简中网上对于这个片子的讨论还是非常有益的。
反方说:是导演男凝,把梦露性化,消费梦露。
正方说:导演想要呈现出梦露被男凝的处境,难道不是因为全篇都用男凝拍所以才更痛吗?是为了批判这种Gaze才用男凝拍的啊,
看得不舒服就对了…
关于我的观点,大家去看看导演的采访,就知道他是不是想要“呈现出梦露被男凝”的处境了。
I guess my feeling is that there’s a grey area somewhere between victimhood and empowerment.
Well, I think she was clearly an extraordinarily powerful person. But I don’t think she was built for success in the way that people see it today. So with everyone there are moments of strength, and people want to say that she took control of her life. But she wanted to destroy her life.
导演不觉得梦露能控制自己的生活,他觉得梦露就是破碎的、随波逐流的、想要毁掉自己。
之前还有些采访我就不放了,有可能是断章取义,但是能看出,导演看待梦露的视角,本身就无法让女性代入,比如他认为“钻石是女孩最好的朋友”,意思就是如果你想要fXck,你就要付钱。
那么我们尽量通过电影本身来挖掘人物性格,不受太多外界因素的干扰,结果又是怎样的呢?
大家都看到了daddy issue,又是那老一套的“原生家庭造成命运”的陈词滥调。看多了好莱坞真实生活,你会发现,这条基本就是胡扯。
巨星之所以说是巨星,就因为他们和普通人真的有壁。每一个成为巨星的人,非但有超常的心理素质,还大多数都有超常的智商或者情商或者两者都有,这和学历完全没有关系。
要知道,好莱坞是异常残酷的,屌丝男女进去,管你名牌大学毕业,在外面也许能过到小康,都被碾压得渣都不剩。名利场,这就是世界上最残酷的名利场,能一路过关斩将星光熠熠,怎么可能是电影里展现的这种可怜虫。
换句话说,普通世界里的男女,怎么可能成为好莱坞巨星?巨星一个普通人都没有,请停止误导观众成为只有村东头思维的村东头人。
导演试图让我们接受:一个没有爹妈疼爱的女孩,永远长不成成熟的女人,她一辈子都在寻找爹。
这已经不是什么男凝,而是公开的侮辱。正像他自己所说,他认为玛莉莲控制不了自己的命运,就像他镜头里最恶心的那场JFK的戏一样,面对一个性玩具的命运手足无措,只会歇斯底里大哭大叫可怜兮兮哭哭哭。
我觉得关注的焦点根本不是什么男凝、性化好吗。
性感的确就是梦露的武器,但是人家美女的智商和精神力量被导演严重侮辱了,这才是令人气愤的事情。
出卖性感换得名气和事业,无可指摘,梦露自己也说,那些男人觉得自己很聪明,但是其实根本不是这样。她利用了他们,她成为了文化icon。她在人生最后几年已经慢慢转型:和阿瑟米勒的婚姻很可能是她转向“知识分子”形象的pr、爱读书的爱好也已经在她生前有意通过营销慢慢让大众知道、甚至她自己的电影公司也已经成立,她当上了制片人,开始驾驶自己的电影已经好几年。甚至,她早就得罪了福克斯老板扎努克,但丝毫没有落在下风,她的经纪人在积极购买007版权而她也有很多项目已经在计划中……(007版权收购大战也很精彩,挖个坑我以后填)
而导演呢,导演就想让观众觉得梦露好惨,而且活该,因为她不聪明,这不是真实的梦露,且不管这小说里的男人和她到底有没有一腿,小说人物性格不能ooc也做不到,而且公然弱智化美女,这才是最令人愤怒的地方。
总结,这部电影,从电影语言角度评价,是一部不错的电影,但是,它与梦露无关,非但和真实的梦露无关,和合理想象的梦露也没一毛钱的关系。
最恶劣的是,它非但没有让人觉得好莱坞是个很残酷的地方,反而让人觉得好莱坞很好混:这么傻的妞,只要有美色、只要肯上床,就能成为巨星,这么好混的好莱坞,从来没有存在过。
~~~~~10月5日补充~~~~
本来以为上豆瓣看西片的人,语文阅读理解都能有及格的分数,不及格你咋通过高考的?但事实是很多人看完了全文,都没理解我这篇非常浅显易懂的小文的中心思想。
再说一遍
1.有人说导演在做精神分析,但是精神分析是建立在事实的基础上的,影片中很多纯粹瞎编的情节,那么你精神分析的基础就是错的。就像我邻居家二妞偷了东西,你非说是我偷的,然后分析我偷东西的心理,还说你的分析表现了我一部分的人格,你说好笑不好笑?
2.更何况我这篇文的中心思想是:一个精神状态这么差、每次被日完了都惊慌失措、不知如何是好、只知道躲到厕所哭的美女,怎么可能爬到好莱坞超一线、后世文化icon的地位?我因为是专门研究好莱坞历史的(拙作《好莱坞权力史》正在写作中,进程比较慢,默片时代都还没写完),我看到了无数的例子,这种《金发梦露》导演镜头里没啥脑子的美女,好莱坞也有,但她们早就倒在十八线,甚至从来没有在大众视线中停留过。所有一线女演员,就算再有背景,也要靠自己超常的手段和能力上位,性格和天生的光环能自动吸引亿万观众和粉丝。好莱坞,真的不是你们村里,都是人精中的人精,不要把他们想象成你生活中的邻居、单位里的同事好吗?
