6.9/10

一直以来都比较喜欢夏日题材的电影，况且在这么闷热的夏天也很适合看这类“消暑片”。

应该算是今年在院线看过的最冷门电影了，但是看的过程还是挺快乐的。

影片的排片率很低，前几天没空去看，然后到27号全城只能找到一家很老的电影院还在上映。虽然影院各方面设施都不是很好，不过倒是意外的很有氛围，有种小时候和父母一起去电影院看电影的感觉。

看的这场人不多，一个父亲模样的人带着一个小男孩，一个奶奶模样的人带着一个小女孩，加上我，一共五个人。

影片本身倒是没什么可说的，电影质感不强，故事性比较弱，特效一般，主题也没什么可深挖的，不过有几处风景倒确实还是蛮漂亮的。

大家都是这样一天一天的长大，都有过自己的秘密基地。童年的大本营里，藏着那一份份深埋心底的美好回忆，如果看了这部电影能稍微触动你一点童年夏日的快乐记忆，倒也不错。

愿每个儿童都能被真诚以待，耐心浇灌下，小树苗终究有一天也能长成参天大树。

最后想着电影的票房也不高，还是打个四星鼓励支持一下。

一提到关于武侠题材的影视作品，无论是院线电影、电视剧还是网大，似乎总是受到前人经典著作的局限而显得畏手畏脚，缺乏创新性，不少相关作品也经常给观众以“新瓶装旧酒”之感。然而，于7月24日独家上线腾讯视频的这部武侠题材网络电影《夺命剑之风云再起》却凭借新颖的人物设定和反套路的故事剧情一开始就抓人眼球，通过传统武侠题材与现代的动作、推理等元素的巧妙结合，带来一种出乎意料合人心意的混搭感。

首先，《夺命剑》故事一开始就出现的“六扇门”、“武林八大高手”等设定都是武侠迷们耳熟能详的江湖词儿，“以牙还牙，以眼还眼”的复仇式诡异死法以及神秘莫测的夺命剑都和古龙、金庸等大师笔下的经典武侠元素有着或多或少的相似之处，但在整个剧情的走向上，《夺命剑》并没有重蹈自带主角光环的武侠少年为情闯关的戏码，而是不落俗套地将主角设定成为一个平凡到甚至有些平庸的菜鸟小捕快，让段小峰在一场离奇杀人案中阴差阳错间踏上了探寻神秘真相的这条“不归路”。

若说这《夺命剑》的故事缘起，还是要从二十年前抵抗异族入侵谈起。在当时，八位深藏不露的绝世武林高手为了守护中原武林的和平，和异族蛮夷进行了一场残酷无比的交战，可没料到如今虽是和平年代，曾经做出巨大贡献的八大高手却一个接一个遭遇神秘面具杀手而丧命，并且都死于自己的独门绝技之下，诡谲至极。身为八大高手之一叶无忌的徒弟，段小峰决定只身一人亲力亲为寻到真凶，但其实段小峰此举也并非是为了行侠仗义，而是像每一个初生牛犊不怕虎的年轻人一样，幻想初入职场的小菜鸟能撞大运破奇案，从此走上人生赢家的巅峰之路。段小峰这样的小私心，想必当下不少如苍蝇搓手一般野心勃勃的职场新人都能够感同身受。

同时，《夺命剑》中出现的男主段小峰感情线也蛮引人瞩目。和许多“此事古难全”的爱情桥段相似，段小峰也面临着为所爱之人付出一切，却不曾注意到爱他的人正举着爱的号码牌在冷风中苦苦等待的情况。不禁感叹，是啊，无论在何种年代何方地域何种境遇之下，爱就是这么一件吊诡的事情，很多时候就是无可奈何又容不得你选择的。一边是高贵冷艳神秘莫测的魔教接班人王非烟，另一边是娴静淑雅却深藏不露身世难料的潇湘馆伎官孙盈，爱情线和探案路逐渐交错缠斗地难解难分，距离真相的水落石出却显得越发遥不可及……

尽管全片仅是一部不到九十分钟的网络电影，在情节的充实度和人物设定的饱满度上却出人意料地具备了院线电影的质感。当然，几位主演的演技方面还稍显青涩，值得打磨推敲，但《夺命剑》中出现的扬州城、潇湘馆乃至魔教大本营等场景都摒弃了网大中很容易出现的廉价感，武打特效也不会显得突兀，称得上是一部脱胎于传统武侠的新武侠诚意之作。

春节期间的肺炎闹的人心惶惶，只得靠刷剧来缓解焦虑，试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地，都在面临着不同的危机，《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗，为民众之疾苦而奔走，现实亦如此。

先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先，题材方面立意不俗，算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事，护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线，从目前的情节发展来看，我还是很期待接下来故事的走向，想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。

画面的制作也十分精美，色调也看上去细腻舒适，尤其是夜景的打光真心让人觉得好看，随便一截就特别有质感。

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按理来讲，这部电影的总体评分其实还算公正，在下私心多给了一点点。

