前些日子因为微博上的东邪影视 贴了《我本善良》的剧照，忍不住去优酷上把能找到的粤语版全部看了一遍，接着又看了《第三类法庭》。后者绝对是一部被低估的作品，20岁时没看明白的剧情，到了40岁以后才懂得，我们只不过在重复别人上个世纪的经历。

《第三类法庭》的结局太虐心了，只能去看几集《天降奇缘》冲冲喜，但各视频网站都只有很少的几集。90年代前半部分的TVB，还没有聚焦到专业人士，《天降奇缘》的背景不过是一群在海洋公园工作的普通市民而已。

温兆伦在这些电视剧里，演过坏人、好人、正邪之间的角色、略带自闭的呆萌角色、心无城府的搞笑角色…

偶然看到当年因为天天做功课而只听过主题歌、没有看过一集的《今生无悔》的剧照，突然明白了，为什么一无演技二无歌艺的黎明可以跻身四大天王了。我想，他一高遮百丑的北地基因足以吸引到没见过森林的香港本地女粉丝。黎明演任何角色都淡如白开水，一张脸木头似的毫无表情，演《半生缘》里面的世钧倒是跟他性格契合。婆婆妈妈拖泥带水，永远分不清自己真正想要什么的男人，他倒是可以去试试演张无忌。

因为想去看看温兆伦还能演哪些不一样的角色，翻到一部很少有人提及的《爱情三角错》，接近30年前就已经有这样的大女主剧了。女主是张国荣的前女友毛舜筠，整部戏里三个男角色都围着她转。可能荣迷的年龄已经太老了，优酷弹幕上的粉丝都是来看温兆伦的，时不时要批一下女主的有眼无珠。其实剧情真没多好，无非是TVB经典价值观：最紧要的是一家人整整齐齐在一起。温演的是一个斯文温柔的医生，笑起来真的很暖，确实又跟之前所有角色都不同。

继而翻到口碑极佳的《流金岁月》，很奇怪我也是一集都没看过。弹幕里的粉丝都是来看罗嘉良的。这部戏是02年拍的，弹幕里的粉丝大概至少一半是看完《创世纪》追过来的。温兆伦经历了90年代后半期与香港媒体的交恶、离开TVB去台湾和大陆发展，然后又重新回TVB。眼看着当年在《火玫瑰》里演他弟弟的罗嘉良成了男一，《天降奇缘》里为了他甘愿放弃做神仙也要下凡的宣萱成了他永远也追不到的女一。褪去了主角的光环，造型刻意扮丑，台词稀奇古怪。一样是演警察，早个十年的《零点出击》跟他搭档的是前后两届港姐谢宁和杨宝玲，现在只有初出道的吴卓羲。

2000年前后的内地影视业，与香港的差距还是挺大的。北上发展并不见得就有机会。其实直到今天，虽然内地有的是钱做大制作，但是拍出的好戏屈指可数。TVB对演员刻薄寡恩，但是离开了强大的编剧、监制体系，一个演员有多少能力可以独自打造给人深刻印象的作品？几年后再回巢，他留下的空档早已成就了他人。《灰网》里的陶大宇转型成了《刑事侦缉档案》里的师奶杀手，《火玫瑰》里的罗嘉良担纲主演了跨世纪的百集长篇，一路疯疯癫癫的吴镇宇也《冲上云霄》了，连每部戏台词都不超过五句的龙套林家栋也杀进大银幕了。

人的选择，常常比努力更重要。

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以上转自我的微博。对于《流金岁月》这部戏再略微多说几句：

罗嘉良的主角光环太强以致这个周身完美的人设有点虚伪, 这个人物常令我想起《笑看风云》里的郑少秋。不太喜欢这样毫无说服力的零缺点男主。太假了。更假的是他还有个处处为他着想的养父，这一对父慈子孝的戏，看起来像纸糊的一样经不起推敲。

