



前些日子因为微博上的东邪影视 贴了《我本善良》的剧照,忍不住去优酷上把能找到的粤语版全部看了一遍,接着又看了《第三类法庭》
前些日子因为微博上的东邪影视 贴了《我本善良》的剧照,忍不住去优酷上把能找到的粤语版全部看了一遍,接着又看了《第三类法庭》。后者绝对是一部被低估的作品,20岁时没看明白的剧情,到了40岁以后才懂得,我们只不过在重复别人上个世纪的经历。
《第三类法庭》的结局太虐心了,只能去看几集《天降奇缘》冲冲喜,但各视频网站都只有很少的几集。90年代前半部分的TVB,还没有聚焦到专业人士,《天降奇缘》的背景不过是一群在海洋公园工作的普通市民而已。
温兆伦在这些电视剧里,演过坏人、好人、正邪之间的角色、略带自闭的呆萌角色、心无城府的搞笑角色…
偶然看到当年因为天天做功课而只听过主题歌、没有看过一集的《今生无悔》的剧照,突然明白了,为什么一无演技二无歌艺的黎明可以跻身四大天王了。我想,他一高遮百丑的北地基因足以吸引到没见过森林的香港本地女粉丝。黎明演任何角色都淡如白开水,一张脸木头似的毫无表情,演《半生缘》里面的世钧倒是跟他性格契合。婆婆妈妈拖泥带水,永远分不清自己真正想要什么的男人,他倒是可以去试试演张无忌。
因为想去看看温兆伦还能演哪些不一样的角色,翻到一部很少有人提及的《爱情三角错》,接近30年前就已经有这样的大女主剧了。女主是张国荣的前女友毛舜筠,整部戏里三个男角色都围着她转。可能荣迷的年龄已经太老了,优酷弹幕上的粉丝都是来看温兆伦的,时不时要批一下女主的有眼无珠。其实剧情真没多好,无非是TVB经典价值观:最紧要的是一家人整整齐齐在一起。温演的是一个斯文温柔的医生,笑起来真的很暖,确实又跟之前所有角色都不同。
继而翻到口碑极佳的《流金岁月》,很奇怪我也是一集都没看过。弹幕里的粉丝都是来看罗嘉良的。这部戏是02年拍的,弹幕里的粉丝大概至少一半是看完《创世纪》追过来的。温兆伦经历了90年代后半期与香港媒体的交恶、离开TVB去台湾和大陆发展,然后又重新回TVB。眼看着当年在《火玫瑰》里演他弟弟的罗嘉良成了男一,《天降奇缘》里为了他甘愿放弃做神仙也要下凡的宣萱成了他永远也追不到的女一。褪去了主角的光环,造型刻意扮丑,台词稀奇古怪。一样是演警察,早个十年的《零点出击》跟他搭档的是前后两届港姐谢宁和杨宝玲,现在只有初出道的吴卓羲。
2000年前后的内地影视业,与香港的差距还是挺大的。北上发展并不见得就有机会。其实直到今天,虽然内地有的是钱做大制作,但是拍出的好戏屈指可数。TVB对演员刻薄寡恩,但是离开了强大的编剧、监制体系,一个演员有多少能力可以独自打造给人深刻印象的作品?几年后再回巢,他留下的空档早已成就了他人。《灰网》里的陶大宇转型成了《刑事侦缉档案》里的师奶杀手,《火玫瑰》里的罗嘉良担纲主演了跨世纪的百集长篇,一路疯疯癫癫的吴镇宇也《冲上云霄》了,连每部戏台词都不超过五句的龙套林家栋也杀进大银幕了。
人的选择,常常比努力更重要。
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以上转自我的微博。对于《流金岁月》这部戏再略微多说几句:
罗嘉良的主角光环太强以致这个周身完美的人设有点虚伪, 这个人物常令我想起《笑看风云》里的郑少秋。不太喜欢这样毫无说服力的零缺点男主。太假了。更假的是他还有个处处为他着想的养父,这一对父慈子孝的戏,看起来像纸糊的一样经不起推敲。
上镜的男女个个都好瘦,尤其是经常穿一件露肩恤衫的宣萱。从前的港剧比如我本善良和第三类法庭,经常去英国出外景,新世纪改去澳洲了,是TVB没钱了吗?
看每集结束时候的演员表,忍不住有点感慨,连出道并未太久的叶璇都可以穿Sisley & Benetton, 温兆伦的赞助服装居然是比佐丹奴好那么一点点的Issue,真的有点惨不忍睹啊。粉丝当年应该众筹一下,买几件好点的衫给他穿。一样是演警察,他在《零点出击》里面穿的那件正面看是西装,背面居然有两条腰带的风衣款外套就很赞啊!
整部戏比较看不下去的是胡杏儿演的那个傻妹妹,有点故作可爱的恶心感。相比来说杨怡就正常太多了。林峰也没什么好看的,是因为家里有钱所以容易上位?
常常在想,如果90年代后半期温兆伦并无出走TVB,那么是不是《创世纪》里面应该有一个属于他的角色。又或者,至少他可以一直演演大绿叶的配角直到今天,犹如石修、苗侨伟那样。万一运气好还能遇到一个类似Laughing哥谢天华那样的角色?最最不济,他演霍景良那样的角色(始终不知道那个演员叫什么)应该得心应手(而且说不定能圈粉)。
宣萱还是跟古天乐更配一点。罗嘉良演过一个什么戏里面的角色叫大头文?我记得那部戏他演得更好一点。宣萱缺席了《创世纪》好像也是有个什么说法,年深日久,忘记了。
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《流金岁月》 看到第15集,才有弹幕问,捞家和温Sir哪个演技更好。一个是三届视帝,一个是无冕之王。看到第25集,以一个婚龄近20年的老阿姨身份来点评,Ivan和Rachel注定是无法成为长长久久的恩爱夫妻的。要嫁给Ivan这样的人设,最好有《我本善良》里面齐乔正太太的心态,我永远相信我的老公是最好的丈夫,他做什么我都不会去过问。从这点来说,Sabrina其实合适得多。反过来以丈母娘眼光来看,钟Sir疼惜妻子、肯做一切付出又有自己事业,真正是个好女婿。除非图钱,否则是不会希望女儿嫁给Ivan的。
在第30多集,天蓝纠结于到底要不要选钟Sir做结婚对象的时候,她妈妈说了一句我深深认同的至理名言:钟sir有两个最大的优点,一是为人简单(天蓝妈妈说这点很像她爸爸),二是永远都会把天蓝放在第一位。一个男人如果能有这样两个优点,同时又有一份收入不错的稳定工作,基本上就是一个非常靠谱的结婚对象了。
可惜追剧的人通常还处在跟天蓝一样,一心要嫁个自己最爱的人的年龄。等到明白恋爱和婚姻完全不是一回事的时候,通常早已不会再看TVB了。
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2018年12月5号,今年戛纳电影节“导演双周”单元唯一入选的 2018年12月5号,今年戛纳电影节“导演双周”单元唯一入选的华语电影《冥王星时刻》在北京百老汇电影中心举行了暖冬特映会。影片导演章明,主演王学兵、刘丹、曾美慧孜、易大千、嘉宾知名电影人程青松与到场的媒体和观众进行了现场交流。 看这种垃圾真是难受,但是于正挑帅哥真的一绝,从头到尾除了帅哥这部戏没有任何可取之处。逻辑剧情狗屁不通且于妈钟情于油腻自恋男主以及乱搞cp线,男女主感情莫名其妙。 很喜欢之前看过我可能不会爱你的一段剧评:李大仁代表理智与情感,丁立威(油腻霸总男二)代表与女主独立女性形象相冲突的落后的审美和性冲动。我恍然大悟,原来女性自我意识的觉醒伴随着明显的审美变化。这大概也是我完全不能理解男女主 看这种垃圾真是难受,但是于正挑帅哥真的一绝,从头到尾除了帅哥这部戏没有任何可取之处。逻辑剧情狗屁不通且于妈钟情于油腻自恋男主以及乱搞cp线,男女主感情莫名其妙。 很喜欢之前看过我可能不会爱你的一段剧评:李大仁代表理智与情感,丁立威(油腻霸总男二)代表与女主独立女性形象相冲突的落后的审美和性冲动。我恍然大悟,原来女性自我意识的觉醒伴随着明显的审美变化。这大概也是我完全不能理解男女主感情发展的原因。沈君山无论从女主的个人审美和情感纠葛方面都占了主导地位,而男主只是因为死缠烂打和刷存在感莫名其妙就成了女主的心上人?我呸!我这里默认女主是斯德哥尔摩综合征。 唯一让我看下来的理由就是沈君山太帅了,帅的吐血,他不是主角让我很难受。以上言论如果不认同可以认为我是角色毒唯。 希望以后的导演排爱情戏能够认清当前审美趋势,塑造一些更加贴合实际生活的男性角色。不是所有人都喜欢贱人,望周知。 以前深信中医,后来逐渐不相信了的我,这个剧看的真的是一言难尽。全院就两个会治病的医生。而且和<实习医生格蕾>那个剧一集平均手术台上死两个的节奏相比,没有这部剧治不了的病。所以我就把他当成耽美剧看的。傲娇西医受*痞气中医攻。这么一想的话整个剧的节奏就比较容易脑补了。而且我还觉得挺符合的。建议大家也这么去看一下。 以前深信中医,后来逐渐不相信了的我,这个剧看的真的是一言难尽。全院就两个会治病的医生。而且和<实习医生格蕾>那个剧一集平均手术台上死两个的节奏相比,没有这部剧治不了的病。所以我就把他当成耽美剧看的。傲娇西医受*痞气中医攻。这么一想的话整个剧的节奏就比较容易脑补了。而且我还觉得挺符合的。建议大家也这么去看一下。 What makes a good place for women to work? PR部的女主管看不起Rebekah,Rebekah靠出卖姐姐的隐私来摆平危机。Rebekah多少在姐姐的阴影下,嫉妒又想超越姐姐,但又靠姐姐来解决问题。 Rebekah这个角色 What makes a good place for women to work? PR部的女主管看不起Rebekah,Rebekah靠出卖姐姐的隐私来摆平危机。Rebekah多少在姐姐的阴影下,嫉妒又想超越姐姐,但又靠姐姐来解决问题。 Rebekah这个角色在真实生活中真的太普遍了。有理想的白甜富家女。也是影视作品里的新女性角色。她spiritual,她关心动物,关心一个更大的world,她确实相信empower everybody empower the world. 但她选择相信未来仍然没有选择相信现在,没有看到WeWork is a shitty place to work for women. 看到这里的时候我也很气。公司里几个能管事的员工只有那个PR部的是女的,女主管看不起Rebekah这个老板太太,看不起Adam背后这个频频说错话的女人。上个十年,我不敢确定什么原因,确实有working woman的优越吧(我们现在知道不管是做家庭主妇还是职场女性都是值得被尊重的,至少这个理念正在慢慢传播)。但Rebekah同时又用自己方式解决了问题。女主管是公司里唯一一个高层的女性,自然会对标Rebekah,有什么需要和Rebekah沟通的相关事宜也一直是她在出面沟通,甚至被Rebekah当成保姆来搬包。女员工有自己的骄傲,也屡屡尝试以一种高情商+无奈+有点轻蔑的方式来显示在Rebekah面前的优越感,屡次尝试告诉Rebekah“你话又说错了”、“这个其实不是我的职责”。 作为观察这个事件的人,我为Rebekah叫好。外面的人是以为她是养尊处优的阔太太。作为看剧观众我们当然知道了她的付出,但真实生活中那个女员工对她的态度确实subtle而shitty。女员工还是忘了自己的身份,既然讲求上下级平等,那你也最好别觉得你比你老板优越。世界上的任何地方哪里又不是靠朋友,靠人脉打声招呼呢。你解决不了的东西,Rebekah只靠讲讲姐姐的八卦+offer记者公司股票就摆平了。做人可以骄傲,但是一定得看清自己的位置。虽然我这么写出来也觉得自己很搞笑。如果这么大一个事情真的只能靠老板娘道歉,也确实是公关团队的无用。 作为观察她们的关系,还是觉得悲哀。女员工的遭遇让我想起了美剧《白莲花》里小人物的遭遇。