【一笑渡凡间】下饭剧，TVB的一贯风格，古装+破案，借用了济公的身份。我对济公的故事不太了解，小时候我姥爷总看济公的电视剧，我就记得埋了咕汰的，其余的没有印象。萧正楠演这种轻松类型片会更好看一点，几集一个案子，倒是还看得下去。人的内心贪嗔痴恨的怨念如同一股带黑烟的大反派魔力（你是不是能想到特效做成啥样了），困扰着你，操控着你，五百年、一千年也磨灭不掉，若无济公渡你，就自渡吧，肉串不好吃嘛，电视剧不好看嘛。#我的第185个剧评

难以相信这个烂剧我居然追了5集，剧情简直烂到无法言说，跳跃性太强，前一幕还说在哪里见过富豪哥，后一幕就说富豪哥装穷，剧里每一个女演员都是闺蜜同学和发小，这也太扯了吧，潘老师你这是有多差钱，连续演了两部烂剧了，您还是好好去探墓掘宝吧，这青春偶像剧真不适合您，我不排斥老少恋，体育老师就比这剧好看的多，无视富豪哥的演技吧，这就是烂剧

因为乔欣想看的剧，然后奇怪的被友情线和亲情线圈粉，尤其是泱泱爸爸那段，哭得不行，就临时抽查爸妈的生活，史维聪突然发现冰箱里都是自己和自己的朋友喜欢的，没有爸妈喜欢的。里面好多刻意不落俗套的段子，比如史维聪被新女友要求做全职爸爸。

古早但离开主角狗血对头线，台湾的采景配音，好多台词都蛮贴生活的，比现在好多仙侠剧编剧用心好多。

影片讲述了从九十年代末到当下的近二十年期间，互联网行业在中国从发轫、发展到行业泡沫再到高速爆发行业成熟的过程。影片选取了三位有代表的行业人物，程序员楚振辉、秦磊和投资人徐顺之。影片围绕楚振辉、秦磊，并以徐顺之的视角展现了一个程序员向创业者的蜕变，讲述他们三人在互联网大潮中创业、守业以及行业升级的故事，表现了中国互联网人的中国精神和民族情怀。他们将成为新时代的中国合伙人，而中国互联网行业的创业热血正在继续生生不息。

开场没几分钟，老郑顶着不怎么美妙的发际线，肩膀蜷缩，对大领导微微颔首，举起酒杯，一本正经：“你干了，我随意。”领导脸发僵，老郑并不觉得自己有什么问题，坐下吃菜。

从那时起，老郑就从一个角色，变成了身边人。

四十出头，秃，没有世俗成功，不会说话，令人憋闷。每个人的目光所及处，都能找出两到五名不等的类似样本，二舅啊，爸爸啊，远房胖表哥——年轻人拜佛时候如果能想起他们，就会对佛祖许愿：“不要让我变成那样啊，看着好倒霉。”

老郑就是这样的倒霉蛋。没有做错什么，但也没做对过什么，存在的意义很可疑。

这种倒霉蛋到一定年龄之后，如果足够倒霉，还会滋生出一点愤世嫉俗，会对很多事看不太惯，于是就会更加讨嫌，在街上看到“有害垃圾”分类的垃圾桶，大家就希望他们跳进去浸淫一下。

所以又过了几分钟，老郑看着一辆小皮卡拉着他的老婆孩子，以及大部分家具，从他眼前绝尘而去，就也非常合理。尤其是他一遭遇提前内退，老婆立刻做出如此决定——时间点也卡得曼妙，估计也忍了蛮久。

在生活里，倒霉蛋群体要么在烧烤摊上掀起背心下摆，和其他倒霉蛋一起谈论国际局势，要么提着一枚小桶，穿着拖鞋拎着钓竿，去往水库，水库往往还贴着不让钓鱼。要么在家里看财经和体育频道，以及农业频道《如何科学养猪》，同时收获孩子跟配偶一些不耐烦的眼神。世界留给他们的选项不是很多。不要说飞到天上去了，事实上大部分时间，他们都不太有自己的声音，除了分享在朋友圈的《惊天政治阴谋，告诉你世界的真相》。也不太有人想听他们讲话，除非谁恰巧要向他们搞点推销。

