无语，好无语。

全员神经病（非夸张）全程大跌眼镜。

Jane对于控制愤怒情绪上有一定的问题，最崩溃的一次也是逼的丈夫离家而去的一次，也对大儿子有了不好的印象。

Ted是真恶心。妻子做了预防乳腺癌手术后就不想与她在一起了，难道你要一个随时可能病发的大胸病人吗？？说谎妻子已经离世然后去约p，被约的女孩也好可怜好无辜。平时估计也不怎么样，或许是个好父亲好儿子，但绝不是好丈夫好伴侣。

或许这样说他该死，也不是他被肇事车主装s的理由。他该死却不应该这样死。

他和Steve都是妈宝男也看也看得我作呕。怪不得俩人都是废物。

Steve恶心死了！！！啥啊！不尊重女性、偷偷洗钱、不珍爱未婚妻。Judy流产五次后依然sex without condom 想啥呢，流产对女性来说危害多大啊…一边深情款款“我会处理好一切”，转头就找了新女友 说分道扬镳，可以更极品吗？？？

Judy大无语人设。我懒得吐槽了真的。没脑子+恋爱生娃脑+圣母病，Steve怎么对你的你瞎吗，能不能清醒一点！！！！！她车祸事发时乖乖听从了S的警告与这有很大联系，没有自己主观思想+软弱无能。

看这部剧我吐了十升血。

一个个疑点接踵而至、一个个证据浮出水面还是好看的。开始以为Ted的死亡就是单纯的车祸，后来发现里面还有着家庭的冲突、这背后又是夫妻二人的貌合神离。Jane暴躁易怒，却没有合适的控制方法也没有更好的解决途径；Judy软弱可欺，但心地善良，她的优点与弱点；Ted看起来是个愿意被儿子各种玩的好爸爸、孝顺妈妈的好儿子，转过头抛弃做过手术的妻子并Killed her；Steve多金帅气，实际上遇到问题马上跑路、抛弃妻子、靠妻子画作洗钱还不给人家分一杯羹。人性的冲突、各种drama也设计得很好，但我受不了。

我可不看第二季了，我想多活几年。

荒诞和黑色幽默的电影，荒诞当然不是真无理荒诞，黑色幽默当然是一种幽默。我很喜欢这部电影，因为它好像在用一种孩子喜欢的方式给孩子一种正面引导。爱情，友情，爱国情，这样一个什么都具备了的人，是怎么做到都具备的呢？你就会反省，自己缺了哪种，是不是做不到男主这样，像个孩子一样较真。大孩子是要从表面看到实质的，虽然我还看不清实质，但是我的意思是，你们去好好看看这部电影，我是很推荐的。男女平等，性观念，国家问题等等，全部展现出来，有耐心还是要好好当小孩子的。比心！

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看预告片的时候，我是很期待的，但后来看到豆瓣评分开盘就4.8分，我打了退堂鼓。不过最近豆瓣评分的公信力也是备受争议，所以最后我决定亲测影片，看看到底是影片真烂，还是豆瓣真黑。

这篇影评，我会采取先扬后抑的顺序来写。那么，我先来夸一下这部影片的故事大纲。这个故事的策划或者说创意还真是不错的。整个电影看下来，可以说，这个故事还挺完整，剧情还挺好看。就不要太苛刻的说外国早就拍过这样的剧情，本来太阳底下就没有新鲜的故事，使用同样的套路真的不是这部电影的槽点。而且国产影片终于开始填补科幻这个空白，我还是很愿意鼓励的。

好了，扬完了，下面开始抑。

我上来先给编剧一个飞踢，然后把男配女配吊起来打，之后再来好好掰扯掰扯大幂幂。最后留点时间，我保证不把配乐打死。

《逆时营救》是一部科幻外衣下的动作片，它并没有晦涩难懂的科学概念，观众只需要记住这两个设定就可以了：一、片中人物可以通过一个仪器回到1小时50分钟的过去，但他所穿越回去的过去是另一个平行时空，也就是说，你穿越回去是可以看到那个时空的自己的，这就是影片里会出现3个杨幂的原因；二、实验并不完善，粒子重构的自己存在生理缺陷，性格会发生变异（主要就是变得暴躁凶狠），并且不能存活太久。

这些设定就是支撑起整个故事的基础，而影片在豆豆被绑架之前的部分都是在介绍这些设定。但功能性介绍和叙事并没有很好的融合，使影片前端部分显得非常不连贯，叙事很碎。

之后就是杨幂的两次穿越了。回到过去，同样的事情再次发生，必定涉及到如何重复与省略的问题，在这点上，影片做得还不错，重复的地方会使用不同角度来展现，也做到了恰如其分的省略，没有出现完全复制的尴尬。尤其第二次的穿越的衔接还使用了倒叙，设置了一个悬念，加快了叙事节奏，可以说是一个亮点。

