99.9的刑事案件中只有0.1的可能被律师辩护成功，这是概率多低的一个事情。而在本剧中这种低概率的事件成了律师案中的日常。虽然本剧主题就在于此不围绕这个拍也就跑题了，但是过于套路化的刑侦方法，让这个低概率的刑事辩护看起来就和普通的案件没有任何差别，从大量的调查事件开始到偶然的发现矛盾，然后再通过实验证明矛盾的存在最后推翻整个案件。从观感上来说，初期一两个案件用这种套路还有新鲜感，但重复到第二季实属有些乏味了，这0.1翻案的概率似乎也变得没那么难了。

不过从另一个角度来看这99.9概率的刑事案件为什么能成功，难道不就是检察官的麻痹疏忽嘛，因为盲目的相信警方判断的一两个证据不做任何验证的枉下结果。而案件背后的本质本就和普通的案件一样，只需稍作假设和验证，从更多的角度来断案就能得到正义的结果。这99.9象征的就是体制腐败的程度，而只有0.1的人心善良还愿意纠正这样的错误为善良的人带去正义。日本刑侦剧好看的地方也就在这里，在制度的崩坏之下又总能发现人心善良还略有希望的微笑光芒！

从芒果台的《一起来看流星雨》开始，国产剧在偶像剧领域仍处于尝试阶段，鲜有优秀作品。近几年不少不错的小说被拍成电视剧，有好的原著作支撑，一般剧本烂不到哪里去（像《步步惊心》就拍的不错，《步步惊情》就是狗尾续貂。）但国产剧很容易剑走偏锋……在造型、投资等等问题上出现偏差。

比如说《最美的时光》，虽然有着奇丑无比的土造型，各种乱入的感冒药广告，但也可以依靠好剧本成为经典之作。只可惜后半部分的剧情走了弯路，为了造势和收视率，生生掰成三个结局，最终使每个结局都很生硬。而且为了配合双结局，女主角的情感走向很不明朗，可以算是首部完全毁了“女主角”的电视剧。

同样迷失在后半部分剧情的还有《金玉良缘》。虽然槽点颇多，但仍不失轻松搞笑。30集之后明显有“为虐而虐”的意思，像是编剧为了使作品更深刻而开启虐心路线。确实悲剧更容易成为经典，但不好好按“轻喜剧”这个定位走，最后变得不伦不类，可惜了男女主角的美貌。后面的剧情也算是毁剧吧。（里面的黄明可是很可爱的呢，不过个人认为还是现代造型比较帅。）

比较庆幸的是，就目前看的9集而言，《杉杉来了》除了女主角的眉毛之外，其它槽点甚少。（噢…不是一大一小的牛肉面嘛，我怎么觉着是一样的。大公司的八卦女姑且算是偶像剧定位需要。）拍摄、制作、服装、演员都尚算令人满意，广告植入也比较自然。毕竟，rio看上去还是比999更符合偶像剧一点…“杉杉”这个角色很容易演成脑残小白女，难得赵姑娘演技自然，不做作。张翰在台词上略略把握得不好，演技历来一般，又显得过于年轻。但这一切都可以因为颜而忽略不计。没错，在这个看脸的世界，没有演技就得有脸。

再值得一提的是，封月虽然看上去比男主角年纪还要大，但是演员很棒，无论外形和声音都极具大家闺秀的气质。有点像江一燕。这部片子很多细节感觉很自然，不造作（比如封月与元丽抒在书店的对话，双宜与杉杉有些互动。）不知道大家有没有觉得元丽抒笑的时候有点奇怪（演技欠佳，但给人的感觉还是舒服的。虽然不知是否会黑化的炮灰女二）…没有看过原著，但觉得柳柳虚荣心太强，会黑化吗？

唯希望后半部分的剧情平稳发展，不要出现偏差。PS.插曲真棒。---------------------------------我是可爱的分割线君----------------------------都看完啦，补了书，感觉改编还可以，总体按原著的温情风格来。果然丰富了副线，丽抒这个角色显得颇丰富。柳柳最后的造型还不错。可惜结局有些潦草，没有把番外拍进去。但1000万的梗既没有超出杉杉性格之外，也弥合了与封腾的差距，改得不错。毕竟灰姑娘之所以能变成公主，除了有长相之外，还得有颗上进心哪～

从荒岛到戈壁滩，怪兽齐聚无人区，再叠加变异的各种生物，冒险小队一行人，遭遇了前所未有的可怕事件??????

