"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫,而寄生虫在她的大脑中停留,又产生了自己的想法,她已变得不是原来的她,你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子?"这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫,泰特是那个妻子,但与此同时,沃斯是那个妻子,而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗,导演用了一个很好的细
"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫,而寄生虫在她的大脑中停留,又产生了自己的想法,她已变得不是原来的她,你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子?"这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫,泰特是那个妻子,但与此同时,沃斯是那个妻子,而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗,导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变,从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚,到最后回忆蝴蝶时的沉默,证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界,并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后,第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样,需要重复地模仿"沃斯"的语调,前者是迷失,而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时,沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体",所以她射杀了她的丈夫,呼应了开头透露的线索,"她不再对迈克尔有安全感"。
尽管影片情节拖沓又混乱,但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理,用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权,布兰登再次运用蜡像,让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆,来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。
很标准的“丧尸爽片”系列,比如还有《丧尸乐园》。可以不带脑子去看。
这片还并不能归于纯丧尸片,因为丧尸的特征是无差别的攻击,本片的攻击是模式是有仇的报仇,强奸的是性幻想对象。
全片结构的就是闯关模式,一层一层砍怪、开箱。顺便还带点主角在闯关中的人物转变,从公司的人变成了女性那边的人,从工作狂到去画画。
其实本片的的隐喻特别明显,商业黑暗、办公室政治....
很标准的“丧尸爽片”系列,比如还有《丧尸乐园》。可以不带脑子去看。
这片还并不能归于纯丧尸片,因为丧尸的特征是无差别的攻击,本片的攻击是模式是有仇的报仇,强奸的是性幻想对象。
全片结构的就是闯关模式,一层一层砍怪、开箱。顺便还带点主角在闯关中的人物转变,从公司的人变成了女性那边的人,从工作狂到去画画。
其实本片的的隐喻特别明显,商业黑暗、办公室政治.....一场病毒的借口,把所有的假面都撕了下来,人性被释放。同样的逻辑的电影还有《 贝尔科实验室》,只不过是把病毒的借口换成了一场实验。
“火光弥天,她的容颜仿佛水中摇曳,终不可再见。”看之时,一直在想起相同的类比,从《蓝调之歌》到花蕊夫人。整个叙事非常简单的从头到尾可以概括,国王与美丽的公主相遇,而因叛徒招来觊觎。最终国王战死沙场,王后追随而去。在知道故事情节以后,观看时非常抗拒最后自焚的情节。但是带入到当时情景下古代的情况,妇女如何在国家的败落背景进行有限的选择。历史可以很清醒的表述妇女在战争中的下场,民族融合背后是血淋淋
“火光弥天,她的容颜仿佛水中摇曳,终不可再见。”看之时,一直在想起相同的类比,从《蓝调之歌》到花蕊夫人。整个叙事非常简单的从头到尾可以概括,国王与美丽的公主相遇,而因叛徒招来觊觎。最终国王战死沙场,王后追随而去。在知道故事情节以后,观看时非常抗拒最后自焚的情节。但是带入到当时情景下古代的情况,妇女如何在国家的败落背景进行有限的选择。历史可以很清醒的表述妇女在战争中的下场,民族融合背后是血淋淋的侵略占有杀戮。面对残酷命运,自焚是可以理解的。但绝对不值得宣扬,并且架上神坛冠以神圣之名。(如果想拿这种鬼东西教化民众,民众真的会自焚的哦(`Δ′)!)作为一个历史上的传说,它首先预设了一个完整的背景,你很难从中分离出来来对它进行抨击,但是你还是会意识到不对。如果要谈论爱情,这其中确实有爱情,所有人(演员)都在勉力的完成一个美好的片面的传说。我得承认,从头到尾阿拉丁面对王后,有的只有野心和占有欲。导演充满恶意的,死都见不到背影的设置,实在是……“帕德玛瓦蒂王后的自焚仪式,是阿拉丁人生中最大的失败,也是其图尔最伟大的胜利,那么多年以后,帕德玛瓦蒂王后自焚仪式的声音依然回荡在印度各个角落。如今人们说起帕德玛瓦蒂王后,也会将它比作战胜恶魔的女神。”来自片尾。花蕊夫人被尊为芙蓉花神,帕德玛瓦蒂战胜恶魔的女神。呵。最后推荐一下《蓝调之歌》,豆瓣一篇影评〔波普解构的千年史诗〕很好。我是吐槽分割线导师对于干扰别人办事有特别的爱好啊大家漆黑的内眼线瞩目突然想吹个笛子阿拉丁绝对是直男,仆人就不能保证了(嘿嘿)
首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。
(=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的,就是我写的!)