上镜的男女个个都好瘦，尤其是经常穿一件露肩恤衫的宣萱。从前的港剧比如我本善良和第三类法庭，经常去英国出外景，新世纪改去澳洲了，是TVB没钱了吗？

看每集结束时候的演员表，忍不住有点感慨，连出道并未太久的叶璇都可以穿Sisley & Benetton, 温兆伦的赞助服装居然是比佐丹奴好那么一点点的Issue，真的有点惨不忍睹啊。粉丝当年应该众筹一下，买几件好点的衫给他穿。一样是演警察，他在《零点出击》里面穿的那件正面看是西装，背面居然有两条腰带的风衣款外套就很赞啊！

整部戏比较看不下去的是胡杏儿演的那个傻妹妹，有点故作可爱的恶心感。相比来说杨怡就正常太多了。林峰也没什么好看的，是因为家里有钱所以容易上位？

常常在想，如果90年代后半期温兆伦并无出走TVB，那么是不是《创世纪》里面应该有一个属于他的角色。又或者，至少他可以一直演演大绿叶的配角直到今天，犹如石修、苗侨伟那样。万一运气好还能遇到一个类似Laughing哥谢天华那样的角色？最最不济，他演霍景良那样的角色（始终不知道那个演员叫什么）应该得心应手（而且说不定能圈粉）。

宣萱还是跟古天乐更配一点。罗嘉良演过一个什么戏里面的角色叫大头文？我记得那部戏他演得更好一点。宣萱缺席了《创世纪》好像也是有个什么说法，年深日久，忘记了。

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《流金岁月》 看到第15集，才有弹幕问，捞家和温Sir哪个演技更好。一个是三届视帝，一个是无冕之王。看到第25集，以一个婚龄近20年的老阿姨身份来点评，Ivan和Rachel注定是无法成为长长久久的恩爱夫妻的。要嫁给Ivan这样的人设，最好有《我本善良》里面齐乔正太太的心态，我永远相信我的老公是最好的丈夫，他做什么我都不会去过问。从这点来说，Sabrina其实合适得多。反过来以丈母娘眼光来看，钟Sir疼惜妻子、肯做一切付出又有自己事业，真正是个好女婿。除非图钱，否则是不会希望女儿嫁给Ivan的。

在第30多集，天蓝纠结于到底要不要选钟Sir做结婚对象的时候，她妈妈说了一句我深深认同的至理名言：钟sir有两个最大的优点，一是为人简单（天蓝妈妈说这点很像她爸爸），二是永远都会把天蓝放在第一位。一个男人如果能有这样两个优点，同时又有一份收入不错的稳定工作，基本上就是一个非常靠谱的结婚对象了。

可惜追剧的人通常还处在跟天蓝一样，一心要嫁个自己最爱的人的年龄。等到明白恋爱和婚姻完全不是一回事的时候，通常早已不会再看TVB了。

看这种垃圾真是难受，但是于正挑帅哥真的一绝，从头到尾除了帅哥这部戏没有任何可取之处。逻辑剧情狗屁不通且于妈钟情于油腻自恋男主以及乱搞cp线，男女主感情莫名其妙。

很喜欢之前看过我可能不会爱你的一段剧评：李大仁代表理智与情感，丁立威（油腻霸总男二）代表与女主独立女性形象相冲突的落后的审美和性冲动。我恍然大悟，原来女性自我意识的觉醒伴随着明显的审美变化。这大概也是我完全不能理解男女主感情发展的原因。沈君山无论从女主的个人审美和情感纠葛方面都占了主导地位，而男主只是因为死缠烂打和刷存在感莫名其妙就成了女主的心上人？我呸！我这里默认女主是斯德哥尔摩综合征。

唯一让我看下来的理由就是沈君山太帅了，帅的吐血，他不是主角让我很难受。以上言论如果不认同可以认为我是角色毒唯。

希望以后的导演排爱情戏能够认清当前审美趋势，塑造一些更加贴合实际生活的男性角色。不是所有人都喜欢贱人，望周知。

以前深信中医，后来逐渐不相信了的我，这个剧看的真的是一言难尽。全院就两个会治病的医生。而且和<实习医生格蕾>那个剧一集平均手术台上死两个的节奏相比，没有这部剧治不了的病。所以我就把他当成耽美剧看的。傲娇西医受*痞气中医攻。这么一想的话整个剧的节奏就比较容易脑补了。而且我还觉得挺符合的。建议大家也这么去看一下。

What makes a good place for women to work?