见过巨型大蛇吗？还有飞天毒蝎、漫天蝗虫、虎背熊腰的大熊，层出不穷，巨型大蛇狂追不舍，刚刚摆脱却又遇上了大毒蝎，巨大毒尾刺刺致命，本片是一部休闲娱乐时间观看的爆米花大爽片，非常适合周末和朋友一起观看，respect！

就目前来讲，最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况，不知道哪一种会更遗憾。最开始看这部电影的初心是看到有人说，她们之间是双向奔赴的感情，看完之后，很难不去感慨，她们是真的互相都很爱对方。可人生在世，总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起，但是又很难过的是，不是每个人的爱情都可以被成全，所以意外发生了，最后姐姐留下信和存折不告而别。姐姐在信中写到：“我爱的艺媛啊，不知道该从何说起，来作为写封信的开头呢。深爱着别人，也被别人深爱着，这是多么幸福，值得感恩的事。是你，我的小朋友，让我明白了这个道理。”其实姐姐也是很爱艺媛的啊，真的太遗憾。结局是开放式的结局，唯一希望的就是，当苦难过去的时候，她们都能够过上自己心中想要的生活。

可以说，《无名》让我们更加信任，电影，是导演的艺术，而程耳这部作品，的确给每一位爱电影、认真看电影的人，贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受，放心看，不剧透。

关心这部电影的人都知道，故事发生在上海的“孤岛”时代，有些故事在收官，有些故事在展开，程耳妙就妙在布局，电影的前半部分观影过程，有些看似已经展开的故事即将结尾，有些看似已经结尾的情节却只是开端，但是这些布局环环相扣，没有闲笔，也没有废笔，你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的，这些思考的细流，在最后一刻，被程耳啪的一下，导入一条明河，前方一片汪洋，也光芒万丈，你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重，可以说，我们有思考有智慧，就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了，谢谢程耳。

最近的原因，好久没有看电影了，然后我重新发现，象征手法，搬到大屏幕上，是如此的的具有表现力，说两个已经出现在预告片中的了吧，一只狗和一只羊，都是杀戮中的动物，一只狗在空中的飞机上，他的主人在轰炸这片土地，一只狗在被轰炸的土地上，在雨中，在断壁残垣中，瘸着一条腿，艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗，狗也不如狗，程耳的镜头会说话，真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号，对了这一段的配乐也很绝，凄怆响亮，悲愤彻云。

那只羊现在出现在《无名》的电影中，它以后，会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前，是一组非常惨烈的镜头，然后镜头一转，一只洁白的羊站在光明中，仿佛有圣光一样，它无辜、纯净，即便不可能，你也会在这一秒钟，去妄想一些救赎相关，但是下一秒，它变成了一锅肉，老实说，我的心中，在那一瞬，被勾起来最大的仇恨，不可救赎，不可消弭，仇恨的起源在于之前的故事，但是这只羊仿佛是一个引子，他直接引爆了你的情绪，手法太牛了，拿捏观众情绪的能力也太厉害了。（对了，这里说一下，别带十岁以下的孩子去看）。

说一下演员的表现吧，有的人会说，我因为谁谁谁去看的，我因为谁谁谁不去看的。我想说，如果你是影迷，如果你喜欢有质量的电影，如果你喜欢程耳，那你一定要去看。所有演员，所有线索，都在导演的掌控之中，我不知道他怎么做到的，但是他实实在在的做到了，这个故事非常的“利落”，线索和节奏都恰到好处，他想表现的都表现出来，他想传递给你的，你也会接收到，观影体验非常的精妙。

