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  • 倪人谷
    2021/7/27 1:08:43
    文宥硕老师布置的作业

    秉承(不存在的)学术精神,特来向文宥硕老师学习剧作,以及尽可能地对老师留下的作业(即剧作)好好做阅读理解。会比较偏重一些个人感兴趣的点,对人物设定或影视鉴赏可能不会做过多解读,也是作为自己的看剧笔记吧。会根据剧集顺序慢慢写,想到哪写哪。

    秉承(不存在的)学术精神,特来向文宥硕老师学习剧作,以及尽可能地对老师留下的作业(即剧作)好好做阅读理解。会比较偏重一些个人感兴趣的点,对人物设定或影视鉴赏可能不会做过多解读,也是作为自己的看剧笔记吧。会根据剧集顺序慢慢写,想到哪写哪。

    先膜一下文老师:

    文有锡(1969年,出生于首尔),韩国法律家,剧作家。毕业于哈佛大学法学院(法学硕士),前首尔中央地方法院副法官。2018年《汉谟拉比小姐》的编剧,也是该剧原著作者。2021年《恶魔法官》的编剧。

    从首尔中央地方法院的法官转行做编剧而且质量如此之高,不得不说文老师不仅兴趣广,而且能力强,也充分说明了“艺术来源于生活”之真理。

    ——7.26 更新分界线——

    Question 1 乌托邦与反乌托邦
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  • 卡夫卡的玛奇玛
    2022/7/21 17:27:58

    动画的制作方面,目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚,以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完,就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊,是我见过最优秀的世界观设定之一,其提纯,精炼,强化了传统的冒险题材,并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定,就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感,堪称鬼才的一笔,世所罕见。再加上其有

    动画的制作方面,目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚,以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完,就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊,是我见过最优秀的世界观设定之一,其提纯,精炼,强化了传统的冒险题材,并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定,就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感,堪称鬼才的一笔,世所罕见。再加上其有来无回的设定,更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。与它相比,剩下的原创世界观,那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。作者十分擅长用设定去讲故事,这种手法分外少见。大多的作品要么精于人物,要么精于曲折的剧情。而作者却另辟蹊径,用世界设定塑造人物和故事,达到的效果也绝顶优秀。同时,由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。饱含恶意的爱,扭曲的愿望,人变为非人。无数夸张且阴暗的构思中,被安排来实现作者“欲望”的,却是一帮纯真,没有太多过深思考的幼童,使人不得不拍案叫绝。

    没有这幼童的表层设计,来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已,但有了这帮幼童,作品的根基便直指叙事艺术的核心之一,矛盾。

    大多数作品的矛盾,不过是什么个人或组织间的利益冲突,再大,也不过是什么政治或者战争。这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。

    幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化,又暗暗否定着悲剧精神,留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题,

    一路怀抱着冒险梦想高歌猛进,想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。然而这种“向死”的冲动,其内核却十分光明和单纯。

    这种不去表达什么,只是在讲述什么的心态。我觉得是叙事者所需要的良知。

    总结:神作。原因:神来之笔的世界设定,复杂且深邃的精神内核,以及由两者交融的绝妙悲剧。

    类似来自深渊这样的作品,是叙事之所以美好的原因。

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  • littleBea
    2023/1/11 8:51:27
    技法杰出,种族主义思想让人不适

    《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇,真的是把电影的优势显示出来了。或者说,它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。

    Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望,都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落,

    《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇,真的是把电影的优势显示出来了。或者说,它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。

    Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望,都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落,在无对白的情况下,几个特写,就让观众感受到Cheng的悲愤与Battling的残忍。

    影片虽然是在studio拍摄,场景却都显得很真实。雾沉沉的Limehouse与Cheng精心布置过的住所形成鲜明的对比,前者象征着主人公所处的阴暗的大环境,后者则是见证他们爱情的温馨小屋。

    而当Lucy被其父带离Cheng的住处,一切美好瞬间结束。一边是Cheng步入昏暗的城区为Lucy买花,一边是Lucy的生命逐步走向凋零。蒙太奇加深了悲剧效果——Cheng无法像观众这般处在上帝视角,当他得知发生的一切、转头去寻找Lucy时,为时已晚。

    我印象很深的是Lucy为了躲避父亲的责打、逃到小房间关进房门那场戏。镜头不断在害怕的Lucy与发怒到最后拿斧头砸门的父亲之间切换,像是越来越急的厄运逼近的脚步。我们听不见Lucy的惊叫声,可是却能从她的肢体动作、面部表情看出她深深的无助。逃不出的狭小房间,正如她逃不出的家庭困境。

    《残花泪》通过花朵这一意象,把看不见的爱情、人物的命运化为观众可以直接观察到的事物。Cheng房间里的花朵,让Lucy感受到Cheng的爱情,感受到生活的希望。而Lucy父亲在摧毁Cheng的一切物品后,Lucy的生命,也如同花朵一般零落毁灭。

    令人遗憾的是,即便《残花泪》表面上将Cheng描写为正面人物,这一人物却无时无刻不在体现者当时的西方人对中国人的刻板印象——眯眼、驼背,虽有理想看上去却没什么精气神。格里菲斯的白人至上思想,不仅表现在《一个国家的诞生》中对黑人的直接丑化,也表现在《残花泪》里刻意强调的白人与亚裔的差异。Lucy的父亲反对她与中国人恋爱,而影片对这一反面角色的批判,只停留在他的酗酒与凶残,并没有涉及他的种族歧视。Lucy与Cheng的恋爱关系,最初来自于Cheng对Lucy的同情、Lucy对Cheng的感恩,似乎是在说“爱情可以战胜种族偏见“,但格里菲斯根本意识不到,种族偏见本身就是不对的。

    (一篇2019年的观影笔记,略作修改。)

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