酒店服务员可以拒绝为有钱人服务,敷衍,甚至可与在有钱客人的箱子里拉shi,但是,你除了恶心一下有钱人还能怎么样。最后底层人物都是一尸两命,而有钱客人还是开开心心度假回去。女员工可以展现对老板太太的优越感,但展现的后果就是,老板太太解决了你解决不了的,下一秒就让你离职走人。 所有公关和法律团队的男员工都在让老板娘发表声明道歉。凭什么,没有Rebekah就没有Adam的发迹,他们远危成,女成男危,他们两个算是找到了让双方世俗价值最大+感情最稳的方式,他们两个的感情就是应该这么谈。凭什么,女人就该为自己说过的话道歉,所有人都在corner Rebekah让她签道歉声明。就像Rebekah和爸爸说话时讽刺“The lawyers”。律师在美国是象征可以保护有钱人的,知道所有秘密但因为有client confidentiality一个字也不能泄漏是suppose来保护你的。Pam and Tommy里也曾讽刺过律师。 律师不能保护你。你的尊严/利益只能靠自己来保护。 Rebekah确实没有承担对WeWork女性员工的责任,但她还是承担了对Adam的责任吧。如她自己剧里说的she had a privileged life,家人给她提供了她一切她想要的。所以在她身上更多的是个人主义,不是女性抱团的小圈子,也没承担过女性集体的痛苦。她像一个公主,公主顶上可能有长姐带来荣耀,但公主身边是没有其他大群姐妹淘的,公主只有高高在上,天真烂漫,纯真美好一人,接下来便是遇见邻国王子然后生下大群儿女。所以她面对其他女性的痛苦她会错愕,她会同情,但她其实无法理解。 当女性员工们在summer camp集体质问完她后她的第一反应不是公司原来对女性这么shitty而是问Adam “how could you let this happen to me!” Adam他懒得看到,反正女性的处境也不是他空手套白狼生活里的重心,unless it becomes a serious problem。于是女性的愤怒总在女性与女老板们之间消化着,女性总是在指责女性。 女性应该抱团,去challenge男性,比如自己的工位下有隔壁男同事的避孕套,比如到处都是人在啪啪啪,这种事情对女性很不好,但只要外面的人不知道,就对公司股价没有任何影响。没有影响Adam和高层管不管?Adam不管。但你抱团的结果是什么?你可能被开除。如果是我,我干什么?先以一种理智的方式address Rebekah和Adam,不管?八成估计不会管,人家两个人都在未来世界修仙呢。那不管我跳槽,辛苦就辛苦一点,有WeWork这个老东家去哪里不好跳。跳槽的时候把这些都抖给记者,也算是保全自己又帮了fellow女性的做法。但我现在是有上帝视角。Real life is shitty. 女性指责女性,这也是美国六七十年代女性运动逐渐走向衰落的一个原因。女员工们以一种泄愤、指责的方式指责Rebekah不知道她们工作的状况,Rebekah选择不看见这些情况并选择不处理此事,只是继续空口说大话”we are going to empower the world”。如她爸爸所说,Rebekah确实总是知道该说些什么。但她确实从来不是一个知道该做什么的人。那她和Adam也好,Adam去做事,Rebekah指路,夫妻共同利益最大化,双方都是对方的指引。 每一个进入藤校的人没有哪一个不想改变世界。Rebekah也想,她在Cornell荣誉毕业生,她想对标格温妮丝,她穿紫色的婚纱,她想做特别。 被贴以“低调、神秘”评价的章明,通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员,但究其拍片经历与独特的影像气质,其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品,是从1996年的《巫山云雨》开始的,颇有诱惑力的海报与影片介绍,或许会被误认为香艳刺激之作,而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头,对观众的观影口味无疑有一定挑 被贴以“低调、神秘”评价的章明,通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员,但究其拍片经历与独特的影像气质,其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品,是从1996年的《巫山云雨》开始的,颇有诱惑力的海报与影片介绍,或许会被误认为香艳刺激之作,而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头,对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上,从《巫山云雨》肇始,章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征,虽有内容题材的变化与结构的微调,一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度,从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲,章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。 今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕,并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元,无论是对导演个人的创作生涯前景规划,还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说,都具有非常重要的意义。 通常,一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节,而在章明的电影中,故事的轮廓往往简化为线条大纲,即使在梗概中能窥见戏剧化的事件,但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看,基本可算“其实并没有什么故事”,而是以接近公路片的范式,将场景置入神农架林区,依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春,前往深山采风,主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材,由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子,几乎波澜不惊,直至后三分之一处寄居一村民家中,视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇,在万千暗潮涌动中,四人走出山林,望见山下灯火闪耀,外观表象虽未发生变化,内心却已“轻舟已过万重山”。 影片采用章明惯用的两段式结构,这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映,细节对应严实,结尾富有意味,而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是,宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》,与自己过往作品的互文,是更为宏观的“回溯”与勾连;而微观的“回溯”则是在一部作品的内部,貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落,篇幅短,交代浅,隐约可知王准的身份和困境,从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知,两段的时间设置并不顺位。 爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后,写了这么一段深刻的读后感:“时间是一切现象之先验的形式条件。相反,空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象,不论它们有无外界事物作为客观对象,都是心的决断,是属于我们的内在状态,必定受到内在感觉或直觉的形式条件,即时间的制约。”因此,失重的两段式视为正向、逆向结构都可以,或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻,晨昏晦明之际,天地混沌之时,如黄昏(葬礼桥段)或凌晨(登山顶鸟瞰的结尾),都在文本的形式和内核上达成了高度统一。 影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼,初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味,祖辈口口相传的口头文化,在时光的沥炼下,焕发出绵长的生命力,蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛,且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得,须得等待生活中自然死亡的到来,如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡(包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身),那么后半程将此意念坐实落定,不仅知晓其具体内容,更将情感爆发点锁定于春苔。 《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌,从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起,悠悠诉说人类简史,言辞古朴深远,曲风悲怆凝重,回旋在葬礼上空,深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊,是自照的镜子,是穿透角色肉身的灵魂凝视,藉由这首神秘的古谣,人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索,最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道,与阿彼察邦的热带丛林迥异的是,他无意于描摹实体状的轮回异生(野人仅仅灵光一现于言谈间),也规避独立艺术片常见的密林超现实事件,他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。 