PR部的女主管看不起Rebekah，Rebekah靠出卖姐姐的隐私来摆平危机。Rebekah多少在姐姐的阴影下，嫉妒又想超越姐姐，但又靠姐姐来解决问题。

Rebekah这个角色在真实生活中真的太普遍了。有理想的白甜富家女。也是影视作品里的新女性角色。她spiritual，她关心动物，关心一个更大的world，她确实相信empower everybody empower the world. 但她选择相信未来仍然没有选择相信现在，没有看到WeWork is a shitty place to work for women.

看到这里的时候我也很气。公司里几个能管事的员工只有那个PR部的是女的，女主管看不起Rebekah这个老板太太，看不起Adam背后这个频频说错话的女人。上个十年，我不敢确定什么原因，确实有working woman的优越吧（我们现在知道不管是做家庭主妇还是职场女性都是值得被尊重的，至少这个理念正在慢慢传播）。但Rebekah同时又用自己方式解决了问题。女主管是公司里唯一一个高层的女性，自然会对标Rebekah，有什么需要和Rebekah沟通的相关事宜也一直是她在出面沟通，甚至被Rebekah当成保姆来搬包。女员工有自己的骄傲，也屡屡尝试以一种高情商+无奈+有点轻蔑的方式来显示在Rebekah面前的优越感，屡次尝试告诉Rebekah“你话又说错了”、“这个其实不是我的职责”。

作为观察这个事件的人，我为Rebekah叫好。外面的人是以为她是养尊处优的阔太太。作为看剧观众我们当然知道了她的付出，但真实生活中那个女员工对她的态度确实subtle而shitty。女员工还是忘了自己的身份，既然讲求上下级平等，那你也最好别觉得你比你老板优越。世界上的任何地方哪里又不是靠朋友，靠人脉打声招呼呢。你解决不了的东西，Rebekah只靠讲讲姐姐的八卦+offer记者公司股票就摆平了。做人可以骄傲，但是一定得看清自己的位置。虽然我这么写出来也觉得自己很搞笑。如果这么大一个事情真的只能靠老板娘道歉，也确实是公关团队的无用。

作为观察她们的关系，还是觉得悲哀。女员工的遭遇让我想起了美剧《白莲花》里小人物的遭遇。酒店服务员可以拒绝为有钱人服务，敷衍，甚至可与在有钱客人的箱子里拉shi，但是，你除了恶心一下有钱人还能怎么样。最后底层人物都是一尸两命，而有钱客人还是开开心心度假回去。女员工可以展现对老板太太的优越感，但展现的后果就是，老板太太解决了你解决不了的，下一秒就让你离职走人。

所有公关和法律团队的男员工都在让老板娘发表声明道歉。凭什么，没有Rebekah就没有Adam的发迹，他们远危成，女成男危，他们两个算是找到了让双方世俗价值最大+感情最稳的方式，他们两个的感情就是应该这么谈。凭什么，女人就该为自己说过的话道歉，所有人都在corner Rebekah让她签道歉声明。就像Rebekah和爸爸说话时讽刺“The lawyers”。律师在美国是象征可以保护有钱人的，知道所有秘密但因为有client confidentiality一个字也不能泄漏是suppose来保护你的。Pam and Tommy里也曾讽刺过律师。

律师不能保护你。你的尊严/利益只能靠自己来保护。

Rebekah确实没有承担对WeWork女性员工的责任，但她还是承担了对Adam的责任吧。如她自己剧里说的she had a privileged life，家人给她提供了她一切她想要的。所以在她身上更多的是个人主义，不是女性抱团的小圈子，也没承担过女性集体的痛苦。她像一个公主，公主顶上可能有长姐带来荣耀，但公主身边是没有其他大群姐妹淘的，公主只有高高在上，天真烂漫，纯真美好一人，接下来便是遇见邻国王子然后生下大群儿女。所以她面对其他女性的痛苦她会错愕，她会同情，但她其实无法理解。

