边防派出所这个地方，往小了说，是整个大陆公安系统的执法缩影；往大了说，可就是整个强权机构和人在获得些许权力后会扭曲变形的人性写照。《罪与罚》中的边境派出所便是拥有多重功用的这么一个地方，边防派出所的军人分为两个等级——肩章上有星儿的偶尔出出警务，而普通的兵则负责殴打像说话说不清楚的小偷儿和家徒四壁偷林木的山民这样的力气活儿。不管是作为边防警察的军人，还是作为为了小钱儿铤而走险的犯罪分子，他们都被赵亮映射成狗。当然狗也分咬人的和乖巧的，于是咬人的狗会在兵役服满后被清退或被宰杀。归根结底大家都是一类动物，都是为了生存扮演各种角色，最终的命运和结尾并无太大差别。表面强悍的军人在咄咄逼人的老妇女面前还是要妥协，他们也会被精神病打电话耍弄。在社会这个巨大的切割机面前，来来往往的没有人能真的仰头看清自己的未来。一切正如赵亮在纪录片结尾所示：搬家具的人小心翼翼的给别人布置着新房，然后别人对此美其名曰“自食其力”、“劳动最光荣”。

从古至今，志怪小说里，总能看到书生的身影。

《聊斋志异》中《聂小倩》篇，有方正善良的书生宁采臣，兰若寺拒美色诱惑、扔不义之财，助小倩逃离魔掌。

《绿衣女》篇，有益州风流书生于璟，醴泉寺遇绿衣女，金风玉露，情动缠绵，而后一曲笙歌，缘分了结。

《柳毅传》有持正守道的落榜书生柳毅，路遇龙女，助其回家。清心守礼，不娶为妻，历尽波折后方成佳话。

若是把书生的形象标签化一下，大概逃不出这些词：才思敏捷、风流倜傥、迂腐木讷、方正不阿……

影片《赤狐书生》里也有一个书生朋友。

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第一次看到这个名字还是很吸引我的，兰州的开篇真的很好，用黄河和地貌和面粉和肉，这种真的很棒，用了两个嘉宾，虽然确实不认识，但是感觉讲述了一个走出去回来，一个愿意留下，这不就是我们这一代打工人的真实情况，纠结留不留，出走又回来，说出来很多人的心里话。我还注意到了吃面的时候有时间，刚好可以串联24小时，我理解的意思这个讲述的事情就是24小时牛肉面的价值吧，对，他填饱肚子的食物，但是也是很多人记忆的味道吧，我觉得美食拍的很好吃，是很吸引我的。再说一下西安，虽然我不懂说唱，但是面条油泼那一下，我还是很想吃一口的，没去过西安，如果没有疫情我应该会去一下吧，作品的标题叫一面之词，那我给一个我心里的词语吧，兰州的爽亮西安的热情，很棒，我很喜欢，导演也有自己想表的东西，支持一下。

并不会有特工大叔把皮搋子射到你头上帮你清除被剧透的记忆，所以还没看过电影的人，请谨慎下翻。

正片之前有一段八分钟的短片《包宝宝》，讲述了一个华人母亲和包子儿子的亲情故事，一句台词没有，却温馨感人，很像当年《飞屋环游记》的开头十分钟。然而妈妈的美食攻势居然一度失效，这我是不信的。西方文化能腐蚀华人子弟的大脑，难道还能腐蚀他们的胃吗？连超能家庭Parr一家都喜欢吃中餐，区区一个熊孩子居然想逃出家常菜的支配？最后想说的是，看的过程中一直无法把视线从眼镜上移开，以及人类形态的宝宝长得真像宋丹丹老师的儿子。

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这局呢，就像一颗被扔出去的网球，开始速度很快，还带着旋转，然后落地，弹跳，滚动。

第一集绝对不错，弱鸡男主复仇，弑神，各种人物。之后查药也还不错。但主线渐渐有回落到了美剧的老套路---情感纠葛。

这部剧有着很多很棒的东西，但最后偏偏走起来感情线，最后的结局，虽然没什么正邪较量，但结尾还是让人“哇”了一下。然后，回味一下，感觉吃了脏东西。。。

感觉就是一场强奸或婚外情引发的循环式悲剧，期待的什么正义与邪恶，各种价值观、人性的碰撞都没有多少，最多浅尝即止，最难受的也是浅尝即止。可能也是因为这个题材和第一集拉高了我的内心期待值。