梁朝伟不是你以为的“易先生”，完全不同于阴郁沉默的另外一重气质，而他完成得也超级厉害，这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了，他在影片中台词竟然超级多，普通话原声台词，和采访中的他仿佛换了个人，很棒很棒。而这部中的形象，我们可以理解为戏中戏，他又智慧又果断还有情义，文戏很棒不用说了，打戏竟然意外的精彩。

王一博的形象也可以说，和他过去演过的所有形象都不沾边，因为他的戏，涉及很多关键性情节，说了就剧透了，我只能说，阴狠、压抑、邪气表现得太好了，我知道过了今天，很多人会讨论他卡车上的笑，我只能说，当时，让我想起爱德华诺顿，如果你对这个演员本身没有偏爱的话，看了这个笑容，你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏，现在我还不方便讲，程耳把最后一个线索留给他展开，真的很大胆，所幸是他接住了，那一刻我真的血液凝固不敢呼吸，太震撼了。

周迅，每个毛孔都会演戏，这里她也不是顾晓梦，她只是陈小姐，更坚韧，更坚定，更成熟，窃以为，调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员，比调教王一博这种年轻人要难多了，但是程耳还真的就，让每位演员，表现都这么完美，熨帖，太服气了。

大鹏也不像大鹏，可能对于大鹏来说，最成功的的就是当他演一个严肃角色，没有人笑，他做到了。他的每一场戏，观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来，大鹏是这里最大的“官”，也是最狡猾的骑墙分子，对了，大鹏这个人，导演用了很多呼应和象征手法，在昭示他的结局，等方便剧透时候我会重点写，这次可以说的是，一个镜头他站在两面旗帜的中间，巨大的旗帜，一个中间的他，画面干净而表达力十足，哪怕是对象征手法一知半解的小孩子，也会看出其中透露的骑墙、投机。

江疏影好像一朵行将枯萎的芍药，她对情节的作用，主要是侧写出大鹏的阴狠，也对应了王一博的一句台词。

张婧仪是这其中唯一没有反转的角色，所以她的愤怒、仇恨都比较直接。

最后要说，程耳真的擅长布局，擅长埋线，一个血点子，暗示一场暗鲨，喷溅的血液，暗示一个阴谋者的失败，一滴泪，代表了深藏的情感和误会，当你足够细心，环环解密，然后最后和导演一起揭晓答案，真的是酣畅淋漓的观影体验，这篇影评先写到这，希望你看过电影之后，我们再来讨论，真的很久没有这么好的观影感受了。

看过、错过、也见证过世间那么多悲欢离合。我们认为爱情最初的激情与美好似乎一定会伴随着生命时间的流逝和新鲜事物的诱惑而在漫长岁月中淡出老去、消磨殆尽。又或是被婚姻生活中无数烦扰琐事而羁绊不前，无奈情绪堆积成山，最后崩塌于不合、猜忌与背叛的裂缝中，曲终人散。结束了吗？其实不然，乐章的续曲依旧在华丽的演奏着，这厚重坚实的爱与责任，是无法抗拒的使命感，也正是温馨完整的家庭给予了我们坚强与力量。天使般降临于这份为爱结合之上的不息生命，是延续是骄傲，更是两颗已渐行渐远、支离破碎的灵魂之间理不清，剪不断的潺潺溪水。曾经争吵后的不欢而散，现在放下后的好久不见，都是为了唯一的宝贝能够拥有最幸福快乐的人生。作为一部家庭喜剧片，以离异夫妇宝贝女儿的婚礼为契机，将分开已久、表面不合但潜移默化中却又默契十足的曾经夫妻牵绊在一起，自然会碰撞出许多不可思议又无厘头的戏剧火花，浓郁的法式风情，在人物设定上给予了本片不少增强笑料的段子，比如丈夫是驾驶教练，到位的弘扬了安全驾驶严禁电话的交通法规及交通工具我都玩过的实力开飞机。妻子是兽医，帮助中箭的丈夫缝合伤口并在最后为能够参加女儿的婚礼延缓了警方的逮捕。虽然途中磕磕绊绊，但两人对女儿共同的关怀与爱流淌于血液中，早已融入每一个细胞中，无法割舍。母亲的记录日记情感细腻，知道无法一直照顾女儿的时刻生活，自己是个不称职的母亲，然而父亲能够给她更无微不至的关怀，感谢的心情无以言表，婚礼最后与丈夫的轻声合唱，献给女儿的祝福，其实更想说出的是感谢吧。亏欠的陪伴太多，想说的话太多，所以用记录日记的方式记下所有未能及时抵达的爱，毫不遗漏的转达给女儿。父亲的守护陪伴厚重如山，一段女儿日常习惯喜好的对白中，让我们看见了父亲从本质上清晰理性的分析了解女儿的生活，但他忘了面对人性情感有时不仅需要理性的问题解决方案，更多是需要理解与安慰，这是母亲才更能感同身受的柔软。如果我们都只是单方面的努力着，女儿努力爱着父亲和母亲，父亲和母亲也只是单向的爱着女儿，看似的安稳和谐，经不起时间的深究便会崩塌瓦解，温馨表面下无疑是一片空洞寂寥。爱是彼此相互的，家是真诚完整的。我想，多年后的他们回忆起寻找起或快乐或悲伤的故事时，会发现曾经的义无反顾、相偎相依其实一直未走远，它们偷偷藏在那片最纯洁的情怀里，被保护着，成为两个人的独家记忆，家庭中的幸福回忆。在这一刻，女儿最想要的祝福，很简单，一个拥抱，纯粹而温暖的拥抱，父亲、母亲、自己，这便是她的全世界。

