《下一站婚姻》中最让人心疼的便是乔小芮。

她苦苦单恋着龚剑，说起来，她是一个很优秀的女孩子，工作能力强，人长得也漂亮，可唯独在龚剑面前，她卑微到尘埃里。

她用备用钥匙进了龚剑家，还以为自己可以成为这家的女主人，可龚剑一句“备用钥匙不是备用的嘛”就将她打回原形，原来自己就是这钥匙，在龚剑那里只是一个备胎。可她宁愿做他的备胎，乞求那片刻的温柔。

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如果拍一部反战为主旨的影片，但并不正面去谈战争，对于战争的伤痛是以外围边界的事件来轻轻触及，但绝不亲手揭开，那么我们还能不能感觉到痛？如果能，会有多痛？

把沉重轻说是个问题

这是我看完以中国母亲寻找失联的养女——日本遗孤为故事的《又见奈良》后想到的问题。这问题萦绕着我这么个闲人，无聊之际，还重看了一遍《清凉寺的钟声》，一部由谢晋导演拍摄于1991年，讲述日本遗孤在中国北方农村艰难长大，成年后以僧人身份访问日本，与生母相遇告别的故事。它或可作为《又见奈良》的补余，供人们脑补影片没有展现的生活：一个日本孩子怎样在异国被收养长大/一对中国父母怎样养育他们收养的日本孩子。另有一部同样展现这个过程的中日合拍电视剧《大地之子》（1995年），当年也一样轰动两国，成为一时热题。这两部拍摄于上世纪90年代初期的影视剧，都把时间跨度从1945年日本战败拉到二十世纪八十年代后，非常完整地展现日本遗孤在中国土地上是怎样一年一年，随新中国这个大时代长大成人的。那些个细碎重复的生活，喂养下去的一口又一口，一个婴儿变成了老人……

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不管其他部分有多狗血多不合理，

在39裡面，我看到老大不小的單身女性，她們的生活，不再是唯有愛情是生活目標，也不急著把自己嫁出去，因為生活中總要面對很多事情。

現實生活中真的有好多事情，無能為力

成熟的人生，看待事情變得更淡，有當然好，沒有我也可以過的不錯

面對失去，面對死亡，這部劇把過程表現的剛剛好（結局拉尾盤）

難以接受，假裝接受，害怕恐懼，如何能夠沒有遺憾，直到真的來臨的那一刻，有些人會崩潰，有些人會想撐住，想一下我們成年人，有多久沒有好好大哭一場，我們習慣忍耐，習慣隱藏，但這個時候，我們該怎麼面對，網上查不到的，沒有任何資訊，死亡後到底會去哪？ 失去所愛的我們人生又會變得如何？

導演用（孫）跟（都）最親密最親愛的好友之間的情感，來表現這個過程，加上兩者演技實在絕佳，這部劇值得好評！

成年人維持劑是朋友，可以暫時讓自己放縱不要這麼累的，是朋友（燒酒）沒錯！

祝大家身體健康！ 友誼萬歲！

全片如散文诗般沁人心脾，英语优美可单独欣赏，翻译字幕不太可信。

第一集春天：尼斯湖上的鱼鹰osprey，红松鼠red squirrel，狍子roe，鱼鹰(鹗)抓鱼，阿博纳森林松鸦，牧民的生活，河鸟迫降dipper，蚂蚁，天牛，蜥蜴，蝰蛇，海豚

第二集夏天：翰达岛的海鸠，银鸥抢蛋，马尔堡水獭，凯恩高姆洼地的角??，松貂抢白颊鸭，巴勒莫堡的毛脚燕，金雕，豆娘，赤鹿，杀蚊草，海鸠跳楼 奇迹生还

第三集秋冬：松鼠大作战，跳龙门，新的鹿王，8000只粉足雁，灰海豹，鲑鱼洒精，海豹相食(首发)，雷鸟，雕扑兔，冠雀，松鼠灭亡了一半，极光，雷鸟一夫一妻，琴鸡的红眉，人们都举行欢迎春鲑的仪式

第四集高地人：其实苏格兰的野生动物都是重新繁育的，给鱼鹰上环志，建观鸟屋，呼唤驯鹿群，＂摄非射＂的变化，红褐林蚁，狼，苏格兰野猫，植被重植，赤鸢kite，宽吻海豚。（这一集动物素材基本与前重复，主要强调环保理念，所以专家的出镜更加重要）

Mate, Nest or give birth at the wrong time and lives can be lost in spring.

