王传一在《换换爱》里演的霍彦真的是台偶历史上最最最最最最完美的男二角色了吧（上一个让我觉得完美无瑕的还是放羊的星星仲天骏，不过角色戏份太少出局了????

曾经年少不懂事只看得到恶少霍达的帅气，却忽略了那个看起来温柔、内敛、有些高高在上的第十号男生霍彦，就因为他什么都能够做到完美，所以似乎从来不需要别人的关心，每个人都默认了他的强大，每个人都理所应当的承受他的好意，就连他自己的一条生命都分出去一半拯救了恶魔弟弟

从小到大，每一次弟弟犯错，霍彦都要装成大人的模样去找老爸求情，弟弟长大变成更劣的恶少，霍彦更是包揽了弟弟的一切，即使他们彼此互相记恨，即使弟弟爱上了哥哥喜欢的女孩，即使弟弟需要哥哥放弃生命去拯救自己

而霍彦的答案永远都是妥协

简直是个现实中完全不真实的存在

【可是王传一真的好帅！！！眉眼总是很淡漠，但笑起来又有一丝柔软和禁欲的感觉，身形清瘦但很有力量，既能演出患病时虚弱的霍彦，也可以展现赛车时又酷又燃的第十号男生，虽然站在贺军翔旁边确实难分伯仲，但演过两次对手戏也是超有默契，跟丞琳的铁三角完全甜度爆表????（记得小时候看换换爱后期宣传的采访，丞琳说跟传一太熟了就像兄妹，百货公司kiss那一集怎么亲都觉得很奇怪，还卡了好几次才过？？俩人是真的不来电，丞琳果然还是跟小美扮情侣比较搭啦??????

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买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！

也许因为最近过得不太顺利，人容易变得敏感脆弱。这部电影我是哭着看完的。刚开始的咖啡店的场景很温馨，有各式各样的人，也有吵闹声，女主端出咖啡给客人，故事就这样向我们娓娓道来了。第一个故事，我的理解是勇敢去爱，不要因为不敢而错过了，有的时候错过就是一辈子。我刚开始很不明白，居然事实无法改变，回到过去也没有用吧！通过男女主角的对话，即使无法改变过去的事实，但是改变了人的心境，对事情看法不一样了，也许会发生改变未来事情，这就是回到过去的意义吧！第一个故事的女孩，勇敢飞往国外，去到男孩身边，捅破那张纸，俩人最终幸福生活在一起了。我想，若是我遇到一个我很喜欢的男孩，我也会勇敢对他说爱吧，人一生错过了，就是一世了，可惜没有出现那个人~接下来讲到夫妻、姐妹，这两段关系看得我也是满满的触动。相处快一辈子的夫妻，老婆突然忘记了与老公所有的一切，老公该是多痛苦啊，影片中的爷爷没有表现出来照顾病人的痛苦，更多是表达对妻子的关爱，回到过去，拿到那封信，明白了妻子内心对他的惭愧，开始以另外一种方式，让妻子接受自己，宛如新认识的情侣般。我想说，那位奶奶真幸福啊！关于姐妹这段，我是挺触动的，假如无法回到过去，妹妹的想法没传达到，姐姐内心会因为妹妹的死更难过更自责，兄弟姐妹之间的情谊，除了血缘，更重要的是好好珍惜这份爱，相互帮助理解，家庭才和睦。

女主与母亲的牵绊是影片的重头戏。女主一直认为女亲因为不舍得父亲才没有回来的。实际上是母亲太爱她了，不舍得她所以才没能及时回来。这段我是哭得好惨好惨……母爱是多么伟大，母亲最牵挂的人往往是儿女，甚至失去生命也在所不惜……母亲即使回不来，心里还是放心不下女主，最后女主回到那里告知母亲遇到一位相互喜欢的人，妈妈才放下了，看得出来母亲非常不舍得女儿，母亲逼女主喝下咖啡，我的内心也很痛。