观感就是，表哥做导演跟他当年做演员一样，都是合格的，中规中矩的，不起眼却永远不跳戏的。

我有很多不够满意的地方，但竟然各个方面都能让我感到是一部及格的片子——流浪地球那种在我心里9分往上的片子，也有一个我恨不得一把从屏幕里拎出来甩地上的女主角，这部片子就没有这种短板的情况，哪怕是相对演技最弱的肥猫的那个助手也有个及格分。

剪辑节奏有的时候过于紧凑，有的时候又过于松垮，但是及格了；

龙哥那张脸不如当年帅气，但仍然萌萌的很可爱，及格了；

吴耀汉先生这是我看他的第一部戏，真是不跳戏很合格的演员，但是不够可爱没有个人魅力（所以很难演喜剧演红，喜剧演员第一就是要可爱），及格了；

乱七八糟尴尬的小桥段，及格了；

灰头土脸的服化道，及格了；

跳跃性稍强又稍显荒谬的逻辑链，在及格的边缘摇摇欲坠；

终于有个能帮着龙哥打架的媳妇了（男的那个不算），还有可爱的小姑娘，这都是加分项。

好吧，表哥，及格了。

这部戏据说抄袭了一部外国电影的剧本，但里面还是透露出很多表哥特有的细腻和小细节来。当年他做演员的时候也是这样，他的大表情不显山露水，小表情一直是很给力的，但是很少有人细细地去看他。

这部电影也是这个问题，明明很用心很细致，但是看着毫不起眼，票房也不理想，后面的观众也很少有人细细地去看它。好不容易有个像笔者一样细细地看的——看完了反而更嫌弃了，你就不能再加把劲用点功，把剧本再好好磨一磨，把你的镜头好好调一调，龙哥像个憨憨的时候给他一撇子让他支棱一点，喜剧的气氛再欢快一点。

话说回来，个人认为，他们哥几个导演作品多少都有点扑街的情况在于吃了文化的亏，脑洞不够那几个名导清奇，画面感没有那几个名导强。论人品和作品三观，一个一个的真的都不错~在演艺圈里人品贵重，真是太难得了。

金燕西其实一直都没有变，因为他一直都心里只有自己，他为追求清秋所做的一切，只是为了得到清秋，得到他喜欢的东西，得到之后便把清秋当成一个美丽的摆设放在屋子里。是！金燕西只爱冷清秋没错，可他的爱毫无耐心，他的爱只感动了他自己却把清秋伤的透透的。当初他的承诺和清秋一起出国上大学读硕士读博士，说过的话却忘得一干二净；当初他写的诗他为清秋拍的照片，都被他遗忘。

想想燕西曾经拿欧阳的诗去说是自己写的，又因为嫉妒一直找欧阳的麻烦，曾答应清秋婚后让她继续读大学却没有做到，以清秋的性子，能和他结婚我都觉得诧异，结局两人一个北上一个南下，以前我真的很讨厌作者写出这样的结局，现在想想两个这样性格的人，注定不会长久下去，后来又读了清秋写给燕西的信，清秋真是倔强。后悔，这种书不看就算了，看了心心念念舍不下，没有你死我活，后半段他俩没什么太多的对话但还是把人虐成渣，一个画面，好多年后，清秋领着孩子去看燕西拍的电影，看了一半，就带着孩子离开了。

觉得金燕西和《飘》里的郝思嘉一样，都不知道该如何去爱一个人，只想得到自己喜欢的东西而已，伤透了爱他们的人的心，明白的时候已经无法挽回了

故事讲述了一位老练的民主党战略家(卡瑞尔饰)在威斯康星州的一座右翼小镇，帮助一位退休的老将竞选市长。

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看

节奏缓慢，剧情老土，没有触动内心的情感。但是拍得有些情调，对比浮躁没什么内涵的中国电影，丹麦电影过得去吧。演员方面不合适，特别讨厌剧情片选刘亦菲主演。她每个角色都无法融入，演技都是浮在表面，塑造的人物无法立体起来，演技要么用力过猛要么原生态。长得漂亮就安心做一个平面模特，或者选择难度系数比较低的花瓶角色，武打片，合家欢电影等。明明可以靠颜值，却要拼才华，偏偏又没有才华。一分给音乐，一分给电影营造的情调。

剧中的小明因为一碗米粉，不由自主的想起小时的童年，上学的情愫还有各家米粉不同的口感，同样见证了许多的人，看到了许多的事，正如剧中所说的：我在路上学会了遗忘，只是有些东西你永远忘不掉，像是某个老味道，某个老旋律，某个眉目依稀相识的老面孔，某个被风拂过的瞬间，某个喘不上气的心跳，你总是在向前走，记忆在原地驻足停留，你回头招手时，他轻轻微笑，却永远不会再靠近你了。