在“先扬”的部分我夸了这部电影的剧情大纲，注意是剧情大纲，不是剧情，虽然我认为使用同样的剧情套路没有问题，但重要的是如何填充细节，丰富剧情，这是你和别人区别的关键。而在细节填补上，这个剧本大到人物塑造，小到台词对话，真是粗糙的掉渣。

剧本的薄弱在演员们拙劣的表演下更是暴露无疑！说得更明白一些，剧本在人物塑造上的苍白肤浅加剧了这些差等演员的尴尬，而僵硬的演技更是将这些没有血肉的角色尴尬到了极致。

《逆时营救》真的不是杨幂一个人演的差，而是演员们的全体脱线、集体尬演！最直接的例子就是影片开头实验成功主演们的表现，看得我尴尬癌都犯了，简直像是一群人在演过家家，信不信我地上捡到5块钱都比你们演得要激动。

那个我连名字都不记得的漂亮女配角，她那典型的花瓶演技就不具体吐槽了，这里指出剧本中她角色设置的问题。她的角色是有功能性的，主要是给夏天的营救增添阻碍，例如大雄为了不让她发现掩藏夏天本尊让她听音乐，编剧这个策略实在是太幼稚了，让她听她就听，还听得摇头晃脑，我没有感受到编剧想要的情急中透着幽默的效果，我只感觉到那个女生宛如一个智障。

而大雄的表演者也不知道是从哪里找来的演员。就说他几次阻拦夏天的戏，他和夏天推推搡搡，我的天，离得远点我还以为他俩在跳舞呢！大雄的动作弱不经风，就像一点也使不上力似的，一个男人怎么可能连夏天本尊这样一个文弱的女人都拦不住，所以说剧情的动作设计也太敷衍。

影片的台词语言内容空洞生硬，形式上也一点不生活化，相应地，演员的表演也像是念白一样。举例所长和夏天聊家长送手表那段，聊得都是些什么东西，夏天还转来转去，正常人是不会像你们那样讲话的好吧。就这个场景还使用了摇镜头，简直莫名其妙！

《逆时营救》里的表演随便挑出一段都能拉出来吐槽，反而是霍建华给了我惊喜，绝对不是夸他演的好，而是他在《捉迷藏》里的表演已经给我打了预防针，而崔琥这个角色又并没有给他太多表演空间，主要是负责追杀，以至于他那做作的表演没有得到发挥。怎么说霍建华呢，近年开始转战大银幕了，可是这么多年演偶像剧，表演都被套路了，电影角色比偶像剧复杂得多，也更贴近现实生活，表演需要更加朴素写实。希望他能听到批评的声音，逐渐改进，成功转型。

终于到大幂幂啦。其实我一直都觉得杨幂好美，所以对她很有好感。虽然她的表演一直被人鄙视，然而我在看过《我是证人》中她的表现后，对她在《逆时营救》中的表演还是持乐观期待态度的。事实证明，四个字：难担重任。唉！

《逆时营救》可以说是夏天的独角戏，是需要杨幂来撑场的。而我在看电影的时候，就不自觉地不止一次地想，如果换个演员来演，我是不是能入戏好多。

三个夏天，演好了杨幂就能被认同，演不好，则把演技上的单薄更突显了出来。夏天本尊文弱，第二个聪明伶俐、第三个凶狠歹毒，第二个和第三个杨幂演得还可以，实际上她们都更好演一些，配些坚定甚至恶狠狠的表情，然后再加上一些胜券在握的自信就可以了。反而占了很大部分的本尊演得真是虚弱无力，柔弱可以，但不可以无力，杨幂的表演太拘束，她的身上，我看不到一个儿子被绑架甚至被当面杀死时应该有的拼命抵抗、声嘶力竭、心急如焚、悲恸无助和瞋目切齿。

豆豆被绑架之后，影片转入动作片，还包括一些惊悚元素。影片也显现出杨幂动作戏上的疲软，唉真是偶像剧演太多，其他类型都不会演了。总的来说杨幂的表演就是感情戏缺乏想象力，没有感染力，僵硬不自然，动作戏有气无力。

再说这部电影的配乐，真的是太太太太太烂了！关于电影配乐的一种观点是最好的配乐是让观众察觉不到的。这种配乐指的就是辅助叙事的功能性配乐，它随着故事的情感而改变，情节危机的时候放恐怖的音乐，人物悲伤的时候放难过的音乐。《逆时营救》的配乐其实就是这种辅助性配乐，但是它实在是太过了。

