这部咖位还可以的电视剧，由东方卫视播出，但是居然三大网络视频播放平台全部缺席，给追剧的我们造成极大的不便。

年轻人已经不习惯守在电视机旁边了，即使用电视看，现在很多都是投屏，也离不开网络平台。

究其原因就是电视剧制作成本太高（片酬和宣发费用），现在三大视频网站目前都处于亏损，哪里还有闲钱去购买高价电视剧播放权？所以自制节目大行其道。各类电视剧网播很多都需要VIP，很多还是独播，对我们来说，如果想畅想追剧，需要购买更多的VIP。

这样电视剧没有网播或者只有网播的现象未来应该会常态化，给观众造成不便也会成为常态，我们堆起来高片酬开始反噬我们了。

首先，我是很早之前看了燕云台的原著，特别喜欢，所以知道要影视化后期待了很久，从暑假等到冬天，昨晚守着腾讯开播，但看完开播的八集以失望草草收场，烂到了方方面面。下面就来说说到底失败在哪些地方。

1.剧情改编

几乎每一部小说影视化都是要改编的，所以我不是不能接受改编，包括之前口碑非常好的琅琊榜，剧版也是改编了很多。但就前八集来看，改编过后的剧情非常混乱，并且把许多原著里优秀的情节改的四不像。

首先是第一集开头的祥古山事变。祥古山事变（察割之乱）可谓是改变辽朝历史进程的大事件。倡导汉制改革的辽世宗耶律阮及他的妻室、子嗣在这次事变中被杀害，当时侥幸存活下来的只有躲在厨房柴堆里的耶律贤（后来的景宗皇帝也是我们的男二）和甄皇后所生的宁王只没。原著中对于祥古山事变前后做了大量铺垫，可谓是看点之一。

但在剧版里，祥古山事变被匆匆带过，甚至以回忆的形式零星地闪现在后来的回忆里。撇开时长不谈，剧版直接篡改了历史以及原著情节，改成了是进祖庙祭祀时被杀，大大削弱了真实性。但实际上，世宗皇帝等人是在夜色笼罩下被察割手刃于大帐中。

试想这一场惊险的夜戏如果能被搬到荧幕上，对于电视剧开篇烘托气氛，奠定整部剧的主基调都是非常有帮助的。但剧版将这一重要情节草草带过，导致后续剧情的矛盾冲突被弱化。

除了祥古山事变这一处情节处理不当，感情戏也被改编的莫名其妙。原著中韩德让和萧燕燕是青梅竹马，多年的感情，韩府和萧府更是多年的挚交，韩氏父子也在后来帮助耶律贤联络萧府中起了重要的纽带作用。但只看剧版，根本无法展现这两家的莫逆之交。

诸如此类莫名其妙的剧情改编还有很多，（燕燕参加射柳大赛、乌云盖雪的故事等等）就不一一列举了。总之就是，剧版的剧情改编有很多不合理之处。

2.糟糕的节奏处理和场景布置

一部优秀的影视剧应该让观众感受到剧情的起承转合、跌宕起伏，但这些在剧版里统统消失不见。剧版拍摄要面临的一大难题就是大量的草原戏份。和中原地区不同，草原上没有那么多的酒肆、茶馆、集市、亭台楼阁之类可以为主角提供互动、制造矛盾的场所。一望无际的大草原，虽然辽阔壮美，但很难给观众制造记忆点。八集的剧情看下来，给人的直观感受就是“逻辑混乱”。上个镜头还在大草原上策马驰骋，下一个镜头又瞬间切换成中原式的流水庭院。几个小时的剧情下来观众甚至还不知道开展剧情的地理位置。辽有五京，草原也是有它自己的名字的。比如上京是以牧业为主、农业为辅，而靠南边的南京是汉人聚居地以农业为主、牧业为辅，因此在场景布置上应该有所区分。但我看下来的感觉就是，导演随便搞来了一群羊、几匹马往帐篷旁边一放就开拍。与之相对应的还有一大问题，当时还是穆宗统治时期，汉化不深，除了汉城，其它大部分辽贵族其实是住在大帐里的，但剧版里过分精致的亭台楼阁让人瞬间串戏。

