看见热搜就去看了，看见好多人激动的要死，各种宣传铺天盖地，本来还以为有多惊艳呢 ，结果感觉剧情很老套，蛮无聊的，服道化也不太喜欢（虽然说是三年前的，不太好看可以理解 ）。弹幕和宣传给的观感也非常不好，私货太多了，蛮莫名其妙的。反正就是成品和期待的效果相差很大，就算是剧荒也不想用这个去浪费时间 。

砂糖真的好帅啊，之前认识他是看了电王，里面演了六个人格，觉得演技好，虽然当时发型妆造啥的有点杀马特，服装也土，但是还是觉得他很帅，后来就追过一段时间，现实更加帅气了，可能觉得女主有点太普通吧，但是也还好，感觉还是没有摆脱傻白甜，女主普通，能力也一般，但是有傻白甜共有的努力、善良和热心，男主和男二喜欢，毕竟是电视剧嘛，就当个小甜剧下饭看看就行了。

于安徽卫视昨日收官的电视剧《猴票》，可以说是掀起了一波人们对邮票的回忆。一张面值8分钱的猴票，在经过各种辗转波折和意外的故事之后，整个市场价值提升了，结合当时社会背景改革热潮，剧中的主人公们各自的命运也发生了非同小可的变化，他们的金钱观、价值观也被影响改变。

《猴票》是现实主义题材电视剧，也作为一部年代剧，记录的是在时代洪流中的小人物的人生。故事从一套“庚申猴”生肖邮票说起，剧中饰演刘元的成方旭和饰演翦卫国的王千源是徒弟和师父的关系。这一次影视作品中的王千源，是没脾气的，改变了以往他在影视作品中的形象，反之成方旭反而很提气，在整部剧中存在感极强，目测这部剧也将会成为他个人电视剧生涯中角色感最浓郁的一部剧。

怎么说呢？从成方旭饰演的刘元这个人物一登场，便成为了剧中关键的存在。就如成方旭自己所说的，他这次参演《猴票》在揣摩人物和诠释人物方式上有了新的思考，他希望自己在剧中走心的演绎，可以打造出不一样的荧屏好男人范本。

可以说成方旭的确是做到了，不仅成为了荧屏好男人，更是作为一个不一样的荧屏形象而存在，成方旭饰演的刘元这个角色，是《猴票》中关键的角色，同时也是一个颇难演绎的角色，因为这个角色的年龄跨度很大，人物是从少年到中年，跨越几十年，经历了不同的时代变迁。“五气”好男人这个称呼可以概括他在剧中的表现。所谓“五气”好男人，其中包含痞气、解气、争气、暖气、松了口气。

痞气自然不必多说，刚一出场的刘元就是浑身充满痞气的少年，问周三寿要了10块钱，要去网吧，可以看到是一个叛逆的少年。而痞气这件事也貌似天生的，直到后来刘元慢慢成长，经历一些事情之后，在他身上依然可以看到“痞气”的影子，但是此时的痞气已经与年轻时候的已然不同了。

解气和争气，是刘元的另外两“气”，在初遇晓婉的时候，有男青年跟晓婉搭讪，都是被刘元给呛走的；意外得知师傅好像在恋爱了，给师傅传授经验和勇气，甚至还敢训斥自己的师傅王千源等等，这些细碎的情节都可以看到成方旭这个人物的真实，很多台词和行为也很解气。以及一开始要辍学打工，拜王千源为师的时候，成方旭出了各种各样的馊主意，也不仅停留在出主意上，他也乐意尝试，举牌子、肉夹馍、土耳其烤肉等等各种事件，他都用行动证明了自己的确想了很多办法，在寻求事业上他是个上进的青年，是争气的。

