最近一直在追电视剧《上线下线》，一开始看是因为看到主演是斯琴高娃老师和高明老师，感觉这两位老戏骨为了教育大家不要参加传销特意参演这样的电视剧，挺令人敬佩的。里面居委会大姐们的衣服特别接地气，很生活化。 昨天追到了剧尾，实在是，不吐糟不行了。精彩的部分在传销组织怎么洗脑，因为早起听过一些做疑似传销产品的朋友给我介绍他们的产品，那个亢奋还是蛮像的。后面让被洗脑的传销人员转化部分有点强行说教，我也忍了。结尾父母子三人在墓地的对话，两位老戏骨还是很不错，特别是夏慧兰的“我想打你几个巴掌”那一段台词还是蛮感人的。让人不能忍的是细节的忽略，好像吃准了观众不会对这种电视剧用心看。比如最后杨市长和夏慧兰他们到机场去堵唐刚的时候，哎呀，我真的恨不得我家电视上能发弹幕！唐刚让早上6点坐飞机去美国。早上6点的飞机，是不是5点以前要值机，结果他们在大太阳底下说，没等到唐刚。早上六点啊，这西林是坐标哪个经度城市啊，早上五六点大太阳

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Subtle suspense. Something is coming up but you don’t know which way it’s gonna go, until the last scene finishes. Eyes teared up at the dedication written on the black screen after the final sequence. And then, I remembered, the opening black screen said: Birds a nest, spiders a web, humans friendship. Beautiful story: calm, subtle, simple. A recipe for heart touching stories.

项少龙对雅夫人的态度，很值得我们深思内省。

当他接到邀请，并没有因为雅夫人艳名在外、声名狼藉而拒邀，因为怕被别人在背后指指点点，风言风语而避免接触。

这是一般寻常庸人的顾虑，所谓君子——君子之过也,如日月之食焉:过也,人皆见之；更也，人皆仰之。这是讲得过错，同样的，君子的诸般举动，也是磊落如日月，不会因为顾虑这些而放弃做自己应该做的事。

因为内心纯洁，又或是竟未想到。

见面之后呢，没有先入为主，听信别人言语，先给雅夫人扣上一个淫妇的刻板印象，并生出轻慢之心，趁她酒醉轻薄于她，轻贱于她。

他避免了那种stereotype，刻板印象。市井流传的风评，并不一定确如其实，在接触之前更不可妄下断言，加以议论。这是有一分证据说一分话的杜威的实验主义，也是孔老夫子的所谓“毋意毋必毋固毋我”。我们一般人都知道这个道理，但是不一定能做到。

一般人对待雅夫人的两种态度，要么就是庸俗的老实人，轻信坊间言论，害怕别人背后议论，就避之唯恐不及，因为得不到，也就随众一起唾骂她淫妇一个，而有权的上位者，就借此生出轻贱之心，想要轻薄于她，比如赵穆，只是把雅夫人当成一个玩物，一个工具，这两者皆过犹不及。

而只有项少龙，从一开始，就完全以朋友的态度，平等地对待他，没有寻常庸人的顾虑，而害怕接触，亦没有上位者的俯视，把她当作玩物加以轻薄，生出轻贱之心。要知道连雅夫人的儿子赵盘都难以避免地对自己母亲不屑，再看项少龙，才是真的难得。

这是赤子之心，要么则是不断修身之后的境界，其实可算圣人举了。

话说这剧真的有剧本可言吗 看到抖音铺天盖地的宣传 感慨女主人设的生猛 点开一集看了看 然后就是快进大略看了两三集宣布弃剧 我说这配称为“剧”吗 它有剧情可言吗 我都怀疑就是导演瞄了几眼小说 然后喊上演员就来拍了 反正每集的亮点就那么男主脱衣服的几分钟么 其他就是乱七八糟 不知所云 我说电视剧要这么拍那导演你干脆就拍成那种十几分钟一集的短片不是更好么 相信我 你这么拍绝对火 你这一集为了拍男女主不可言说的二三事而水上三十分钟令人要快进的剧情何必 我心疼你的钱 拜托与其琢磨男主各种秀腹肌时候机位灯光怎么拍以及床戏怎么更带感时 多花点时间磨磨剧本吧 就算只是个网剧 下饭甜剧也不是这么拍的