不过，这局讽刺意味相当足，喜欢那种类型的人，应该很过瘾。其他方面有所欠缺，关于剧情，人物刻画，人物的行为逻辑，总有种“差一点”的乏力感。讨厌的“差一点”。

总之，这局还行，就是看的不上不下，有点蒙逼。

那啥，我站的cp有点多哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，我不但站九月和啸天的cp还站九月和敖烈是哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，大士和杨戬很配哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

这部国漫太欢乐了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，导致我现在满屏的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

几个故事挺分散的 但每个故事都平凡有味道 老一辈的三人情 miss和刘浩龙 歌手和车手感情表达不算细腻但却有一种平凡的温情在 邓丽欣的身份和描述有点勉强 薛凯琪的故事就是一个窗台上微不足道的摆设可有可无 他们都是一个城市中有着故事的人 都穿梭在平行的人行道上 但他们的故事却组成了一个城市的味道 也许是我有钟爱自己城市的癖洁吧 我也喜欢穿梭城市街头 感受流离身边的同城故事 电影里的音乐和镜头都让我回味

每个经历过八十年代的观众都不会忘记《乌龙山剿匪记》，放到现代看来短短的18集，却讲述了一个那么复杂多变的故事，创造出那么多丰富而有个性的人物，直到现在去回味，仍然难忘。申军谊在那部剧中创造出的多棱镜般变化的土匪，尽管是个纯粹的反面角色，却有着亦正亦邪的魅力，博得当年无数年轻女观众的倾心

我是在优酷上看的，闲来无事看推荐，看到是优酷独播我就点进去看了看，虽然要钱但是为了女主我还是买了，我一看只有70多分钟，有点失望，但还是继续看了，刚开始看的时候有点幽默，然后就开始撒狗粮，但是夜辰这也太会说了吧，把我都说心动了，到了后来就开始虐了，越看越虐，但是却觉得很好看。总体来说剧情不错，演员演技也可，特效也不错。我要站师师和夜辰这对cp，还有飞赫和夜辰这对cp，为什么会有两个夜辰呢？那就要你们自己去寻找答案了，现在想看的话可以到优酷看，我是刚看完才来的。我现在特别特别期待第二部。

一声称杆子喊了半集，卖松子卖了半集

听的我脑瓜子嗡嗡的.

认知层面不断提高 这种片子是真没办法看了.

小琴是贼膈应人啊

老赵安心养老不好吗 非得整个这侮辱智商 狗尾续貂的作品

全剧没啥营养，除了吵架就是吵架 一天天矛盾咋就那么多呢

为了吵而吵，屁大点事吵个不可开交 看的脑瓜子嗡嗡的

看了15级 实在是看不下去了 心脏病要犯了.

还有剧中那些不入流的演员们

真想问问你们

这钱挣的心安吗

我们一定都想过如果的事。

如果我知道下了楼就会遇到男神，我一定会化个妆而不是穿着拖鞋。如果我知道这个社会这么残酷，在学校的时候我一定好好学习认真听课。如果我知道后来我会错过他，我一定在在一起的时候加倍对他好。

如果时间重来一次，一定会比现在好吧。我侥幸的这么想。可是，再认真想想，如果真的给我一个时光机，我真的就能做到好好学习吗，面对那些枯燥的课本和公式重来一次我就会变得热爱吗。现在的我不也是十年后的自己想回到的十年前吗，我明知道好好读书增加自己的技能让自己变得丰富是十年后自己绝对无悔的对的选择，可是我还是选择看剧玩手机啊！如果我一直是这个慵懒拖延癌的我，时光给我多少重来都不会有什么改变吧。

就像求婚大作战里男主重返无数次也还是无法说出那句我喜欢你。

我没有看过其他版本就先看了泰国版的突然二十岁，所以没有对比，评观影感觉感觉这是一部不错的电影，有着轻松搞笑的泰式风格又能自然的煽情，但是更侧重搞笑，在煽情的你就要哭的时候突然又来一个让你笑的镜头，让你笑中带泪从中得到感悟。

▲虽然大家都是成年人但是也需要沟通▲

如果一开始老奶奶和儿媳能好好沟通，也不至于导致儿媳抑郁而自己差点被家人送到养老院。家家有本难念的经，大概就是因为成年人更加碍于面子不愿意听取意见，但是人是要用一生来学习来面对千变万化的生活的，一成不变只会变得固执，伤害到最亲的人。

▲年轻人不要急躁不要轻言放弃▲

老奶奶的孙子可以不顾家人反对追求音乐梦想，却在机会在面前时候因为所谓的自尊心差点放弃，好在有奶奶桑和父亲的鼓励，但是多少年轻气盛的我们因为受不了一点挫折就轻易放弃了我们曾经一直的坚持。正如奶奶桑说的，性子急。不要轻易否定你自己，如果你真的存在不足也不要灰心，去让自己变得更好，而不是放弃。放弃是最简单的事情。