《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。
最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐,得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设,同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧,我就十分感兴趣地追了。
要知道这个“女配翻
首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。
(=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的,就是我写的!)
《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。
最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐,得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设,同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧,我就十分感兴趣地追了。
要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词,可以搜到3858篇相关题材的小说,类型不是穿书就是快穿,算得上是读者十分衷爱的题材。
这类小说的共性非常明显,原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓,写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值,写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文,而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。
偶尔阅读还能有些趣味,看得多了不免有些审美疲劳。
而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区,殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定,才生了反抗的心,不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱,不论是小说还是漫画,“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。
然而剧目播放越到后期,“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安,但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集,谁也不知道编剧会怎么圆这个故事,对不对?
追剧期间,为了更为直观的感受剧目每集内容,我自行整理了一张内容表,已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区,感兴趣的大家可自行领取。
在整理这份表格的过程中,我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水,也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。
想解决这个问题,我们首先要意识到一个分歧点:
观众们看这部剧,到底是想看改天逆命,还是想看校园恋爱?
以我自身而言,我两个都要看。
于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。
前5集基本可说是殷端午一人挑大梁,又是积极探索“怪病”,又是决定绝不向作家妥协,又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人,最后形成了斯里高改命三人组。
然而总结到第6集的时候,我突然发现端午作为女主角,开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做,只有几次病情加重的描写,关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后,基本还在追查如何改变的只有一天和白经,端午已经完全退化为一个分镜播报仪,除了害怕自己的改变会影响到他人之外,就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病,就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了,留下的只有一个过一天算一天,每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。
可以说是以高屋建瓴的气势,做出来一幅小桥流水人家。
小桥流水人家不美吗?美啊,可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊!我想要勇往直前,你却给我岁月静好,这可不是货不对板吗?
看到这里肯定会有人不服气,还请耐心往下看。
如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】,那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。
因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点,在于故事发生在漫画世界,那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即:
①漫画作者与漫画世界的关系(角色能否反向影响漫画作者);
②漫画世界的内部运行机制(改变与消失的联系);
③改变剧情的原理(角色是否具有主观能动性)。
在这里,必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的,对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。
第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念,让观众得知了角色都是没有自我的,只有觉醒才能拥有自我,拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。
这里其实应该引出第一个问题:【是什么导致了角色觉醒?】
第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西,要端午保证不去触碰。
第二个问题:【黑洞到底是什么?或者说,代表着什么?】
第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水,但并不说为何不能改变。
第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。
第三个问题:【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界,才会对改变如此敏感甚至严令禁止?】
第6集鱿鱼丝对一天表示,再这样妨碍故事发展,没有姓名的一天随时会被抹杀。
第四个问题:【鱿鱼丝是不是见过类似的案例,才会这样言之凿凿?】
第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。
这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的,而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起,鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。
第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机,他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。
这一句导致了一批观众不寒而栗,纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的,是由漫画作者操控的。但不至于此,之后我会解释,这里先不展开。
第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。
到第10集为止,鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节,为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌,但作用还是很明显的,也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画,关于世界的部分越来越少。
如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造,只看前期这些内容,很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动,漫画世界因此崩溃,黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体,这个猜想似乎也说得通。
那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。
殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性,具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。
在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白,吕珠多的反应和以往一样,但在SHADOW里对她告白的时候,吕珠多表现出了强烈抗拒,说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次,在一天之内提了这么多回,谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节,珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。
而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时(第13集),提到了她奇怪为什么自己总是被欺负,又很奇怪自己为什么会觉得理所应当,忽然觉得这一切都很陌生的时候,想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击,深刻到足以留下印象。
其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段,不论是殷端午、李道华还是白经,他们的觉醒都是不知道从何时起,说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激,也不需要那样刺激就能觉醒。
参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱,我有一个猜测:
戏份越重,觉醒难度越大。
《秘密》世界的阶级观念其实非常严重,所有角色基本可以划分为四个阶级:
第一等(主人公):吴南柱、吕珠多;
第二等(助演):李道华、申世美、白经;
第三等(有名群演):殷端午、一天(新设定)、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍;
第四等(无名群演):一天(原13号)。
从这个表来看,一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外,一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。
第6集申世美第一次明确说出了一天的名字,一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推,会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。
第3集申世美第一次发现一天存在,并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。
第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时,模范问班长“他是谁啊?”