3.有人说了“你得承认梦露就是被性剥削的,她付出的比你们想象更多。”我想对这位大哥说:如果你觉得承受性剥削,就能上位成一线女星,你实在是太小瞧好莱坞了,因为好莱坞光靠出卖sex是不可能成为一线女星的。梦露在这电影里付出的太少了,她只需要被日就行了,不需要用脑子,就能一线,就能icon,多轻松,我相信世界上有很多美丽的笨女孩,看到这电影真的觉得这么简单就能上位,实在是太轻松了,一点都不残酷。
4.那么导演对女性智力的估计,为啥出现了偏差呢?是不是可能,导演一直在用老白直男的目光,在凝视梦露,还浑然不知,以为自己表现的是真实的梦露?
我的这种猜测,其实已经被导演最近的多次采访证实了,不信,你们可以去看看采访原文,好几篇呢,别再给导演加戏,说是故意用男凝反讽男凝了。
5.多说一句安娜。安娜啊安娜,我从2015年就关注你,认定了你的人生一定会有个小金人,但并没想到你能出演这么一部电影。希望接下来你跟着演你师父的电影能一切顺利吧,你的动作戏还需要半年以上的刻苦训练,希望你能认真对待了。
~更新一下 2022.10.14~~~
下面说我们导演就是把这部片当恐怖片拍,你们没看懂你们傻逼。我看傻逼的是这位语文能力很差的朋友:你的意思,不就是其他人说的,导演用男凝来反视男凝?两个不同话术,同一个意思,有啥本质上的区别?
再说,恐怖片的机制是给你营造一个恐怖的情境,让人觉得哦好可怕,如果我在主角这种情境下会怎么做怎么反应呢?由共情达到恐怖。
而《金发梦露》呢,设计的场景是个自大的白人直男幻想中女性能共情能代入的场景,从而让女性觉得这是一部很恐怖的电影,从而完成导演所谓对女性被欺凌的处境进行表达的目的。
但是,导演本人根本不了解女性,作为正常女性,唯一感觉就是这电影里的人都好傻逼啊,不仅梦露傻逼,她两个老公都傻逼,JFK更是巨傻逼,有点看低智商动画片一样。我之所以说“如果这样梦露就能上位好莱坞还真好混啊”,其实是因为,现实生活中好莱坞以及白宫都没有这样的傻逼,让人根本无法情境代入啊。
退一万步,导演表现这些场景,如果说目的是让大家觉得好莱坞和白宫、甚至整个男权世界都很可怕、女性的处境非常惨(看导演采访导演也没想这么深,我在这里高估他一下),他也没有成功表现出来。
由于导演完全不了解女性真正的处境和反应,所以他可能想拍一部恐怖片,却拍出了一部充满了无数傻逼角色的cult动画片,女性不会觉得恐怖,反而会觉得恶心和好笑,仅此而已。
那么女性心目中真正虚构的恐怖片是什么呢?你没看过其他的作品,使女的故事看过吗?这就是一部恐怖片啊!比索多玛120天和O娘的故事还要恐怖的片子啊!
总之,就算这部电影演的不是梦露,而仅仅是一部金发傻妞片,从内容上都不是一部及格的作品,更何况它是以“传记片”的名义上映的。
传记片是什么?传记片是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。 主要情节受历史人物本身事迹的制约,不能凭空虚构,但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。
润色,不是凭空编,你既然放在“传记片”目录下,就不要当小说拍,原作者是小说,你都能做到取其糟粕弃其精华,导演也是牛逼。
~~10月16日补充~~~~
来补充些有趣的东西,007和梦露之间的关系网,大家可以管窥一下真正的好莱坞人际关系,具体内容我会在《好莱坞权力史》具体说明,在此打个广告。
建设书局/腾讯视频/大象记录 联合出品
建设书局/腾讯视频/大象记录 联合出品
刚开始大篇幅表现女主角被甩后努力工作的样子,你还以为是个励志片。中间莫名其妙变成了欲望戏,女主求精子,男主求试修好的枪,那就一起xxoo吧。莫名巧妙一句话就去北欧,传闻中的北欧木有任何异国风情,拍的和东北乡下没啥区别。然后男主莫名其妙就发飚和女主散伙,算了我讲不下去了,没看过的一定以为我在瞎编,欧漏我的一个半小时。
整剧没有任何节奏可言,像韩寒的小说一样想到哪就是哪,林依晨依然在
刚开始大篇幅表现女主角被甩后努力工作的样子,你还以为是个励志片。中间莫名其妙变成了欲望戏,女主求精子,男主求试修好的枪,那就一起xxoo吧。莫名巧妙一句话就去北欧,传闻中的北欧木有任何异国风情,拍的和东北乡下没啥区别。然后男主莫名其妙就发飚和女主散伙,算了我讲不下去了,没看过的一定以为我在瞎编,欧漏我的一个半小时。
整剧没有任何节奏可言,像韩寒的小说一样想到哪就是哪,林依晨依然在用绳命演戏,凤小岳继续努力装纯。
看完之后好烦躁,去ktv发泄会儿去。