▲是否父母为你付出的青春那么多年，只换来一句谢谢你的成全▲

虽然身体重返青春，却依然卸不下母亲的牵挂，看到儿子回家会忘记身份迎上去，看见粘尘的皮鞋会忍不住拿过来擦亮。奶奶桑的儿子发现年轻的女主就是重返青春的母亲后，在医院让母亲去过她的人生挺戳心的。可是又有多少人，理所当然觉得父母应该理所当然的付出，忘记父母也有他们的人生追求呢。

▲友情岁月:老年版的李大仁和程又青▲

第一个发现年轻的女主是奶奶桑的就是她的好友爷爷桑，爷爷桑并不把她当坏人，反而鼓励她去做她喜欢的事用一把老骨头陪她疯狂。

▲老人的世界▲

老人是一群容易被我们忽视的群体，他们被贴上坏人老了，广场舞霸，顽固的标签，可是每个人都会老的，每个老人都是一座图书馆，是他们对人生探索的沉淀，我们应该多一些关心和宽容，因为衰老无可避免。

▲我们错过了昨日错过了金朝，而我们还要继续错过▲

年轻的奶奶桑和制作人的爱情线并没有很深刻，制作人看起来是成熟大叔而撩妹手段总让我觉得他对每个年轻女孩都可以这样，好像一个老司机随意的yp:行最好，不行就下一个。女主前期几乎对他是完全不来电，像一个奶奶对幼稚小孩的心态，很难代入爱情感。虽然最后奶奶桑变回老人样和制作人擦肩而过的画面感觉是很有种错过的叹息唏嘘，但是两个人的感情代入感不强，分分钟觉得大叔上了电梯就要去撩下一个妹纸。??

▲ 珍惜当下，把握今朝 ▲

这就是电影的主旨，我们不会能重返过去，唯一能做的就是把握当下，把握今朝。不要因为害怕花会谢，就不敢去看花开。想做的事情就去做，就是这么简单。人生是没有彩排的直播，我们都需要为自己的选择买单。庆幸的是，我们可以决定做出哪个选择。

刚看完…故事似曾相识…就是神奇宝贝第一部最开始的剧情…刚开始觉得只是做了改编…战斗画面更加炫酷细腻了而已…相比之下…一部剧场版中小火龙直接进化成喷火龙…我开始还认为很突兀…但是…转念一想…这大概就是剧场想表达的吧…二十年的时光…如疾风一般就过去了…我早就不是那个每到假期就等在电视机前一遍一遍看动画的小盆友了…以前没钱啊…攒下五块钱…买三个小精灵玩具…玩好久好久…不会磨家长买掌机…一遍一遍用着模拟器打口袋…从黄打到绿宝石…从学生变成搬砖狗…如今能够在任何时间通过各种平台看神奇宝贝动画了…买得起掌机、手办了…却再没有那个耐心了…唉…不想长大诶…

终于找到了熟肉！

家族的羁绊到底是什么？有人可以因为它变得坚强，有人却因为想断又断不开的羁绊精疲力尽，逃离病态的原生家庭的孩子没有错，很勇敢。但当这些孩子独自成长足够强大的时候，是否愿意回去重新面对不靠谱的父母，伸出援助呢？

语言是暧昧的，善于表达不是一件人人都可以拥有的本领，更多的时候所想的一半都无法正确传达，即使这样也要努力的一点一点的表达出来，总会有完全传达心意的一天。偶然也会有不需要太多的语言，心意却已经传达的奇迹时刻。是的，蓝泽这个蠢货就在等待这个奇迹时刻，先给小白扣上家人的帽子，就可以放心离开么？要等四十岁再表白吗，哎。看来即使表白也会是我们白石姑娘先吧。

按大电影的标准来说，剧情节奏无法给予和票房匹配的高分。预告所说的史上最恶劣的大型事故现场还不如第三季最后的地铁坍塌事故来的惊心动魄。但胜在给10年来戏里戏外五位的情感做了走心总结，和他们一起成长同样已经在工作场合独当一面的我们也可以笑着从code blue毕业了。