配乐，你成功引起了我的注意！

我看电影也不少，第一次有一部电影让我这么反感配乐的。其实它就是像我上面所说的在履行它情绪渲染的职能，但是它煽情太过，用意太直白。听这种配乐就好像，你在电影院看一部悲情电影，其实剧情还没怎么样呢，你旁边有个情感丰富的观众却早在那捶胸顿足哭天抢地了。至于么？嗷一嗓子还吓你一跳。就是这种感觉。

其实配乐只是这部电影煽情弊病的冰山一角。整部影片都是在极煽情之能事。《逆时营救》它意在用一个感人母爱的故事来赢得观众，所以剧本在夏天和豆豆的母子感情上用了很多笔墨，然而，至少对我来说，这种策略没有奏效。一是因为剧本煽情生硬刻意，一是因为杨幂的演技。

我从来不反对煽情，但煽情的东西总遭人诟病，我认为不是因为煽情本身不好，而是因为煽情是非常有难度的，需要技艺高超，还要献上一颗真心。为了感人而煽情，甚至说为了讨好观众而煽情，本身就是非常虚伪的。影片开始，几乎是处处提示夏天很爱豆豆，夏天工作很忙没有时间陪豆豆，我能明确地感受到剧本的意图，但却难以产生共鸣。

用一句话概括《逆时营救》的问题，就是整个创作班底的水平跟不上影片的创意。最后让我再以两个疑问结束本文：

你们全片人名地名虚构，唯独美国用实名，你们这么黑美国，美国人民知道吗？

还有，你们为什么要让我戴个眼镜看一个2D影片？！！！

大陆来的行脚医生想要给猪接种，生出异种怪胎，象征大陆要接手香港，走资变走社，将香港搞成一个四不像，老朱听完医生的话不断拒绝，娘娘被叫醒后拼命奔跑，暗示老一辈底层香港人本能的拒绝这种时代巨变。两块红布交相辉映，走社的道路不可避免，东东芳芳红红，软磨硬泡终于还是拐骗了香港老青幼三代的心，上海的天使令人爱慕，东东姐姐令人温暖，实际他们见到了什么？一个名叫芳芳的骗子兼妓女，最终老年人选择交钱苟安，青年人发觉被骗被害愤懑不已，而小辈只觉东东带给他的甜和糖，这片土壤再长出来的意识形态只会是走社下的产物。两只左手的怪胎，虎头蛇尾的两制，黄志强决绝又绝望的想要砍掉安在右手上的左手，是香港青年的无能和狂怒。而片末的两只右手，虽也是特殊年代诞下的怪胎，却依然可以开车，坚强的在这片土壤上扎根，正常生活，陈果的倾向不言而喻。

从上映前铺天盖地的宣传到放映初期众主演亲临各大院线积极动员，再到最终该影片悄无声息的落下帷幕，电影one line的上映时间不足一个月，终于以四十几万的累计观影人次惨淡收场，显而易见的是，这样的票房结果距离制片方预期的损益点可谓是差之千里，毫无意外，对于投资方而言，这无疑应该是一部票房扑街且血本无归的电影。

从众主创们在电影宣传期进行时流露出来的乐观态度，他们应该是对电影的票房满怀期待和信心满满的，最终得到这样一个略显惨烈的结果，对于倾注于太多心血的他们来说，确实是始料未及的。与国产电影评价因素的判断不同，韩国电影的票房在一定程度上是可以反应出其整体的制作水准和质量的，可以这样说，诸如辩护人、太极旗飘扬、釜山行、恐怖直播等众多过千万人次的电影，毫无疑问都是优秀的电影。那么，与同期那些高票房电影相比，one line 究竟差在哪里呢？我在看过这部电影之后，产生了一些不成熟的看法。

1、电影类型界定的模糊

记得看过一个对于韩影比较一针见血的评价，韩影有两种，要么用力过猛，要么恰到好处，尤其是在揭示人性及社会阴暗上又是极为深刻且力透纸背的。但是不知道导演是想开辟一种独树一帜的韩影新模式还是其他缘故，one line似乎很巧妙的避开了韩影这两条亘古不变的特色，这次大胆的尝试似乎高估了大众已经成为模式化的观影习惯。