把雁归看完了，怎么说，超点花了钱的确实剧本比之前好太多了。曾舜晞的小郡王我真的爱了，整部剧他完成度很高，演技稳定有高光，前期跋扈小郡王的大狗狗感，到腹黑深情大将军的渣苏感，到军营戏，到朝堂戏，父子，君臣，友情，哭死我了[泪]，曾舜晞的转变和拿捏的都很到位，反正在我期待值之上，终笔入坑之后的我感觉到了惊喜，男主事业线看的我很爽，大将军很帅，超点钱值了。这部剧虽然有太多可吐槽的地方了，但是曾舜晞单拎出来我是满意的，还是超预期的

日本导演山下敦弘的电影，一大主题就是社会边缘人的生存状态。从《赖皮生活》、《苦役列车》到《不求上进的玉子》、 《跨越栅栏》等等，那些个体与主流社会之间，因为各种不同的原因，或主动保持距离，或陷入抑郁渐渐脱离。他们，有的自得其乐，有的在痛苦中挣扎卑微地等待着拯救与被拯救，还有的迷茫迷失任其坠落……

山下敦弘和山田孝之合作的新片《硬核》，改编自上世纪九零年代的漫画。跟导演以往作品相比，本作要更加“超现实”一些，多了一点科幻元素以及喜剧元素的包装，表现的还是与社会冲突的边缘人故事。

山田孝之扮演的右近，就是一位怀抱理想的“边缘人”。影片没有具体交代他的背景跟事迹，但我们还是可以从他现在的状态以及点滴细节中，去窥探一个大概。右近是个“不妥协的硬汉”，生活中的诸多问题或者说如此的社会本身是他无法忍受的，他想要改造这个社会，但实际上又苦于无门。他所能做的反抗，大概就只有个体的暴力，但这并不是个有效的手段，甚至还会起到反作用。

“不妥协的硬汉”，另一方面也是太过于天真、单纯了，连在这个社会中生存都很艰难。好在一个叫金城的人收留了他，这位老爷子是一个以改造当下社会为己任的右翼团体的会长，右近加入其组织，倒也不与他的志愿违和。

右近还有一位同伴，是一个叫牛山的傻子（由“傻子专业户”荒川良良扮演）。牛山曾就读名校，身边人都很优秀，而他受不了压力，精神崩溃，从原有的生活中退出了。牛山的家人请人找过他的下落，但并没有要他回家的意思。牛山在社会竞争中被淘汰，如今还成了傻子，右近担负起了照顾他的责任，但两人的境况和状态其实半斤八两。

牛山现在唯一的“愿望”就是女人，但屡屡受挫一直无法得偿所愿。因为即便是妓女，也看不上他、看不起他。

而右近呢，则幻想着爱情带给他一些温暖。右近喜欢上了组织里一个干部的女儿。她在性方面非常开放，对右近也来者不拒，但并没有感情的投入。右近被诱惑着，也满怀希望，但最终他还是得不到他想要的安慰的。

右近和牛山生活中另一件重要的事，就是帮会长找宝藏挖金子，既为了理想，也为了赚取一点生活费。吃饭、消遣，都需要用钱。

会长说挖金子是为了将来能更好地改造社会，但呼口号的人其实都是为了利益而选择立场，理想只是个幌子。后来会长还等不及看到金子，就因为利益纠纷，被手下给杀了。

右近后来真找到了金子。这得益于两个人的帮助。

一个是右近的弟弟左近。“左右”兄弟的名字非常贴切，他们选择不同的生存之路。在右近痛心疾首而为改造社会而奋斗时，左近选择了妥协。他觉得社会正因为满是问题的才叫社会，而人除了在里面尽力生存外别无他法。左近代表着社会的大多数，或许因为如此，社会才满是问题，而问题也无法被解决。