第5集申世美继续感叹一天好帅,安秀哲也问一天“你说你叫什么?”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。
第6集变化更加明显,模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字,但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候,班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来,同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。
这段经历说明什么呢?不仔细想,很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳,虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字,但在这之中起了作用的,远不止他一个人。
从只有一两个人注意到一天,到被全班同学围观,一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用,量变引起了质变。
说了这么多,其实只为了引出一个结论:漫画作者创造了漫画世界里的角色们,但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。
从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情,偏偏笔下人物就是不配合,写了半天写不到正题,得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。
这个观点能够解释一天后来的回归,也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”,“如果随便做下去,就会搞砸创作物,创作人也会伤心”。
更重要的是,这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。
《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派,而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。
这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的,他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。
《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中,主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”,是互相走向对方的过程。(漫画作者—漫画世界)
《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在,世界是由于人类的存在而存在。(漫画世界—漫画角色)
《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性,想通过自我选择和自我救赎实现自身价值,找到自我存在的本质的过程。(漫画角色—漫画角色)
通过成功塑造这三种关系,漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。
而本片最大的问题便在于,角色之间的关系建立起来了,角色与世界的关系构建却失败了,想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后,整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分,被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。
《秘密》世界的问题出在哪里呢?
没人说得清改变是什么,之后的消失又是因为什么,这个世界的维持与运转是源于什么机制。
作为本剧最大看点的【改变剧情】,没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解,为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情,积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天,却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原,因为他本不是那样的性格,可端午明明是学霸设定啊?
一天提出了关键道具一说,并在试验后发现可以成功改变剧情,但也仅仅提了一次,没有再进行后续理论延伸。
他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上,拆解了这个公式,使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美,避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。
下一个我们要考虑的就是,这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系?毕竟申世美这里很显然只是个过度,并不是主要剧情。
对于角色的参与度而言,STAGE分两种,一种是主要参与者,身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景,这种属于身体可控。
而STAGE的切入方式也同样有两种,一种是突然切换,如果所在地点与剧情发生地有距离,身体便会一下子到达战斗地点,但如果距离非常近,那基本也不用动。另一种则是自然聚集,未觉醒的围观群众多是这种,发现人群开始聚集了,就知道一定是有STAGE要开场。
端午想要改变的剧情基本都是重头戏,身体无法自控。这就导致她想要改变剧情,必须求助外力。
剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变,其他人不行,但我觉得这个说法待考察。
一天参与改变的几场重头戏,一场是吴南柱向吕珠多告白,一场是白经向殷端午告白,还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变,且符合他的理论。
吴南柱作为本场关键人物,精心换的衣服被一天泼了一身红酒,而李道华趁机而入,对吕珠多进行爱的告白。
白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚,被一天拔了总电源,打断了求婚。
这两场的确都成功地进行了改变,但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。
为什么没了吴南柱,告白的人就变成了白经?
为什么没了白经,求婚的人就变成了阳一?
这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术,姑且能得出一个结论,那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说,漫画作者塑造很久了,但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰,两人的感情线真是没怎么塑造,来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。
到这里为止,可以说改变是成功的。但再往后看,吴南柱向吕珠多告白,白经向殷端午告白,真的有取消剧情吗?并没有,他们只是换了一个时间地点,连告白的台词都不带变,毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的,必要的情节只能延后,不会取消。
出于相同考虑,端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言,则是端午的死亡结局是否必要。
尽管现在我们可以确定结果,但分析为什么会达成这样的结果还是要的。
在故事之初,殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下,青梅竹马两小无猜,单恋十年苦恋无果,百般嫌弃利用打压,忽然醒悟幡然悔改,如果接下来就是甜甜甜,那还有主角组什么事呢?只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱,顺便反衬主角组的爱情甜蜜。
另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考,女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。
有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果,原本不至于死,这个我是不同意的。
在剧里,暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”,这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天,并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情,相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面,相对应的是照片中的一天逐渐消失。
这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事,姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。
然而这里有一个不合逻辑的点:一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午,但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报,整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛,下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报?为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了?为什么一天救完端午就消失了?如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白,那为什么还要费力拍这一段救端午?如果说是因为救了端午而消失,那就和改变STAGE的前提挂不上钩。
说白了,漫画作者想让他消失,根本用不着费这些功夫。
(只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。)
根据后续发展可以看出来,一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设,把他加到了有姓名的群演当中,客观上抹杀了一天已觉醒的自我,在他STAGE正式登场前都不会出现。
所以改变与消失其实是挂不上钩的,在一天重新加入《秘密》之后,他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。
另外还有一点关于消失的,就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定,设定里没有的,场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的,和剧情没有任何关系,却并没有消失。
(只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。)
在一天归来后,我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演,混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗?