Clouds hang heavy from Loch Awe in the west to the Cairngorms in the east. But in the great Caledonian pine forest of Abernathy there's change in the air.

天生就该演反派的本煜，用来客串一个萌萌的小男生有点跳，贱贱的大叔还可以，小男生看的稍微有点显恶心。

另外不得不说，这特效和剧本都不行，前几集的场景好歹是有的，虽然贴图不走心吧，好歹是有，最后这个未来时空真的让我大跌眼镜，这也太能凑合了。少女喵这么萌的妹纸，优质的片尾花絮，甚至就连跳票做的都比正片让人看着舒坦……

有点失败，骚达、小爱、子墨正常发挥，有些地方很尴尬，比如小爱帮助女主恢复记忆的那个桥段，就连小爱那么自然的演技都无法弥补剧情的尴尬，难得的倒数几集有点小升华的意思，但结局让其无力回天啊……

实话实说，是因为小光第一部戏来看的这部剧。但是男女主人设故事线非常劝退，这其中有演员的问题，但更多的是人设和故事线的混乱和无逻辑性造成的。为什么很多国产偶像剧会有人觉得无聊或者看不下去，甚至吐槽？根源在于编剧的偷懒。什么意思呢？好比我是一个写小说的，我会设计人物框架和故事大纲。其中人物框架是解释事物发展的合理性，比如说，我的女主角从小父母离异，独自生活，过程中，遇到了什么什么事情，让人切实感受到过着怎样的生活，那么我会分析遇到诸如此类事情和生活在诸如此类家庭给女主的性格待人处物的方式上造成了怎样的影响……类似这么个意思大家自行体会。好，故事框架，我讲这个故事要传达什么，不同角色在故事中扮演怎样的角色，角色是如何推动故事发展的，角色的动力，反应与角色性格的合理性都是需要考虑的。反观此剧:逻辑完全相反——我要让男女主角相爱——那么他们得先相遇——还得有机会常常能相处怎么办呢？——怎样才能让她们常常相处呢？男主的设定和剧里的题材已经是飞行员了，那女主得是同事吧！（为什么女主可以进公司，面试草率，关于女主的专业技能没有铺垫，让人非常明显的感觉到莫名其妙）——好，只有生活中有交集才能更有机会——就得住到男主家（我也不知道编剧是接到什么特别指示非要搞十几年前台湾偶像剧那一套还是怎么样反正必须住男主家，还必须是冤家剧本）OK！不重要——为了让女主住到男主家这件事情得以发生，男主爸爸成了监护人，巴拉巴拉（此处无力吐槽）——为了冤家人设，男女主一开始在家里就莫名对对方好大的敌意，让人摸不着头脑，直呼至于吗？我想表达什么呢。我想表达偷懒式编剧的有固定目的式的反推式写法给人带来的不适感和逻辑黑洞。另外，如果演员真的演技优秀到一定程度，或许可以挽回一成，起码让人觉得有入戏感，或者再上乘一点的演员，自我完成人物小篆者，可以靠专业赋予角色更多的逻辑性。林依晨为什么偶像剧也能演的出彩，看她厚厚的剧本小篆，可以窥探一二。说到底现在很多新演员不那么珍惜机会了，或许因为机会多，或许缺少对于演员这个职业的敬畏心。可惜了夏之光演的非常认真努力，看的出来是揣摩过角色的。不过演技真的稍显稚嫩，不，是很稚嫩，所以努力痕迹有点点明显。也是可以理解，拍这个戏的时候刚刚十八岁，算是演技小白，是理由但是不是借口，要继续努力才是。犹记得他的第一个酱油角色哪怕只有两句台词，还是认真记笔记，揣摩人物写人物小传，可见对于演戏和做演员，他是非常认真的。坚持的态度是值得肯定的，但能力是另一回事。每一个主角背景板的侧边上，我也有注意到那个在边边角角里抓细节和表演的夏之光。热忱和努力真诚，保持着是对的。但是虽然我是他的粉丝也得说一句，有时候有一点点用力过度。看的出来，是有做笔记和认真对待的。也许在长大一点多经历一点演技才会更好吧。感谢选择夏之光的制片方，虽然是一个小小的角色，看的出来小孩很开心很珍惜，演的很幸福，感恩??粉丝不要刷屏或者抱怨咖位小，以光光目前的能量和技能，演演小角色锻炼和磨练是好的。最后想说两句，第一句，第四颗星是因为夏之光演的实在卖力的情意分，这部剧在我这里最多只值三星。第二句，两年后，光光，好好回上戏认真学习，踏踏实实，潜心钻研，才能有更长足的进步和发展，机会和经验重要，学校的基本课和专业的积累也非常重要，让自己沉下心来好好努力的话，你的外形和气质，以后会越来越好的。另外男主比女主演技要自然，这是我的真心话，很客观。