当然，左近是清醒的而非沉沦的，只是他选择自保而非斗争。另外，虽然他不认同右近的选择，但他也并没有抛弃这个哥哥，甚至多少还是有着点敬意的。他没有出卖机器人，还提醒右近，他喜欢的人可不是一个他可以应付或者说不是一个如他所想的女人。

另一个帮手是在牛山住的废弃工厂里发现的机器人“罗伯”。罗伯外表朴素，实际上是一款超级人工智能。罗伯成了右近和牛山的伙伴，并在对人工智能有所涉猎的左近的帮助下被进一步“激活”。（一个有意思的细节，左近进入罗伯数据库用的账号密码是甲骨文公司数据库的测试用户名及密码：“Scott”和“Tiger”。）罗伯帮他们找到了金子，在他们遇险时还会保护他们。

罗伯作为机器人，也要遵守所谓的“机器人三大定律”（机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害;除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令;在不违背第一及第二定律下，机器人必须保护自己）。所以它在保护右近他们时，无法对其他人做什么，只能带着他们飞起来逃走。

会长之死被嫁祸到了右近身上，警察展开了围捕行动。罗伯揭穿真相，避免了右近与警察之间的对抗，但似乎也于事无补。罗伯又带着他们飞了起来，但这次它不再是执行“程序”，甚至还突破了“定律”的限制，它选择在空中自爆。

为什么罗伯要这么做？在它的计算下，对这两个走投无路的人来说，这是最优的一种选择。它当然不是对这两个人失望，而是对这个世界失望。人类贪婪、暴虐，人与人之间互相欺骗、杀戮，而它——作为人类智慧的最高结晶——也无能为力。而也这也或许就是当初它被开发者放弃的原因。

另外，在这一幕，意义也从科幻性变成了宗教性的。罗伯在执行它的最终决定前，向它的创造者喊话（忏悔）。它称其为“Father”(创造者的名字是R."Father" Neumann），并说自己产生了“慈悲”之情。当科技无法再引人向上，宗教就成了最后的安慰。

影片在最后还给出了另一个结局。牛山得偿所望，右近也心怀感动。但世外桃源的意思，其实跟“自爆”没什么两样。

右近的“硬核”生活终是走不下去了。影片通过右近的遭遇，讲述一个黑色寓言。贪婪、放纵、暴力、歧视……当这世界纵容着这些恶行而无法改善的话，那人类终将走向末日。

（欢迎关注个人公号：星期三噪音 noiwed)

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派爷是资深的网大爱好者，阅片无数后也发现了个规律——

武侠类型，必抄徐克。

喜剧类型，必抄周星驰。

偏偏，他们是风格化非常明显的导演。

所以，抄的后果就是， 学虎不成反类犬。

比如《醉拳苏乞儿》。

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看完这部片子，让身处大二并就读社工的我不知是加深了从事社工的决心，还是减少了从事社工的信心。可以确信的是，这片子让我对社工这个职业更加有了敬畏之心。

社工是一个稀缺资源的职业，它在社会中扮演着重要作用。像这部片子所展现的那样，社工都在为忙于解决精神病患者的问题而奔波，但却不被人理解（康复患者的母亲和那个医生），这就导致社工的动摇，怀疑做不到的事情为什么要去做（社工很少有成功的个案，大部分都没成功），所以男社工就有了动摇的内心。但值得注意的是，当社工决定辞职时，听到癫佬要自杀，仍跑去帮助癫佬，但最终男社工死于癫佬的手下，让人倍感惋惜。不过最终女记者接替了男社工，这是值得感到欣慰的。