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枯枝在灯光下开成了花，新月纤细如钩，这个夜晚不太冷，铁丝网被拍出了花，突如其来想在操场上漫无边际的说完这些话。趁着午休时间我偷偷看完了《失业生》，然后闭上眼沉沉睡去，醒来后竟以为是自己做了一个梦，一个鲜衣怒马意气风发不可一世的梦。没有后来的仓促失落，少年情怀总是诗，一切都是多么美好，阳光撒在一张张美如画的脸上，白衣胜雪，暖风初熏，每天都是过不完的清浅春日。少年是不染一尘的诗情画意，少年是永不可追的弹指芳华，少年是闲愁轻掩的眉峰浅蹙。无论什么事只要粘上少年两字便美不胜收，引人遐思不断。少年的友谊纯如水浓如酒，一饮便清一饮辙醉，醒与醉都是难回时候。忧郁清愁的是阿宝，是那个会为死去的金鱼伤心销魂的忧愁少年，张狂热烈的是阿荣，是那个顶天立地的男子汉。那个时候友谊多么容易，三言两语便可定下一辈子的陪伴，纯洁的令人羡慕。无忧无虑的日子里，阿荣会在考试时肆无忌惮的将手中惨不忍睹的试卷塞给阿宝，也会在阿宝生日时准备一条永远都不会死的金鱼却不想惹的对方大发脾气，那时的友谊像压不扁的海绵总是被折腾，却最终总会变回原形。他们肆无忌惮的消耗友谊，因为知道它的牢不可破。当阿宝遇见念念不忘的太阳花后，阿荣每天陪他去地铁站等待女孩的出现，帮他吸引女孩的注意，两个人一前一后堵住女孩匆匆的离开身影，然后再在适当的时间离开让好兄弟向女孩表白。这样美好的画面只有在青春岁月中才有，在后来的日子中不知不自觉变成了绝版。那时的友谊就是平日里嬉笑打闹，对方带来可能更多的是一连串的麻烦，但关键时刻又总是必不可少的螺丝钉默默地发挥作用。那时的友谊纯粹美好的让人心疼，没有琐碎没有鸡毛没有让友谊变色的东西，每个人都只是报守着一颗友谊天长地久的心，没心没肺的打打闹闹，以为一切都不会变，纯净如斯的眼中还看不到犄角中的黑暗。但有长久心，岂奈意难平。毕业后家境的巨大落差让友谊的天平再也回不到原来的平横。当阿荣看厕所的情形被阿宝看到的那一刻他们的友谊就再也回不到当初，这一眼仿佛电光霹雳敲碎了友谊的牢不可破的屏障。少年敏感的心怎能忍受自己苦苦隐藏的落魄被朋友直视时的难堪，算是赌气也好，算是志气也罢，阿荣丢下一句“除非我这辈子发达了才会和你见面”，留下阿宝一人在街上茫然无措。阿宝永远不会嫌弃这个家境贫穷却极力隐藏想和自己平等相处的朋友，也永远不会理解阿荣的心情。他一心想回到过去无话不说的日子，岂知彼此家境的差别便如巨大的鸿沟横亘在他们之间，友谊的船太小越不过狂风巨浪，所以只能遥遥相望，再难相并相立。以后的日子便该相忘于江湖，或许此过经年再相遇，我该如何和你招呼，以眼泪，以沉默。（二）陈百强演的阿宝是绝对的主角，家境殷实，爱好音乐，天赋不俗，忧伤细腻，更像是对陈百强的复制粘贴，戏里戏外说不尽的相似巧合令人唏嘘不已。