影片以喜剧收尾。我觉得还有一条线，贯穿于影片的男女主人公的爱情，这爱情是很小心翼翼，很纯粹很美好的。男主一直很呵护这段恋情，前期不敢过于主动怕失去她，逐渐让她慢慢靠近自己，带她走入自己的朋友圈，去了解自己的喜好。中期两人很甜，一起做了很多浪漫的事。后期也不敢过于逼迫，慢慢用爱去何解，想办法解决女主心中结，他很珍视她。让自己女儿带话给过去的女主，还说永远比爱她，要回来哦！觉得很甜很可爱更觉得很感动，想想他们结婚了那么多年，还能这样说这么肉麻的话，感情是多好呀，日常生活肯定是温馨而浪漫的。女主打开心结后，立马意识到这个男人出现在他生命中多么重要，他永远不会抛弃她，而她也不会抛弃他。她立即打电给男主，在樱花烂漫的大街跑过去投入男主拥抱，告诉他喜欢他！这段很浪漫！

最后想说，过去是无法改变的，我们要从过去寻找经验，平静心态，做一个勇敢的我！这部电影我是非常喜欢的，对了里面还有千与千寻和逃避虽可耻但很有用的BGM，也算是小惊喜。谢谢这部电影，我很喜欢！

《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程

第一、影片中有日军列队的场景，队伍打头是龟田，挎刀骑马，后面是一排扛枪的士兵。据说日本海军将日本陆军称为“马粪”的原因是，士兵跟在马屁股后面，又身着适应中国大陆地貌植被特点的土黄色军服，特别像马拉的粪便。

第二、队伍里有一个士兵明显和其他人不同，它手持指挥刀，衣着和士兵服相似。可能是日军的士官，也就是伍长（下士）、军曹（中士）、曹长（上士）之流。很有可能是曹长。

第三、影片中有一段日军排雷后进村的场景，比如：枪杀儿童、两名士兵用刺刀把百姓钉死在草垛上，一个在火焰中惨叫的老人，大笑的扛刀军官，燃烧的房屋和被抢的粮食、牲畜、家禽。虽然只有几个画面，但是进村的士兵人人面带笑容。看的人毛骨悚然。小时候不记得有这段，可能是自动屏蔽了。

第四、影片中有爱情，自愿剪头发的姑娘明显是对小伙子有好感。

第五、当时是六二年拍的，影片中的姑娘自信、勇敢，人人都自觉和封建思想作斗争。最近几年出现的女德班之类的封建糟粕，又在尊重传统的声调下沉渣泛起，如果这些人遇到影片里的姑娘，一定会被炸飞的。

1.老赵和他太太两个人加一起一百三四十岁了，对于婚姻的态度儿戏不说，后面两个人复合的桥段也矫情的不行，这是爱情偶像剧吗？

2.老崔对他儿媳妇各种语言暴力精神迫害，作为观众的我都有点听不下去了，而当事人一直都没有闹翻过，不得不佩服真的抗压！

3.老于有钱时说要帮白血病小女孩垫医药费就算了，自己被骗子骗的倾家荡产了，还要帮人家付医药费？？？

4.这剧也太看不起一个大型国企高管了，三百万就被逼着把自己住的房子给卖了，还是在人家没有限制还款日期的情况下…

5.于大乐作为一个大型国企高管，专业知识技能过硬，急着用钱想到的不是靠脑袋，而是跑到饭店里面去加班做保洁？？？

6.电视剧里面全是一帮孝子贤孙，生怕老人住到养老院里面受委屈，老人也都为儿女们着想，千方百计要住到养老院里面颐养天年，反正我是没见过这种中国家庭…

综上所述，这剧的导演和编剧怕是没在人世间过过日子？

1月14日上映的电视剧《非黑即白》是搜狐视频出品的首部“动作型网剧”，全剧共有12集，以“异邦绝境”“置之死地”“肝胆相照”“危情逆转”四个关键词为主题，主打动作、热血，又兼具友情、爱情、喜剧等多种元素。

该剧由导演田璐、雷影执导，张层层、利晴天、孙嘉琪、薛卉葳领衔主演，以中国热血男儿在异国对抗黑恶势力为主线，讲述了退役特种兵肖昂（张层层饰）和缅族青年温丹（利晴天饰）跨国寻亲时，卷入当地黑社会势力斗争漩涡的故事。

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其实对这部电影记忆最深的，是吴君如饰演的角色，离职多年后重回美容院，从领导变成清洁工，被新领导整，全身裹着厚厚的保鲜膜宣传，可散场之后没有人给她解开，只能自己像个僵尸一样一蹦一蹦的崩回家去。不难受吗，被人奚落围观不伤心吗，依然要笑着面对，第二天还要去上班继续被奚落，为了生存而已。生活总是如此，没有金手指，没有主角光环，只有自己才知道的付出与汗水。