老郑跟他们也没有太多区别，唯一的区别就是，他的愤世嫉俗被偶然拍成了小视频，收获了一些赞许。一直以来都没有声音的人，开始得到一些关注跟夸奖，所以老郑觉得自己可以做一点事情，找到一点尊严，找到一点存在感。然后他又遇到一个跟他一样，不太能融入周遭的年轻人（也可以叫倒霉蛋预备役啦），他们就一起开始折腾这个小县城。不那么光鲜的两个人，互相取暖就比较动人，高兴的时候，老郑给年轻人煮面，厨房昏黄的灯底下，各色菜品被切成丝，一样样下锅，热腾腾的。

寻找一点尊严与存在的努力，在《最卑贱的人》里，是一身酒店制服，在《上帝保佑美国》里，是一把型号不明的冲锋枪，到了有抖音快手的二十一世纪中国，就变成一枚山寨手机，以及街边小店买来的手机支架。所以说，《老郑飞到天上去了》，就是这样一个倒霉蛋试图发出声音、试图不那么沮丧的故事，如果没有这些电影，我们大概永远也不会听到倒霉蛋的声音，或者听到了也会当背景音忽略。但其实他们的数量又无比巨大。即便在电影里，老郑也不仅仅是老郑。他在楼下偶遇的那两个邻居，也是一副丧样，一起抱怨世界，喝喝酒，家长里短，聚会的地方也不像样，家楼下的露天椅。

这样不引人注意不讨人喜欢的人，在这部电影里，不但要把周遭砸稀烂，还要飞到天上去。

张颂文老师也是把老郑演得太过于逼真，从最早的失魂落魄，到后来的意气风发。他基本上达到了每个失意中年男子团体会立刻鼓掌欢迎他加入的程度。腰间的钥匙，挂在钥匙串上的挖耳勺，进门时候的脚步，坐下来的动作，把钱放进旧旧的盒子，再把盒子藏到暖气片背后，小心翼翼。在冬天的大街上被年轻人脱裤子，一脸不想活了的神情。在烧烤摊和无家可归的小少年喝酒，喝醉了手在空中挥啊挥。在KTV打架，非要唱完一首难听的歌。因为这些细碎的事情，所以我们几乎觉得自己知道老郑在想什么。因为有这样可信如远房表叔一般的传达，所以他做荒唐的事情，就也会替他捏紧拳头，不知道是盼着他成功还是失败，但总归盼着他能体面一些。妻子带着女儿走了之后，他第一次回家，裤子膝盖窝处凹陷，站着，家里空空荡荡，徒剩一张断腿的椅子。

这些都是《老郑》了不起的地方。更别提得到一点点“成功”之后，老郑昂扬的样子，一遍遍说着的：“我就不能让别人欺负我。”

《Rick and Morty》里，Jerry哪怕穿梭一百个宇宙，都是铁打的废物，家庭中多余的一份子。有一集Rick为了不让Jerry添乱，给他造了个理想世界，一切都按Jerry想要的来。谁都没想到Jerry的理想世界没有任何当国王、当富豪之类的夸张情节，仅仅就是他不失业，不挨骂，回家老婆和孩子会欢迎他。但如果这个理想永远不可能实现呢？

十四五岁的时候，听我爸说，他几个朋友出去喝酒，醉醺醺地走在湖边，唱着歌，看到一辆号码非常吉利的贵价车子，半开窗户，里面是年龄悬殊的一男一女。看到他们过去，男的立刻把车窗摇上，把车熄火，做车内无人状。

某位朋友可能在晚风中获得些智慧，号召其他人说：“既然车里没人，不如我们把它推进河里。”