当女性员工们在summer camp集体质问完她后她的第一反应不是公司原来对女性这么shitty而是问Adam “how could you let this happen to me!” Adam他懒得看到，反正女性的处境也不是他空手套白狼生活里的重心，unless it becomes a serious problem。于是女性的愤怒总在女性与女老板们之间消化着，女性总是在指责女性。

女性应该抱团，去challenge男性，比如自己的工位下有隔壁男同事的避孕套，比如到处都是人在啪啪啪，这种事情对女性很不好，但只要外面的人不知道，就对公司股价没有任何影响。没有影响Adam和高层管不管？Adam不管。但你抱团的结果是什么？你可能被开除。如果是我，我干什么？先以一种理智的方式address Rebekah和Adam，不管？八成估计不会管，人家两个人都在未来世界修仙呢。那不管我跳槽，辛苦就辛苦一点，有WeWork这个老东家去哪里不好跳。跳槽的时候把这些都抖给记者，也算是保全自己又帮了fellow女性的做法。但我现在是有上帝视角。Real life is shitty.

女性指责女性，这也是美国六七十年代女性运动逐渐走向衰落的一个原因。女员工们以一种泄愤、指责的方式指责Rebekah不知道她们工作的状况，Rebekah选择不看见这些情况并选择不处理此事，只是继续空口说大话”we are going to empower the world”。如她爸爸所说，Rebekah确实总是知道该说些什么。但她确实从来不是一个知道该做什么的人。那她和Adam也好，Adam去做事，Rebekah指路，夫妻共同利益最大化，双方都是对方的指引。

每一个进入藤校的人没有哪一个不想改变世界。Rebekah也想，她在Cornell荣誉毕业生，她想对标格温妮丝，她穿紫色的婚纱，她想做特别。

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

这部剧算是还原了美国的六十年代，细节做得很好。从现在看来美国的六十年代是一个大的变革时期，年轻人与父辈的价值观有了巨大的变化，流行“新左派”和“反主流”，关键词包括反对越战，男女平等，人种平等，毒品，和披头士，这是一个叛逆的嬉皮士的时代。

比如第三集随口一提，说到梦露为肯尼迪唱生日歌。这说的是1962年5月19日，民主党在纽约麦迪逊广场花园举行的盛大晚会。虽然名义上是给肯尼迪庆生，但是实质上是个政治站台活动，为了集资筹款。这场晚会是梦露压轴，梦露穿着一套金光闪闪的贴身香槟色的晚礼服在略有些空荡的舞台上气若游丝的唱出“Happy birthday dear president”，第一时间让这场晚会上了各大新闻的头条。肯尼迪与梦露的这段绯闻在当时就是大家喜闻乐见的八卦，一直到今天还在被人津津乐道（当时的人八卦的是梦露被拍到进白宫，现在的人八卦梦露神秘的死亡）

【详细】

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周星驰的第一部电影,当年周星驰问李修贤，你为什么选我。李修贤，因为你在电台节目里又讨人嫌又会演戏。为什么这么说呢？当年周星驰主持一个儿童节目，叫做430穿梭机，他是顶替梁朝伟的位置，由于梁朝伟之后参演了多部连续剧从而走红，所以当时周星驰也是信心满满，以为就此可以走上影坛。但是这个节目主持一做就是四年，搞得周星驰兴意阑珊，于是周星驰想要有所改变，不愿再在儿童节目做一个好哥哥，他的说法是想做小孩子的朋友，于是在节目中和小孩子们打闹成一团，有时还捉弄小孩，可是家长们投诉了，说周星驰在节目中欺负小孩，甚至有暴力倾向。当年和周星驰是同事的黎芷珊在她的一本书“我的男主角我的女主角”说过这样一件事。有一次节目出外景，在一个海滩边做游戏，节目中间，大家都在休息，周星驰性格不是很合群，一个人拿着把铁锹在沙滩上走。黎芷珊就走过去，发现周星驰用铁锹把冲上岸的水母的触角都砍断了，黎芷珊问周星驰为什么这么做，周星驰回答：只要把水母扔回海里，断掉的手脚会重新长到身体上去的。黎芷珊就照着做了，书里黎芷珊对周星驰的评论是星仔这个人脑子活络，想法多且奇特。通过上面两件事知道，周星驰这个人不仅和同事关系不好，和节目下面的家长关系也不好，但是他有一颗不安定的脑袋，脑子里总有奇奇怪怪的想法，为了实现想法可以不顾其他。之后周星驰和李修贤翻脸，也是性格使然。李修贤是个老派人，师于张彻，恪守师徒之道，张彻的葬礼，李修贤最为落力。老派人是怎样的，这里再举一个李小龙的例子。李小龙回到香港后拍的第一部电影是唐山大兄，导演就是个老派人，对手下人和演员呼来喝去，打骂自然。李小龙作为美国过来的新派人当然不服气，电影就拍不下去了。然后嘉禾公司就换了罗维导演，总算把唐山大兄拍完。可是，罗维也是个老派人，之后由于拍摄冷面虎的问题和李小龙闹僵，李小龙不仅拿着刀威胁罗维，还在电视里大骂罗维不守信用。相比之下，周星驰还算温柔的。周星驰是个性格孤僻的人，这种人会呈两种极端，一种是自负一种是自卑，周星驰当然是自负。而李修贤是个老派人，以前的规矩是徒弟出师都要免费上交三年收入，而周星驰又自负，自然就翻脸了。周星驰这个自负也得罪了太多人，比如向华强，黄百鸣以及王晶。