一天用实力告诉你他可以。
但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她,但一天被画在分镜中,其实是无法自如行动的,所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此,因为还在STAGE上,所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”,其实是一种盲信。
综合以上所知,那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。
所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色,掌握了改变的技巧,就有改变的能力。
这一条其实可以应用于白经,按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗?不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的,而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由,不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。
而最能体现一天得出的改变理论的,其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体,一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指,不用管多媒体,但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了,整个多媒体室只有他一人,所以按相适性替代原则,剧情转移到他身上了。
已知剧情改变的原理,也得知了改变剧情的人选并非一天专属,那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。
从第11集起,《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱,开始大量讲述究竟发生了什么,而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。
《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定,讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理,并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考,避免悲剧再度发生。
但这条支线实际上造成了什么效果呢?讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋,给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众,STAGE和SHADOW剧情混作一团,最后什么都没有解释就结束了。
这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的,白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任,但这三人除了动嘴皮子,直到完结也没干出什么实质性内容。
按照漫画里给出的角色介绍页,比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主,殷端午是女主,一天是男配。按照套路推测,讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局,可见这部漫画要么是漫画作者太监了,要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。
目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心,打算对他哥世子大人取而代之,尽管有白大成一党跟随,但尚无胜算,为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后,得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午,于是设圈套骗到女儿家的感情。
剧情到这里为止都没什么问题,非常常见的渣男恋爱套路,可见后期追妻火葬场的酸爽。
然而后来的剧情就非常一言难尽了。
白经在成功与殷端午订婚后,表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死,然后批捕殷端午,让一天亲手杀死端午,见他迟迟不动手自己助他一臂之力。
这是什么狗屁剧情啊?
和殷端午安分成婚,借殷武英的权势把世子蚕食,最后再上位不就稳了?如果朝中如白大成所说都是殷武英的人,你把殷家搞到全灭,人家的党羽会不集结起来把你搞死?就算不搞死你,人家会不给你下绊子?折腾那么多,难道就为了给自己找麻烦吗?
更狗屁的是,编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系,端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫,STAGE上完全就是对白经一颗痴心,基本不给一天一个眼神。
HELLO???《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢,《凌霄花》里一天就是个纯跑腿?偷懒可不可以不要这么明显?
《凌霄花》白经曾经对一天说过,“你离不开我,因为你不能离开我,这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢?结合一天曾经对白经说过,“请停止谋反吧,请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意,请记得吧。”
说明了什么?说明《凌霄花》白经觉醒了啊!
一天基于对端午的感情最先觉醒,端午后来也觉醒了,白经算是三人中觉醒最晚的那个。
我有一个想法,无法证真伪,只能说出来供大家参考。
STAGE剧情:端午与大君多次来往后,发现大君对她并非真心,相反一天对她温柔体贴,端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君,投至殷家,世子王位更为稳固。大君气急败坏,决定提前行动,利用端午毒害世子,挑拨二者联盟,趁世子昏迷不醒时暂领王位,并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出,端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后,端午和大君重归于好,一天远走天涯。
然而剧情走到悔婚,觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱,发现世子与侍女私情后得知是漫画世界,多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英(一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能),一天和端午也尝试着想改变剧情,但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”,画出来以后被读者狂骂弃笔,然后《凌霄花》就崩坏了。
只有这样,大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去,哥会幸福的。”
但是电视剧并没有往这个方向去,只能说我非常遗憾。
一般来说,电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情,必要把置身其中的人物塑造得有血有肉,观众才好带入自己,跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方,只是相比白经,刻画的还是稍显不足了。
有人说白经输在了觉醒晚,那时候端午已经喜欢上了一天,就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上,而是输在了观念上。
白经觉醒后不止一次对端午说过,“你就是个群演罢了,别搞错了自己的位置”等等类似的话。
而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设,第一反应就是“我不会向作家屈服的”。
即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时,回答也是“如果不喜欢既定的,那就改变”。
说明白经从观念上跟端午就是合不来的,而一天跟端午的想法却能合得来。
他们的性格也是注定了天生一对,都是非常体谅对方,非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后,端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的,但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时,一天问她累不累,端午回答的是“没有啊,是你更累”。
白经却做不到这些。或者说,他无法做到这些。
这个人物的塑造是成功的,他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩,好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说,表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫,他就会大吼大叫,疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭,和一个暴力狂般的老爸。
没有被人爱过,就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的,而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣,但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层,本质上他还是一个极度缺爱的人,所以他的本能是汲取而非给予。
但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展,他也逐渐展露出心底柔软的一面,说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟,也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。
虽然端午多次拒绝白经,而且每次话都说得格外明白,但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟,在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过,在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇,依然将白经当做她青梅竹马的朋友,甚至祝福对方可以找到真正的白经。
而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。
但是!必须要承认的一点是!这种塑造方式已经够得上是主角标准了!