在这里需要强调的是，精神病患者作为一个边缘群体，被人们不理解和歧视（这种现象现在仍然在不断出现），其实那个康复患者没有想杀人，可是却被人们激怒了，导致旧病复发。对于精神病患者，更多的是需要理解和鼓励，精神病患者活在自己的内心世界，是一个长不大的孩子，我们不应该去歧视。而身为精神病患者的家属，我们更不应该去抛弃他们，这是很不人道的。政府也应该要加大对精神病患者的保护力度，让精神病患者能够很好的融入社会当中。

生活中的每一个人都应该对社工怀有敬畏之心，许多政府做不到的活都是由社工接管的（例如留守儿童现状、孤寡老人.精神病患者），社工干着最苦最累的活，最需要的就是一份理解。

Respect

其实快乐有时候很简单啊！比如不开心的时候看看我的奇怪朋友！不须要看懂什么剧情逻辑，什么人文内涵，就是简简单单的能让你笑就很好！不是刻意的搞笑，但就是很好笑！所以人啊简单点最好！唉！写个影评还得要求字数！再写点哈！写谁呢蔚逸晨吧！剧中男主，直男一个，不是正在挨打，就是在挨打的路上，估计没有比他更惨的男主了，一群人围绕着一个笔计本开始了搞笑的路程，哦尤其是那个胖子，那绝对是搞笑组的大师兄！最后总结这就是一部能让你什么都不用想的搞笑剧！看个电视嘛，开心就好喽！

倘若你是一位港漫爱好者，一定听说过《中华英雄》这套漫画的名字，即使没有看过漫画，也可能看过根据此套漫画改编的影视剧，如郑伊健版电影《华英雄》、何家劲主演的亚视神剧《中华英雄》两部曲，还有何润东版电视剧等等。

作为知名IP改编的电影，这部《中华英雄之风云再起》上线之后，就冲到了视频网站热度第一的位置。想必不少朋友也是抱着重温经典的期待点进去观看，但看完后只想送给片方一套李成儒式“如学三连”：如鲠在喉，如坐针毡，如芒刺背！

公允地说，胡兵本人在气质上与原著中的华英雄还算契合，而且本人也经常以长发造型示人，但问题是胡兵来演华英雄角色，年纪确实有点太大了，1971年出生的胡兵，今年已经51岁了。即使演员保养有方，但也无法掩饰眉宇之间的疲态。

如果说胡兵演的是后期的中年版华英雄，还算说得过去，可问题是此片三分之二的剧情都是围绕青年版华英雄的成长经历展开，如此选角就实在有些离谱了。

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〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

我是原著粉，在电视剧拍摄之前就看完了小说，那个时候我的关注度一直都在苏韵锦和程峥身上，甚至到电视剧里，我都快不记得周子翼和莫郁华是谁。因为李兰迪胡先煦，我去看了电视剧，可檀健次出场，我一下子就被吸引了目光，我又找出小说来看，看到了莫郁华，看到了这一份让人无法释怀的爱情。他们不仅是小说里的周子翼莫郁华，对他们的描写，比小说还要完整，还要让人心酸。?莫郁华爱周子翼，爱的小心翼翼，默默无闻，这一份爱持续了将近十年，十年，一个人有几个十年，她总是在周子翼需要的时候出现，沉默的付出了，在周子翼飞扬离去时，转身离开。她在感情里，像是空气一样，不会因为炙热而想要逃跑，莫郁华绵长又温柔，所以周子翼会贪恋，依赖，愧疚，又肆无忌惮。周子翼说莫郁华眼光不好，是啊，她要是眼光好，怎么爱了周子翼那么多年，一直到他结婚才放弃。莫郁华爱的这么卑微，长久，却不像别的电视剧里那样，让人觉得卑贱可怜，她只会让你心疼，因为她爱的那么骄傲放纵，周子翼遇到她，是一生最大的运气，因为这个可爱的姑娘，他的不负责任，撩拨，暧昧，伤害都显得不那么让人讨厌。莫郁华都没有责怪，没有改变，我们又有什么资格责怪他？（也有檀健次太可爱的原因）莫郁华从来都爱的很清醒，爱时付出一切，而她一直在等，等有一天不再爱周子翼，她不害怕那一天到来，也并没有期待，她就是这样的好姑娘 。不委屈自己，不责怪别人。?请出来挨打小说里，周子翼一点都不爱莫郁华，电视剧里，我却看不清楚了。我要夸檀健次，他的周子翼太可爱，太帅，让我一边骂他，一边爱他，暖渣暖渣的，又爱又恨。我只想说，都柏林下不下雪我不知道，但你欠莫郁华的，你一辈子也还不清。你明明告诉自己不爱她，为什么不肯放过她？你明知她爱你，还肆无忌惮的伤害她。如果爱上你的不是莫郁华，你会背着渣男的帽子永远也脱不掉，可偏偏是莫郁华，你究竟哪里好，让莫郁华这么放不下？?可爱情有时候就是这样，我们常说渣男是被惯出来的，可有什么办法，莫郁华又何尝不想放弃周子翼？可周子翼，你不爱她，为什么一次又一次贪恋她的温暖？电视剧里也不知道会不会在一起，如果仅仅是周子翼回头，我反倒不希望他们在一起，有一个分析说的对，他们在一起，莫郁华并不会幸福。周子翼习惯了莫郁华的付出，他不会珍惜，可莫郁华，她值得拥有最好的爱情。不过两位演员确实演的很好，比我预期的更好。?原来你还在这里，程峥苏韵锦至少是相爱的，多么希望莫郁华也能说出一句：“原来，你也在这里。”而周子翼可以吊儿郎当的回一句：“我是来追你的。”

