温州两家人

温州人

勃勃的进取心

从鞋厂

服装厂

到酒店

鞋城

高科技

LED

光伏

。。。。。。

太过于聪明

浙商的优点

赌性

好赌

看似美好的规划

敌不过环境的变化

。。。。。。

我就是觉得自己身上有太多侯三寿的影子

同时代创业的企业家

90%都失败了

。。。。。。

坚持主业

坚持面对困难

坚持实业精神。

。。。。。。

浙商

进取心

一年比一年好

一个接一个的项目

最后把自己弄到坑里

进取心陷阱

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/805880560/

这种相伴一起长大然后还相爱的所谓小清新，其实口味很重的呢。前有胡一天和沈月，这里又加了车祸的梗，也算编剧成长了。

张凌赫，前几天才看了《完美的他》，期待他的古装作品，应该会很仙。胡一天已经开始往霸道总裁的成熟方向推进，这时候张凌赫的出现，倒是一个完美替代。颜值高不高，见仁见智，但是舒适度，倒是无以伦比。无论是小青涩，小傲娇，小嫉妒，小害怕，都很可爱。

女主据说才16岁，所以全剧没有一场吻戏。颜值也不纠结，只有扮二次元的那次比较好看。人家用青春来演绎青春，还挑剔个什么劲？

配角里最好玩的是果果，扮鬼的那段太好笑了。

凌霄的妈妈终于洗白了，原来她也可以很搞笑的。

故事并不复杂，看的出编剧的矫情，好在拍的不长，加上男主有颜可磕，倒也是可以看的。豆瓣的6分很中肯，一帆的8分有点多了。

感叹我大天朝编剧行业的缺失啊！

再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決

（后半段纯杠，虽然似乎以现在视角评判老片子有点过分，但是还是想说一下。）

这部古早的动作电影，一直到真真救马义之前都是极好的片子，当然后半段剧情崩坏也不影响这是我心中最好的剑斗片。

从打斗的设计，于老爷子不愧是最后的剑圣，一套双手剑耍得已入化境。而其中一段两人腰捆绳子的动作设计，如果有看过许多动作电影的朋友都会知道，这种两人强绑定的设定，能设计出很多花活，这部电影也的确做到了。还有车天躲进烟花爆竹铺子，用这些“火器”逼退小卒的设计也很巧妙，既丰满了人物形象，又制造出许了多笑点。

从剧情上说，节奏快，不拖沓，台词不出戏，很好体现了一种乱世中老百姓是时代洪流的牺牲品，即便是强者也无法独善其身的想法。片中马大侠被沟壑中避难的老百姓质问的那一段，真的是句句入心，字字入心。

但是从后半部分就似乎突然变成了一部喜剧。就像是一个训练有素的拳击手，整场比赛90%都十分精彩，但在最后收尾阶段却脚下拌窜，掉下台去了。从披麻戴孝的真真一出场就有剧情要崩坏的预感，而且一一应验。

从观感上说，首先如果马大侠在被问斩这一段就此落幕，即便结局是灰暗，但是很真实体现了一种马基雅维利式的君主，段王爷最后对佛像的一段押韵的rap就是最好的佐证。再不济后面换成红衣徒弟把马大侠的精神发扬光大，推倒段王爷，感觉也比现在这个结局好。其次马大侠眼睛半瞎的设计，在前半部分，很好表现了他即便有一身本领最终还是痛失妻女后的迷茫，而在后半部分则体现了一种类似俄狄浦斯自刺双目，自我屏蔽视觉上的业障而用心去感悟世界，悟出自己剑道的哲理。而这些所有的精彩设计，就像是富有诗意的迷雾，被马大侠恢复了视力的双目所释放的光芒扫了个精光。虽然是有用于后面斩断蜡烛，在黑暗中决斗的剧情设计，但他双目并非完全失明，即便眼疾没有治好，这段剧情也是完全合理，也呼应了前面黑暗中削车天手臂上蜡烛的剧情。

从剧情逻辑上说，一个如此生性多疑的段王爷怎么会在离自己那么近的地方，叫人把一把利剑交给明显已经醒悟的真真。而且若是手拿利剑的真真转身把段王爷刺死，再领便当，而马大侠爆无双杀出重围，似乎更为合理。再者就是后面的武力崩坏过于严重。红衣徒弟，一个被马大侠自己盖章认定与眼明的自己也有的一拼的强者，一个能率领众弟子挡住段王爷的骑兵还能全身而退的战神，最后却跟一个无名小卒还要死斗。而段王爷，一个开头被这个虎爪链锤（不知道叫什么名字）重伤的人，最后却用这武器与剑圣做生死决斗，还差点赢了，只能说段王爷才是真正的练武奇才。而剧情上最悲哀的莫过于原本三足鼎立的局面，现在三足都没了，又回归多方势力各自割据的混沌，所以马大侠最后做了啥，似乎这才是值得思考的问题。

这应该是近些年来连姆·尼森饰演的刺客也好营救专家也好最烂的一部吧，况且这还是改编电影，论质量，两个字形容最好：混乱。

式样还是扮得很足，跨国刺杀、惊动FBI、大型涉黑科技集团、虐童，但剪辑的紊乱拯救不了全片，连姆·尼森饰演的刺客艾利克斯除了在酒吧三招放倒搭讪渣男外，其它的动作简直乏善可陈，尤其是停车场与追杀者对决那一场，这大爷连跳个台阶都显得十分笨拙。

换句话说，老了，蹦不动了。一如角色所演，他正处于严重失忆之中。老年痴呆。

好莱坞电影在创意丧失方面甚至明显属于西班牙和韩国，这既是好事，也很不安。

就算搬出女神莫妮卡·贝鲁奇，也只能在满脸皱纹中半解上衣和私人医生玩玩暧昧，而最后还逃脱不了被割喉的命运。

这都什么跟什么啊？

深夜发疯吧，好久之前看的剧了，这应该是我小时候看的第一部玛丽苏剧。虽然内容很羞耻，但是当时上学的我看的意外的喜欢??不管了，姐那个时候的审美就是土，就是爱看狗血酸爽剧。

还记得当时和闺蜜一起在等校车的时候看恶魔少爷，并且还互相看对方长相哪一点像女主…虽然那个时候邢菲一直在被酸鸡吐槽胖，但是看着就是很正常的身材（果然对女性的恶意一直存在）邢菲的演技虽然在那个时候很青涩，但是一切都是刚刚好，包括李宏毅也是！我们的青春就是青涩且美好的??

当然啦～现在肯定是看不下去了，因为会忍不住脚趾扣地。但是这部剧真的很好，我一直以为豆瓣评分会很高，因为当时看的时候没感觉很尬，可能现在这种题材不太吃了吧，毕竟是打开我新世界的大门，还吸引我去看了原著小说（当然小说很雷，还是不要看），嘿嘿，虽然现在不是很吃这种题材了，玛丽苏也不是我的菜的，但是永远会对主演有一些滤镜。

看到邢菲的作品会忍不住关注，看到她取得更好的成绩会感觉很欣慰，感觉就是在和我一起长大的人，每个人都变得更好。邢菲和李宏毅也一直有剧在拍在播，挺好的，起码每个人都在变得比以前更好。

我们小时可能会幼稚的玩扮演游戏，可能会喜欢披着床单演美人跳舞，可能会看一些美好的玛丽苏小说；我们都在渐渐长大，学会了很多，但对于最初的心动或者启蒙就像看到了当时上学时的暗恋对象，不用很惊艳，也不用很震撼，不经意刷到的时候微微的心动一瞬，就证明了一切~

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