但是!接下来的问题是!主角因此被压过了吗?!
按照人物弧光理论,人物历程有三种,最广为人知也最明显的就是正向变化,其次是反向变化,最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。
端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人,在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前,但这个信念却从未磨灭,属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候,就得注重配角的变化,才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化,是符合编剧技巧的。
那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢?
因为【改变】线垮了!!!!!
就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想,每见到一个人都说要救人不要杀人,却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节,你觉得这电影还有什么看头!!!!!
一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的!一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨,所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源!端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控,才会说希望自己可以书写自己的命运!
但是编剧都干了些什么!!!!!
很多人都说后期端午和一天动不动就哭,剧情也虐到不行。我倒是觉得还好,因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事,不让探讨改变的原理,不让探讨改变的人选,也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子,更不讲为什么端午可以预见分镜,又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼,在白经当众告白端午之后会疼,在拔电源的时候会再度裂开流血,又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。
而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释,我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。
颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。
我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道,漫画里的人物确实很难分辨,毕竟是同一个作者画的,脸型高度相似一点都不奇怪,安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常,毕竟谈恋爱也就那几种套路,重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同,连名字都一样,甚至连着三部作品都在用同一批人物,故事基础设定都不带变的,我是没见过这样的漫画作者,也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。
我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由,过上属于自己的人生,或者是整个世界静止在结束的那一刻,一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。
但再经历一个漫画世界?编剧你认真的?
我知道这次端午成了一个无名群演,一天虽然没说但大概率还是无名群演,俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有,甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了,就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。
就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界,都满校园溜达那么大一圈了!还没激活吗?!
我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期,所以这里也搞一下。导演你醒醒啊!一天刚回归那会数据都是乱的,一会儿黑T白衬衫,一会儿深粉T,一会儿浅粉T的,能和你现在遛一大弯一样吗?!
总结一下,我的观点其实非常简单。
①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论,但编剧没有。
②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”,但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。
③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩,编剧似乎在写是挂钩的,但实际上消失随机,没有道理。
④《凌霄花》支线,全线垮掉。
⑤白经的塑造没有问题,是一天和端午的塑造出了问题。
每个演员其实都很不错,大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品,只是很可惜这部作品高开低走,未能成为经典之作,可惜了它原本非常出色的立意。
感谢每一个能看到这里的人,比心?