始终觉得重聚版里（第三季和大电影）最受用的还是对器官捐献意义的宣传和科普。医疗剧的未来应该可以更多的涉及这一方面的知识，慢慢改变更多亚洲人的传统伦理观念。

无论何时，只要HANABI 的音乐响起，code blue 给过我们的欢乐和感动都会立刻被唤醒。

如果从1975年的john的视角来描述这个故事，大概是：一个雌雄同体的自己为了杀死炸弹客自己穿越时空爱并上了自己抛弃了自己生下了自己抢走了自己苦逼生长到1975年遇见了整容后的自己又被整容后的自己骗回过去然后爱并上了自己又被整容后的自己骗到未来然后听录音才知道整容前的自己被炸弹客自己毁了容而整容后的自己在成功忽悠了自己之后在洗衣店碰到并杀死了炸弹客自己最后还不忘勾搭一下自己。如果用两个字来描述这个故事，那便是：自恋！

其实是很奇怪，虽然不太贴切，但我看这部剧的时候，竟然想到了马克思。作为原本的既得利益阶层，是站在更高的高度上追求一种大同，还是以剥削他人的权利以巩固自身权利？

而人们所谓的追求成功到底是在追求什么？是想要在现有体制下通过剥削他人来获得特权？还是想要利用自身威望与地位改变被剥削者的状况？（可能甚至存在他所想要解救的人都不认为自己是被剥削的一方，都不理解他的行为。）这是两种完全不同的方向和境界。因而我总觉得上位者一定要具有某种圣人的属性，因为在获得绝对权力的情况下，他们决定着一个地区，一个国家，甚至世界的发展方向。

说回剧情，最后一集男主想要让每个人的超能力消失以达成阶层平等，（颇有几分伤敌一千自损八百的感觉）这种做法之所以看起来有些偏激，是因为天赋是每个人所自身拥有的，男主在实现自身的理想的同时，实际剥夺了天赋者的权利。他应该消除的是生命的不平等，权利的不平等，而非每个人自身天赋的不平等。以通过消除天赋而达成看起来的平等，的确有些自以为是了。

但不可否认男主对平等权利的追求以及他的崇高理想。人性中的确存在自私的一面，但一定有高于以自利为导向的动物性的东西存在，而恰好是这种崇高的理想与怀有崇高理想的人一次次的前仆后继的努力才可能推动更好世界的构建。

因为各方面的差异以及价值观的争论，我们大概永远无法达成绝对的公平，但我们永远追求公平。

最后，pang绝不是空想主义者，而是理想主义者！

[补充：看到有剧评的说“资源不够的情况下，才有必要考虑优先分配“优等生”。我也比较认同这种说法，人类在物资贫乏的情况下，都在为了获得更多更好的资源而不断争夺，将资源分配给身体更强壮的，头脑更聪明的，实际是符合人的动物性的，也就是动物世界的优胜劣汰法则的。但我们不断提升世界的物质丰富性，发展生产力，不就是为了让更多人过上更好的生活吗？让大家不再需要去争抢别人的资源也可以过得很好。但就像渔夫和比目鱼的故事所讲，人总是有贪婪的一面，明明可能已经拥有的很多了，但总想拥有的更多，于是不断的去剥削别人来实现自己的目标。好像有点说偏了??就写到这里吧！]

刚看两集，初步感觉“诶哟～不错哦～”??，喜欢里头的“都市感”和“戏剧感”，还有隔代年龄差组合产生的有趣火花，目前叙事节奏、演员演技都OK，服化道品味有点好，不过悬疑剧也很容易出现情节bug甚至硬伤，或者过于卖弄，故弄玄虚，形式大于内容，或者剧情拖拖拉拉离题万里……希望后续不要有这些问题，有点等不及想看下一集，期待后续～

（本文无恐怖画面，请放心阅读）

这部恐怖片，让我回想起了很古早的互联网难忘记忆。

当时QQ空间、贴吧、人人网什么的很流行一些恶作剧吓人网站，例如让你对着两幅风景图找不同，当你全神贯注地盯着电脑屏幕上优美的风景画、将注意力集中到最大程度时，屏幕中就突然蹦出个巨大鬼脸，伴随着关不掉的超大声嚎叫，曾经把少不更事的我吓个半死，后来就长了记性，再也不去乱点那些奇奇怪怪的链接了。

【详细】

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诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

故事里充满着不幸，也处处是美好，体现的都是人性最善良的一面，整个电影朴实无华，不太像电影的叙事，更像电视剧的手法，虽然演技剧本都值得再打磨，毕竟现实世界没有这么单纯，单纯的美好也不会比善恶交织里剥离出的美好低级，这种电影想要表达的东西传递出来就够了，小演员的演技很棒，女主也很美，倒是男二猥琐的可爱，为了爱情可以低到尘埃的真实！