另外几个人立刻疯狂响应。

车里的男人把车窗摇下来大喊，有人有人。

他们就一起疯狂大笑。

我想，Jerry，这些想推车子下河的人，钓鱼天王，街头政治家，电视机前的家庭闲散人员，一定都会想发出一点声音，如果有机会的话，也一定都想飞起来一次。

PS：人物命运照进现实的是，这部电影在放映结束的二十多分钟里，多了近百个差评。电影本身也变成发不出声的倒霉蛋了。这部电影有粗糙的地方吧，也有遗憾，有些地方会感觉“本来可以做得更好”，但还是认为它值得宽容些的对待。因为生命力和它想说的话。

MBJ打架前挑衅的方法是Whats up，在Black Panther里和Tchalla说完了在这里和Drago说。

这部片子的配乐是Ludwig Goransson。他不但配了第一部Creed，今年上映的片子里还配了Black Panther和Venom。想知道他下部电影是什么，我提前准备好看三遍的电影票钱。请一直和Ryan Coogler-MBJ在一起，做下一组Nolan-Bale-Zimmer。上一部Creed直到最后motocycle scene才第一次用rocky theme，这一部从头用到位，最后沙漠training montage的配乐，加上MBJ抡大锤搬轮胎看上去很生气，我可以看八百遍。

听MBJ采访说其实Coogler本来还想拍，但是已经有commitment（拍BP）了，才选了新的导演。新导演Steven Caple Jr.在拍这部之前也是只有一部feature，和Coogler当年一样。他和Coogler一样也是Rocky fan，想给这个系列加点自己的想法，所以说用爱拍电影的运气都不会差。听他的采访他说，他就希望别人看完电影了走出来felt something，这样他就觉得成功了（也和Coogler之前说的差不多）。

最后一战Bianca唱歌给Creed开场，我觉得这简直就是bad girl RiRi，看的我鸡皮疙瘩起了一地。

MBJ说这是他第一次（电影里）认真当爹，除了Fruitvale Station（RIP Oscar Grant），看他片里和女儿的scene，我脑子里只剩下了请让我给你生孩子这一个想法。

每次看Avon出场就觉得特别出戏。因为我常年观察MBJ的ins，看第二遍的时候我发现MBJ的真健身教练也在这部电影里打了酱油，站在Avon身后拿着金腰带的那个。真健身教练本人身材比MBJ片子里还要厉害。

第一场Creed v. Drago的时候Bianca带着帽子特别紧张的样子，想到了Rocky系列里一直带着帽子格格不入的Adrian。

这一部虽然比第一部Creed少了一些爆发力和炫技（毕竟Coogler是拳击台上MBJ快要被打死了也要拍长镜头的人），Steven Caple Jr.不愧是用爱在拍戏，整个故事感情力度太棒了，披着拳击片的外衣，讲的确是重要的不是输赢是who's at your corner的传统故事。Creed从接受挑战因为害怕自己配不上这个名字比不上他爸的成就，到接受挑战是为了要给自己热爱的东西给出一个交代。Drago Senior从我输了我活该配不上老婆的爱，到明白了他应该去珍惜值得他爱的人，而不是后悔已经失去的人。最后他stop the fight，感觉全场一下从一边倒支持Creed，到awwwwww let me love you Dragos.

看片尾字幕的时候发现这部的编剧之一是的Luke Cage的showrunner Cheo Hodari Coker，他太酷了。MBJ和Cooger都是executive producer。他两还要继续合作，反正我是建议他两永远在一起。他们的下一部电影的编剧之一是Ta-Nehisi Coates ，有生之年竟然能看到这样的导演编剧演员的组合，shut up and take my money。

最后shout out to Bianca。从第一部Creed开始我就非常喜欢这个角色。可能是因为Coogler最开始这个角色写的好，Coogler所有电影女性角色都是cornerstone。她有听力障碍是Coogler的想法，因为他自己有朋友这样，他想让更多的人知道这样一群人。也可能是因为Tessa小姐姐演的好，总觉得她的每个角色都有她特别的swag。和其他体育电影里的女友老婆角色不一样，她不会和她的丈夫说你别去打了，为了我为了家。她自己听力障碍还要做歌手，她自己的生活就是on borrowed time，能在有限的时间里完成一个梦想是一个，所以她可以理解Creed。她还是有自己的事业和生活，会说我不拦你我支持你，但是你要想清楚你这是为了什么，你要是真的去做了，you better win。