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我不是说我们不可以拍偶像剧，不过能不能请导演选角或者人设能不能正常一点。。我们不乏好的偶像剧，比如说《王子变青蛙》，《命中注定爱上你》，《因为遇见你》再到《放弃我抓紧我》这些都是比较经典的偶像剧了吧。。这部剧怎么说呢？低配的不能再低配的偶像剧了。男主情商一言难尽，满嘴毒鸡汤，你是想成为新生代毒鸡汤之王么？或者说你是想成为加强版王尔德（毒鸡汤之王）么？女主双商都不在线，要是正常人，早就滚了吧。还纠缠不休？配角没发现演技特别出色的演员，尤其是那个什么吴昊宸他演过欢乐颂吧·，演的什么玩意，难怪只能演配角中的配角？演啥都一个表情，当时同是欢乐颂的配角，你看看邓伦都火成啥样了，吴的演技不敢恭维，人设更不敢恭维。。。国产偶像剧真的应该降降温了，拍的什么乱七八糟的。。。

一个在天上叱咤风云的资深机长，到了地面，不会倒车、不想结婚，女友假孕都不知道。司问渠在剧情中一直被冠之为“不婚主义”者，他自己也给自己不婚做了冠冕堂皇的解答：结婚是一种契约，爱情才与爱有关。貌似他是把这两件事分开的，只跟喜欢的女孩谈情说爱，聚散离合两不相欠。谈情不谈婚，这是司问渠给自己和对方设定的一种简单的约定。但约定这种东西往往只能约束自己，而限制不了他人。司问渠作为一个事业成功且并帅气多金的男子，周边为他而打小算盘的心机美女防不胜防，还没等他来的及看清身边的女人做出选择，人家就已经生扑吃定他了。遇上邵邵这种死缠烂打的，也是司问渠这类男人的一种悲哀，属于极易患上选择恐惧症而厌倦世俗婚姻的人群。谈情说爱司问渠可以放松，女孩子发嗲装纯他也尚能忍受，但在公开场合逼婚，那就是冲击他的心理底线了。但死缠烂打的哪里会善罢甘休，之后的假孕还差一点点就让司问渠上当就范了，因为人家知道他是个内心柔软、对弱小人群爱心泛滥的男人。这样一个矛盾体，攻破他心理防线的可能性还是随时存在的。当然这并不意味着司问渠是个活雷锋，每个人都有自己难以逾越和启齿的心结和问题，他这样的行为方式从某种意义上说也是在完成对自己的心理救赎。