只是那时年少看不到后来人生的百般变换，青春洋溢的脸庞中尽是踌躇满志的表情，尽情演绎另一个自己的平坦人生路。阿宝热爱音乐，如友谊一般，音乐在他心中也是纯粹神圣的，不容许任何的玷污。在众人皆醒的世界里他固执的醉着，用自己的理想主义对抗着这个世界的凡俗。因为自身条件的优越他更像一个未经世事的赤子，永怀一颗童稚之心，努力去做自己喜欢的事情，但即使落魄失魂也不会向世俗低头。在他眼中，这个世界永远是理想主义的。他可以抛掉所有的羁绊全力以赴的奔向喜爱的音乐，向现实妥协的想法永远不会进入他的脑海，他的世界中只有越来越好接近完美。音乐于他是一种心灵的消遣，不是赚取名利的工具，从始至终他都是抱着一颗纯粹的心对待自己的爱好，竭力不让它受现实的玷污。现实中的陈百强何尝不是一个这样的人，有钱有才有貌，做音乐更多只是对自己的才华的展示，他人梦寐以求苦苦追寻的奖项名气于他而言是可有可无的锦上添花。他像一个富贵闲人，不需要将音乐变作谋生的工具，为了迎合大众改变自己的初衷，他一直都可以自由自在的坚持自我。他年少成名春风得意，尝尽繁华滋味，未曾有过抑郁不得志之时，人生顺风顺水的如一出太过完美的梦，甚至会让人忘记痛苦的滋味；名声煊赫时备受流言蜚语困扰，却始终不曾辩白，不曾解释，任凭一群记者做无中生有的诽谤，处理人情关系不是他所擅长的也不是他所热衷，像半隐的闲人任他们评判；荣誉满载时转身离开，任性的像一个孩子，才华展示够了不讲任何道理说走就走，此后所有的辉煌再与他无关，他只想一心守定自己的生活。想做时便做，无论有多大困难都不是困难；不想做了转身离开，再多的荣誉都留不住，在这世间他活的太潇洒，潇洒的太不现实。浮生易老，只宜把酒言欢，及时行乐，潇潇洒洒过一生。他像纳兰性德，翩翩浊世佳公子，不是人间富贵花，人生短促绚烂如烟花。他们的人生更像是一场梦，一场他人永远进不去的忧愁闲梦。拥有着优越家室，卓越才华，风流潇洒，却在他人满是艳羡的目光中独自泣泪，品尝着自己永远不被理解的忧愁。每个时代都有这样的人吧，明明一切都好，一切都让人羡慕嫉妒，他们却心似双丝网中有千千结，永远有说不尽的哀愁。（三）陈百强的主业是音乐，演戏对他来说更多的是一种玩票性质，他大多数角色都几乎是自己的本色出演，谈不上有多大的发挥余地。其中最有名的应数《秋天的童话》，无多的戏份，在周润发和钟楚红的映衬下更显得没有存在感，但他不用说话，不用做动作就只静静的站着就足够，英俊儒雅，充满书卷气，优雅的气质掩藏不住。原来简单的一件黑风衣，一条蓝色牛仔裤会这么漂亮，只往那一站时光自动静止，只为留住这瞬间的美好。影片的末尾发哥追着车子跑的镜头看的我稀里哗啦，有的人用精湛的演技让人感动，而他则用风华绝代让人怀念。