顺便补充，男二演技还可以，不是说多么精湛，戏里同行对比对比之下，确实还不错，比较自然，大概毕竟演过不少角色，磨练出来一些了。

我修改一下，看了6－8集女主的问题不在于自不自然，看的出来他想演好，但是能力不足，念太子摇头晃脑（可能形容有一点夸张，就是这种感觉，自行体会）所以给我了不自然的感觉，表演节奏没有起伏——就像唱歌，该收的地方收，那么放的地方才能托显出张力，女主一直都是用力的状态的话，人物刻画就不生动。特别是在戏份吃重的戏里，会给人一种没什么想追剧的动力。暂且归位没找到感觉吧，提升空间巨大。

我是因为夏之光来看的，不论如何肯定都会追下去。光光这边问题很明显，一个是经验不足，演技比较生涩，另一个就是发挥不稳定，好的时候，会让人觉得惊喜。在我这里是及格的，原因他的气质和这个角色是贴合的，不跳戏，再一个努力是看得出来的。对于他的这个角色而言，他及格了。（其实有一句话不知道当不当讲，他的角色其实挺讨喜的）

刚刚更新了三分之一，不好下定论，等后续再修改。

As the cases with Coronavirus rapidly increase, Netflix happened to air a new documentary series “the pandemic: how to prevent an outbreak”. How timely!

The series has six episodes, each with several chapters. It is not focused on the scientific aspects of the diseases, but more on the human stories, which to me, oddly, is more powerful.

The 1918 Spanish flu killed 50-100 million people, more than the WWI and WWII combined; more recent memories include SARS, MERS, Ebola, the death rate ranges from 10% to up to 90%. According to CDC, this year's flu season has led to at least 5.9 million medical visits and 120,000 hospitalizations. The data also shows that between 6,600 and 17,000 flu-related deaths occurred from Oct. 1, 2019, to Jan. 11, 2020. The viruses are extremely smart, with high mutability and potential to transmit and kill in large populations. It is an impending threat. For the next pandemic, the consensus at the moment seems to be, not the question of if, but the question of when. And a more critical question: are we ready when it comes?

The show picked a few representative fields in this preparation for battle, each with a human story. I like the arrangement, and the way the story was told. Infectious disease is also a huge public health issue, with multiple fronts all into play, the socioeconomic status of the community in question, the medical facility with the right personnel, equipment and emergency system in place, the science in multifaceted fronts, including the search and identification of the new virus from the possible animal hosts- birds, bats, ducks, chickens, pigs, and the development of new and more effective vaccines, the healthcare policies and the concerted global collaboration and effort. As said by one of the doctors in the show, in this day and age, “It takes one person — one host — to lead to a pandemic. “

We met several people on the frontlines, including Dr. Syra Madad, the senior director of New York City Health & Hospitals’ Special Pathogens Program, which helps develop public health strategy to ready the Big Apple for major diseases; Dr. Dennis Carroll, the United States Agency for International Development (USAID) Emerging Threats Unit director; a small town do-it-all doctor from Oklahoma Jefferson county hospital; a WHO healthcare expert working in Africa to try to help contain Ebola virus; scientists working in the fields in Egypt and Louisiana, swapping bats and ducks for the flu viruses they carry; biotech scientists who race to develop the new universal flu vaccine; an Indian doctor with a huge clinic in his care; and worker at the border to give flu shots to the migrants. We also get to know them in person, their upbringing, background, their day-to-day lives, their aspirations, their beliefs, their faith, their struggle, both in work and at home, each with entirely different backgrounds and experiences, yet all working to give, to sacrifice, to prepare, to fight.