不婚和恐婚恐怕是两个概念。司问渠应该算恐婚一族。他对婚姻的恐惧、焦虑甚至怨恨，来源于他的原生家庭。他自己就是父母不幸婚姻的牺牲品。乐乐和邵邵腹中虚拟的胎儿，都会被司问渠自然而然地代入到自己童年的记忆中。选择不婚他可以暂时忘掉自己童年时的心理阴影和伤痛，但是面对未婚先孕，即便已经跟女友分手，他最终还是选择了要做孩子的好父亲，因为放弃孩子也就等于放弃了他自己。与单亲妈妈甄开放的相遇，他看到了一个似曾相识的家庭。乐乐是个单亲孩子，司问渠在原生家庭中同样是个缺爱的孩子，看到乐乐如同看到小时候的自己，这一大一小其实是同病相怜、感同身受的。但作为乐乐的亲生父母，甄开放和宋明远发生矛盾，更多的是夫妻双方的情绪宣泄，孩子的感受被他们忽略了。而被亲生父母忽略的东西，却恰恰被与乐乐没有血缘关系的司问渠看到了，他对甄开放母女有一种天然的保护欲。

重组家庭中的家庭关系可能是这样三种模式：融洽的，疏离的，对抗的。《遇见幸福》中司问渠甄开放可能要给我们展示的是第一种模式。它不是一个结果，而是一种修行。融洽的关系，并不等于乐乐一定要认同司问渠是她爸爸，司问渠在这个家庭中可以永远做乐乐的叔叔。角色认同才是重组家庭的基石，爸爸和叔叔在孩子眼中就是两个角色，没必要刻意替代或改变，现代家庭尤其如此。当然我们并不排除日后叔叔和爸爸的角色发生重合的可能性，但那必须是顺其自然、水到渠成。社会舆论用“后爸后妈”的字眼去刺激未成年人是一件相当残忍的事情。就像司问渠说的，离婚是为了过好以后，纠缠于过去的仇恨中只能让自己过的越来越low，与自己想要的生活背道而驰、渐行渐远。简单不拧巴的生活其实是一种小小的智慧，甄开放宋明远不懂，司问渠却懂，所以司问渠去找了宋明远，帮他去完善他在孩子心目中父亲的形象。其实司问渠也是在通过宋明远来代替自己的父亲修正多年前他对他们孤儿寡母所犯下的过错。

司问渠父子关系本来还以为有后续，但其父在以后的剧集里完全消失，就如同他不明不白的从少年司问渠母子身边消失一般。司问渠的恐婚症源于少时父爱的缺失，他也意识到如果不放下对父亲的怨恨，他以后的日子依然轻松不了，但当他父亲突然出现时，他还是选择封闭自己的内心。这时的他是需要他的闺蜜、同事和朋友们推一把的，但此时甄开放、萧晴、欧阳严严好像都不约而同地闭上了眼睛，太奇怪了。不要以为司问渠与甄开放成功的组建了家庭，他的心理障碍便得到了治愈。其实他还必须完成与父亲的和解，放下内心的枷锁，精神上的创伤才能真正被治愈。而这样的心理历程被编导轻易放过了。

看到有人曾预测甄开放和司问渠怀了二胎，这其实又是一个重大的话题。其实我还挺想看他俩生二胎的。遗憾的是编剧让甄开放患了鼻咽癌，然后剧情各种矫情违和，甄开放独立要强的个性几乎一夜消失。李光洁我承认演虐心剧是他的强项，但司问渠毕竟是个王牌机长，这么年轻，事业尚有无限的提升空间，突然就不怎么营业了，而去做什么家庭奶爸，去成就甄开放的所谓事业，甄开放良心真的过得去吗？再说感情的事从来就不是以一方的牺牲换来的，两位中年人都是过来人难道不懂吗？