这也导致很多人觉得，“我根本看不出来她（他）们是契丹人，是游牧民族”。

3.死亡滤镜

我昨晚刚看到第一集开头几分钟，心里就是咯噔一声。这鲜亮的死亡滤镜，感觉拿来拍现偶都接受不了。一个常年待在军营练兵的汉子，居然脸抹得那么白，（白瞎了窦骁的原生肤色）；女性角色的妆面也是过于现代化。

4.演员表现参差不齐

唐嫣就不说了，我一直对她的戏没什么感觉。（不是说不喜欢，但就是get不到）。窦骁我原本是对他抱有很大期待的，毕竟有楚乔传的滤镜在，而且他的形象也很符合我对韩德让这个能文能武的汉臣的想象。但是就目前他的表现来看，演绎得非常“平”。说不上是演技烂，但就是无法把这个人物展现的鲜活。面部表情太单一，要么是绷着不动，要么就是边笑边露出一口大白牙。他和刘奕君对戏的时候，这种对比就更明显了。

二姐夫喜隐，原著中是一个让人恨得牙痒痒、让人反胃的这样一个反派。但饰演这一角色的男演员的演绎给人的感觉是，“油腻”，演的痕迹太重了，以及配音也是怪怪的有时还对不上口型。

我觉得演得不错的是男二经超、大姐大姐夫、以及老一辈演员们。尤其是经超，演出了耶律贤体弱多病，机智善谋，心思深沉的感觉。我甚至觉得他和女主的互动比男主的更有看头，表演明显更有层次感。（饰演大姐夫的演员谭凯真的帅）

这部剧要真说有什么优点的话，那就是服化道和礼仪指导真的做的非常好，值得其它古装剧学习。另外，原著本来就是站在契丹人的角度创作的，所以关于幽云十六州的归属问题再争论其实没有多大意义。（另，石敬瑭他是沙陀人，所以也不能骂他是民族叛徒）目前播出的八集槽点就已经不少了，希望后面的四十集能有所改善。

最后，评论区请友善讨论哦。

当时对我来说，《少年英雄方世玉》，就好像是《苗翠花》的续集一样，尽管演员一个都不一样，尽管方德和苗显的性格都来了个一百八十度的大反转。方德苗显的性格和《苗翠花》里不同了，虽然感觉很违和，但是我也没有太在意，不过雷老虎一家的形象确确实实让我太郁闷了。《苗翠花》里的雷老虎、李小环，虽然性格也很偏激乖戾，但在剧中是绝对的正面人物，故事后期还同苗翠花等人结为盟友，合力击杀那个大反派来着；《功夫皇帝》里的雷和李虽然形象截然不同，但性格方面也算可爱，比较起来也算是比较正面的角色了；但是到了《少年英雄方世玉》，雷家成了当之无愧的奸角，雷老虎和李小环各种想方设法欲置方世玉、洪熙官等人于死地，一次又一次地耍阴谋弄诡计，一次又一次地铩羽而归，仇恨只有不断地增长加深（话说，雷老虎和李小环所生的儿子，叫雷人王……这个名字……确定不是编剧自己杜撰的吧……）但是我越往后看，越觉得雷家实在是很杯具，方世玉简直就是他们命中的克星，无论他们怎么抗争怎么努力，在方世玉面前，都只有往更不幸的方向走。雷人王在一开始不断地跟方世玉洪熙官挑衅，结果残废了；雷老虎摆擂台想要把方世玉打残，结果挂了；绝世高手李巴山为女婿报仇要啥方世玉，结果又挂了；李小环心灰意冷想要同方家修好，结果还是挂了……这一大家子，整个就是一个大杯具！其实看这部剧，我一点也不喜欢方世玉他们同雷家的那些争斗史，烦得要命。整部剧里最好看的，我觉得还是方世玉、洪熙官他们少林寺学武那里，因为凌小小出场了啊。我对严咏春这个开了挂的武学奇才没什么感觉，虽然一开始觉得她很漂亮，可是看到后面，还是觉得小小最好啊！嗯，话说何美钿那些年参演香港的武侠剧，从钟灵到仪琳再到凌小小，一个比一个可爱，现在不那么年轻了，开始演少妇了，感觉一下子就下了……感觉这部剧的后期风格就有点变了，白眉道人一登场，平衡有点失衡了，谁也打不过他，见了他不是死掉就是残废。我就在那里不停地想，方世玉的干爹陈家洛要出场了！陈家洛陈家洛陈家洛！虽然很讨厌陈家洛，但你快点出来把白眉干掉吧！结果陈家洛到最后也没出场，我很失望。方世玉TMD还开起外挂来了，来了个大变身，跟个僵尸似的满脸煞白，在天上飞来飞的，轻轻松松就把白眉干掉了，而副作用只不过是暂时性地失忆……话说你是动漫里的人物吗