The looming threat is real and maybe imminent, but by the end of the show, I feel more hopeful, because of the human resilience and spirit. No one will be 100% ready for any big battle, but as one, we will be able to fight. We will prevail.

洛城夜巡带我们讲述了洛杉矶警察局警官雷·曼德尔在追捕两名逍遥法外的警察杀手时度过的一个难忘的夜晚。这是洛杉矶警察局奥运部门的巡逻老将雷·曼德尔和他的实习生，雄心勃勃的新警察尼克·霍兰德的一生。随着两名警察杀手逍遥法外，并在寻找更多的目标，曼德尔和霍兰德必须与一座即将沸 腾的城市作斗争，还有杰克·凡赞特，一名精神失常的流氓警察，在他们的巡逻区内疯狂地报复。随着夜幕的降临，曼德尔和霍兰德开着警车在洛杉矶危险的街道上徘徊，只有几层薄薄的金属和玻璃保护着他，曼德尔发现自己在与时间赛跑，寻找失踪的女孩。亚力克·鲍德温联手斯科特·伊斯特伍德，加盟影片饰演两位洛杉矶警官，具体角色名未知。鲍德温与伊斯特伍德这对搭档在抓坏蛋方面毫无固定章法，当他们遇到两个以杀警察为乐的连环杀手时，一出“互相被对方蠢哭”的戏码就要上演。

第一感觉是布景好厉害；然后剧情很爽，有的地方看得害怕，比如一出场的时候，然后后面马车里那段真的超级带感！我全程都在“卧槽”。整个画质就真的有种电影的质感，灯光处理也好绝。再说到演员，黄轩出场的时候嘴角那个笑看得我一激灵，绝！宋茜出场的那段打戏，飒得很！王一博出场吃东西，戳中笑点！突然让我不那么紧张了哈哈哈，Nice！

最近和爸妈一起刷了这剧，一开始是我妈找着的，感觉听着演员唱挺好的，像《新白娘子传奇》一样。本来我也不想看，这不看着看着就想看了。明明这部剧并不好看，但是就是想看。一集不知不觉间就完了。（其实一开始主要是为了看杨洋，没想到杨洋竟然也会演这样的一部电视剧。??）

听他们唱的调调，挺像南方的黄梅戏。还有音乐配乐也到位，看这部剧，和以前相比，由于我学了音乐，一听配乐，我就知道坏人物登场了；配乐一紧张，我就知道剧情要紧张了，剧中人物会有危险，会有不好的事情发生；配乐一出，就能觉察到人物的性格、剧情的气氛。不过剧情相关配乐也应该是电视剧里常有的，也没有什么好奇怪的。

再一个是剧情。我觉得这部剧应该不算是个历史剧，也就看着玩而已，不用当真。对战事基本上描写很少。一开始我以为是个以三国时期曹操家事为背景的古装爱情剧，但没想到到最后竟然变成了家庭伦理剧。

这部剧剧情冗长，太长了!另外哭戏也很多，总是让人误以为是一部苦情戏。有煽情的成分在里面，大量的哭戏，尤其是杨洋演的三公子曹植，可太喜欢哭了!他一哭，带动好多女人一起哭。我爸就吐槽说他可太喜欢哭了……（再此主要说角色，不牵扯演员本人。）

然后这部剧里的曹植，我可以给他一个简短的介绍:（吐槽版??）

曹植:

曹植:字子健

曹操的三儿子 曹丕的三弟 甄宓的老相好

崔丽的意中人 袁冰的蓝颜知己

昵称:三公子

擅长:打仗、吟诗作赋

性格:善良、与世无争，前期幽默风趣，后期因为各种人生变故变得哭哭啼啼

爱好:哭、晕、吐血

颜值:?????，后来四颗星

在这部剧中凭借着主角光环活到最后

这部剧里说了两个道理，一是英雄难过美人关；二是亲人不睦家必败。还有一个道理是我总结出来的:一个国家管理者，要是连自己的家都管不好，自己的家都不太平，那他怎么管理好自己的国家呢？

这部剧里最大的不满就是没有亲眼看到皇后娘娘郭笑受到应有的惩罚，害死了那么多人，居然一点事儿都没有 ! 果断两星 !