因此,是否可以这样总结:在冥王星时刻的半明半昧里,恰是每个人不可言明心事的映照,从入山时的混沌迷茫,到下山时的混沌初开,每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错,也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏,两人无论在日常中还是工作上都相互扶持;青年组有男演员白金铂和女摄影度春,作为同龄人共享某些时刻和心得;其他的交叉有:导演与摄影的精神交流,演员对导演的仰慕与支持,演员对制片的怜惜与帮助,摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构,编织成暧昧又疏离的人际网络,在两两互动、多人互动中,都包含有试探、犹疑的味道,也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」,我们可以看到他们曾一度接近,然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间,他们既梳理了自身的惶惑,也在空间布局上寻到适切的落脚点,镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性(他的偷窥视点颇有解读空间),人物关系的串联如水波涟漪,荡漾起无限可能,其产生的角力于是便拥有了戏剧性。 后半程视点发生默默转移,以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面,鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮,在迎合自然规律的死亡时分滋生,在生死界限的探触中鲜明,手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度,一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数,眼角的风情万分克制,但只消眼波一流转,渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢;小心翼翼地远远望上一眼,身影恰似已盼望千年,凌乱的发梢,微醺的脸庞,轻舔一下嘴唇,各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束,与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般,在长夜告罄的时分,又将迎来一个漂浮无依的日子。 直至看完本片最后一个镜头,或许我们还同片中角色一样,仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云,不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气,整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群,偶然落下的雨,随时发生的打盹,以及镜头跳切出的超验性,部分是剧本事先的规划,部分是剪辑所致,还有部分是即兴灵感,但殊途同归,在阴差阳错间造就了语境的多义性,于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。 甜宠剧《亲爱的热爱的》大结局了,烧脑剧《长安十二小时》大结局了, 《陈情令》也大结局了,就连《小欢喜》也即将大结局, 曾经以为暑假这么多的优质好剧根本看不过来,可现在这些剧目纷纷大结局让人倍感空虚。 甜宠剧《亲爱的热爱的》大结局了,烧脑剧《长安十二小时》大结局了, 《陈情令》也大结局了,就连《小欢喜》也即将大结局, 曾经以为暑假这么多的优质好剧根本看不过来,可现在这些剧目纷纷大结局让人倍感空虚。 我小时候,觉得生个孩子特别容易。 那时候看电视里的女演员,在镜头里干呕几下就是怀孕了,知道消息之后一大家子人欢天喜地,孩子爸爸抱着她转圈圈,把耳朵放在她肚子上听孩子踢她的声音。 我小时候,觉得生个孩子特别容易。 那时候看电视里的女演员,在镜头里干呕几下就是怀孕了,知道消息之后一大家子人欢天喜地,孩子爸爸抱着她转圈圈,把耳朵放在她肚子上听孩子踢她的声音。 这部剧算是还原了美国的六十年代,细节做得很好。从现在看来美国的六十年代是一个大的变革时期,年轻人与父辈的价值观有了巨大的变化,流行“新左派”和“反主流”,关键词包括反对越战,男女平等,人种平等,毒品,和披头士,这是一个叛逆的嬉皮士的时代。 比如第三集随口一提,说到梦露为肯尼迪唱生日歌。这说的是1962年5月19 这部剧算是还原了美国的六十年代,细节做得很好。从现在看来美国的六十年代是一个大的变革时期,年轻人与父辈的价值观有了巨大的变化,流行“新左派”和“反主流”,关键词包括反对越战,男女平等,人种平等,毒品,和披头士,这是一个叛逆的嬉皮士的时代。 比如第三集随口一提,说到梦露为肯尼迪唱生日歌。这说的是1962年5月19日,民主党在纽约麦迪逊广场花园举行的盛大晚会。虽然名义上是给肯尼迪庆生,但是实质上是个政治站台活动,为了集资筹款。这场晚会是梦露压轴,梦露穿着一套金光闪闪的贴身香槟色的晚礼服在略有些空荡的舞台上气若游丝的唱出“Happy birthday dear president”,第一时间让这场晚会上了各大新闻的头条。肯尼迪与梦露的这段绯闻在当时就是大家喜闻乐见的八卦,一直到今天还在被人津津乐道(当时的人八卦的是梦露被拍到进白宫,现在的人八卦梦露神秘的死亡) 周星驰的第一部电影,当年周星驰问李修贤,你为什么选我。李修贤,因为你在电台节目里又讨人嫌又会演戏。为什么这么说呢?当年周星驰主持一个儿童节目,叫做430穿梭机,他是顶替梁朝伟的位置,由于梁朝伟之后参演了多部连续剧从而走红,所以当时周星驰也是信心满满,以为就此可以走上影坛。但是这个节目主持一做就是四年,搞得周星驰兴意阑珊,于是周星驰想要有所改变,不愿再在儿童节目做一 周星驰的第一部电影,当年周星驰问李修贤,你为什么选我。李修贤,因为你在电台节目里又讨人嫌又会演戏。为什么这么说呢?当年周星驰主持一个儿童节目,叫做430穿梭机,他是顶替梁朝伟的位置,由于梁朝伟之后参演了多部连续剧从而走红,所以当时周星驰也是信心满满,以为就此可以走上影坛。但是这个节目主持一做就是四年,搞得周星驰兴意阑珊,于是周星驰想要有所改变,不愿再在儿童节目做一个好哥哥,他的说法是想做小孩子的朋友,于是在节目中和小孩子们打闹成一团,有时还捉弄小孩,可是家长们投诉了,说周星驰在节目中欺负小孩,甚至有暴力倾向。当年和周星驰是同事的黎芷珊在她的一本书“我的男主角我的女主角”说过这样一件事。有一次节目出外景,在一个海滩边做游戏,节目中间,大家都在休息,周星驰性格不是很合群,一个人拿着把铁锹在沙滩上走。黎芷珊就走过去,发现周星驰用铁锹把冲上岸的水母的触角都砍断了,黎芷珊问周星驰为什么这么做,周星驰回答:只要把水母扔回海里,断掉的手脚会重新长到身体上去的。黎芷珊就照着做了,书里黎芷珊对周星驰的评论是星仔这个人脑子活络,想法多且奇特。通过上面两件事知道,周星驰这个人不仅和同事关系不好,和节目下面的家长关系也不好,但是他有一颗不安定的脑袋,脑子里总有奇奇怪怪的想法,为了实现想法可以不顾其他。之后周星驰和李修贤翻脸,也是性格使然。李修贤是个老派人,师于张彻,恪守师徒之道,张彻的葬礼,李修贤最为落力。老派人是怎样的,这里再举一个李小龙的例子。李小龙回到香港后拍的第一部电影是唐山大兄,导演就是个老派人,对手下人和演员呼来喝去,打骂自然。李小龙作为美国过来的新派人当然不服气,电影就拍不下去了。然后嘉禾公司就换了罗维导演,总算把唐山大兄拍完。可是,罗维也是个老派人,之后由于拍摄冷面虎的问题和李小龙闹僵,李小龙不仅拿着刀威胁罗维,还在电视里大骂罗维不守信用。相比之下,周星驰还算温柔的。周星驰是个性格孤僻的人,这种人会呈两种极端,一种是自负一种是自卑,周星驰当然是自负。而李修贤是个老派人,以前的规矩是徒弟出师都要免费上交三年收入,而周星驰又自负,自然就翻脸了。周星驰这个自负也得罪了太多人,比如向华强,黄百鸣以及王晶。 打6分吧。片子里出来北斋两个字,我还以为是葛饰北斋呢。 缺点:一是类型驳杂不纯,你要想拍政治惊悚,那就不能这么起范儿,往高了说,大明王朝那种追求历史感的,你够不上,往下说侠女忠烈图那种通俗的,你也不成,你看乔宏演的明朝官员怎么说话,首先这官腔就不像。等于这个政治格局,还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍,其实也很好,这片子很多地方学徐克的狄仁杰,狄仁杰就完全是武侠的路子,人 打6分吧。片子里出来北斋两个字,我还以为是葛饰北斋呢。 缺点:一是类型驳杂不纯,你要想拍政治惊悚,那就不能这么起范儿,往高了说,大明王朝那种追求历史感的,你够不上,往下说侠女忠烈图那种通俗的,你也不成,你看乔宏演的明朝官员怎么说话,首先这官腔就不像。等于这个政治格局,还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍,其实也很好,这片子很多地方学徐克的狄仁杰,狄仁杰就完全是武侠的路子,人物随便起范儿,但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调,无形当中收敛了很多,只有到了武打的段落,才能放开,一到文戏就特别瘟,好像拼命想往里加现实意义,这两样多矛盾啊?政治惊悚不就是反武侠的么?这就两头不讨好。另外,如果只是这两种路线作斗争,其实还可以找到一种平衡,只要剧本够巧妙的话,但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏,把结构整个打得七零八落,那就不可能平衡了。 二是剧情上的漏洞数不过来。一开始躲起来的堂倌没交代。和尚没交代。为什么非得派杨幂约郭公公,没交代。杨幂怎么就跑到张震家里去了,还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”,没交代。既然郭公公已经死了,死无对证了,怎么这本纪事就成了关键证物了?既然纪事这么牛逼,那杀郭公公的意义何在?为什么东厂进库查了一白天,愣是没看见这本纪事,反而张震一下子就找到了?郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案,怎么处理得如此草率?朱由检蒙魏忠贤那个演技,骗得了谁?魏忠贤是傻逼吗?等等吧,太多了,当然了,没必要较真。 三是制作水平比较低。服化道太low了。那骷髅,我就没见过那么干净的骷髅,还有张震家里的字画,你这片子的人设,张震起码是一书画爱好者吧,家里就挂一“宁静致远”,一“惠风和畅”,这得多没文化一人,才能在家里挂这个?还有作为重要道具的那本纪事,那些书,折子啊,都太糟糕了,一言难尽。服装、建筑、配饰、化妆,都太浮夸,还是电视剧标准,离电影质感差的太远。什么叫锦衣卫,我建议大家看看4k修复的侠女,那里头的官衣才叫一好看,田鹏大红的官衣白护领一腆肚子,那叫一气派。你看苗天的扮相,那叫一锦衣夜行。 优点,首先还是武打。武打整体上比狄仁杰差了好几个档次,但是有亮点。走线铜锤点火这个不错,使锤的公公身法不错。片子里几处使暗器的地方不错。