随着剧情的推进，师傅有了爱情，徒弟也有了爱情，刘元这个人物角色的优点更是渐渐发酵，他不仅对师傅好，对师娘好，更是对周遭的世界也报以善意，对晓婉更是呵护有加，送鱼送菜送饺子送花的，把这个自己的意中人服侍的服服帖帖的，可以说是一个优秀的“暖气”小伙子啦。更令人惊喜的是成方旭的最后一“气”，松了口气。也只有看剧才能知道，这个成方旭每天都能搞出各种幺蛾子，为了爱情为了亲人为了自己的梦想，他都是可以不顾一切的，虽然痞气的做事方式令人没有踏实感，可到最后看结果他都能做成做好，着实让他的身边人和荧屏前的观众们舒了一口气啊。

鲜明的人物特色，不得不让看《猴票》的我记住了成方旭在剧中饰演的角色，作为剧中非常正向的人物，成方旭揣摩的人物心思帝的确到位，立体丰满的表现形式让人们看到了有血有肉的刘元，一个成长中的刘元，让人看到，尽量人生苦辣，小人文物也要活得自在从容。

这部剧的剧情本应很精彩，但前期剧情注水太多，无关人员的多角恋产生得莫名其妙，不精彩且不必要。后期剧情为了赶进度又删掉了太多太多的重要戏份，导致很多重要且精彩的追案环节需要观众自行脑补才能填窟窿，看得很累。剧中最精彩的当属刘墉、和珅、富国泰三个角色的对手戏以及这三位角色组成的主线追案剧情，几位演员也丝毫不让人失望，另外就是演李尔多这个角色的老师也演的很好，细节把握精准。其他配角除了格格和秦朗这两个角色较好且定位准确之外，似乎都不太重要。制作方保留大量不重要的感情戏，从而使得主线剧情大幅度被压榨，本应环环相扣，抓人心弦的一部反贪追案剧集被剪得乱七八糟，实乃舍本逐末不知所谓，可惜了一众老戏骨和本应精彩的剧情。三星给老戏骨和主线追案剧情部分的编剧。

强烈声明，这部电影看着很过瘾，五星推荐观看。还有对于那些动不动就谈什么剧情拖沓，节奏缓慢，逻辑不通的狗东西，我只想对你们说一句你行你来拍？不看看自己是个什么东西，有什么本事或是能力在这里评头论足？

能来写这篇影评也是因为意犹未尽，这个外星人的题材设定很新颖，给人一个新的世界观，不过看完是有不少地方没大明白，不过看得真是爽，很多年没看过这么过瘾的科幻片了。不合逻辑的地方有一些，不过无伤大雅。剧情大概就是说其实人类是外星人根据自身基因制造出来的物种，是用来毁灭地球原先文明的{亚特兰蒂斯 金字塔都是人类之前的文明建造的}。外星人的星球要毁灭了，然后挑中了地球作为自己的新居，之后派出了先锋队到地球毁灭原始文明，外星人根据自身的基因制造了人类，外星人本身具有超能力，不过人类没有。然后20W年之后，外星人的母船要到达地球了，因为地球的原主人已经被人类消灭，所以人类没用了，开始的先锋队队长就开始着手毁灭人类迎接同胞了{外星人的超能力大概就是控制人之类的，而且只要不受伤是永生的}，但是先锋队有一个成员想自己做人类的神，所以背叛了同胞，在先锋队首领灭绝人类的时候做了手脚使得莫斯科的人类幸存了下来，然后帮助幸存者找到了队长并杀了他，杀了之后人类反映过来了，其实这个队员也不是真心要救人类，只是为了自己的私欲，后来又联手把先锋队队员给杀死了，最后外星人的母船到达地球了，幸存者们冲上飞船破坏了外星人的呼吸供给系统，杀死了飞船上的外星人，但是最后剩下一群小孩子外星人女主没忍心动手，最后这群小孩外星人成功从睡眠舱出来了，结束~不知道以后会是啥结果，据我的个人简介地球上只剩下两男两女主人公还有一群小孩子外星人，不知道后来会怎么样，导演给观众留了一个想象的空间。