为了西内玛利亚看的剧，发现男主也蛮苏的，好像现实里是一位歌手？

这个剧看似纯爱剧，其实还是有着一个有趣的设定。

女主是一位从小一心想结婚立志做家庭主妇的人。可惜天不遂人愿，她的事业蒸蒸日上的同时，爱情却遭遇滑铁卢。

而男主尽管非常优秀，人也好苏，长得可爱，却是一位坚定的不婚主义者。

所以在第一集剧情飞速发展的同时，后面却要围绕他们价值观婚姻观的对立来进行了。

所以这还是日剧不一样的地方，虽是个爱情故事，价值观不一致之间的调和在我看来也是比贫富差距，霸道总裁爱上我有趣的多，不是吗？

铁西在沈阳的西南，艳粉在铁西的西南。这里曾经是为皇家种植胭脂的地方，由此得名，在日伪时期是城外设的砖窑，解放后村子划归沈阳市区。它的名字始终是这个区一系列工业化的街道名保工、重工、启工中的异数，恰因为它处在城市边缘，几百米外就是铁路。在双雪涛的小说中，离艳粉没多远就有煤山、矿场、高粱地。

现在艳粉街已经变了样。像整个铁西一样，厂房推倒，平房推倒，艳粉新建起商业区和叫“春江花月”“水调歌城”这样的名字的花园小区，万科楼盘旁边还有几栋老旧住宅楼，墙体密嵌米粒大小的灰色晶石，是八十年代的印记。

王兵纪录片《铁西区》的第二部分就名为“艳粉街”，记录下1999年棚户区拆迁期间居民的漫漫等待。无所事事的年轻人在街上闲逛，那是属于东北的浪漫，在历史钦定的未来长期空洞中挖出的一个调情的小洞。年轻人摆脱学校管束，享受青春，并不知道未来不给予他们位置或方向。歌手艾敬也在这里长大，她这样唱七八十年代的艳粉街，“我的童年家住在艳粉街，那里发生的故事很多，我没有漂亮的儿童车，我的游戏是跳方格。”

民谣的悠扬曲调和聚焦于女孩身体与长发的MV掩盖了艳粉街的历史。艳粉是城市最落魄的角落，只有大路是柏油的，平房前都是土路，两边是垃圾和雪堆，雪融后一片黏脚的泥泞。

沈阳像大部分中国城市一样总在重建中。不同的是，它的重建以否定自身的方式完成。工业区全面转型为住宅商业区，原本得名于“沈水之阳”的城市把重心向沈水以南，如今的浑河南岸迁移。大型公共建筑频繁爆破。1988年建起的五里河体育场长期是辽足主场，2001年时国足在此出线世界杯，体育场获得了全国性的名声，又很快被炸掉，2007年，浑河南岸建起了“五里河奥体中心”，媒体报道把其造型形容为水晶皇冠。爆破是一种象征性动作，炸掉一个个来自“近历史”的标签，到河的另一边去立起一座空城，仿佛可以新生，推掉那些来自于社会主义阶段的重工业和破产负担，推掉政府的腐败标签，推掉污染、历史、旧人口。

“北国情调”有时纯净美丽、有童话性，有时寒冷逼人，诉说几乎暴虐的身体经验，但都是清澈的，仿佛宁愿待在冰雪中也要拒绝腐化，无论腐化人的力量是暧昧情绪、算计、还是消费主义。北方以北的人没有那么关心微细的权术与控制，一张饭桌上各怀鬼胎的暧昧那种世情。哪有一顿饭吃那么仔细的，不如打一架，不如想想关于树的事，比摆弄身边那几个活人有意思。门外冻土，自然严酷，自然比生活大，生活也没那么密密匝匝，而市民社会里那种琢磨人简直是变态的乐趣。又亲近又疏远的距离感，是拥挤的消费性市民城市里的关系，是远于北方的。