打6分吧。片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？政治惊悚不就是反武侠的么？这就两头不讨好。另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。一开始躲起来的堂倌没交代。和尚没交代。为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？魏忠贤是傻逼吗？等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。服化道太low了。那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。片子里几处使暗器的地方不错。雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。但这应该不是导演的本意。

看完随便抒发几条感想。

1. 美国的华语电影。上一次在美国电影院里看中文对话的片子还是张艺谋的《英雄》，一查都20年了。 住处不远有家电影院一到周末就放印度电影，有时还枪战片连着歌舞片放两场，却从来没有华语电影。王健林买下美国电影院线AMC后，也不搞搞文化输出。

2. 专程捧场。这次方圆百里，只有一家电影院上演《流浪地球2》，冒雨来回开了80公里去捧场，相当于苏州开到上海。坐在全场最好、可以半躺抬脚的红色皮座上看了三个多小时，看到最后一分钟，灯光亮起才退场。

2. 《三体》和《流2》。今年春节无意中过了一次“刘慈欣周”，一天看一集《三体》，年初五看《The Wandering Earth 2》。《三体》没看过书，到目前为止看了12集，感觉不错，制作水平虽然不如同期播出HBO的《最后生还者》，但更有意思。光看着两次出现的北京卤煮店就觉得亲切，二十多年没吃过了，想自己做，可是买不到猪肺。

3. 《流2》与一些前辈们。《流2》能看出很多科幻片的影子，像MOSS觉醒后，警示、干预和毁灭人类，很容易让人想起《2001太空漫游》里的HAL。刘培强和图恒宇两个家庭的设置和亲情，和《星际穿越》里两对父女类似，但两条线没有像《星际穿越》那样自然融合起来，刘培强和图恒宇只是勉强地打了照面。《世界末日》（Armageddon）里一帮矿工上天，人工引爆核弹炸小行星，《天地大冲撞》（Deep Impact）用核弹炸彗星，实施少数人保存物种的方舟计划，《流2》则是多国部队用核弹炸月亮，同时让一半人躲入地下。用《三体》的台词说，《流2》比两位前辈，至少大了一两个数量级。

4. 刘工之梦。《流2》虽然和刘慈欣原著小说关系不大，但影像化实体化了基建强国的工程师之梦。孟子对齐宣公说，挟太山以超北海，语人曰‘我不能’，是诚不能也。阿基米德对叙拉古国王说，给我一个支点，我可以把地球撬起来。刘工可以造1万2千座（电影里是1万座）比泰山高好几倍的发动机，推着地球去流浪。