单亲妈妈茱莉的一天是这样开始的——清晨的闹钟总是在五点前响起，她从不赖床，甚至意识早在闹钟响前便清醒。 送两个睡眼惺忪的儿女到保母家后，快步踏上前往巴黎的郊区火车。 住在远郊小镇，茱莉平日搭乘至少两小时的车，到一家市中心的高级饭店担任房务领班; 而如此早出晚归的紧凑生活，也只有在哄孩子们上床、褪下「超级母亲」的样貌后，才有机会泡上一顿奢侈的热水澡，将来不及回顾的日常碎片一一拾起。

一天，当茱莉终于接获一个梦寐以求的工作面试，一场全国大罢工却突然爆发，城市交通大乱，也让依靠大众运输工具往返工作与家庭的她，乱了原本维持的紧凑、规律步调; 她的迟到、早退，引来上司无情的刁难、保母的为难与同事的不解，然而这一切都未能将她击倒，为了这难得的翻身机会，茱莉于是决定冒险......

《失速母亲》（Full Time）是加拿大新锐导演艾瑞克. 格拉维尔（éric Gravel）在 2017 年拍摄首部公路喜剧长片《Crash Test Aglaé》后的第二部剧情长片。 自魁北克顶尖电影创作学校协和大学 Mel Hoppenheim 电影学院尔毕业后，格拉维尔便长年于法国生活、发展。 其作品中时常体现法国的社会脉动，而茱莉一角的灵感则取材自导演的童年生活，以及独自抚养他长大的父亲。

【详细】

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首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

成熟的作品，值得一看！该剧分别从三个不同年代的女性视角展开，讲述三个时代下年轻人在人生转折的重要阶段遇到的压力和挑战。从笑中有泪的时代家庭中展现女性的无数种可能，拥抱未来人生中的每一个“第一次”。故事跳转三段时空，在同一间妇产医院里，围绕三对夫妻展开的关于生育、婚姻，事业与家庭的故事，1993年的戴思瑾、路明磊在体制和市场变革的压力下寻求抓手，2008年的陈兰青、程领先，虽为人父母，内心却未长大成人，只得在妈妈和婆婆的夹缝中艰难生存，2022年的路远方、夏志雄面对生活逐渐失控，领悟到唯有与自己和解才能到达彼岸。

“当书写功勋的时侯，丢失了几页内容”。此剧能让我们捕捉到哪几页内容的痕迹：

武田毅雄，本姓王，是中国人，苏工党员与中共党员。迄今为止，仍然无法准确找到该人的历史记录，甚至有人怀疑是否存在过这个人。

该间谍所发来的情报，都是绝密的、具有战略意义的情报。斯大林看了武田毅雄发来的情报曾批语：“这是目前为止我看到的最有价值的情报！”现已退役的苏联情报官员伊万诺夫披露，代号“拉姆扎”的佐尔格出事后，武田毅雄成了苏联在亚洲唯一的王牌间谍，代号“影子”，苏军情报机关为此对他进行了严密的保护。二战结束后，日军在对内部人员的调查中发现，凡是武田参与的行动全部失败（包括两次刺杀斯大林的行动），武田神密的消失在1945年的东林地区（剧中的日苏前沿阵地）。种种迹象表明，应该是被日本人清算并杀害了。为了表彰武田毅雄为世界反法西斯战争作出的杰出贡献，1964年，苏联政府授予武田毅雄“苏联英雄”的光荣称号。但这个授勋是在绝密中进行的，只有少数几个人知道。

剧中对日本内部的战争狂热分子与反战联盟的矛盾都有描述，基本符合史实。与其它国产剧中日本人忠诚、纪律、残暴、血腥的形象不一样，反战联盟中的日本人，有着人性的温情的一面：有会骑自行车怀念美好时光的小苙原，有思念家乡具有鸽派特征的梅津少佐，有纪律性与忠诚度没那么高，被几派势力胁迫的迟田，甚至描述了反战联盟人士对结束战争做的那么一点点努力，即与苏联人的秘密接触，而被战争狂热份子称为“投降”，终被清洗并杀害。