时代背景：在未来人类为了适应新的社会环境，身体会发展出新式人体器官，届时人体已失去痛觉，人类的文化和精神也同样异化，人类如同《美丽新世界》这则未来寓言里面的人类不再重视贞操这类抽象概念一样，不再感知重视爱情和亲情这类抽象化的情感，而是把重心转移到了对于感官刺激的追求和迷恋。

而蕾雅赛杜和维果正是一对此背景下应运而生的行为艺术家，这对艺术家通过为新型器官纹身以及解剖展示新型器官而赢得大量受众。伴随着人类科技进步，人类解决性欲的方式越来越多样化，从古代的色情书籍关于性爱的文字描述--逐而发展到录像带--光碟--成人网站的在线视频的视觉化呈现--VR的现实交互体验，性行为这种最原始的解决途径越来越被边缘化。而在柯南伯格的世界里，解剖手术演变成了最新型的性爱，人类不再是通过上天赋予的性器官感受到性欢愉，而是通过人工制造的伤口解决性的需求。每一条被划开的伤口都仿佛是未来人类的阴道，被人类文明创造的机械制品取代了男性的性器官，充当插入者的角色。在这种新型性爱下，男女身份也转向平等，特别情况下会互位，不同于现实世界的性文化中女性往往是被动接受和被凝视的工具角色，《未来罪行》世界里面的女性开始占据性的主动权，无论是蕾雅赛杜还是克里斯汀·斯图尔特都直言表达过对新式性爱感到向往的想法，她们不再像现实世界里面的女性羞于表达对性的渴望。在其中一段镜头中，蕾雅赛杜未经维果允许擅自划开了维果的身体，人为制造出了创口阴道，紧接着是焦急的凝视而后按捺不住后的舔舐，蕾雅赛杜在这段镜头中完完全全扮演了一个占据了性主动权的猥亵者身份，与之相对的是在现实世界里男性未经女孩的允许粗暴地脱下了她的内裤，然后是凝视和舔舐。但在电影里侵犯者与被侵犯者实现了性别互位。

与之对应的是另一段镜头克里斯汀·斯图尔特在办公室一步步逼向维果，而维果却一步步后退，虽然克里斯汀在仰视，维果在俯视，但占据主导的却是克里斯汀，同克里斯汀和蕾雅赛杜占据性的主动权一样，电影中的其他女性也逐渐占据暴力的主动权（杀死男性婴儿的母亲和杀死婴儿父亲的两位女杀手）这也象征着在《未来罪行》的世界观里女性不仅在性文化中从被动角色转向为主动角色，而在社会层面中，女性也将成为价值导向的主导者。虽然这并非是导演的主题意图，但依稀可见的是在未来淘汰了体力劳动的高科技社会里，男女身份将转入平等。

马天宇根本不适合演戏，不论什么情况都是瞪大了双眼，而且还无神。不是因为万茜演技在线，实在是分分钟想弃剧。怎么会找马天宇饰演刘平，导演眼睛是瞎的啊，这演技真的是太差了，看到他就出戏，这老大也不小了，怎么演技也没啥长进。剧情拖沓，好几次看了睡着了，还是看弹幕能提神一下。男女主的戏服能不能换几套穿穿，刘平永远是那件小红衣，看上去质量也不好。