郭笑这个人，精明心狠，有着无穷的欲望，有这样一个人在身边，成也由她，败也由她。

像郭笑这样的人，能成功。但是上得越高，摔的就越狠。虽说靠精明社交一步步上位，但若是欲望无止境，那她也必败无疑。成也欲望，败也欲望。

但作为一个女人，她也蛮可怜的，不知道她爱不爱大公子。要是她爱大公子的话，那倒是蛮可怜的，没得到一点男人的爱。空有钱、权势，然而感情空虚绝望。对甄宓的嫉妒，那也是能够理解的。

要是她不爱的话，就当我什么也没说。

#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

二刷五星

神奇的事情是什么呢 片尾曲曾经是我用了很久的闹钟铃声 今天第二遍看完突然想起第一次听到这首歌的时候我就想过如果拍一部片用它来做片尾曲 结尾的场景是一个人在街上走路 越走越快 越走越快

扯回这个片儿 先说问题 据说初剪版四个小时 现在的版本是两个小时 花了多兰两年的时间剪辑 以及众所周知删了劳模姐的戏份——显而易见能感觉到不止删了这条线——从观感上来说不妨拿这个片跟《双面劳伦斯》做个类比 跨越多年的一段回忆 籍由又不止籍由一个主人公的亲口叙述讲出来 但《双面劳伦斯》的两个主角是在现实生活层面有非常紧密的联系的 而这部片的两个主角甚至从头到尾没有见过一次面 生活状况和经验也相差甚远 所以从叙述手法上 现在的版本这样剪是有视点和共情的问题的 虽然我们完全能理解这两个人其实分享着一种共性 但他们毕竟还是“两个人” 而且 另外一层面的问题是 目前的版本里头两人的共性又太过“共性” 母子父子关系的刻画在rubert身上是成立的 但当同样放置在donovan身上的时候 是不是就不能用太过类似的桥段和设置来凸显这种共性呢 或者说 这个让我别扭的地方来自于中段（信泄露前后尤其是泄露后）对donovan和他身处环境和身边人的刻画 太过刻意地让他回归到隐士的状态以及和母亲的和解 就像剧中所说的 “我们两个都刻意不去追溯我们的过去” 但目前的版本上显而易见不是如此 如果更高明和舒服一点 应该不是周遭逼着donovan去追溯过去 而是donovan自己不得不去做这件事 从这个角度来看 无论是经纪人的解约 还是最后个人觉得最糟糕的那场老头讲鸡汤的戏 都显得越来越不妥当

但二刷之后我还是打了五星

多兰应该算是以自己目前对电影的理解下喜欢的一个最特别的导演 因为他在我喜欢的导演中是最喜欢最沉迷讲故事甚至往往有点想走偏去撒鸡汤的一个——但这么理解他的人想必并不会觉得他有什么好 换种方式说更妥当——在他身上 在他的讲述中 我总是千次百次看到一个自己身上存在的但自己不知道如何去讲述的情绪 即便是在多诺万这个片 这跟我觉得自己是donovan还是rubert都无关 里面有一句台词是成年的rubert跟记者说的 “你觉得我们来自于不同的世界吗 不是的……这是一个关于偏见的故事……现在的社会就是这样 我们所想所寻在你看来都是那么不真实 毫无价值可言……你把你的生活凌驾于真相之上 你觉得我们在上流社会苦苦挣扎 持着权贵的观念判断人们的观点 觉得我们生活中没有经历过大风大浪就无法抱有怜悯之心 真是病态”

恰恰是前几天 在想剧本的时候我在笔记里写下了这样一段话：

“我关注的不是你们口中的大多数

不是你们口中的少数

不是阶级 不是贫富

甚至不是单一的社会问题

我关注的是边缘

很多人身处边缘

这些人委身于你们口中的中产、无产、精英当中

委身于高楼大厦、穷乡僻壤里头

委身于学校、公司、邻里乡间

每个人都曾是从边缘被慢慢归化成众人

但总有那么一些自觉自知的人不会不愿不能如此

那样会让他觉得相比活着 死有趣多了

多矛盾啊 因为这样负重顽抗地活着 也并不开心”