内容有剧透。
这个电影讲的是法国的族群矛盾,我觉得我们都该看一看,因为法国的今天弄不好就是我们的明天。
电影中有兄弟四人,看似四人,实则由小到大,代表了族群暴力冲突的四个阶段:
内容有剧透。
这个电影讲的是法国的族群矛盾,我觉得我们都该看一看,因为法国的今天弄不好就是我们的明天。
电影中有兄弟四人,看似四人,实则由小到大,代表了族群暴力冲突的四个阶段:
第一阶段(小弟):族群冲突中出现不可调和的矛盾小弟是穆斯林移民,同时也只是一个小孩子,法国的原生族群和移民间的矛盾无论谁对谁错都与他无关,但他却被殴打致死。这种遭遇其实也隐晦地揭示了一个很残酷的现实——无论你是否无辜,你从一出生就属于一个族群,也必然处于族群矛盾之中。没有人可以独善其身。小弟的死,使得族群间的矛盾变得不可调和。
第二阶段(三哥):族群矛盾在激进派的推动下升级为暴力对抗三哥,也就是男一号,骂他理性的二哥是“亲法派”,可以看出法国的一部分穆斯林移民以及黑人移民等群体没有国家认同感——这自然是统治者的失败,但这一点我们后面再谈——少数族群们生活困窘,从习性到信仰方方面面都与这个国家格格不入,自然心有怨气,也自然会抱团取暖,但抱团的后果就是人与人之间的矛盾很容易扩大成为族群之间的矛盾。美国的弗洛伊德事件就是例子,弗洛伊德本人是否无辜我们不谈,也不重要,重要的是他被压死之后,人们不认为这是一个警察与一个平民之间的问题,而是认为这是黑人与白人之间的问题,全国都爆发了暴力活动。族群问题本身就是一个火药桶,而引燃火药桶的导火索——激进派,向来是由年轻人组成。如果不能够在少数群体的年轻人群体间塑造起国家认同,那将是很可怕的事情,新疆毒教材事件便是例子,贻害无穷。
第三阶段(二哥):族群中的温和派被激怒之后暴力对抗升级为仇杀男二号二哥是军人,象征着族群中爱国的、理性温和的群体。他和警察合作、疏散社区居民、劝说激进的弟弟、拯救被俘警察。然而他和被俘的警察跑向警察队伍的时候却被枪打了回来——这象征着随着冲突的加剧双方都开始不理性,温和派斡旋妥协的尝试失败;他劝说弟弟收手,却亲眼看着弟弟在自己面前被枪杀(也是电影中给到镜头的第一个被杀的人)——从这一刻,二哥彻底绝望,放弃了与警方的合作,成为暴动的第二任领袖,他比起鲁莽的激进派更加坚定,也更加暴力。他一拳一拳砸死黑帮头目,镜头并没有给到死者,而是全给了他,他的暴怒和悲伤展现得淋漓尽致——同时展现的还有残忍。他也是暴动群体中给到镜头的第一个杀人的人,他激进的弟弟到死也没有杀任何一个人。所以当一个族群中的温和派被逼到墙角的时候,事情一定是无法妥善收场的。比起年轻人们,年长的温和派们更有经验智慧,也更有财力和人脉,他们有自己的产业和社会地位,不愿意放弃这一切,所以成为了温和派——然而一旦激怒了他们,他们造成的破坏将是年轻人们无法比较的。
第四阶段(大哥):心中的怪兽被放出来,一切走向彻底毁灭。大哥是最有意思的一个角色,身上的象征意味极为浓郁,几乎就是个人形符号而不是人。他出场的时候观众肯定认为这个人应该是个傻子或精神病患者:四周的年轻人在暴动,到处是尖叫和爆炸声,他却戴着耳机侍弄花圃,与世隔绝。整场电影他一言不发,就像个憨憨。但到了最后,我们却发现原来他会说话啊,而且很有条理很冷静地指挥年轻人们制造炸弹。他的疯狂把黑化的二哥都吓坏了。最后他炸了整栋楼,把自己仅存的兄弟连同警察们一锅端。从头到尾他不像是人,他没有人性。这象征了当冲突走向极端,人们将不再具备人性,剩下的只有互相毁灭。
好了,说完电影,说说电影背后反映的现象:
经济发达——人口衰退——引进移民——族群矛盾
这是西方发达国家走过的路,我们都看在眼里,也正在经历。
高度发展的经济是最好的避孕药,我们都深有感受,我不多提。
人口衰退势必带来经济衰退,这是任何国家的统治者所不能接受的,所以引进移民就成了一个很好的办法:来自落后国家的移民们物质要求低,可以很好地填充基层劳动人口,保证国家的经济继续繁荣,也就是我们所说的人口红利。
然而一代移民可以任劳任怨,二代开始就会要求更多了,简单来说,就是钱、权利、认同。一旦不能满足,问题就会上升为族群矛盾,然后就是电影中的情节了。
在主体族群人口占据绝对优势的情况下,问题可以被压制,但也仅仅是压制而不是解决。
移民们因为贫穷,所以生育率高,会不断稀释主体族群,当他们的人口也足够高的时候,炸弹就炸了。
所以假如我们国家的未来也要走引进移民这条路,能否淡化族群概念,和光同尘,在移民群体中塑造国家认同和文化认同,就很关键了。
最好的结果就是我们虽然民族不同,但是能拥有相同的生活习惯,相同的意识形态,相同的文化倾向。
最差的结果可以看卢旺达,同文同种的人都能够分成两派互相仇杀。
我个人不喜欢“民族”这个概念,因为这个概念先天地把人划分成了不同族群,我们的很多社会问题都来源于此。
但“民族”又代表了悠久的历史文化传承,无法放弃。
所以该如何呢?