雷佳音最后使棍不错,武侠片里常见刀剑,棍不常见,黄飞鸿里拍过棍战很好看,绣春刀里露了一下,没好好展示,最后还是从棍里拔出刀来,又成奇技淫巧了,泄劲了,很可惜。最后张震对阵丁老师,有一手打着打着换手使刀非常精彩!但是这种好东西太少了。 二是人设上的亮点。这个导演很喜欢从配角上找俏头,上一集有个摇滚范儿的杀手,这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。雷佳音这个配角很抢戏,导演给他设计了很多东西,让他对观众有了吸引力,但是这个角色本身有问题,前后矛盾,一开始是深藏不漏笑面虎的形象,做事比较老辣,到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西,让这个角色变得滑稽。猛一看呢,好像这个角色最复杂,最有变化,反而比张震、张译的角色有说服力。但这应该不是导演的本意。 看完随便抒发几条感想。 1. 美国的华语电影。上一次在美国电影院里看中文对话的片子还是张艺谋的《英雄》,一查都20年了。 住处不远有家电影院一到周末就放印度电影,有时还枪战片连着歌舞片放两场,却从来没有华语电影。王健林买下美国电影院线AMC后,也不搞搞文化输出。 2. 专程捧场。这次方 看完随便抒发几条感想。 1. 美国的华语电影。上一次在美国电影院里看中文对话的片子还是张艺谋的《英雄》,一查都20年了。 住处不远有家电影院一到周末就放印度电影,有时还枪战片连着歌舞片放两场,却从来没有华语电影。王健林买下美国电影院线AMC后,也不搞搞文化输出。 2. 专程捧场。这次方圆百里,只有一家电影院上演《流浪地球2》,冒雨来回开了80公里去捧场,相当于苏州开到上海。坐在全场最好、可以半躺抬脚的红色皮座上看了三个多小时,看到最后一分钟,灯光亮起才退场。 2. 《三体》和《流2》。今年春节无意中过了一次“刘慈欣周”,一天看一集《三体》,年初五看《The Wandering Earth 2》。《三体》没看过书,到目前为止看了12集,感觉不错,制作水平虽然不如同期播出HBO的《最后生还者》,但更有意思。光看着两次出现的北京卤煮店就觉得亲切,二十多年没吃过了,想自己做,可是买不到猪肺。 3. 《流2》与一些前辈们。《流2》能看出很多科幻片的影子,像MOSS觉醒后,警示、干预和毁灭人类,很容易让人想起《2001太空漫游》里的HAL。刘培强和图恒宇两个家庭的设置和亲情,和《星际穿越》里两对父女类似,但两条线没有像《星际穿越》那样自然融合起来,刘培强和图恒宇只是勉强地打了照面。《世界末日》(Armageddon)里一帮矿工上天,人工引爆核弹炸小行星,《天地大冲撞》(Deep Impact)用核弹炸彗星,实施少数人保存物种的方舟计划,《流2》则是多国部队用核弹炸月亮,同时让一半人躲入地下。用《三体》的台词说,《流2》比两位前辈,至少大了一两个数量级。 4. 刘工之梦。《流2》虽然和刘慈欣原著小说关系不大,但影像化实体化了基建强国的工程师之梦。孟子对齐宣公说,挟太山以超北海,语人曰‘我不能’,是诚不能也。阿基米德对叙拉古国王说,给我一个支点,我可以把地球撬起来。刘工可以造1万2千座(电影里是1万座)比泰山高好几倍的发动机,推着地球去流浪。 5. 不老的“劳得娃”。第一次看吴京是《杀破狼》,和 甄子丹狭路相逢,一场好打,当时在美国刚找到工作不久。第一次看李雪健,是大学食堂放映的《焦裕禄》,这次没认出来。第一次看刘德华是与陈玉莲合演的《神雕侠侣》连续剧,哦,那是在中学时代烟雾缭绕的录像厅里。这次看到图恒宇一张紧致的白脸,心中感慨:劳得娃真是不会老的港星劳模啊…… 6. 工程项目和人海战术。每次和女儿看漫威电影,她都要等片尾彩蛋,我只能陪坐十分钟,看看片尾一大堆人名,像《复联3》摄制人员分伦敦组、纽约组、全球组包括巴西、菲律宾和冰岛等等,光CG artist就将近200个,不免感叹好莱坞工业化程度之高。这次《流2》也是全世界到处拍,片尾打出的人名应该比《复联3》多不少,光中国部分有几百号人,光木工就有几十个,而且还看到了专管茶水和饮食的。郭帆研究生毕业于北京电影学院管理学院,真是学以致用了。 7. 砸钱。前几天聊《三体》时,我说觉得科幻电影只有砸钱才有可能拍好。前些时候《纽约客》刊登特写,描绘了负责全球原创剧集生产的网飞印度裔女高管Bela Bajaria,里面说到《怪奇物语》最后一季1集3000万美元,而9集《鱿鱼游戏》一共才2100万美元。看完查了一下,《流2》的预算6亿人民币,约合9000万美元,才相当于三集小孩子骑自行车打怪的《怪奇物语》,性价比老高了。接着看票房,5天17亿,那《流3》估计没跑了。再想想Alien前传,本来说要三集的,可是五年前第二部《异形:契约》之后,“三”一直拍不出来,真是焦心,老雷都85岁了。要不来中国拍? 8. 不懂就问。量子计算机的一大应用是可以快速破解密码,怎么破解核弹密码这么难,还是错了N次就要blow up? 故事发生在2058年,李雪健老师出场看着60岁,差不多是豆瓣的00后、美国的Z世代,中俄宇航员都能隔着头盔实时翻译对话了,怎么修改个发言稿还要纸和钢笔,官场风气五十年不动摇?朱颜曼滋演的郝晓晞,手下尊称为“郝处”,怎么叫李雪健演的周喆直为“周老师”,这时官场风气倒又不存在了? 9. 我的电影梦。大学时有天在《文汇报》中缝里看到广告,《英雄本色3》在一个工人文化宫电影院上映,我换乘两趟公交车,加上两头步行和等候,大冬天来回花了三个多小时,去看这个片子。来美国后读书工作买房,一大考虑因素是电影院步行五分钟可至。到如今,经常周五一查,电影院十几个片子,哪个都不想看。这次冬夜驱车冒雨往返八十公里看《流2》,可以说是“怕见夜间出去”的我,“老夫聊发少年狂”。 10. 中国人拯救地球。播映《流2》的小厅只能容纳50人出头,周四的晚上人不多。有个和我差不多年纪的老美,也是看到最后一分钟,大概是和我一样的科幻影迷。走出来的时候,他说这个片子不错,我问他是不是让他想起了Armageddon和Deep Impact。他说:是啊,都二十多年了,当时两个片子时隔两个月先后上映。我笑道:美国人已经拯救过地球无数次,现在轮到中国人了…… 今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动,这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动,让我印象非常深刻,并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。 关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的,它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演,李安导演等拍摄的大型电影 今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动,这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动,让我印象非常深刻,并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。 关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的,它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演,李安导演等拍摄的大型电影,虽然制作的成本在中国电影行业中算是比较小的,但我认为不管是从主题的深刻,人物形象的刻画等方面都取得了较大的成功。下面我将从以下几点来浅谈我对这部电影的理解。 一.人设 这部电影非常大胆,创新的选择了一位黑人女性远嫁中国,来到农村的故事。这也是我第一次在荧幕上见到以黑人女性作为主角的电影。同时在与任导的交流中我也了解到选角过程的不易,首先是不被赞助方支持,其次是对黑人女主的要求较高,国内满足的人选少之又少,再加上近两年新冠疫情的影响导致任导在选择女主角的路程颇为坎坷。但令人庆幸的是,在这部影片中,我认为女主角韦小丽把璐璐塑造的惟妙惟肖,女主角的人物形塑造的非常成功。让我觉得这部影片就是真实发生在中国脱贫攻坚中一个农村里的故事。电影中璐璐的热情开朗,古灵精怪,对两性知识的坦坦荡荡,遇到挫折勇敢面对,在爱情面前相互理解支持,这些人物的性格都影响了我,让我在欣赏这部喜剧电影的同时也从中得到了勇气和力量。 二.主题 本片的主题表现以小见大,从洋媳妇进村的一系列故事从侧面反映出了中国脱贫攻坚建设的成功以及绿水青山就是金山银山的发展理念。这部影片不同于以往的喜剧,也不同于普通的脱贫攻坚纪录片,它很好地结合了喜剧和脱贫攻坚这个题材。让我们在享受快乐的同时也深刻体会到国家脱贫攻坚为百姓带来的巨大改变。就像中央戏剧学院教授,电影监制路海波所说:“这是一部非常接地气的电影,影片以情感、性格和文化冲突为情节核心,将新农村建设的背景巧妙融入故事中,毫无说教意味,始终充满观赏乐趣。这既是一部按照艺术规律来创作电影,也是响应中央号召的电影,影片为全面实现小康社会画上了句号,同时又吹响了“十四五”全面乡村振兴的号角。” 三.叙事 整部影片中令我印象深刻的主要有两个桥段。一是整部影片的高潮:男主角“小军”站在推土机上不断追赶伤心离开的“璐璐”,和公交车展开了一场精彩的速度与激情的赛跑,并成功挽留了“璐璐”。用推土机来拍摄追赶这一情节也是我第一次在电影剧情中看到,演员的情绪非常到位,同时这样的交通工具也非常接地气,符合故事发生在农村的背景下,进而形成了整部作品的点睛之笔和爆点。在与导演的交流中我才得知,导演为了能够达到自己心中预想的效果不惜暂停拍摄,直到在机缘巧合之下看到推土机迸发出了灵感才开始拍摄这场追逐戏。在技术方面:这场推土机在拍摄过程中也克服了重重困难,因为用推土机装载人的危险风险较高,所以在拍摄过程中要特别注意安全问题。我想,正是因为任导面对电影拍摄中的不轻易妥协,对艺术的严苛追求,最终才产生了这一幕令人印象深刻的电影片段。 二是影片中小军与父亲的一段长镜头谈心片段。从时间和电影故事的发展上我认为这一幕的出现十分的巧妙。电影前半部分过于热闹,如果不选择一个转折点让故事得到一段时间的放慢,那整部电影的节奏就会受到一定的影响,降低观众的观影感受。其次,小军与父亲的这段谈话也从父亲的话语中让观众了解到了小军对于两位女生不同的情感,推动了后续情节的发展。为了让观众们有一个更加流畅的观影体验,任导还说到他们为了拍摄这个片段还专门铺设了一段50米的轨道,用长镜头的手法将小军与父亲之间的谈话一镜到底的拍摄下来,这样的拍摄手法让我觉得整个谈话过程非常完整,自然。 四.不足 整部影片中我认为的不足之处是:在篝火晚会中“璐璐”,“小军”和“沈莹”之间的矛盾冲突叙述得不够清楚,故事的发展节奏偏快,没有交代清楚他们产生矛盾的冲突点。前一秒小军还在示爱璐璐,下一秒小军就背叛了璐璐,惹的璐璐生气地走开。璐璐生气离开的故事节点显得稍有突兀。如果能更好的展现出小军的内心变化过程和面对这种情况的心理挣扎过程我想这部电影会展现得更加完美。 