在东北，有一类人很拼命地要与低俗相区分，努力走去更高更清澈的地方。这几乎是种地域性、文化性的特异追求，少数人硬要与周围的暴力、粗粝、和非理性相区分，培养自己的敏感，几乎以此为自我认同的部分。就仿佛因为见过泥泞也见过寒冷，自己心里想靠近一些理性而诗意的、清澈而思辨的东西，像在马蹄踩踏之前。煤灰搅拌之前的雪。这类人中的一些渐渐由于命运或者选择远离东北，但一辈子硬要执拗地不俗气。

王小妮、迟子建这些东北作家，不像池莉、方方、王安忆关心市井和市民生活，她们偏要写一些纯美严肃的东西，笔下没有那种很世俗的扎了根的长久平安，以算计和拌嘴作平安和繁荣杠杆的市民日常生活。整个东北，想不出一个写市民社会、家长里短、算计的作家，和北京天津上海武汉广州完全不一样，总是有点像萧红，有点悲悯，有古怪的宗教感，没烟火气息——也都不打扮，和张爱玲完全两路人。

冬天在这里成为一种概念，是定义了这个地方性质的季节。春天是冬天之后道路泥泞的日子，夏天是与冬天相对的日子，秋天是迅疾的前奏，暖气上水，心里石头落地，冬天来了。

在地流亡感”正是典型于东北国企改革过程与城市空间变迁历史的情绪。历史被否定，身份认同的核心被抽走，居民成为历史的侨民。可惜如今，大众文化对东北的叙述也往往回避其工业历史，反而强调它作为移民社会的性质和底层人口“闯关东”的历史，就仿佛这里的人口是简单的为生存而来的自主经济人。人存在的正当性、自身与地方之间的关系被抽薄成像是风吹来种子，偶然降临在一块地方。

当国家主张直线前进的历史观，2016年比1996年更接近历史发展的顶点（表述为更接近民族伟大复兴的梦想），城市的社会主义工业历史成为错误和合理遗迹。非常恰切地，纪录片《铁西区》第二部分《艳粉街》的英文翻译是残余，Remnants。被抽空后，人成为历史的遗留物，镜头前尚不知自己被甩在后面的年轻人在街上有一搭没一搭地打情骂俏。现实中似乎一切都变了，又似乎一切都“差不多，只是差了一些”。人们以不得已挤出的勇气，和“生活总不会就此结束”的笃信继续过日子，生活总不会就此结束吧孩子还小，国家总不会就此不管吧毕竟它不是骗子。

国家所给出的解决方案是等待上一代人，等待被定义为冗余又缺乏消费能力的人老死，下一代人成长起来承载新的结构、经济、文化。

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可能我们在青春的时候都会喜欢上那么一个不喜欢自己的人，或者喜欢上一个对自己不好的人，但舍不得离开。罗茜喜欢上了乔易白，乔易白却一直对她冷冷的；李怡人跟熊浩在一起七年的时间，才逐渐看清这个人对自己其实并不好。但她们都懂得“及时止损”，也懂得大方祝福自己喜欢的人，这才是青春对待爱情该有的样子吧，一头栽进去，一条路走到黑，对自己并没有什么好处。

年轻时候，不太容易爱上一个人；爱上之后，不太容易说放手；不得不放手的时，又不太容易重新开始。有的人留在原地，有的人走到尽头，有的人念念不忘，有的人从来不曾记起。

好不容易走你走过的楼梯玩你玩过的游戏做你没做完的事这条路我也觉得好熟悉所以我有理由怀疑你住过这里如果思念能随时间累积创造另一个天地风景一定好美丽有点可惜回到了你的过去找不到我的影子闻不到你的呼吸这些人有些暧昧的痕迹和你有过甚么关系你认不认识如果思念能随时间累积创造另一个天地风景一定好美丽我的回忆在哪里让你代我去忘记直到我忘了爱上过你我才拿出来温习你的回忆在哪里让我为你好好收集那已经成为我唯一活下去的动力——林嘉欣 恋之风景

11月8日是个好日子。不光是记者节，还迎来“立冬”节气，这一天除了吃饺子，还可以走进电影院观看好日子上映的的温情爆笑动画喜剧《宠物联盟》。

从记者节说起，近年来由于人工智能的飞速发展，国内外由机器人记者主导的新闻行业正在迅速崛起，他们高效高产，不仅能生成文章，更能无差错的进行人工智能撰写，早在今年3月，机器人小度也首次出镜央视两会现场直播中，可见机器人的应用正在走进人们的生活。面对此景，更多人产生的疑问是：“人工智能撰写的文章有感情吗？”