看过影片之后，我第一个疑问就是：这部影片的类型究竟是什么？喜剧片？勉强算下来，全片的笑点屈指可数，且并不十分搞笑。犯罪片？与众多题材沉重且主旨暗黑的犯罪片相比，它又显得轻如鸿毛。悬疑片？剧情冲突是有的，可基本上也都是在套路范围之内，包括最终的反转也在意料之中，诈骗手段上似乎也没有太高明的地方。我想这就是为什么将该部影片界定为“犯罪娱乐电影”的缘故，导演是想打一个擦边球，讨两边的观众喜欢，不料结果却是鸡飞蛋打，空手而归，两边的好处都没有沾上。本打算用一种轻松幽默态度讲述了一件本应该严肃对待的事情，从而达到举重若轻的效果，丢失了原有特色的同时，搞笑的力度又显得不够，中段的韩式煽情又将影片推入了一种不伦不类的境地，导演的用心良苦似乎在本就残酷的韩影市场中显得有些消化不良，但是对于一部超出本土市场负荷的另类电影的全新尝试，本就应该承担起它可能存在的风险和应付的代价。

与之相比的另一个例子就是老手这部电影，黄政民负责幽默，刘亚仁负责阴暗，两者交相辉映，相得益彰，使影片前半段轻松搞笑，中后段压抑沉重，所有涉及的角度都深入触及，而不是点到即止。过千万的观影人次也就理所当然了。

2、故事本身未能引起观影人太大的情绪起伏

实事求是的说，故事本身是我很感兴趣的，从单线故事来看，是主人公敏载从一个贷款诈骗公司的客户成为参与诈骗的团伙中的一份子，凭借着一张人畜无害的脸四处招摇撞骗，东窗事发之后，利用自己的小聪明开始自组团队自立门户，经历了团队内部意见相悖然后分道扬镳之后，千辛万苦找到当初拉他入伙的伯乐张科长，并与之成为拍档，最终成为反间计的leader，策划了清理整个诈骗圈子的计划，最后散尽偷龙换柱得来的不义之财，给受害者以补偿。故事整体从前期铺陈，起承转合，到之间的环环相扣以及情节反转，看起来是十分到位的，但是总给人一种欠缺火候的感觉，观影者的情绪没能跟随影片情节上的反转起伏而有所波动。

观影的整个过程，我都是怀抱着一种“静观其变，事不关己”的态度。或许导演的意图应该是想让观众以一种轻松自在的心态来看待诈骗犯罪这件事情，但确实收效甚微。观影体验轻松自在不足，索然无味有余。

3、缺少了一些惊心动魄的情节

我大致数了一下，影片大概每隔十分钟都会有一个情节上的推进，这个频率应该算得上是紧凑了，但是为什么在初看的时候却总有种剧情松散的感觉呢？

电影所要表达的主题，应该是与对金钱欲望永无止境的贪婪相关的，但是本该深入探讨的话题却被故事中的人物几句浮于表面的对白草草收场进而得出结论，就有些头重脚轻、本末倒置的感觉。当然，这样的处理手法或许可以用“是由于导演并非想拍一部发人深省令人发指的沉重黑暗犯罪电影而故意为之“这样的理由搪塞过去，但是对于一部主题不深刻，题材很模糊，故事又很难与观众产生情感共鸣的电影来说，如果情节再没有惊心动魄，没有险象环生，没有垂死挣扎，那就真的很无趣了。

4、外部因素，同期上映的好莱坞大片占领大部分市场份额

此时同期上映的好莱坞大片，前有攻壳机动队，后有速度与激情，两部大片前后夹击，导致电影本身的处境要比故事中的诈骗团伙艰难的多。

小插曲：比较动容的小情节和故事结局的讨论

虽说此篇最终落得一个惨淡收场，但是票房扑街的电影未必不是一部好电影，不以成败论英雄，不以票房论电影，或许是主创对于电影主题的表达和表现手法的预期判断有些失误，但总体而言，此篇虽称不上优秀，但绝非是烂片，只能说它是一部看起来并不十分过瘾的电影。

比较动容的情节就是主人公敏载向警察讲述自己为何会卷入贷款诈骗中的一段陈述。腹上的刀疤和和自己不能喝酒的细节以及父亲的形销骨立在故事开始时早已铺垫，此时将种种已经埋下的伏笔一一抛出并串联在一起，再加上主人公自己言辞恳切地将自己的身世背景娓娓道来，构成了本片中为数不多的一段令人动容的小情节。

关于结尾的设计，骗子集团中的反派锒铛入狱，恶有恶报，而骗子中的”正派“虽散尽不义之财，却也不能构成其可以逍遥法外的理由，影视作品中的”政治正确“似乎已经成为一条不能逾越的规则，我并不反对影视创作者的标新立异，但是创新是否也应守住一条起码的底线？这一点还是值得探讨的。