Michael B Jordan on Bill Simmons Podcast

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butterfly 响起的时候肾上腺素急速分泌，一腔热血湿了眼眶。坚持看到最后一秒，只是这次数码暴龙机响起的时候黑了屏，好似童年的见证终于落下帷幕！很多人吐槽tri卖情怀，烂制作，毁童年等等，我却只看到喜欢的那群人长大了成熟了有所顾忌了，仿佛看到自己的影子，只是他们比我更勇敢更坚持，我始终觉得把影视作品量化考察是有失偏颇的，因为每个人对作品的解读不一样，有的人看的是情怀，有的人看的是特效，有的人看的是另一个自己。最终章的结束好像给自己的童年画上了一个句号，这份美好却始终是记忆的一部分，我还是那个听到butterfly就会热泪盈眶的少年，未曾老去！

本来对于闫妮演的喜剧片抱有很大的希望，这次一看，真的是大失所望，希望实力派老演员可以爱惜自己的羽毛，不要陷入烂片的恶循环。第一次写影评，是因为真的引起了我的不适。这个故事平铺直叙，老套没有一点点新意，无非是高中生早恋，创业被骗钱，最后以生病收尾。诚然，平铺直叙有时候主线明确，代入感强。但这部电影全都是轻轻一提，一笔带过，不去深挖，甚至连坑都不填，就比如两代人的恩怨，最后的结局是什么，都没有给出明确的答案，虎头蛇尾。这种情况真的让人难受。再来就是关于人设的问题，女主这种性格有点让人难以接受。两次面试，我完全没有看出来她的优秀。第一次面试题是：如果爸爸忘记了妈妈的生日这么尴尬的事情，你要怎么化解？女主二话不话就把这件事往自己从小爸爸就不在身边上靠，打感情牌。这就让人很难受了。你的题目是这个，所以应该做的是去符合这个题目，演员是要演普遍的现象。如果说，因为你从小没有爸爸陪伴，没有感受，你就不能贴合题目去演，而是说这就是我从小的感受。那么，按照这个逻辑，巩俐这样的演员是一定演不出来秋菊的，因为巩俐会和导演讲，我不是农村妇女，我们没有这种体验。第二次面试，依旧是打感情牌，面试要求演出笑中带泪的感觉，女主演不出来，却说了一堆看起来正能量的台词，你不知道我偷偷的有多努力，但是这和你演不出来笑中带泪有什么关联，你演不出来可以大方承认，何必觉得是老师在找你茬？

最后，一言以蔽之，电影令我很失望。

1.原来中文版的《上锁的房间》男主的名字木夏是这里的男主名字拆开来的。2.中文版中木夏推理时标志性的搓手动作原来是这里男主推理时的动作，也就是他开锁的动作。3.中文版中木夏手机锁屏原来是这里的女主，也就是女子警察的逆袭的警察和恨你就给你记本子上的弥海砂。4.三个人都很可爱。虽说芹泽开始很厌烦密室，但后来还是被密室吸引的不能自拔，嘴上说着不想接受，但还是迫不及待想要知道如何破解密室。最后一个案子中，他第一次将自己的推理告诉眼镜小哥被夸后，激动的不能自已。然而当到现场后被现实打脸，魂儿都丢了，瘫坐在地面上。以至于后来眼镜小哥一直不打电话来，他都提议主动给他打电话。看来他彻底爱上密室了。5.这部剧真的重视推理过程，每个案子都解释的很清楚。男女主都是中规中矩的打扮，很职业，女主很漂亮，但11集都主要是职业装，只有居家和出去喝咖啡才有私服的展示。没有爱情线，让人专注于案件本身。6.男主超级黑，颜值被眼镜封印了。有一集中的猛和最后一集的擦窗小哥都超级帅，好像混血，甩男主几条街。但是专注的男人真的很帅，所以每次都成功破解密室的男主即使戴眼镜呆呆的样子，但也很帅。