在人与人工智能共存的当下，人们一边体验着科技改变生活所带来的便利，一边又对高速发展的新科技打了一个问号。人工智能是否真的能取代人类劳动力，甚至取代人类？在爆笑动画电影《宠物联盟》中，似乎也给到了一种回答。《宠物联盟》讲述的是流浪狗罗杰和废弃机器人鲍勃带领一群被抛弃的宠物们弗兰克斯通的故事，弗兰克斯通是一个试图用机器人代替人类的未来之城的统治者。

电影中为观众打造了一座科技感和未来感十足的机器人之城，凭借人类目前的想象，这可能就是所有人眼中未来的样子。华丽、炫酷、各种智能，似乎真的是一座实打实的未来之城。然而全部都是智能化之后的城市真的是人类所需要的吗？片中心肠善良的流浪狗罗杰、被抛弃但依然拥抱生活的机器人鲍勃，以及小猫贝儿、卷毛狗罗纳尔多、哈巴狗瓦尔特、红河猪苏菲等等这群可爱的小伙伴们，用他们的言行证明了世界上不是只有科技就够了，情感的勾连依然是最最重要的事情。

这群小伙伴们组成的“宠物联盟”让人有笑有泪，命运让他们走在了一起，勇气让他们有了一起走下去的决心，友情更是他们之间情感的桥梁，虽然不断地身处危机之中，虽然这其中有动物也有机器人，可每一次大家都能够站在一起，都能够同进同退、化险为夷，颇具寓教于乐的意味。同时《宠物联盟》也兼具合家欢的笑点，一路旅程中的笑料百出，金句不断，良心动画便是这样由内而外的散发出一种质感，适合大人也适合孩子。

但其实电影更深层次的意义，不仅仅在于讲述一个合家欢的故事，更多的是在当下这个科技高速发展的时代，手机更新迭代换不停的时代，人们更应该停下来思考，思考科技的利与弊，而不能盲目的崇拜科技、崇拜人工智能，应该在有利的条件下思考人工智能如何能把人们的生活变得更加美好。同时又不要因为身处多种多样的智能法宝之中而忽略了身边的人，科技发展固然好，但情感也少不了。愿在这样一个机器人跃跃欲试取代人类的时代，我们都不会被取代。

1.核心:苦

第一主人公必定是女的，年龄大概30+。婆婆看不爽她，丈夫爱她，但死的早，公公同情她，但必定会被奸人害。一不小心，自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。

家破人亡是标配，宽恕反派白莲花。

2.励志

女主出生贫寒，被有钱人大少爷看中，嫁人后必定贤良淑德，小姑子，婆婆等其他女性会嫉妒她，说她坏话，陷害她。跌入谷底后，能凭自己的善良再次获得成功。

3.优秀男二对她死心踏地

结过婚，有孩子，这些矛盾都不再成为问题。只因为她是女主，她长得丑，也是漂亮。她蠢，也是善良。男二因为她是女主，就否认了她坑货的本质。

4.反派毫无人性

男的吃喝嫖赌，女的好吃懒做，爱说闲话，还善妒。他们存在的意义就是跟女主作对。

5.结局多数为大团圆结局，她的孩子功成名就，她的对手真心悔改，她的追求者仍死心踏地的爱着她，以前误会她的人会重新审视她。

我收回以前的话，妈妈剧的套路是怎么用都不会烂的，毕竟都到2018了我男朋友，我爸爸，我妈妈，我爷爷，我奶奶，我外婆每天7点30都会准时坐在电视机前看《娘道》啊。??