看完这部影片后再与导演进行面对面的交流后,我第一次了解到电影背后的故事,也了解到一部电影拍摄的不易。一部电影的拍摄不仅需要花费大量时间潜心打磨剧本,还需要自己找投资拉赞助。对于任导来说,这些不仅仅是一份工作,更是自己的一份梦想。任导对于电影事业的不断追求深深的打动了我,毅然决然放弃原本稳定的工作,为了自己的电影梦,从零开始做起。我想这份对于电影事业的执着追求,保持初心是任导本人所带给我最大的礼物。在以后的学习生活中,我也会像任导学习,在自己的专业学习上保持初心,勇敢逐梦! “这场游戏,有必胜决” (诶——?)(马萨卡?)(红豆?)(屋搜哒呐) “16轮结束之后,成员最多的团队获胜,如果是小直的话,最后一轮会怎么做?” “……会希望自己加入成员多的团队?” “这场游戏,有必胜决” (诶——?)(马萨卡?)(红豆?)(屋搜哒呐) “16轮结束之后,成员最多的团队获胜,如果是小直的话,最后一轮会怎么做?” “……会希望自己加入成员多的团队?” “没错,这场游戏,看似有16轮,实际上只有两轮,而决胜的关键在于——” 画外音:“第一轮,Q团队开始” 小直:“在于哪方先开始攻击!” 秋山:点头 小直:“第一轮是Q团队的话,第二轮就是player团队,第三轮……最后一轮是player团队!” “可是那孩子怎么办?”小直,“国王不能换队的话,那孩子怎么办?” 未完待续22.12.23 ———————————————-——??J——————————————————— “难度:红桃J,规则:猜测出现在你项圈后面的花色……游戏现在开始。”冰冷的电子音宣读着游戏规则。 “啊,这场游戏,有必胜决!”空气中划过小直雀跃的声音,“红桃J作为公民,一定是和大家不认识的吧,换言之,其他玩家有可能在别的游戏里碰到过哦,排除掉互相认识的人,红桃J的嫌疑就缩小了,我和秋山先生一直是在一起的,还有没有可以互相证明彼此不是红桃J的玩家?” “我和b先生之前见过。”a定定地看着b,突然开口。 b有些诧异,但很快镇定下来:“啊?啊……这么一看a先生确实有点眼熟。” “总不能你们说认识就认识吧,要不然你们把初次见面的事情写在纸上,再同时打开,两个人的笔供能对上,才能让大家信服吧”有人质疑到。 秋山:神崎直小姐请求我帮助她一件事 小直:被秋山先生骗着等了他一整天qwq a:一场??游戏中,一起找叛徒 b:一对多的游戏??游戏,我和a先生一队 “好吧那看来红桃J在剩下的16个人之中。”有人泄了气。 此时人群边缘的x向身边的y低声问道:“喂,有没有兴趣和我组队,我来告诉你你的花色,你告诉我我的花色?” y笑着回话:“你不怕我就是红桃J,告诉你错误的花色吗?” x不在意地咧着嘴:“就算我们之中有红桃J,也不会轻易告诉对方错误花色的,因为一旦自己的同伴死了,另一个人马上就会被怀疑的吧,红桃J绝对会从其他队伍先下手的,也就是说,和我组队我们至少能活到决赛圈哦。” 至此,名为单人牢房游戏正式拉开序幕,二十名玩家分为已经分为被排除嫌疑的秋山与小直、a与b,未排除嫌疑的玩家十六人,其中x和y结为一队,剩下十四个人一时不知道如何在这场玩弄人心的红桃游戏中找到信任的同伴。 有人率先打破了僵局:“我们一共十四个人,第一个人告诉第二个人花色,第二个人告诉第三个人花色,以此类推,第十四个人告诉第一个人花色,形成闭环,如果第n个玩家因为答错花色而死亡,那么红桃J就一定是第n-1个人。” 合理的计划,在这样一场生死比赛中,通关的希望使得所有人都松了一口气,又默默祈祷自己不是那个n。 一回合、两回合、三回合……如果不是刻意计算平安度过了多少回合,没人知道自己在红桃J的游戏里究竟呆了多少天,只有地上越来越多被随意丢弃的食品包装袋向每一个人昭示着时间的流逝。每小时一次的单人牢房,像噩梦般笼罩着每一个人。睡眠不足、命悬一线,不安的情绪在不为人知的角落里悄然滋长着。 “已经……五天没有办法好好睡觉了,这样下去是不行的啊,可是对于谁是红桃J这件事,完全没有头绪,看不到希望啊可恶。”又到了猜花色时间,路人甲在单人牢房里绝望地呓语着。 五分钟后,随着“嘭”的一声,属于路人甲的牢房永远关闭了 人们对于路人甲的死亡除了惊讶,更多的是兴奋,正如之前达成的共识那样,路人甲答错了花色那么意味着红桃J只可能是路人甲的上一名玩家。红桃J终于找到了,这个消息挑逗着每一个人的神经。 顺藤摸瓜,路人乙被推搡着关进了他的牢房,没有人会告诉他花色,也没有人相信他急切的怒吼:“真的跟我没关系,路人甲那家伙分明是记错了自己的花色!我如果是红桃J的话怎么可能把自己这么轻易地暴露出来?……也许、也许那家伙根本就是撑不住了所以自杀!” “嘭——” 游戏没有结束,这意味着红桃J还在他们之中 路人甲是怎么死的?或许真的像路人乙说的那样,是记错花色了、是自杀,又或许是红桃J终于出手了。 一时间人心惶惶,人们互相怀疑,互相指责。 有人绝望地喊道:“你们难道想在这里呆一辈子吗?!不把红桃J找出来的话,食物总有一天会消耗完的!” 于是本就脆弱的团队分崩离析,人们三三两两地和更信任的同伴结成盟友,但路人甲、路人乙的死亡催化着人们心底的恐惧,像巨石般砸向了表面平静的联盟们,信任的危机,才刚刚开始。 “保证自己安全的前提下,缩小红桃J的范围,才能结束这场无尽的炼狱吧。”这种思想一旦产生,就没有办法停止了,于是更多的死者出现,更多的猜忌滋生,直到…… 直到原本十四人的队伍只剩下了一个人,丙。 原本的二十名玩家,还剩下已经排除嫌疑的秋山与小直、a与b,以及未排除嫌疑的x与y、丙,七名玩家。 “那么红桃J一定就在你们xy和丙三人之中了吧。”a不容置疑地环视着全场玩家。 秋山微笑着开口道:“比起这个,我发现b总是在观察你,放着红桃J不去找,为什么要观察自己的同伴呢?除非,b怀疑你就是红桃J,你们之前根本就不认识吧?” b听到秋山的话一下慌了神,又故作镇定道:“我们的笔供大家都是看到了的,你这样扰乱人心,才是红桃J吧!” “一场??游戏中,一起找叛徒。”秋山念着a写的纸条,又打开b的纸条,“一对多的游戏??游戏,我和a先生一队。” 小直立刻明白了秋山的心意,瞪大了双眼说:“这分明就这场游戏,怪不得之前a先生说认识b先生时,b先生的表情不自然!” 秋山眼神赞许了小直,转头看向b:“因为害怕自己成为怀疑的对象,所以当a谎称认识自己时,没有反驳,便和a一起打算欺骗大家对吧?没想到有人提出写下初次见面的事情的提议,在不沟通的情况下,你赌了一把,赌a和你想的一样。” 之前受到a怀疑的xy和丙最先反应过来:“红桃J就是你们两个中的一个吧,排除自己的嫌疑然后看着我们互相残杀?!” b在短暂的心虚之后马上回过神来,大声道:“就算撒谎又怎么样,我怀疑a先生只能说明我不是红桃J因为只有红桃J才会笃定同伴不会骗自己,话说回来,秋山先生和神崎直小姐,你们两个之前不会也不认识吧,不然怎么会这么在意我写的纸条?” 小直说:“我一直和秋山先生在一起,你可以向我们随意提问。” a嗤笑了一声,开口道:“这么多天你们一直出双入对的,早就串好供了吧。” “我……”小直急切地想要说些什么。 “既然在场的所有人都有可能是红桃J。”秋山打断了小直的辩解,“那么从现在开始大家重新分组吧,a告诉b花色,b告诉x花色,x告诉y花色,神崎直告诉我花色,而我,告诉你花色,丙。” 丙盯着秋山的双眼,缓缓道:“同意。” “方片。”“红桃。”“红桃。”“梅花” “请告诉我我的花色吧。”丙开口询问 秋山:“是方片。” 小直看看丙又看看秋山,刚要开口,秋山反手握住小直的手腕,捏了捏,示意小直保持安静。 直到丙走进他的单人牢房,小直急切地看向秋山:“为什么要告诉丙先生错误的花色,他明明是红桃。” 秋山却说:“他一会儿会走出来的。” 五分钟后。 “怎么可能…”顺着小直的目光,可以看到丙走出牢房,敢怒不敢言地看着秋山,秋山则气定神闲地说:“找到了,红桃J就是丙” “诶——?丙先生是怎么猜对自己花色的,为什么红桃J就是丙先生?”小直愣住。 秋山向小直道:“不觉得很不对劲吗,明明是J自己设计的游戏,但游戏环境却对J太严苛了,简直就是hard模式,所以我猜想有没有我没注意到的细节,或者说,隐藏规则之类的。”秋山顿了顿。 “如果我是J如何确保自己在游戏中立于不败之地呢,我推测,J根本就知道自己是什么花色,所以他可以尽情地混进玩家队伍搅浑水而不怕别人的谎言,顺着这个思路,我们七个人之中a与b、x与y都选择了两两组队这种与其他玩家接触最少、最不容易受到欺骗的方式,所以只有丙可能是红桃J。” 丙怒极反笑:“这也都是你的猜测罢了,万一你猜错了,我因为答错花色而死,下一个众矢之的就是你了吧,秋山深一?” “这场游戏,我的必胜决是神崎直。”秋山看着丙一字一句地说道,“即使我的推测有误,我也有无条件信任我的同伴。” “秋山先生……” x三步并作两步,一把抓起丙的领子,怒道:“原来红桃J是你!我不管你怎么知道自己花色的,但我会让你生不如死,我们可以慢慢玩。”边说边掏出从餐厅拿的刀片。 ………… “嘭——” ………… “游戏结束,所有剩余玩家游戏通关。”依旧是冰冷的电子音。 小直定定地站在场馆里,久久没有回神。 x边往游戏场馆外走,边和y闲聊:“结果只玩了一个回合啊……” x与y的声音渐行渐远,小直瘫坐在地上:“一切,都结束了吗?” 后记:感觉有两点不太完美 1.十四个人死得有点逻辑不严谨,??J对于他们的死亡的推动作用没写(编)出来 2.J可以知道自己的花色,借用了漫画版规则,但是游戏开始并没有向玩家说明,隐藏了规则。我觉得《欺诈游戏》魅力最大的地方就是它不会像其他智斗/推理作品一样隐藏设定,谜底始终就在谜面上,关于这点还是有点遗憾 但是??j的游戏规则实在不知道怎么严谨地智斗了,如果可能的话希望未来可以灵光一现,修正以上两点22.12.31 威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作,“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分,因为你一旦到了太空中就万事俱备,而在此之前你要与亲属们道别,还要为身体做充足准备来适应环境,是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色,母亲这一角色在其他影片里通常都很弱,是时候证明女性不仅可以是一位母亲,还可以成为一 威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作,“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分,因为你一旦到了太空中就万事俱备,而在此之前你要与亲属们道别,还要为身体做充足准备来适应环境,是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色,母亲这一角色在其他影片里通常都很弱,是时候证明女性不仅可以是一位母亲,还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历
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我是长颈鹿