当然 这不是多诺万这部片故事本身讲的重点 但是是这个故事讲述的姿态背后展现的东西 是多兰秉持的一种态度 这跟一个人从小长大的生活经验息息相关 但从来都不是用“亚文化”用“少数人”就能理解的一个该死的文化研究的东西（我太讨厌文化研究了就像太讨厌电影理论讨厌剧作法一样）

anyway 我不会说话 也不知道怎么清楚地说明白这个东西 但我相信这个东西能感受到的人越来越不是少数 这越来越成为这个时代的问题 就像前几天威尼斯给阿莫多瓦的颁奖词里说的一样 在当前世界范围里头极右势力的抬头局势下 我们无比需要“你”

电影叙事的美丽对我来说 从来都不是在于剧作法 而是在于这个地方 而多兰的片从来都没有丢掉它

平时国产剧看得相对少，最近查生育相关资料偶然看到刚好最近出了一部生育题材相关的剧，这个题材在众多偶像剧里算是一股清流了哈哈挺难得的。看了之后也觉得挺意外惊喜的，看得出来不管是演员还是剧情都很贴近生活，里面很多细节都做得很认真到位，看完不禁对于女人生育这个话题又有了很多新的感触，总之值得推荐！

BBC出品的英剧《黑暗物质》第三季的分数非常低，除了情节因素，很大可能是因为大家不喜欢莱拉这个女主角，觉得她并不可爱还自私自利，总出昏招，难以产生共情。第三季我还没看完，但是看到第四集结尾的时候，我才恍然大悟，这部剧的主旨（原著没看过难以评论）其实和《牡丹亭》（也许还有《红楼梦》）是类似的，都是在歌颂一种非常简单甚至并不理智的执念或痴情。在一个被礼法规条或是所谓的理性主义（哪怕是看似理性的宗教）层层禁锢的社会里，或许这样的执念或痴情才是真正可贵的，因为它代表了最朴素也可能是最有力量的人性。而灵兽作为人的“另一部分”的存在，其实是隐喻了人内心的真正需求和声音（所以莱拉和灵兽不得不分离时才会心如刀绞）。在一个高度系统化、高速运转的现代社会里，我们习惯在越来越快的生活和工作节奏面前追求功利的理性主义，就是所谓的效益最大化，损失最小化。而我们恰恰忘记了，人之所以为人，恰恰是因为我们肉体和精神的一部分都是不能用这种方式测量的，在情绪来临（尤其是负面情绪）时一味回避和压抑，短期内也许能提高你的效率，如果长久如此，必然产生更多更严重的问题。我认识的一位心理咨询师曾经在微博上阐述过这样的观点，你的情绪隐含着你内心真正的渴望和需求。所以在面临重大选择的时候，理性的筹谋固然重要，也别忘了跟着情绪，去倾听你内心的声音。

家人们这真的是我看过最恐怖的片子，我相信大家也是这样想的，真的让我感受到了视觉和听觉上的恐怖，真的是国产垃圾的天花板，是我人生看过的最恐怖的片了，不看这个我都不知道国产的影片能拍的这么烂

当之无愧的恐怖片，让人感受到全方位无死角的折磨，我整个人都恶心坏了，要不是没有带耳机，我真的就刷抖音了，希望以后审核能严一点，太没品了

看不过我们游戏玩家的我希望你们明白....是游戏的火热催生了剧、而不是相反、明白吗？既然用了halo这个ip甚至主角直接就是士官长、那你就别怪我们挑。

说说剧...平行世界的意思是、整个世界观除了名字以外其余内核、设定都不一样吗？那你别叫halo啊叫个hola不好吗？到时候别人还能嘲讽我这种游戏玩家眼神不好“这不是halo是hola啊！“

说几点...帕兰格斯基ONI的负责人、居然到了2552年和星盟打了几十年不知道星盟的目的、直接把ONI这个部门裁撤吧、太拉胯了。编剧是多不喜欢印第安人？凯斯明明印第安血统、怎么就变黑叔叔了？还有我看简介，怎么斯巴达二期都有叛变的了？你丫挺的搞笑呢吗？二期！叛变？