最近《娘心》又重播了，爷爷《娘心》《娘道》在来回倒着看，我都替他心累。

有一个臭屁的小怪癖，除了自己偶然发现的好剧，当下风靡一时的火剧都不会追——但是为了避免因此错过一些宝藏，我会过一两年突然兴起一探究竟。《我是大哥大》就是其中之一啦。大概是这两天太难受，难受到随时在路边哭得口罩湿掉、练车不停忘记换挡招来教练的嫌弃，就想看一部“喜剧”想笑一笑——但是没想到还是哭了，或许自己的泪点真的太低，也幸好一直都是自己追剧看电影。初中的时候，当时自己作为老师和同学眼里的“好学生”，只有自己知道心里多想留长头发染成红色、两边各打上两个耳洞，夜晚和朋友肆意狂奔喊叫，可以装作不在乎的狂笑，可以做出夸张的鬼脸，可以放出贱嗖嗖的狠话，可以不顾大熊抛弃束缚的Bra穿着背心大裤衩游荡……一直都知道作为一个软胖子的自己，心里其实有一个热血的少年梦，帅气的回旋腿，迷翻年级众多美眉。哈哈哈，容我笑一会儿自己。那个时候坐在班级倒数几排的“不良少年”是怎样的呢？说着让人觉得掉价的脏话、一群人吹着口哨围堵一个人、在班级里欺负没有后盾的弱小者，心里对此充满不屑——片中曲这样唱到“成为不良少年，是一个男人唯一的勋章”，《我是大哥大》里的不良少年是怎样的呢？三桥，染着一头张扬的金色头发，夸张戏精，机智“卑鄙”，傲娇腹黑，一个让人拍案叫绝的小天才。伊藤，用发胶精心打理“海胆头”发型，真诚善良，倔强执着，认真又有点傻，一个暖到心里的小天使。他们两个“不良少年”的打扮却有点“装腔作势”的意思，从来没有主动欺负弱小或者挑衅滋事，反倒是麻烦一堆堆找上门时他们哪怕头破血流也不曾低头认输——这才是少年吧，拥有一腔热血却不鲁莽行事，心中自会斟酌是非，会为了爱情和正义奔赴战场，惨烈中也不忘耍宝帅得让人心甘情愿地沦陷。前面，伊藤挡在小京前挨着拳头，三桥从天而降，到后面与开久高中的相良决斗，伊藤都坚信三桥一定回来——后面，三桥挡在理子前面挨着铁棍，说着“他一定会来”，最后一棍，胳膊已经骨折的伊藤还是赶到拦下来了。这就是少年吧，男人之间独有相信任与默契，说好了会来，一定到达。这部剧的很多高光时刻都是三桥的出现，相比三桥的灵活与不走寻常路，伊藤真的是单纯一根筋。但是我也是这样的人啊，所以智司和伊藤决斗那段，智司问伊藤为什么没有睁开眼睛，伊藤说“倔强也有倔强的好处”时心里真的被治愈。智司曾经也是这样单纯的坚守规则，但是被一群不良少年欺骗和嘲弄，于是用暴戾隐藏那段经历的痛苦，而伊藤却经受住了考验，大概也从新让智司得到释然。原本以为自己会更喜欢帅气与小聪明的三桥，但是认真的伊藤和智司真的太让人感动，遵守道义的少年最Man了！少年时，除却风光无两众星瞩目，大概还有一种是金井这样样貌寻常但内心珍贵的吧。被明美利用的他，依然风轻云淡的说出“不会有人喜欢我这样的人，我都习惯了”，依然充满风度与义气的替他们解决了不良少年的欺负。虽然经常被三桥整蛊出糗，看似一对死对头，但是依然为三桥冲锋陷阵白挨了好多拳头。少年啊，大概是拳头用来保护自己的兄弟和喜欢的女孩，痛但不低头。我还喜欢哭着凑“投降金”的佐川，他说的对啊，不是所有人都像三桥、伊藤那样不怕不良少年的欺负——相比自带Buff的盖世英雄，当初年幼的你我都是那么弱小，也曾害怕他人的欺侮与拳头，虽然道义明亮光洁，却真的在棍棒下不堪一击。所以这部剧才这么美丽吧，少年捍卫的是自己的坚守，虽然也曾负重难行、眼泪盈眶，但心中追逐的梦与狂，永远不老。它让我们看到，我们曾经的真实模样，还有，我们曾经梦想的模样。还有啊，那个口是心非不敢承认自己喜欢上理子的三桥，却说出“她跑来挑衅的时候，眼睛都在闪闪发光啊，真的闪闪发光哦，真的闪闪发光哦，是星星吗，满天的星星吗”这样的诗——少年时的爱恋就是这样的萌动与青涩吧？嘴上说着“才不喜欢”，可是躲闪的眼神却早已泄露了心事。

少年啊，勇敢的喜欢，中二的沙雕，硬气的迎战，这是我见过最帅的“不良少年”了。短短的十集，两天就追完了，期待大电影和第二季。

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