5. 不老的“劳得娃”。第一次看吴京是《杀破狼》，和 甄子丹狭路相逢，一场好打，当时在美国刚找到工作不久。第一次看李雪健，是大学食堂放映的《焦裕禄》，这次没认出来。第一次看刘德华是与陈玉莲合演的《神雕侠侣》连续剧，哦，那是在中学时代烟雾缭绕的录像厅里。这次看到图恒宇一张紧致的白脸，心中感慨：劳得娃真是不会老的港星劳模啊……

6. 工程项目和人海战术。每次和女儿看漫威电影，她都要等片尾彩蛋，我只能陪坐十分钟，看看片尾一大堆人名，像《复联3》摄制人员分伦敦组、纽约组、全球组包括巴西、菲律宾和冰岛等等，光CG artist就将近200个，不免感叹好莱坞工业化程度之高。这次《流2》也是全世界到处拍，片尾打出的人名应该比《复联3》多不少，光中国部分有几百号人，光木工就有几十个，而且还看到了专管茶水和饮食的。郭帆研究生毕业于北京电影学院管理学院，真是学以致用了。

7. 砸钱。前几天聊《三体》时，我说觉得科幻电影只有砸钱才有可能拍好。前些时候《纽约客》刊登特写，描绘了负责全球原创剧集生产的网飞印度裔女高管Bela Bajaria，里面说到《怪奇物语》最后一季1集3000万美元，而9集《鱿鱼游戏》一共才2100万美元。看完查了一下，《流2》的预算6亿人民币，约合9000万美元，才相当于三集小孩子骑自行车打怪的《怪奇物语》，性价比老高了。接着看票房，5天17亿，那《流3》估计没跑了。再想想Alien前传，本来说要三集的，可是五年前第二部《异形：契约》之后，“三”一直拍不出来，真是焦心，老雷都85岁了。要不来中国拍？

8. 不懂就问。量子计算机的一大应用是可以快速破解密码，怎么破解核弹密码这么难，还是错了N次就要blow up? 故事发生在2058年，李雪健老师出场看着60岁，差不多是豆瓣的00后、美国的Z世代，中俄宇航员都能隔着头盔实时翻译对话了，怎么修改个发言稿还要纸和钢笔，官场风气五十年不动摇？朱颜曼滋演的郝晓晞，手下尊称为“郝处”，怎么叫李雪健演的周喆直为“周老师”，这时官场风气倒又不存在了？

9. 我的电影梦。大学时有天在《文汇报》中缝里看到广告，《英雄本色3》在一个工人文化宫电影院上映，我换乘两趟公交车，加上两头步行和等候，大冬天来回花了三个多小时，去看这个片子。来美国后读书工作买房，一大考虑因素是电影院步行五分钟可至。到如今，经常周五一查，电影院十几个片子，哪个都不想看。这次冬夜驱车冒雨往返八十公里看《流2》，可以说是“怕见夜间出去”的我，“老夫聊发少年狂”。

10. 中国人拯救地球。播映《流2》的小厅只能容纳50人出头，周四的晚上人不多。有个和我差不多年纪的老美，也是看到最后一分钟，大概是和我一样的科幻影迷。走出来的时候，他说这个片子不错，我问他是不是让他想起了Armageddon和Deep Impact。他说：是啊，都二十多年了，当时两个片子时隔两个月先后上映。我笑道：美国人已经拯救过地球无数次，现在轮到中国人了……

今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动，这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动，让我印象非常深刻，并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。

关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的，它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演，李安导演等拍摄的大型电影，虽然制作的成本在中国电影行业中算是比较小的，但我认为不管是从主题的深刻，人物形象的刻画等方面都取得了较大的成功。下面我将从以下几点来浅谈我对这部电影的理解。

一．人设

这部电影非常大胆，创新的选择了一位黑人女性远嫁中国，来到农村的故事。这也是我第一次在荧幕上见到以黑人女性作为主角的电影。同时在与任导的交流中我也了解到选角过程的不易，首先是不被赞助方支持，其次是对黑人女主的要求较高，国内满足的人选少之又少，再加上近两年新冠疫情的影响导致任导在选择女主角的路程颇为坎坷。但令人庆幸的是，在这部影片中，我认为女主角韦小丽把璐璐塑造的惟妙惟肖，女主角的人物形塑造的非常成功。让我觉得这部影片就是真实发生在中国脱贫攻坚中一个农村里的故事。电影中璐璐的热情开朗，古灵精怪，对两性知识的坦坦荡荡，遇到挫折勇敢面对，在爱情面前相互理解支持，这些人物的性格都影响了我，让我在欣赏这部喜剧电影的同时也从中得到了勇气和力量。