悲剧收场难免会给人印象深刻，这部剧一开始给人的印象就是校园味很浓，但是没想到之后却是很不一样的警匪片。

整部剧有温馨的部分也有令人遗憾的结局，其实个人觉得不一定要把女主写死了，不是一定要为了悲剧而悲剧，感觉太生硬。

唐诗咏和王浩信合作过，所以感觉很默契，感情线也看的很舒服，特别印象深刻的是MAN SIR。。一个好好的正义的警察被自己父亲和上司搞的三观尽毁，于是一步错，步步错，不能回头，还是很可惜的

《神雕侠侣》这部作品，自我五岁时就开始接触。第一次见到的杨过与小龙女，是古天乐与李若彤。从此，他俩就成为了模版，成为了往后再无人可以超越的经典。

2001年的某个晚上，在电视上发现了以前从没看过的《神雕侠侣》，他们是刘德华和陈玉莲，观感没有古仔的那么好。也是，毕竟是1983年的作品！

后来，我成为了荣迷，开始了解哥哥的音乐和电影。在他的片单里赫然发现一部《杨过与小龙女》，感觉像又挖到了宝！一看出品年代,又是那个熟悉的数字——1983。

回忆在脑内快速泛滥，想起了1983年的哥哥。

那一年，哥哥27岁，事业刚凭借一曲《风继续吹》迎来了曙光，还没有唱出让他大火的《Monica》，许多经典，也尚未出世……

这一年的《杨过与小龙女》，对于我们荣迷来说，就有更多意义。

说回电影本身，这部戏由于拍摄年代原因，呈现的效果与后来的版本自然不可同日而语。又因为是电影的原因，受时长限制，不得不有所取舍，改编势在必行。

90多分钟的时间里，呈现了原著中几个重要章节：拜师终南山、逃入古墓遇见小龙女，古墓生活，玉女心经……整体基调没有偏离原著，在这一点上，本片实力吊打台湾及大陆的“创新”版本。

电影中的小龙女，看第一眼可能觉得不太习惯，然后越看越是喜欢。这版的小龙女，美丽之余，更添几分可爱。她性格由冷到热的转变过程，乃本片精华之一。(重点推荐杨过与小龙女河边嬉戏一段，很是甜蜜）

再来说说我觉得特别怪异和一脸懵逼的地方——李莫愁。

电影中与原著出入较大的改编就在她身上。

原著里，李莫愁要抢玉女心经的原因很简单，就是要增强武功。到了电影里变成了……因为洪七公吃了她的狗狗她去找洪七公报仇打不过洪七公洪七公说要打败他先去练玉女心经…………呃……

快结尾的时候，她还像一位知心大姐姐一样，安慰着小龙女。

这样的李莫愁，不是李莫愁，不过我喜欢。她是一位爱狗人士，她懂得关心人，她是最贴心的好闺蜜，又有一身好武功！真是完美老婆的代表！

我喜欢电影里的神雕，矮胖矮胖的样子非常可爱！学习飞翔那一段，更是萌到我心窝窝里。

我讨厌电影里的洪七公，只有一个原因：他吃狗肉！

《杨过与小龙女》，哥哥出演了杨康与杨过父子，十一年后的《东邪西毒》，他又出演了西毒欧阳锋……这种联系真的好奇妙！

多么希望，能够看到哥哥在后期再出演断臂之后，十六年后的杨过，哥哥的气质，与神雕大侠，那是绝配！

可惜……

整部电影水准一般，节奏太快。但因为有了年轻时的哥哥张国荣，《杨过与小龙女》，注定无法被遗忘！

首先声明我不是专业看电影写影评的，我是个大学生，喜欢写东西的大学生，写的不对的地方还望批评指正。当你失去一个人的爱情后，回忆起来时，让你难忘与感动的，不应该只是那些甜蜜情话，更多的应该是你爱过一个善良且正直的人。如果说失去之后的回忆常常会让你感到不舍，那请记住，一定要清醒认识到，我钟意于他的心，这可以让我在离开他的日子里，孤独但不寂寞，伤感但不苦涩，思念却不迷醉。假巴意思写篇感想（装个逼），我不知道其他人怎么看这部电影，我想说的是，它有一点点打动我，它的故事并不厚重，甚至显得有点老套，但电影里的取景地，这座处在四川的一座小城市，被导演拍得太美。当你的爱得到另一个人的爱的回应的时候，你也许会觉得世间的所有都无可挑剔，也许有时实在不美好了，但你仍然会因为他畅想的那片草原，而欣喜不已。在不得知结尾的前一个多小时里，不管是因为什么原因，我猜到一个人在小城里的女主角也许已经失去他了，我实在找不到词来形容那是一种怎样的感受，在烟雨朦胧的小城镇，她过着一个人的生活，我知道她失去了他，可是她让我感到的是她并没有失去他，她有两个人的爱，她失去了他，可她还和他在一起。我并不知道我的一个臆想是否合理，那就是，男主角去找女主的爸爸问清对女儿的心情以此来劝服她并希望她理解她爸爸的爱与苦衷，这些都是因为他也许早就知道自己会有如结局那一天，告诉她她应该做的 此刻我在远方思念你，九月的海风轻抚这秋天。当电影最后许巍的《世外桃源》想起，站在一个普通人看这部电影的角度，我想说，这首歌和这电影讲的故事简直是绝配。