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crystal



剧本无可挑剔,毫不浮夸,也没有
剧本无可挑剔,毫不浮夸,也没有强行的鸡汤,一切都是平常的发生,连人物的冲突最后都轻描淡写的过去了,真实而有代入感,逻辑合理,所有人物的设定都是稳定的,不似这两年的电视剧,人物或多或少在间歇或持续发神经。
所有演员的演技都值得献上膝盖。主角不用多说,牛莉把一个漂亮能干风情万种又有自己的心机和算计的女人演得淋漓尽致,许亚军扮演的马黎明,从年轻时的多情风流倜傥,到成年后表面的油滑世故都诠释的恰到好处,这个人物一直都是一种飘忽的感觉,即使当了大老板但是依然给人吊儿郎当的感觉,这个其实跟他从与孙丽感情中得到的自我认知有关系,从始至终,在孙丽眼中他都是不务正业的。这两个人都是在真假虚实中过日子的,他们每次在一起,那种半真半假的感觉,两个人拿捏得都非常到位。其他的演员不愿赘述,这部剧神在每一个配角都经得起推敲。第一集一开始,马奶奶开口哼的好了歌,就让我佩服得五体投地,这个人物的状态把握得真的很到位,马奶奶沉迷于红楼梦,但其实是对这世上的事儿想得门儿清,算是已经活通透了,最让我动容的一幕是她要搬家,燕儿去送她,她说起孙丽的孩子,但又没说破,眼神中一瞬间的怜悯和惋惜让人难忘。还有孙母,这个老太太唠唠叨叨的样子实在让我联想到自己的母亲,演得非常生活化。
小的时候,什么都不懂,只隐约记得,我大概是讨厌孙丽的。这次重看,却觉得,这部剧好就好在,每一个角色都很丰满而立体,没有脸谱化任何一个人,每个人都有自己的苦衷,每个人都有自己的立场,每个人也都有自己的优缺点,所以每个人都值得人爱值得人同情。这部剧从我看来,讲述了太平凡的故事,但是又讲了太多。似乎讨论了爱情,似乎讨论了婚姻,似乎讨论了追逐还是安于现状,甚至我觉得可以体味出关于梦想,关于青春,关于自我认知和宿命,而其实,这部剧只是关于生活本身,生活本身告诉我们,“世上万般,好便是了,了便是好”。
爱情。在这部剧里,爱情出现了很多次,孙燕说过,孙丽也说过。孙燕说她还相信,后来的孙丽对着马黎明说,她觉得世界上没有爱情。马黎明说,我觉得有,我们以前那会儿,那就是爱情。我觉得马黎明是对的,他和孙丽,是我觉得这个剧里唯一从彼此得到过爱情的一对。他们的爱很单纯,很炙热,甚至可以不顾道德礼法,就是要全身心的拥有彼此。后来孙丽没有选择马黎明,但是她其实依然爱他,甚至吃孙燕的醋,甚至要告他,这所有绝情的报复其实因为她还爱他,爱到因为哪怕是假想的第三者她都要毁了他。马黎明亦是如此,他爱孙丽更深,深到不在乎任何身份,不在乎任何别人的眼光,不想要任何一种归宿,他只爱这一个人,别人就都失去了光彩和意义。同时他又如此的恨她,他恨她为了利益抛弃自己,恨她无时不在折磨着自己,恨她瞧不起自己。但是没办法,虐恋也是一种爱,而且只能让人陷得更深,当你爱上一个讨厌的人,你真的没有办法,这种爱热烈而又可怕。在中间的一段时间,他们俩的关系一度让我想到了《白夜行》里的亮司和雪穗,他们互相依存,甚至相依为命,这个世界上其实没有人比这两个人的羁绊更深,他们互相照应,却无法在一起。但是爱情,恐怕就是稀有而短暂的,孙燕也渴望拥有,但其实可遇不可求,这种充分的纠缠是很难求得的,孙丽有过,但最终也没有了。其实,如果孙丽和马黎明结了婚,他们的爱情也不会长久,必定也会消失在日常的茶米油盐中,从这个角度来说,故事里的安排,反而是给了爱情最好的交代。
婚姻。这里面的婚姻,有年轻人的婚姻,孙燕离了又结,孙丽离了两次。还有一对老夫妻的婚姻。剧里展示的婚姻,让人望而生畏生惧,一切都是为了利益,谁都有难念的经,坚持下去的,无非是各种意义上的妥协。孙燕被翟志刚的执着专情被感动,于是选择结婚,忍受了这个小男人一切的计较,还是由于流产导致离婚;孙丽第一次为了更好的生活选择了张波,第二次又为了留在美国跟张波离婚嫁给了理查德,由于孙丽本身的迷人和对异性的吸引力,张波忍受了她自私她曾流产甚至她还爱着别人,孙丽也接受了并不怎么喜欢的张波,但一旦有更好条件的理查德出现,给她提供了更高的跳板,她便头也不回的走了,婚姻对孙丽来说更是简单的利益交换;而坚持到最后的孙家父母,则是孙母忍受了孙父的出轨,而孙父忍受了和孙母的沟通障碍,一直继续着生活。所有的夫妻之间也有感情,但这种感情只是日久的磨合,是利益共同体的稳固,就像孙父说的,“好好过日子”。
追求和梦想。梦想还是要有的,万一实现了呢。剧里似乎在告诉我们,万一实现了,也就是失去的那天。孙丽的梦想是出国,最后她甚至定居在了美国,她步步为营,每一个时机都把握得很好,最终她得到了想要的东西,但是她反而有点羡慕起孙燕,羡慕起她曾经不屑一顾要抛弃的简单幸福,然而,梦想一旦开始就没法回头,在这条追逐的路上,除非你碰得头破血流无法再前进,你是不可能停下来的,毕竟,一旦停下,那就是对自己所有付出和失去的否定,一般人都做不到释怀,就像孙丽不可能在美国混得不好之后回来找张波,更不可能回头找马黎明,一旦做出了某个姿态,你就只能决绝的向前走,退路在你选择的那一刻其实已经没有了。孙燕的梦想是谈场恋爱,但是她最终也没有得到,直到最后决定再婚,这个念想也就算没了。我们大多数人的梦想,无论是对爱情对事业,最终很可能也是如此,大多数的梦想不会实现,我们不是接受另一种梦想,就是忘记梦想,只想眼前的日子。生活的力量就是如此,它能让人接受一切安排。我们曾经最瑰丽的梦想,得到还是无可得,都最终被生活掩埋。
青春。我觉得这个剧的基调更像是在讲述青春,或者说是青春时对世界和生活的看法,因为所有角色的成长都是围绕爱情围绕感情,我想象不出还有什么时候的人是比时处青春的人更在乎感情对于一个人生活和命运的影响。我们青春的时候,渴望爱情,也渴望物质,我们有爱的人,仿佛非他不行,我们有精力折腾,总是在思考,在问为什么,在问凭什么。极少的人得到了想明白了,更多的人只是肆意挥霍了自己精力最旺盛的一段时光。这个故事的最后,马黎明说,觉得自己老了,心态上的老,没有心气儿去结婚了。然后,这个故事结束了,孙燕奔赴了自己的新婚姻,孙丽回美国继续着自己的追求,马黎明也在商场上打拼,我觉得,这个结局,某种意义上说是青春的结局。我们的青春,大多这样收场,大家的精力耗光,这一段青春尘埃落定,各自在各自选定的方向上,无论好坏,平淡的走下去,不会再有折腾和互相折磨的力气,大家最终和生活妥协。
自我认知和宿命。我们的人生到底是一开始就决定了呢,还是是我们自己决定的,是否我们改变了自己,命运的轨迹也会发生变化,而我们又是否能真的改变自己。 剧里孙燕有过两次挣扎,一次是面对自己对姐夫的感情,她挣扎了,她不敢面对自己的感情,她觉得这样不对,她觉得这样做她就不是自己了,所以她一直只是对张波好,直到她姐离婚,她也没敢表白,马黎明劝她去说出自己心意的时候她依然犹豫,因为她觉得她做不出这种事儿。还有一次,面对马黎明的表白和诱惑,马黎明短短的几句话其实已经让孙燕非常心动,她想谈一次真正的恋爱,马黎明其实可以说是非常好的人选,但是面对马黎明的调情,她最终跑了,在孙丽怀疑她的时候她说,她绝对没有跟马黎明发生关系,因为那样就不是她了。类似的选择还有几次,每次孙燕都没能突破自己,还是选择了她原来想选的路,因为,“如果那样儿那就不是我了”。她可不可以选择另外的路呢,比如,在孙丽出国的日子里,她有足够的理由和时间去表达对张波的爱,也许最后她未必不能得到张波,比如,在马黎明的告白面前,她也可以大胆一回,这样未必不能得到一场实在的爱情。但是她都没选,因为她不能选,她从小的经历让她成为了当时的那个人,而那个人只能做那个选择,如果她不那样选,除非她变了一个人。我们在生活中也是如此,我们有时会想,如果当初我做了某个选择,我的命运是不是会完全不同,但其实,重来一遍,我们还是会做同样的选择,因为我们无法改变自己,在那一刻的自己,就只能这样选了。就像我们会想,如果当初甚至现在,跟自己爱的人告白,是不是就会真的得到他在一起,也许会也许不会,但是如果你当初或者现在没有做这个选择,即使一百个人告诉你要这样选,你大概也不会去说,因为你这个时候的状态就决定了你的选择。所以说,有些错过和遗憾甚至是注定的,因为人真的无法改变自己。
这部剧可以很复杂,也可以很简单。仿佛说了很多,但其实也只是在阐述生活本身,而生活本身是简单的,因为越宏大的事情往往本质上越简单,就像日升月落,就像潮起潮退。生活的本质大概就是,一切都是开始,一切也都归于结束。平淡是真。
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陈赖汉