二．主题

本片的主题表现以小见大，从洋媳妇进村的一系列故事从侧面反映出了中国脱贫攻坚建设的成功以及绿水青山就是金山银山的发展理念。这部影片不同于以往的喜剧，也不同于普通的脱贫攻坚纪录片，它很好地结合了喜剧和脱贫攻坚这个题材。让我们在享受快乐的同时也深刻体会到国家脱贫攻坚为百姓带来的巨大改变。就像中央戏剧学院教授，电影监制路海波所说：“这是一部非常接地气的电影，影片以情感、性格和文化冲突为情节核心，将新农村建设的背景巧妙融入故事中，毫无说教意味，始终充满观赏乐趣。这既是一部按照艺术规律来创作电影，也是响应中央号召的电影，影片为全面实现小康社会画上了句号，同时又吹响了“十四五”全面乡村振兴的号角。”

三．叙事

整部影片中令我印象深刻的主要有两个桥段。一是整部影片的高潮：男主角“小军”站在推土机上不断追赶伤心离开的“璐璐”，和公交车展开了一场精彩的速度与激情的赛跑，并成功挽留了“璐璐”。用推土机来拍摄追赶这一情节也是我第一次在电影剧情中看到，演员的情绪非常到位，同时这样的交通工具也非常接地气，符合故事发生在农村的背景下，进而形成了整部作品的点睛之笔和爆点。在与导演的交流中我才得知，导演为了能够达到自己心中预想的效果不惜暂停拍摄，直到在机缘巧合之下看到推土机迸发出了灵感才开始拍摄这场追逐戏。在技术方面：这场推土机在拍摄过程中也克服了重重困难，因为用推土机装载人的危险风险较高，所以在拍摄过程中要特别注意安全问题。我想，正是因为任导面对电影拍摄中的不轻易妥协，对艺术的严苛追求，最终才产生了这一幕令人印象深刻的电影片段。

二是影片中小军与父亲的一段长镜头谈心片段。从时间和电影故事的发展上我认为这一幕的出现十分的巧妙。电影前半部分过于热闹，如果不选择一个转折点让故事得到一段时间的放慢，那整部电影的节奏就会受到一定的影响，降低观众的观影感受。其次，小军与父亲的这段谈话也从父亲的话语中让观众了解到了小军对于两位女生不同的情感，推动了后续情节的发展。为了让观众们有一个更加流畅的观影体验，任导还说到他们为了拍摄这个片段还专门铺设了一段50米的轨道，用长镜头的手法将小军与父亲之间的谈话一镜到底的拍摄下来，这样的拍摄手法让我觉得整个谈话过程非常完整，自然。

四．不足

整部影片中我认为的不足之处是：在篝火晚会中“璐璐”，“小军”和“沈莹”之间的矛盾冲突叙述得不够清楚，故事的发展节奏偏快，没有交代清楚他们产生矛盾的冲突点。前一秒小军还在示爱璐璐，下一秒小军就背叛了璐璐，惹的璐璐生气地走开。璐璐生气离开的故事节点显得稍有突兀。如果能更好的展现出小军的内心变化过程和面对这种情况的心理挣扎过程我想这部电影会展现得更加完美。

看完这部影片后再与导演进行面对面的交流后，我第一次了解到电影背后的故事，也了解到一部电影拍摄的不易。一部电影的拍摄不仅需要花费大量时间潜心打磨剧本，还需要自己找投资拉赞助。对于任导来说，这些不仅仅是一份工作，更是自己的一份梦想。任导对于电影事业的不断追求深深的打动了我，毅然决然放弃原本稳定的工作，为了自己的电影梦，从零开始做起。我想这份对于电影事业的执着追求，保持初心是任导本人所带给我最大的礼物。在以后的学习生活中，我也会像任导学习，在自己的专业学习上保持初心，勇敢逐梦！