以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。这部纪录突破刷新了我对瓷器纪录片的现象，值得观看。（吕秀才的配音也实在是惊喜）

死守道义，又何需英雄——《飓风奇劫》那吞噬一切的，不止是这飓风，还有内心贪婪的魔鬼??。那屹立不倒的，不仅需要地钉，更需要心中坚定的信念。是谁，在风里浪里，还冒死拼搏？不是超级英雄，是我们普通人！胜利让给英雄们去轮替，真情要靠我们凡人自己努力。——罗大佑说得多好。当每个平凡的普通人都能够死守道义，这社会又何需英雄？这社会又怎能不一往无前，锐不可当？为何总说我们多灾多难？这个横跨两大洋的国家遭受的飓风，对内地的我们其实很鲜见。——可惜后半程的剧情，比如不顾人质安危强轰穹顶的危险行为，比如雌雄黑客忽然丧失了反击力的设定，都还可以再打磨。

拍得不错，喜欢时空穿越、青春校园、直男情节较重的同志们可以看看。时空穿越和超能力是影片的最大卖点，也是最大硬伤。跟以往时空穿越不同的是，这部剧里面的人们拥有很多穿越时空的能力。比如男主浅井惠，在时空穿越中始终保持记忆，女主春埼美空可以把时空倒回最多3天前，女二相麻堇能预测未来，男主基友智树可以超时空传递声音，还有那个哑巴男能锁定时空，左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播，没怎么搞明白，反正左右手可以锁定和开启时空，还有一个叫佐佐野的魔女男友老头，可以撕照片短时间进入照片时空，并同照片中的人物对话。魔女可以通过摸人脖子预测这个人的未来。还有一个凶女人可以使时空设定对她无效。这些设定新奇有趣，很有看头。电影前篇基本也还是可以自圆其说的。可是从前篇后半部分开始，情节就越来越混乱，对于超能力的设定在逻辑上的漏洞越来越多。第一，复制能力无限制，这存在巨大逻辑漏洞。复印机的存在，且无限制，就意味着全剧人物设定的唯一性被破坏了。大家完全可以相互复制技能，在极端情况下，不就所有人都有所有人的技能吗？大家闲着没事都重启一下，而且所有人都还有记忆，都预测未来，这世界早就乱套了。最应该被监禁的是这个拥有复制能力的眼镜男啊。这台复印机式的人物居然在管理局监控之外。这个人物技能设定太过荒谬，如同把复印机快递到武侠世界，大量复制武林秘籍，人手一部葵花宝典、九阴真经，这戏就没法演了。第二，照片时空穿越大众化。刚开始撕照片进入时空是佐佐野特有的能力，后面变成所有人都有了这个能力，浅井撕照片，魔女撕照片，管理局西装男撕照片，而且还批发，可以一群人共同穿越。撕照片莫名其妙成为公共技能。再到后面，男主和女主一起穿了一次照片就恢复记忆了，仿佛10分钟限制也没有了。而且按照盗梦空间的逻辑，如果带着照片穿越，进入照片之后，可以再撕照片，再穿越，那会不会更加复杂，让人难以自拔？第三，后篇有个混沌不清的古怪三人组。魔女，他老公，还有钢琴教师。能预测未来的魔女为了拯救他只剩1年生命的老公，要求钢琴教师创造全镇能力不消失的范围。结果是让自己老公跟钢琴教师在一起，生孩子，生了一个管理局的西装男。为了稳定世界，又把生了他的父母变成石头。要知道魔女在前篇里是有恋人的，就是那个撕照片的佐佐野。为什么到下半部为了救老公，创造了这个神奇小镇，进而让老公跟别人好，然后为了维护这个能力小镇的存在，老公和钢琴教师又都变成石头，自己被迫终身监禁。这中间的目标和达成目标的工具之间转换，到底是为了什么？救老公、促成姻缘、保护能力、消灭能力，追求爱情，这到底在干什么？第四，最后是楼顶辩论，更加让人糊涂，已经不知所云，一个认为要追求完美，要保留能力，同时让所有人都好。另一个说要追求尽善尽美不可能，必须牺牲一部分人。最后男主又自称，我是说给另一个人哑巴男说的。加上之前，超能力泛滥的车祸和火灾，对于超能力如何管理的课题，以及两个变成石头的西装男父母究竟如何结局，到影片最后都没有说明白，到底是怎么回事。第五，相马堇颇为神秘，自杀，然后又复活，她的行动是否在管理局和一代魔女监测之外？一会机器人，一会又是真人。而且相马堇似乎还自带男主的记忆功能，进入照片时，极为配合，仿佛完全洞悉一切。预测未来程序简化，魔女预测未来，需要摸人脖子，第二代魔女相麻堇似乎不用，更加无限。而且2年前死去的人，如何又复活在人群中，周围同学都无动于衷，这究竟是怎么回事？抑或当年葬礼那些情结也被自动过滤了？中间再加上智树传话，乱上加乱。剧本中的颠覆性设定太多，真不知如何自圆其说。第六，谁是第二位魔女？前篇魔女在给男主作最后嘱咐提到第二位魔女时出现了女一春埼的影像。女主和男主分别同魔女谈话，就不知道女主那段谈话有什么特殊含义。到了下篇，明确继任的魔女是相马，仿佛和女主没有关系了。另外，如前面复制能力的存在，只要直接复制不就行了，不存在找继承人的问题。这些问题细究起来，简直一团乱麻。这样列举下去太多了。前篇的铺陈吊足人的胃口，后篇的解谜却令人失望。留下太多的疑点，找不到解释，给人虎头蛇尾之感。电影还有极为浓厚的直男情节。清纯内敛女主春埼美空，怯生生地跟在男主身后，如同温顺的小绵羊，技能随便调用，身体估计也随时奉上，极大满足了男主以及屏幕外宅男们的占有欲和控制欲。女二也是当仁不让，直接冲入男主卧室大声喊借地方洗澡，性暗示异常强烈。两位美女都主动投怀送抱，而男主多数时间都是一副我要干革命、没空谈恋爱的吊样。总之，电影有不错的情节设计，也有靓丽的演员，只是剧情设计野心太大，导致实际逻辑走向完全失控走样，无法自圆其说。通俗点说，就是步子迈太大扯到了蛋。