这个电影我真的记忆深刻，那时候特别小，当时还是在电影频道看的，白骨那段，给我带来了不小的视觉冲击和恐慌，还唯恐比我还小的弟弟看到少儿不宜的画面，所以这个电影那时候只看了一半。直到很多年之后突然想起来，又看了一遍，这时候我已经长大很多，接受能力也很强了，同时也明白为什么很多人会沉迷蜘蛛和白骨的那段感情，而且那段演员演的确实很好，毕竟能让我这么多年还心有余悸。其实我更喜欢第一次看这部电影的感觉，像是白纸第一次被染色，而现在看完各种影评和解说，再去看虽然更理解剧情，但是缺少了那种最初的那种投入和震撼。

Frances在家中发现丈夫的尸体后，她先去滑雪度假，之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划，花光了所有的财产，在朋友的帮助下，她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后，大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度，如她所计划的，等她花光所有钱，她就自杀。儿子Malcolm在爸爸死后与妈妈Frances一起生活。现在的Malcolm 20多岁，依旧和妈妈住在一起。他和女朋友订婚，不但没有勇气告诉Frances，而且不久后他同妈妈一起搬到巴黎。

这基本就是电影的主要情节，非常简单。

Frances在发现丈夫的尸体后，她没有立即报警或者做点任何相关或有用的事情，她选择了不面对而是逃走，这是她处理丈夫死亡这件事的方式。但是她究竟有没有逃开，她因此成了纽约上流社会的谈资，她也因此入狱。即使多年后她搬到巴黎，这件事一直缠绕着她。丈夫死后 Frances把儿子从寄宿学校接出来，告诉儿子以后儿子就是她的依靠。所以她对接下来的生活依旧选择的是不面对，而是用财产和儿子成为她逃脱生活的寄托，随着财产花光，儿子长大订婚，她的生活实在逃无可逃，就如她计划的，她只能选择最后的逃避，她准备自杀。

儿子Malcolm与女友订婚后，他鼓起勇气，想在当晚告诉妈妈Frances，但是妈妈说他们要搬去巴黎了。Malcolm第二天在餐厅见女友，他全程用餐巾盖着脸，跟女友说他和妈妈要搬去巴黎了，可能明天就走。无论从何种角度讲，订婚都是一个人独立的象征，但Malcolm作为一个20多岁的成年人他无法告诉妈妈，而且他好像自动地认为妈妈搬去巴黎，他也要搬去巴黎。纵使如此，他也无法像一个大人一样面对面告诉女友他的决定，而是躲在餐巾后面，不敢看女友。20多岁的Malcolm还依旧留着美国男童时期常见的发型。