背景般的中国人
说到刻画那场浩劫中真正的主角中国人,我就不能不提到《南京!南京!》。导演陆川在接受杨澜时采说道,那一个个特写的中国人的脸庞是他照着真实的照片尽量寻找长相相似的群众演员来化妆扮演,而这便使《南京!南京!》里那一张张茫然、无助却带着点刚毅的脸庞给我留下了深刻印象。然而在《拉贝日记》中,导演罗瑞·加仑伯格却依然采用了一种最为平庸的手法来塑造中国人。只有在拉贝选择那20名士兵时,镜头了给了那些士兵一些镜头特写之外,在大部分的时间里,中国人已经完全沦落为了这部影片中的道具。除了张静初这个所谓的主演和拉贝先生的司机之外,我几乎想不起电影中有哪张让我难忘的中国脸庞。
当影片中的中国人无法给观众留下深刻印象之后,影片中浩劫给人所带来的震撼则要打上一个大大的折扣。或者说,《拉贝日记》的故事核心是完全转移到了拉贝此人身上,因此甚至可以说这场浩劫中在《拉贝日记》中已经完全成了成就影片中那个拉贝的光辉形象的一个活动的背景板。
而同样的问题也在屠杀桥段中可以看到。在预告片中被大肆渲染的“多米诺骨牌屠杀”桥段则是我在影片中看到最为难受的桥段之一。但这并不是因为屠杀的残忍,而是对该桥段中所表现出的造作感到难受。在桥段中,那些中国士兵已经完全彻底地被道具化,在机枪扫过之时,居然没有一丝要躲避反抗的意思,完全按照导演的意思在特定的时间并以相同的姿势倒下,毫无生命的道具也不过如此了。
当有的电影试图还原那张浩劫中的每张脸,而有的电影却用粗糙的大笔将中国人一笔画过。《拉贝日记》中的中国人都在拿着聚光灯,只不过他们都站在聚光灯的背后,光芒全部落在了电影中的拉贝身上。由此不得不说,有时比比,才知道哪部影片更有诚意。
恶俗桥段的放肆堆砌
陆川在将五个小时的电影剪到了两个小时之后,原本剧本中存在着三角恋剧情被完全删除,以至于我们在现在公映的《南京!南京!》里完全看不到有几个角色之间原本存在的感情纠葛。
事实证明,删除比保留更加困难。
诚然,加入几个主角的感情纠葛后,会让影片显得更商业更吸引观众一点,然而这必须要看是什么影片。将这种无谓的感情戏掺杂在以南京大屠杀为题材的影片中,便怎么看怎么让人觉得腻味。商女不知亡国恨,老外不知屠城痛。南京大屠杀这场浩劫对金发碧眼的外国人眼中似乎仍然太过遥远,从他们彻底将中国人沦落为一个个只会呼吸的道具可以看出,他们似乎还远远没有了解到这场浩劫给中国人带来那种难以抹灭的痛,而是在用一种纯国外的思维来打量这场浩劫,因此他们更关注这场浩劫上的外国人,对发生在这场浩劫上的莫须有的异国恋则更加有兴趣点。这是一种理所当然的惯性思维态度甚至是霸道不负责任的,这不禁让我对《拉贝日记》的诚意表示怀疑。因为在影片中将张静初的爱情戏份删除,对影片的剧情几乎没有任何影响,相反会让剧情更加紧凑点。而偏偏就是这对表现影片主题毫无帮助且和历史完全无关的恶俗剧情,在影片中以“战场中的浪漫”的名义肆无忌惮地游荡在血和尸体之上。
而影片中的恶俗之处远不止这一处。
我不明白外国人是否真的能理解在这场浩劫中出现所谓的欢呼是一件多么奢侈的事情。劫后余生固然可喜,但远远不会达到影片中那样欢呼雀跃的程度。这种将人从死亡线上拉回的激动更多的是一种悲乐,而不是影片中那种没心没肺的狂欢。然热这种欢呼却一而再再而三地在影片中出现。而最让人难以忍受的便是最后拉贝离开南京的桥段,且不论这场戏是否符合史实,单单那些那些衣冠鲜亮的且满脸红光的群众演员,就让我难以感受到他们刚刚经历过一场死掉无数中国人且缺乏充足食物的浩劫。无论拉贝拯救了多少人,但在这场死了30万人的浩劫中,任何的欢呼都是刺耳的。至此,这部影片中的中国人已经完全成为衬托拉贝光辉形象的元素了。
《拉贝日记》的结尾,必然成为最恶俗的桥段之一。
毫无亮点,平庸到底
“毫无亮点,平庸到底”——这八个字就是我对《拉贝日记》最直接的印象。这是一部无论从尊重史实的程度上还是从一些虚构的剧情上来看,都有着太多太多瑕疵的影片。这部耗资2000万美元的“大片”,空有还原历史的想法,却缺乏还原历史或者是传达真相的能力。对浩劫缺乏足够尊敬的描述,而影片里和日军的交涉以及安全团内部的矛盾这些本可展开的剧情又浅尝辄止。这部平庸到极点的影片甚至比不上好莱坞标准流水线的作品,至于比肩《辛德勒名单》那更是天方夜谭。虽然影片中的演员都有着出色的演出,尤其是扮演香宫鸠彦的香川照之更是令人尊敬。如果没有这些演员,那么这部影片甚至连平庸都谈不上。
拉贝是伟大的,但这部《拉贝日记》却离伟大有着太过遥远的距离。
2006
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公子翼