柳云龙的谍战剧一大特色，就是历史的“公平”，从公平的角度对两边的谍战人员进行刻画，而不是丑化。另一大特色就是间谍的“宿命”，最后一集，借用高桥浩的嘴中说出了全剧点精的一句台词“间谍，往往死在自己人手里，死在上级的手里。”。当苏联为了让日军进一步相信苏军会从东线而不是西线进攻，为“雪崩计划”上第二道保险栓，最终放出真正的高桥浩时，不就是相当于让假高桥浩——廖飞暴露了吗？廖飞不也是一样，死在自己人手里，死在上级的手里吗？这种历史的公平与间谍的宿命，始终贯穿于柳云龙的其它谍战剧中，比如《风筝》，从而成为柳云龙谍战剧的品牌标识。

柳云龙的谍战剧永远是思想性大于观赏性。全剧的脉络及大致走向，因为与历史高度一致，反而让人感觉不可思议，甚至怀疑是否真有这种游走于苏、日、中，说三国语言的人存在？完全颠覆了其它国产剧中日本人忠诚、纪律、残暴、血腥的固有形象。这个剧让人们感受到日本人原来也是人，也有人性。也正是这种对人性的铺垫，后面日本高层司令官、将军一个接一个的自杀，才更让人动容。全剧台词与情节细节比较粗糙，感受不到谍战剧的“智商”，前半部偷天换日之计如同电影大片，后半部则属烂尾，可惜了这个题材。

中共的诞生就离不开苏共与共产国际，而受共产国际委派的情报战士，如中西功、王毅雄等人，在后来的历史长河中（中共内部对苏联背景人员的清洗），随着上线领导的沉沦消失，而被掩盖与隐藏，不被人重视。所以这些具有中、日、苏等三国背景的红色特工不为人所知（比如很多人怀疑李士群是苏共特工），拍摄这种题材的电视剧也少之又少，此剧应该重拍，否则对不起题材，也对不起柳云龙的主演。

第一个故事的陈楚生是第二个故事里王力宏的哲学老师，第三个故事里的黄晓明是王力宏空投食物的孤儿院的孤儿，第四个故事里张震的父母是被第三个故事里的男二号救下来的。不过这些都是次要的，更重要的是四个故事都有共同的主题。“爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东”。第一个故事，国文英语满分、物理不及格的陈楚生因为学霸都选了理科，所以也选了理科，最后听从内心，改选文科；第二个故事，富家独生子王力宏，在孝道与报国从军之间纠结，最后当他看到遭遇轰炸流离失所的民众，听从内心，毅然从军。哪怕当他最后架着飞机撞向敌军军舰时他是微笑的！第四个故事，张震想要帮助困难的四胞胎家庭又怕被赖上、报复拿自己当垫背的前上司又有所犹豫，他在世俗的得与失之间计较而不快乐，最后他听从内心，得到快乐！第三个故事最精彩，黄晓明他从来没有在世俗与内心之间犹豫过，当他有所爱的人时，他毫不犹豫拒绝了去9所工作；当他误以为所爱的人爱上别人时，他立马选择去了9所；当他所爱的人遭遇困难时，他不怕牵连，去帮助她；当他因为核辐射掉发时，依然能够微笑面对。而在这个故事中，那个中学老师因为恩情选择了与自己不爱的人结婚造成一生悲剧。李想想要帮助王敏佳又怕被牵连，为了支边的荣誉而违背内心，他在王敏佳墓前忏悔，最后他牺牲自己救下张震父母算是对自己的放逐吧。只有听从内心，爱你所爱，行你所行，不计较世俗得失才会获得快乐。