看起来，Frances是躲在金钱背后的胆小鬼，而Malcolm是躲在妈妈背后的胆小鬼。

在巴黎的时候，依靠算命师的巫术，Frances和丈夫Frank联系，询问Frank那些她心底的问题，她希望Frank给她一个答案。所以不单她处理丈夫尸体的新闻没有消失，她心里对丈夫的死去这件事也没有平息。Malcolm表达对爸爸的恨，恨是什么？恨是未得到的或者失去的爱。Malcom抱怨自己未得到爸爸的爱，这也可能是爸爸的死亡让可能有的爱或者至少是有希望会得到的爱彻底失去了。Frank的死亡造成了Frances的伤痛，伤痛让Frances无力无助，所以她要逃开那个伤痛，利用她的钱财，对儿子的依靠，她的强势，无情，冷漠，直到她逃无可逃。儿子Malcolm依靠着对爸爸的恨，将自己的心理依旧停留在那个时候，只要他不长大，他就不需要去面对丧失的悲痛。所以也许所谓的胆小鬼背后其实都是他们难以面对的伤痛。

如何面对失去，如何去告别，在告别之后如何走下去，这是一个人生永恒的话题。电影用了一种荒诞且幽默的方式讲述了一个沉重的话题，或许这种荒诞，搞笑也是生活中我们逃离自己伤痛的方式。

PS：饰演Frances的Michelle Pfeiffer，Bruno Mars曾在Uptown Funk里称她为“White Gold”，她将一个看似强势无情恶毒的，实则敏感脆弱的女性演绎得非常好。

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

【详细】

147577149

只有韩国人能够拍的出来，今天是一点儿也不忌讳给韩国人赞美的一天，只有韩国人，能够拍的出来。一边丧一边治愈，一边屈服于现实，一边用【酒】把每一天点燃成热烈的烟花??动不动就是百万点击的片段，还给平台拉新了4倍付费用户，没点东西怎么可能呢？

郑恩地饰演的姜智久，李先彬饰演的安素熙，韩善花饰演的韩智妍，超过十年的超级亲故。最短只有二十多分钟，最长也只有四十多分钟，一共就只有10集，目前出了8集，就是这种小体量的剧，在这么短的分钟里，杂糅了?? 韩国酒文化、职场压迫、性骚扰、婚姻、两性关系、师生关系、同性恋、父母教育，当然还有主打的最宝贵的女孩子们之间闪闪发光的友情“你认为的前方，那就是前方。”如果从一开始，你的人生就倒置了，那就倒着走，只有你认为的前方，才是前方。感谢《酒鬼》，不仅让我这个不会喝酒的人（只会那些不是酒的酒的菜鸡），突然想学喝酒，也让我这个冬天无比温暖，和充满力量…只有我认为的前方，才是前方吧??

【详细】

13989614

首先是缺点，个人感觉和07版前期类似，都是为了强行引起LR冲突而营造矛盾。尤其是leo开头把raph感人肺腑的话当耳旁风，中期冲动且一意孤行，让我直呼这还是18tv版里灵活变通、鬼点子多、不易上头的faceman吗？

刨除缺点后，剩下的部分相当满意。四龟之间的兄弟情谊编剧怎么写都看不够，尤其是结尾RDM一起救L，把这种情谊再次升华；LR甜品也是吃到饱；很多细节能看到12版第五季未来篇、07版电影、03版第五季的影子，情怀满满。甚至还填了18tv版女凯茜的坑（母子关系真是骚到我了），完善了小禄存做交易的恶魔背景（才意识到这版史莱德是克朗造的）。

可惜的是，受限于篇幅，除了四龟外的角色塑造很一般，凯西完全是个工具人，A姐偷拿的药剂莫名其妙，斯普林特老师直接摸鱼放海，您杀穿战斗集结赛的高超身法呢？tv结局放的超大忍术呢？辣么大的能量枪呢？此外设定上还是有很多坑没填，比如妖怪的起源？把脚帮逼上绝路的黑恶势力是什么？是谁封印了克朗？