一个命如草芥的女孩子

另一个同样命运的女人爱她

一个偶然遇见互生好感相伴一日游的男孩也爱上了她 男孩离开 分开十年无音讯 十年后再次上岛找到了她 还是爱她 要带她走 她也下定决心跟他走

奈何造化弄人 男人死了 兰姐坐牢 美玲依旧 独自飘零

爱 是什么莫名其妙的东西

杨凡的电影总是这么细腻文艺 （推荐看杨凡导演的另一部同样以女性生活为视角的美轮美奂的电影《游园惊梦》）甄妮演唱的同名主题曲《海上花》也太好听了 以前都没有听过 罗大佑好有才 医学专业毕业 做了医生 最后还是回到音乐 可见真爱一定还是会回来 澳门应该变了不少 这些年填海造田 造大桥 造路 造房子……还是很怀念旧时的澳门 窄窄的砖石单行道 矮矮的挨在一起的沧桑又温柔的木房子 葡式风格的小吃 悠闲自得的本岛阿姨爷叔 找个地方静静地吹个海风发个呆……

魔幻矗立的赌场大楼 摩肩接踵的大牌专卖 灯红酒绿纸醉金迷玩世不恭的男男女女 恍若另一个世界

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保持呼吸，走出生机……

六集的故事，场景并不多，人物也不多，但是自己却在其中看到了很多，所以自己很喜欢。

你可以说这是两条故事线交错，过去有女主的童年时期，父亲的控制欲，母亲的缺席成长，女主的成年时期，对于别人的亲密关系的要求的手足无措，随时随地与人保持距离，可以说这条故事线是彻彻底底的支离破碎但是在这个支离破碎的过去时间线中，我们看到了作为一个诗人同时也是一位教师的父亲和作为一位画家对于自己的事业热爱胜过自己的家庭和女儿的母亲，两个人的情感无法持久下去，在这样的环境中生活着的童年女主，她一方面害怕自己成为母亲的样子一方面对于父亲的监护又有着些许叛逆，而这样的环境中成长下来的女主，工作狂，拒绝亲密关系，害怕建立，长久关系，害怕对于一切失去掌控，在这样的情景之下，她遇到了一个男人，锲而不舍甚至有些“死缠烂打”让她终于向爱情妥协，之后就是她怀孕了，她的父亲离世了，她发现了父亲扣下没有让她看到的母亲的明信片，她带着这些明信片，带着自己肚子里的新生命，踏上了去寻找自己的母亲的道路，而这就是片头女主急切想要去到那个城市的原因……