这是一部很冷静的电影，改编自诺贝尔文学奖，看完电影，立马买了原著[微笑]。从小受家庭影响的彼尔，有现在大部分社会底层年轻人身上所具有的性格，他英俊又有才，对女人有致命的吸引力，他是个渣男，自信又虚伪，自私又固执。即使和富家女相恋，片刻马卡龙薄荷的甜香也掩饰不了他对富家女的愧疚，他只能用双唇去掩盖他的内心。他的思想得到认可，他露出自信的笑容，因此他变得文质彬彬，变成了母亲眼中的陌生人。他是个固执的左撇子，当他的目标得不到实现，他很快和富家女解除婚约，他不断轻而易举的获取女孩子的芳心而得到情感的自我认同。我很同情虚伪的彼尔，但更觉得他是咎由自取。透过彼尔，每个人都能看到自己的影子，他一直在对抗这个世界，原来一直都是错的，因为对与错本来就是相对的！认为才华大于一切的他，慢慢变成了自信又固执的疯子，他的自信是源于他想证明自己内心的不安，他还是一直在虚伪的活着，直到他回归田园生活，他的心才没有了漂泊无依，还有一直爱着他的萨洛蒙小姐。彼尔是被新旧世界抛弃的幸运儿彼尔。

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泰国影视作品的优点和特点，近年来可以说越来越风靡，不仅在东南亚，甚至在某些特定的类型作品方面开始引领整个亚洲观众与同行们的目光和走向。无论是恐怖惊悚类型，还是浪漫爱情风格，泰国影视作品越来越独树一帜，制作精良。尤其是近几年的爱情喜剧类等方面，总能以“出其不意”的节奏，频繁制造出让人惊喜的佳作来。

这部泰版《匆匆那年》更是集结了泰国电视剧制作界的精英群，与同样近年来盛行国内市场的青春爱情题材《匆匆那年》可谓是碰撞出了又一股强烈的小荧屏浪漫火花。泰国版的制作工艺下可谓是全新的浪漫营造，让本就浪漫满屋的青春大IP又焕发出全新的看点和热点。

相比于国产影视作品的“尊重原著”以及“纪念80后一代人的青春”的“写实”视角，泰版《匆匆那年》给人的直接观感，更多的是对于年轻一代人生活与成长的更加“精细”的刻画，甚至有些在喜剧特色上的加码，更徒增了故事与角色的看点。戏说也好，燃情也罢，泰剧风格的浓烈，从某些角度来看，显然更带出一种对青春记忆的怀念与尊重。抑或是创作者的一种“自嘲”式的写实。不仅从创作角度带足了戏剧冲突，也更能展现出《匆匆那年》原本故事里的一种情感基调。

青春，成长，匆匆，过往……似花的岁月里，留给你我的不只有欢声笑语和你侬我侬，还有一个个似火的生命里，对成长对未来极度渴望的颗颗红心，也有对爱情、对友谊以及对梦想默默的守候之情。泰版影视剧的别样之处或者说是耐人喜爱之处就是，时而内敛时而夸张的表达方式，很能抓住观众的心与故事情节的key，就像剧中的三个好同学好朋友在代课老师的高压之下，想尽各种招数花式“反抗”，“联名不上晚自习”、“偷拉电闸”……每次出手都引得鸡犬不宁、后果很严重……当面对两位性格迥异的新来的漂亮女生，小伙子们更表现出极贴地气的荷尔蒙爆棚的节奏，明里的追、暗里的争，细节处给人共鸣！正所谓“谁的青春不迷茫，谁的青春不亢奋。”

而创作者时刻不忘为作品注入时代感，更常常与国内观众互动，1999年正是《还珠格格》火遍天下的时候，连剧中的泰国小朋友们也不例外，尔康、紫薇的经典台词张口便来，带足了喜感！

最后，泰国著名的广告导演可以说是带给这个青春成长故事别样的节奏和喜剧特色，画面的色彩以及构图等美学基调也完全展现出东南亚光鲜与亮眼的特色，特别是在营造校园浪漫之感方面，更是有随处可见的高人一筹的表现。整部剧都充满了阳光和炽热质感，即便是在描写主人公之间懵懂爱情的纷扰与纠缠的戏份，都难见阴郁的暗色调，堪称是典型的优异下饭剧，让人在轻松愉悦间不知不觉爱上这部泰版《匆匆那年》。正所谓“有一种青春、浪漫叫泰剧！”