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steffens



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李小丢



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最闲人



其实许多人也大概感受到了,不过多半是害怕那几个反派,注意力又多集中到了笑点和爱情方面,自然,这说明电影本身的质量过硬。
不过如果看完之后仔细想想的话,除了最后的镜头出现了太阳,其实全篇都是一种压抑的暗色调。即使多年后的《西游降魔篇》都尚有阳光灿烂的场景,这部电影却意外的没有——少数
其实许多人也大概感受到了,不过多半是害怕那几个反派,注意力又多集中到了笑点和爱情方面,自然,这说明电影本身的质量过硬。
不过如果看完之后仔细想想的话,除了最后的镜头出现了太阳,其实全篇都是一种压抑的暗色调。即使多年后的《西游降魔篇》都尚有阳光灿烂的场景,这部电影却意外的没有——少数的室外场景尽是暗沉的阴天,不,镜头压得很低,似乎连天空都很少呈现。
或许是因为胶片的缘故,又或许是因为本身的设计,整部片子总是笼罩在一片灰蒙蒙的色调中。
再加上诡异莫名的反派。
自然,无脸反派和阴阳老太这种设定并非是独创,但很少在一部标榜喜剧的电影中出现,乃至于最后决战的美女骷髅,都异常的惊悚。现在看来,这些设定的缺陷不过是囿于当时的电影技术。
同样是周星驰的作品,并且被视为恐怖喜剧的《回魂夜》,同样的暗色调,但是为什么我却没有感觉到如此诡异呢?然后我想起了《大内》的中间那段蒙太奇。
零零发欺骗妻子,说是去金国参加会议,二人旅途见闻的镜头和皇室三大高手的残杀交织在一起,出来的效果很让人惊喜,初看时会觉得这是一个很成功的笑点,但如果细想,这些暗喻是无论如何也令人瘆的慌的场景。
星爷惯用的喜剧桥段——女装男的形象在氛围的衬托下也变得奇形怪状来,比如刘以达的角色,和之后他在《食神》中扮演的梦遗大师没什么大的区别,可是配上那的诡异的行动方式,竟有一种女鬼的感觉。
全篇以奇形怪状的陆小凤们开始,又在更加奇形怪状的反派无面皇终结,将武林高手塑造成不同于往常的气概形象,这自然是一种解构传统的无厘头笑点,但在港式老片的独有的朦胧感中,莫名其妙的诡异了起来。
看完之后,我才发现,这部片子的导演和编剧其实就是周星驰本人。
如果说星爷的其他作品,在搞笑的表面下隐藏着一个人性悲剧,这部电影则藏着一个血腥暴力的武林。而他没有深究,没有解释,甚至显出某种自然而然的态度。
没有人对三大高手的残杀表示愤慨,没有人在乎那惨死在解刨现场的医生。
反派被活活烧死,炸死,分成十几块。
儿童的暴力是纯粹的。我想,星爷身体里那属于孩子的暴力也同样的纯粹。
这部电影之后,星爷再也没有这么诡异的电影了。
他或许也害怕了,更有可能,他没有意识到,而仅仅是因为一个不断追求创新的电影人舍弃了用过的梗。
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李梦



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从片名来讲,过界男女给我的第一个误区就是他俩有事,但整部片子看完才发现原来没那么简单。
过得第一个界,是地界。香港和深圳,一线之隔,却是两种体系两种政策。内地的家庭是不允许超生的,不然巨额的罚款就叫你吃不消,而香港则宛然另
1.
从片名来讲,过界男女给我的第一个误区就是他俩有事,但整部片子看完才发现原来没那么简单。
过得第一个界,是地界。香港和深圳,一线之隔,却是两种体系两种政策。内地的家庭是不允许超生的,不然巨额的罚款就叫你吃不消,而香港则宛然另一个世界。阿辉是一个在内地娶了太太的香港司机,为了让老婆能在香港生二胎,阿辉想尽了办法。
每天来往于关口的阿辉,看见别的孕妇心情复杂,因为妻子为了瞒住身材每天只能窝在家中假装外出。阿辉去医院排队等床位看见别人生了宝宝的家庭心里充满羡慕,自己已经不知道多少次被拒之门外。怎样让妻子走出深圳能来香港产子,这一地之界难住的不止阿辉,还有许许多多的内地家庭。
2.
走出阿辉住得老旧的窄巷子,刘嘉玲终于出场了,高贵典雅的她,穿着一袭黑色长裙,正在准备慈善晚会的致辞。丈夫是商人,家中殷实,她每天只用逗狗,赴宴便也没什么太多的事情可做了。
慈善晚会结束的那晚,丈夫站在厨房边吃她准备的点心,她半责备的说他吃东西总不记得擦手。一切看起来安然无恙。
天亮了,所有的房间里依然没有丈夫的身影,电话没人接听。她挨个赌场去找,却在精疲力尽的时候,碰上了一个很像自己丈夫的人。一夜情,来的那么突然也那么自然。
刘嘉玲在过界,过得是道德的界。
同时,阿辉看出了老板家里的变故,可是为了让妻子能来香港生子,他每天还是毕恭毕敬的做着一个司机该做的事情:车永远一尘不染,刘嘉玲只要上车,车门就是开好的。可是阿辉要用钱,20万就可以找中介办妥去香港生子,他一次一次手抖着去车行卖掉车的部件,提心吊胆的接送着刘嘉玲去参加各种交际,只为了维持表面的光鲜。
阿辉也在过界,也是道德的界。
3.
刘嘉玲的丈夫彻底失踪了,或者说扔下这个烂摊子不愿出现了。这是一个结果,她必须接受。她一个人去银行,兑掉所有的股票,提出所有的现金,站在街口,她远远的看了一眼,好像一切的一切像是一个不愿承认的梦,也好像知道,她在等一个不愿意和她一起承担的人。
她卖掉从泰国搬回来的开过光的金象,把丈夫结婚送给自己的礼物也拿去卖掉。
她拖着疲惫的身体回到娘家,母亲问她,没有事吧,她说没有的。母亲说要去旅行,她说也想去。可是母亲说:“会弄湿你的头发。”
母亲不知道,她已经不再是养尊处优的阔太太,生活已经让她从一边走向了另一边。
她又过了界。
4.
阿辉终于带着妻子过界来到了香港。是在刘嘉玲带着古董字画来深圳贱卖的时候,他将妻子藏在后备箱里带了过来。
被更换的七零八落的汽车终于在香港境内熄火,他心急如焚的从后备箱抱出妻子。刘嘉玲惊讶之余还是帮他打开了出租车的门。一道门,放进去了一对没有着落的夫妻,却也把她被抛弃的真相关在门外。
她一个人傻傻的站着,忍不住的哭了起来。
有钱怎样,没钱怎样,香港怎样,深圳怎样,同样是夫妻,结果却是这样的大相径庭。
5.
电影结束了,刘嘉玲一个人在路上走着,路两边的树悉悉索索的摇晃着叶子,从背影看,她还是她。
6.
人生有很多界限,很多都是不能看见的。有些人走在线里,一生规规矩矩,有些人时而走在线里,时而走在线外,刺激又害怕。有的人始终在线外,只做自己。
这世上哪有那么多的是非对错,无非是行为人群的多少而已。守好自己的界,只有违背自己才是过界。
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羽蒙



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胡子



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我只吃青菜叶



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Helium



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赵猪



最令人惊讶的是,纳豆是纯情的男一号,完全不搞笑,美秀姐是女主一路上的大反派,那维勋从头到尾的拿腔作调和“这些人”的客串很混搭。还有,黄健玮演副总,都是很颠覆这些人一贯形象的。
整体而言,太电视剧了,最后的直播间挟持有点意思,但是之前冗长的过程太沉闷。而且两条故事线并不搭,讨债集团爱情的线索分得有点散,所以全
最令人惊讶的是,纳豆是纯情的男一号,完全不搞笑,美秀姐是女主一路上的大反派,那维勋从头到尾的拿腔作调和“这些人”的客串很混搭。还有,黄健玮演副总,都是很颠覆这些人一贯形象的。
整体而言,太电视剧了,最后的直播间挟持有点意思,但是之前冗长的过程太沉闷。而且两条故事线并不搭,讨债集团爱情的线索分得有点散,所以全片两个小时,确实有点煎熬。不过这也是这类,从电视台到电影的台湾本土特色吧。
对购物频道的介绍,还挺好玩的。
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我是你妈妈



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张同学



那么重要的机场软件系统,竟然没有经过完善的测试就部署,上线瞬间就崩溃,部署之后竟然也不能回滚,代码竟然也没有VCS。
客户端与服务端用的是一样的程序,难道是P2P通信?
插网线直接下载并且瞬间完成重新部署
那么重要的机场软件系统,竟然没有经过完善的测试就部署,上线瞬间就崩溃,部署之后竟然也不能回滚,代码竟然也没有VCS。
客户端与服务端用的是一样的程序,难道是P2P通信?
插网线直接下载并且瞬间完成重新部署
还有就是,</aaa>这种格式,是哪种语言啊,谁能告诉我。
一集弃。
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卡里加里博士



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