希望未来的人们会有办法解决。
这是未来一百年的问题了。
《狂兽》我给6.2分!首先文戏超烂,近乎瞎编乱造,比如张晋老是和一个女孩见面,都不知乱讲啥,不知所谓,还有黄金一大堆在海底,好像等人去捞,几乎没人去争。但是武戏绝对是亮点纷呈!开头的香港屋村百人斩、菜市场跑酷加炸弹专家、海底黄金大乱斗、结尾台风中终极对决都可圈可点,尤其是结尾大战,雨点满天飘落,波浪铺天盖地,3D效果喜人,拳拳到肉,拍出了香港动作片少有的质感!张晋、吴越都是身手了得,出手狠辣
《狂兽》我给6.2分!首先文戏超烂,近乎瞎编乱造,比如张晋老是和一个女孩见面,都不知乱讲啥,不知所谓,还有黄金一大堆在海底,好像等人去捞,几乎没人去争。但是武戏绝对是亮点纷呈!开头的香港屋村百人斩、菜市场跑酷加炸弹专家、海底黄金大乱斗、结尾台风中终极对决都可圈可点,尤其是结尾大战,雨点满天飘落,波浪铺天盖地,3D效果喜人,拳拳到肉,拍出了香港动作片少有的质感!张晋、吴越都是身手了得,出手狠辣明快!林家栋从废柴警官到生死与共的变化似乎有些突兀,不过他最后博到要护士换尿布也算是男儿本色。另一大亮点当然是女1号文咏珊!她越来越性感了,我还专门为了看她的身材去下载了《凶手还未睡》,果然有料。
这部电影的名字中带“追龙”是十分勉强的。
《追龙2》的内容和“追龙”这句黑话(这句黑话的含义,大家自行百度好吗),并没有任何联系。
而且《追龙2》在情节上,也和前作《追龙》没有多少联系。
唯一的联系有些勉强,是《追龙》片尾和《追龙2》片头都出现的那句:
<
这部电影的名字中带“追龙”是十分勉强的。
《追龙2》的内容和“追龙”这句黑话(这句黑话的含义,大家自行百度好吗),并没有任何联系。
而且《追龙2》在情节上,也和前作《追龙》没有多少联系。
唯一的联系有些勉强,是《追龙》片尾和《追龙2》片头都出现的那句:
时势造英雄,一个时代,怎么可能没有一两个枭雄出现呢。
也就是说,这里两部电影,都是讲枭雄的故事。
确实,两部电影的主角原型,都是上世纪香港的风云人物。
《追龙》中的人物原型,是上世纪一代枭雄“跛豪”和“五亿神探”雷洛。
不得不佩服zf的这一波宣传 去看之前千不愿万不愿 看了之后只有深深的震撼
幸福的人总是相似的 不幸的人各有各的不幸 难以走出儿子儿媳去世阴影的班银匠 重男轻女不让女儿上学的爸爸 好吃懒做只想要低保的身强力壮的劳动力 一直窝在墙角不出屋的黄大贵……每一个贫苦户的家都让人感叹 难过又生气 真的是那句哀其不幸怒其不争
黄大贵的妈妈那么大年纪 还要劳作养自己的儿子 他的女朋友
不得不佩服zf的这一波宣传 去看之前千不愿万不愿 看了之后只有深深的震撼
幸福的人总是相似的 不幸的人各有各的不幸 难以走出儿子儿媳去世阴影的班银匠 重男轻女不让女儿上学的爸爸 好吃懒做只想要低保的身强力壮的劳动力 一直窝在墙角不出屋的黄大贵……每一个贫苦户的家都让人感叹 难过又生气 真的是那句哀其不幸怒其不争
黄大贵的妈妈那么大年纪 还要劳作养自己的儿子 他的女朋友自己一个人生下孩子一个人养 女性都是如此的强大又倔强