主故事线则是女主在机场发现一架货运飞机可以在比较恶劣的天气下去到自己想要去的地方然后重金让其带着自己，之后飞机在湖中坠毁，飞行员当场死亡，领航员也不久死掉，女主发现这架飞机上带的货物是不可描述，明显的没有人会来找他们，而在这样的状况下，食物，饮用水，保暖，路线……女主需要在人迹罕至的丛林中活下来并且找到回去的道路……

自己印象深刻的，保命第一条，会游泳惹，不然坠机时候就狗带，然后就是运气，不要开始就有大的伤……

然后是女主的食物，在这里我们看到她通过一点点尝试不知名的野果，一点点试毒一点点接受，最后找到可以饱腹的野果，然后是饮用水这块，无论是蒸馏水还是雨水，这个倒是很容易想到，然后是制作指南针，不得不说女童子军的课程还是有些用处的是吧，让自己比较诧异的是女主能够一次次抵御致瘾性药物的诱惑，然后就是一次次的面对险境的时候没有放弃，这一点自己在看剧的时候不得不佩服……

一次只走一点点，在女主经历过掉进深坑被石头压住然后又穿过山洞掉下深渊最终摔坏自己的一条腿之后，情势急转直下，自己当时还在想，被大石头压住，可以放弃了，已经做到很多了，然后是用树枝做拐杖一瘸一拐的走着的时候，自己想到自己的亲身体验，一次只走一点点，最后终究会走完的……

总的来说，180分钟左右的时长，故事还是比较紧凑的，而且自己觉得过去和当下两条故事线的讲述方式并不是多此一举，每次的过去闪回，要么是女主精神恍惚的时候，要么是女主走投无路的时候，要么是女主想要放弃的时候，要么是女主灵光一闪的时候，“我们的过去成就我们的当下”，无论是童年受到的伤害养成我们的性格缺陷，还是我们以前学过的知识和常识关键时候救我们一命，还是人生中那些或者美好或者残酷的回忆片段给予我们的“心灵电击”，这些的出现不单单是给予女主或正面或负面的影响，也让女主的整个形象更多完整层次更加丰富，当然你要说缺点其中也不少，估计很多人对于女主这么长时间就吃那么一点点东西依旧生龙活虎嗤之以鼻，当然还有女主几乎快要是半永久的精致妆容，不过个人还是那句话，瑕不掩瑜，重点是结尾处获救以及生下孩子情节有些仓促，就好像是一场演讲主讲人忽然发现自己run out of time了呢，除此之外，自己还是很喜欢这部剧的，而且篇幅不长，有兴趣的可以看一看，个人评分8.9分，推荐指数五星。

高开低走的一部剧 题材很棒,人设感觉有小欠缺导致感情线不够细腻，感情线进展的很突兀但是也可以理解，最后一集有点强行结尾的感觉太多巧合了 各种逻辑不合理 编剧是着急下班了吗？完全可以多抻两集做一个更好的结尾 开始留得伏笔太多了导致最后一集圆不上了 四分的题材 三分的感情线和一分的结尾

哇塞，最近又想起这位韩剧颜霸了，从healer到今年已经足足八个年头了,颜值几乎没有任何变化，哇塞，想起同一时期比他火的男明星，多多少少或胖或瘦，他好像遗忘在岁月老人的时光里，一直这么帅气。看了下他最近几年的作品，还是一如既往资源不太好。看完都市男女的爱情法则，又来看看这部剧，一开头就被池昌旭的歌声吸引力，虽然记得他好像之前就说是歌剧还是舞台剧的演员。但是没想到歌声这么棒，哇，这个业务能力，真的是绝了。期待他能拿到好剧本，多出现在影视剧里，让观众能多饱饱眼福。

真心巨好看！这剧每周更一集，我等的好辛苦！现在还有三集完结了！因为这部剧快被男主演李国毅迷坏了！真的霸道温柔高冷幽默超级符合我的审美的男主人设啊！我知道很多人都觉得台湾偶像剧有摆脱不了的俗套无聊。但是这个剧我追疯了！和小伙伴一起看哒！这部剧的主题曲尤其好听啊！李国毅的<唯一>超级好听啊！从追剧开始，天天循环！这首歌是男主和女主kiss的bgm哈哈哈(羞羞)！吻戏拍的超级好)羞羞脸！

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人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。