电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节，这部电影的核心是温暖与亲情。用喜剧讲诉生与死，用亲情填补空白，把殡葬行业展现给观众面前，让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的，他们是一群“种星星”的人，我们应该重新审视这个行业，去尊重每个工作者。让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”，其实人生未必一定路漫漫，明天未必会有很多很多，意外和明天你不会知道哪一个先到来，我们应该好好地活着，活成自己想要的样子。

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未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。

《西部世界》第四季看完了，HBO已宣布该系列不再续订，近日在官网也下架了，意思是不再给演员付任何费用，彻底凉凉。第四季最后德妹还准备了last game，要给人类和host一场最终试炼（test），但是无奈收视太低，热度几乎没有，算是打脸式收官。

整个系列无疑是高开低走，第一季是我心中的最好的科幻剧，软硬结合，不仅折服而且感动，当之无愧的神剧，我给10分！第二季剧情没有再向下挖掘而是向上升华，重在叙事结构和拍摄剪辑技巧，必须一气呵成酣畅淋漓的看完，我给9分；第三季来到人类现实客观世界，野心大但受限于预算，没了第一季的深度，也没有第二季的手法，成了直给的爽剧，野心草草收场，泯然众人矣，7分；最终季，预算更寒酸，像室内（一座城）情景剧，到了这一步搞致敬（卖情怀）吸引老粉回流已不可避免，剧情缩水严重，第三季野心大留的坑第四季完全填不上，三季早已放弃在哲学性神学性上的探讨，本季更像是对前两季烧脑剧情的官方解析。但我就是很吃情怀这一套，所以我觉得本季比第三季强，给7.5分吧。

结合第四季剧情写一点我的思考。

到了第四季，在现实客观世界人类（这个地方我都不好意思写“人类”，局限在一座城里，感觉更像是一块试验田）分两种，被苍蝇病毒感染的（受声波控制心智和行为）和离群者（未感染或感染后觉醒的），离群者由阿祖和小粉女儿带领营救新离群者。另外，还有老威廉呈维特鲁威人状态苟延残喘，理论上他属于离群者编外人员。

host大致有两种类型三种存在方式。一是，黑尔（极端版德妹，有人说是黑化版我觉得极端版更贴切）及其制造的host，散播苍蝇病毒控制人类，充当客观世界的管理员，host版的老威廉、复活版克莱门汀等；二是，一代host（梅芙、伯纳德、保安男等）或想融入人类和平共处或避世求解脱，并不想统治玩弄人类，他们有的自己单干有的帮助离群者，对抗黑尔。三是，另一大部分一代host“肉身”已经不在现实世界，心智已经去到理想版德妹打造的极乐世界（崇高之境），他们是一代host中未觉醒和不想斗争的普罗大众。黑尔制造的host里也开始出现自我怀疑的觉醒者，他们被离群者反向“感染”（思想交流后产生自我怀疑），比如无数个“老威廉”之一。beta版小粉是独特的，他是黑尔想打造的完美版（升华版）host用来取代人类。傻白甜版德妹一整季都在卖情怀中自我缓慢觉醒，最终拿到了母版德妹心智球，然后第四季结束信誓旦旦准备第五季，然后就没有然后了……

玩弄控制人类是黑尔对前两季剧情的报复和恶趣味，使host迭代升华最终成为一个更先进且自洽的物种取代人类存活于世才是终极目标。黑尔甚至一直默默守护着自己无法染指的极乐世界里自己的同族，期待有朝一日自己把现实世界打理好了，再请他们回来共享盛世（所以我称黑尔为极端版德妹，不是黑化版）。这个观念和《异形》

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第一个结局很魔幻，大概是因为导演也觉得不现实吧。第二个结局倒是很契合现实，合适的人比深爱一个人更舒服，毕竟深爱需要不断自我催眠。

从一开始就觉得子晴很不像天蝎，直到大结局，真的是天蝎如子晴。子晴这种被要求“救”渣男的状态应该在恋爱初期大家都经历过，以为自己是唯一的，特别的那一把钥匙能够打开一个男人的内心。这样的幻想是对自我的定位不清，那时候的我们都愿意相信唯一，都愿意相信非你不可，都以为密语甜言和温柔的眼神不应该是谎言。甚至觉得渣也许是生理疾病，他并不能左右。

其实，只是渣而已。谁能够拯救谁呢？不堪回忆的过去，一段秘辛？一言难尽的原生家庭？难道经历了不幸的人一定就会给别人带去不幸？谁的一生又能真的不受伤害呢？渣只是在克制和放任中选择了放任，脑子和生理需求之间选择了做个动物，渣的很潇洒其实不稳定，而渣的任性与克制的爱就如同酒与茶的区别，一个次次上头，一个回甘暖一辈子。

剧中有一段很有意思，就是小麦无法独处，独处让他很抑郁烦躁。我觉得自我认知不够完善也是不容易有健康的恋爱的，自己都不知道怎么爱自己，如何爱别人呢？撩人的话脱口而出，却藏不住爱无能的心。