春节期间CCTV6播这个电影正好补了一下，虽然很多人说这个是烂片但我个人觉得还是有不少亮点，其中对娱乐圈这个行业的讽刺还是很入木三分的。动作明星元豹涉嫌一宗案件，侦探铁柱（同时也是元豹粉丝）被??方邀请卧底剧组查案。铁柱在听说元豹涉嫌时的第一反应是：“元豹的电影那么有正义感，他不会犯法的！” 讽刺x1。铁柱来到剧组找副导演走后门，副导演一开始白眼相加，在铁柱送上红包后一边查看金额一边说：“剧组是个最讲规矩的地方”，讽刺x2。元豹的戏份是早上五点拍，下午六点了还没到组，讽刺x3。元豹动作戏出了意外从楼上摔下，担心偶像的铁柱飞奔过去发现受伤的竟然是替身，然后元豹假装受伤，工作人员给拍花絮打造敬业人设，讽刺x4。剧组失误发生了意外的爆破，元豹被困无法逃离，所有围在他身边的人包括经纪人一哄而散，虽然最后被铁柱救了，但讽刺x5。元豹虽然得过很多动作类奖项但一直渴望演技类，铁柱让他试几个情绪，结果悲喜交加和高潮迭起都是一样的表情，讽刺x6。李一桐饰演的童童要和元豹对戏，元豹却塞了个假人给童童代替自己，自己躲一边和豹家班吃火锅，讽刺x7。（这里李一桐的表演很棒，值得一看）元豹、铁柱和童童设计套路反派经纪人泰哥，戏中戏元豹被杀之童童的表演VS童童假装认为元豹真的被杀之李一桐的表演，台词和身体语言完全不同，很有层次感。元豹和泰哥在最终对决的时候，剧组的人都在期待元豹被打死，因为这样镜头就值钱了，讽刺x8。铁柱哮喘发作，??却被打飞挂在高空栏杆上，此时发生了吻戏并缓解了症状，奇奇怪怪的吻戏理由，讽刺x9。虽然这个剧的前半段都在讽刺娱乐圈讽刺人设，但在最后还是给了这些存在一定的合理性：在泰哥制服元豹问他服不服的时候，迅速滑跪的元豹在看到有无人机镜头时马上拒绝服软，泰哥问他为什么，他答：“因为在电影里，我是英雄。” 打败泰哥后的元豹克服了恐惧，在高空帮铁柱拿回了哮喘??并做到了之前没能做到的高危动作，这一刻的他在现实里也是英雄。影视剧包括所有艺术作品中的人物形象，如果它能给观众带来力量那我想它就有其珍贵价值；而明星传递的形象能否一直维持可能取决于其本我和这个形象的契合度，剧中的元豹离自己电影中的英雄更近了一点点，不知道现实中有多少能做到呢。最后想说，剧中有段剧组吃盒饭的戏，那一瞬间李一桐的快乐也太真实了吧，溢出屏幕了！ 好可爱！

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

之前看了一点某些平台电影博主推荐的《藏地奇兵》，放出豪言说国内版《古墓丽影》什么的……当时就觉得很可笑，不过还是想着看完了再说（涉及轻微剧透）1，角色：没啥大牌明星，最眼熟的反而是反派（由吕颂贤饰演），但不错的是，演技没啥掉线的地方，基本都是正常发挥。但是达叔的角色完全没有啥作用，可有可无，电影改的少了太多达叔的剧情，纯靠着方言来出演了。2，卖点：影片前期宣传主要是两点，一是秦岚担任出品人和艺术总监，纯粹瞎转型，只是个噱头，没啥实际意义，艺术总监弄的一塌糊涂，还是老实的当演员吧，起码演技还是不错的。3，剧情：基本没啥剧情……不看这个电影也能明白的剧情，还是老套路，神秘的家人消失留下了一个神秘传说，三人组去寻宝，最终打败了一个反派。

最大的败笔是高潮部分没上去，最后该出青天剑了，结果戛然而止，甚至大反派最后直接被几行字幕告诉大家判决……

最后：三星的话，两星给剧组的辛苦努力，一星给实地取景拍摄。