或许18版的故事随着大电影落幕正式完结，如果你喜爱18版那些风趣幽默，惊喜不断的龟龟，那么本部剧场版会是不那么完美的句号。

咋说呢把旧版衬托的更好看了

不说演员的问题也不比较旧版不谈原著，单从电视剧整体感官上来说先说剧情设置第一集和旧版sp一样，将近一个半小时的分量二、三集是高冈贤一案五、六单集案件七八两集是无形之雨第九集过度到姬川班解散现状，单案最后两集“蓝色谋杀者”案这么写出来就很乱啊……而且到第八集之后有一个很长的时间跨度，但是完全没有表现出来很多故事的丰满程度并没有因为剧集时长的增加而变得更好，反而在大部分时候显得冗长和故弄玄虚案件开始的大篇幅铺垫让后半部分姬川的思路突现的仿佛通灵破案来的，不够扎实，不同于本身主角灵机一动的那种设定【99.9包括重要参考人侦探那种】，草莓之夜有表现出刑警靠一双腿和森严的组织任务分配的基础办案设定，但是却并没有把这一步走好

剧本先天不足不止表现在这里人物关系的表现上也非常糟糕拿菊姬来说，前期以新人身份加入，但是只有在第一集表现了融入过程，还是和小则一起的那种，导致完全被掩盖，而到无形之雨的部分把前期一点都没有的感情线直接摆上明面说这是爱情……就很无语而后期菊田直接问出“我比他少了什么”这种话，也真是够了……然后莫名其妙结婚……最后强行给姬川救他的机会，冲嫌疑人一顿嘴炮但目的是为了菊姬冰释前嫌（？）相互理解（？）……行，编剧说行就行顽铁设定也很神奇，从头至尾表现的像一个暗恋姬川的傲娇闷骚大叔，到最后一集审讯那里和姬川cp感爆了（可能也是因为江口洋介帅吧），角色承担功能并非不可代替的，在姬川的成长过程中的重要性并没有体现出来OK还有团队和股长一课长管理官对姬川的态度表现默契是没有的，一起喝酒加班并没有显得热络温馨，而姬川在上司和搜查一课里的处境看起来并不辛苦，大家嘴上叫着“大小姐”“公主”什么的，但也就说了这几句台词而已【真要吐槽剧情我可以按单集说，每一集我都能骂(不是

OK来说人设讲到这里就不得不提旧版了坦白说旧版的剧情也就那样，我自己确实也没有觉得有特别优秀，但是在人物塑造和人物关系的表现上真的很细致姬川在一版里有因为回忆过去的事而晕倒这种情节，对不起在我看来完全画蛇添足，而且平心而论，算是演员的问题，白富美的整体形象和表演是没有撑起来这个角色的，年龄是一方面，另外在于个人形象，五官不算硬朗，造型也有问题，而减去了铂金包这个梗真的不算聪明，而对比两版有一个被几乎完全弱化的设定，就姬川对破案功劳的渴求，看不到她向上的决心，只让人觉得她想在世界中心呼唤爱卡咩的菊田形象很不OK，为了表现查案很忙连头发都没时间剪这个情节说到底没有半毛钱作用人物设定极不清晰，人设不够丰满，甚至扁平都算不上，是二番但是感觉也就是分量多，并且只在完成自己的功能性任务。旧版里西岛叔首先形象就赢了，而且明明分量相比更少，却完全就能感觉到菊姬之间的信任和默契刚出场时，和保一个提包一个站直被扶着穿鞋套这一个镜头就完全体现了姬川班的默契，后期案件里也有类似的细节这一版里有这个镜头，但是没有保，只有菊田，看起来却很违和，也就出现了一次顽铁上面已经说过了，完全失去了亦正亦邪的感觉，在非法查案上争议确实少了，但对于姬川的态度问题才更严重，亦敌亦友绝不是这两个人应该有的关系，而因为少了抢功劳这个点，让顽铁的很多行为也变得站不住脚大框架问题都这么明显，别的真的不用细说【我真的不是黑，我们就事论事好不好