演的个屁啊，乱加毫无演技的煞笔，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

54分钟左右，留声机渐渐地要坏掉，里面传来变了调子的歌剧，这个隐喻实在是太恰当和巧妙了。男主的心，从海伦的逝去，彻底走向扭曲了。每个人都值得一部传记。即使他不能正常地应对世事，不能有效地控制情绪。他也有自己喜欢的人和事，也有权利追求所爱。当爱他的和他爱的都远去，当他对世界的认知只剩恶意的时候，可能只有端起来的枪，以及扣动扳机的一刹那，才能找到一丝依赖和心理安慰。因果循环中，枪支的滥用只是扩大了结果的恶性程度，枪支的管制也无法解决人心的问题。结尾的文字说明并不像是导演对影片的收尾，而更像是对世道的控诉。男主的表演张力真令人震撼，捯饬起来满身贵气，邋遢起来失魂落魄；眼神中的天真、柔软、温情…无助、茫然、失落…懦弱、逃避、悲恸…犀利、冷漠、狠绝…与角色的情绪贴合度极高。母亲的角色其实很难把握，但我还是能感受到作为母亲的心酸与无奈。无疑她是爱孩子的，并且也曾对儿子寄予厚望。但这么多年过去，她也在寻找与儿子相处的合适分寸，当面对儿子失常的举动，她也在考虑该如何应对以及找到劝导儿子的平衡点，但每个人都有能承受的底线不是么。母子最后的爆发点，应该是葬礼一段，儿子以自以为最严肃认真恭敬的方式，出席父亲的告别式，却无疑在母亲眼中是个花哨的小丑，是对自己爱人的不敬，是家庭的羞耻，所有的无法调和都在这一刻爆发。我不知道如果是我，是否能比她做得更多做得更好。

其实身边也有这样的父女，做父母的太难了，想解决孩子的问题，却毫无章法。无力、无助、无望…甚至怀疑自己，也怀疑这个家庭之外的一切。一个人的病，扭曲的是一个家庭，比病人更痛苦的是家庭中的其他人，他们要在正常的世界，和所爱的亲人所在的世界里，两边对撞，无法解脱。

想到电影快结尾时在养老院的那次闲聊，那个男护工在教役所广司铺床单和引导他抱老人时的样子是非常“正常”的（对应一个“美好世界”），但在闲聊中内心的阴险和在后巷“教训”另一个护工时的残忍显露出来时，才带出了“美好世界”的真相。这个“美好世界”的形成，是在于每个人隐藏起了“自己”，能看到的都是训练出来的“正常部分”。但西川美和好像不只是在揭露这一假象，尽管没有看过她之前的很多电影。她可能是在试图说这样一个东西：在和他人的相处中，一方不得不“欺骗”另一方这段关系才能有一个表面的和谐，因为在自己的眼中其实是不存在一个真正的他人的。总是对他人的部分感兴趣，既不可能在一个时刻达到对另一个整体的完整知晓，甚至是当接受到的、来源于他者的信息时，这个信息越过了我所需要的部分，拒斥立刻给出…可在目前的生活中，人好像还是对别人有各式各样的依赖？这样的隐藏是不可缺少的？可在这样一个矛盾的关系中，个体会反复感受到一些并不积极的情绪，调和也是做不到的…要么隐藏（欺骗？），要么孤独…

成龙拍摄了《飞鹰计划》，担任导演。全片在非洲沙漠拍摄，成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时，发掘出了里面埋藏的黄金，冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙，沿途则有各种身份神秘人施以突击，惊险百出。《飞鹰计划》耗资1.15亿港元，是当时最昂贵的香港电影，电影开篇还是飞鹰从非洲土著那里夺宝，之后受托找纳粹余党的宝藏，郑裕玲和伊娃·考伯陪他各地历险，纳粹余党暗中争抢，最后侠盗斗败反派，大快人心，飞鹰计划系列毫无疑问是成龙电影的高峰。