该说回我们的黄文秀了 最深刻的印象 她一定是被家里狠狠爱着的人 爸爸不会让哥哥给她增加心理负担 爸爸生病她冲回去的时候 爸爸哄着她“不急不着急” 她的家庭教育一定很好很好 她的妈妈嘱托她一些事情 说不要让别人把我们看小了 她说从小到大你和爸爸怎么教我的 你和爸爸是什么样的人 你的女儿就什么样 很高兴黄文秀遇到了阿布 阿布是真的浪漫呀 去见她会偷偷采野花 搭配的很漂亮的送给她 这么好的女孩子是真的值得的 很强的共情能力 会偷偷掉眼泪 但更多时候展现出的都是灿烂笑容
知道这个女孩这么好之后 每次是她开车的戏 我都很怕 会不会是这一次出了意外 就是知道了结果是怎么样 但还是希望这个结果晚一点出现
没有黄文秀那么强大的内心是没办法去一线扶贫的 各种各样的人 各种各样的事 强大的人才能坚持下来
要比那个剧烂,它当第二,没有哪个敢当第一。烂的无以复加各种三观不正。,全剧就哑姑的颜值撑得起来,妈的,各种不合逻辑,诶,我真佩服拍这剧的全体工作人员,你们是怎样强忍着拍完的呢,每每看都气的想砸电视。
看这种剧真的实在浪费生命我不想多说,看看那些评论好吗,评论个的说出了我的心声,真的。
说他是励志剧吧,各种狗血,男主长得不好,造型不好就算了,还时不时出来装个逼。
要比那个剧烂,它当第二,没有哪个敢当第一。烂的无以复加各种三观不正。,全剧就哑姑的颜值撑得起来,妈的,各种不合逻辑,诶,我真佩服拍这剧的全体工作人员,你们是怎样强忍着拍完的呢,每每看都气的想砸电视。
看这种剧真的实在浪费生命我不想多说,看看那些评论好吗,评论个的说出了我的心声,真的。
说他是励志剧吧,各种狗血,男主长得不好,造型不好就算了,还时不时出来装个逼。
各种槽点,看的时候我只能努力地找笑点,不是被他们逗笑的,是被自己逗笑的。
诶不多说了,看评论都比这剧精彩
说实话,看头两集的时候差点就弃剧了。女主浮夸的表情,一度让我怀疑。但出于对上个版本的喜欢我还是坚持看了下去,最后很庆幸自己没有突然弃剧。余英男这个角色刚开始就是没心没肺,无忧无虑的傻白甜人设。后来她遇见了白谷逸,一见钟情;为爱上蜀山,在命运安排下成为金灵蝶之主,经历爱人的背叛,自己的身世之谜,余英男逐渐成长,她不在是哪个没心没肺恋爱脑的余英男,她的心中有了使命感,
说实话,看头两集的时候差点就弃剧了。女主浮夸的表情,一度让我怀疑。但出于对上个版本的喜欢我还是坚持看了下去,最后很庆幸自己没有突然弃剧。余英男这个角色刚开始就是没心没肺,无忧无虑的傻白甜人设。后来她遇见了白谷逸,一见钟情;为爱上蜀山,在命运安排下成为金灵蝶之主,经历爱人的背叛,自己的身世之谜,余英男逐渐成长,她不在是哪个没心没肺恋爱脑的余英男,她的心中有了使命感,责任感。演技也就没有刚开始那种浮夸。这部剧有爱情、亲情、友情这些让我为之动容、流泪。英男为爱牺牲;英奇为爱甘愿化为一缕原神封存于赤魂石,等待60年后与英男相遇;白谷逸为爱依然决然进入回音绝壁, 付出生生世世的时间,留在回音壁中守护酒馆,不老不死。从此,故人见他却不会再记得他的名字。 奇灵云爱白谷逸, 即使后来知道白谷逸在利用她,不是全身心的爱她,还是执着的爱白谷逸 ,甚至 临死前用雾星砂吸出了白谷逸身上连接二人生死的幻波池水。齐灵云至死只得到了白谷逸愧疚与怜惜的泪水,却从来不曾得到他的爱。 除了这几位主角的感情线,青囊与甄良,沙艳红与百里流光他们的感情线也很有看点,以及天一迷尘的友情线,长眉和雀影的感情。
让我感到唯一遗憾的是结局。余英奇回到60年后,阻止了英男回到过去。这样的话英奇就不会遇见英男,那之后 的一切还会发生吗?我认为结局是开放式,真希望有个番外。