让生活疲惫的中年人重谈一场似年轻人一样的初恋，到底是一种奢望还是一种信仰？

看完可爱的八集，只是非常羡慕有从小长到大的朋友。

现在35+的我从小也是长在母亲工作单位的院子里，从小也有几个可以在楼下叫名字下来玩的女生好朋友，平时总是一起玩各种游戏。记忆中没什么男生，小时候总觉得男生是另一个世界的生物。反而跟妈妈同学的儿子在一个小学和初中，由于家长的原因家又住的很近，总可以在一起聚聚，稍微熟悉一些，也算不得青梅竹马。高中不在一个后渐渐断了联系，而妈妈和他妈妈倒是经常可以见，我也可以从妈妈那里听说那个男生的消息，妈妈总是无意转达说他谈了个什么样的女朋友，怎么又分手了，为什么又辞职了等等。我想我妈妈也是这样跟他妈妈说一些我什么时候领证了什么时候结婚了这些有的没的消息。本来不是很关心的人，因为小时候的情谊又想多听听八卦，就是淡淡的情绪无波无澜的听着一个又陌生又熟悉人的信息。

直到有一次妈妈聊天跟我说起，之前他跟他妈妈说要是找到我这样的媳妇就挺好的，为什么没早点让他妈妈牵线搭桥这种的话…我才惊到了。那个时候我已经生了老大，肚子里还怀着老二。我惊诧的问我妈为什么突然说到这个话题，我都结婚这么久了怎么说到这些。原来是我博士毕业回国后在老家补办了个简单的婚礼回门仪式，他妈妈在席间拍了我的照片给他看了。当时听了这些我也是哑口无言，哭笑不得。

其实也没有后续，过了两三年他也结婚了，找了个年轻的小姑娘，现在他也只是躺在我微信里面的一个人名而已。看了电视剧，感觉只是有一群能陪着长大变老的朋友真的很好，但是天下没有不散的宴席。小时候的玩伴渐渐的长大了升入不同学校，加上体制改革，妈妈的单位破产了，院子也被房地产收购开发成商品房，朋友们各家都搬走了，也就慢慢断了联系，都是有联系方式的陌生人罢了。

珍惜眼前人，珍惜青春！

白鸽和喜鹊飞过百年前的宣武门城楼，意气风发的少年从写有“国立北平师范大学”的楷书校牌旁跑过，梓坤校长在大雪纷飞中穿过师大红楼，小帆和老师在曦园前与百花合影……影片《无负今日》用笔墨书写柔情，用镜头定格时间，师大的人文气息悠悠显现。随着场景一幕幕流转，让初来师大的我想要去寻找，寻找时光远走后百廿师大的今日景象。作为一名新生，我来到师大的第一件事就是和室友在校园里散步。其中，令我印象最深刻的风光就是曦园的百花，曦园也正是《无负今日》第三章节《青春》的主场景。听着电影里孙老师说的关于青春的注解：“青春是此刻的欢欣自如，是体验未知的茫然和兴奋，是勇敢的奔走，也是生长着的无拘无束的希望”，我一下子明白了曦园所承载的真正含义：尽享芬芳，珍惜时光。我顺着影片，又走到了牡丹园里的启功先生雕像前。第一次见到这座雕像只觉先生笑容慈祥，带着圆框眼镜甚是可爱。而看了《无负今日》之后，看见百年还在前谈笑风生的启功先生，转眼间已化为一尊青铜塑像，遗憾、感慨和憧憬之情都涌上心头。我和影片中的小帆一样在铜像深深鞠了一躬，这是我越过时间河流对先辈们的致敬。路过东操场，我看见师大青年正在球场上挥洒汗水，年轻的生命活力跃动在百廿的和风中。当看了《无负今日》我才知道，原来这里正是当年梁启超先生发表演讲的地方。若能穿越回去聆听一次梁公的演讲，也算是此生无憾了。我想，能写出“无负今日”的梁公，势必仍是朝夕必争的少年，对未来充满期盼，肩负无与伦比的使命感。从此以后，每每走过东操，我都会想到梁公的教诲，让迷茫懒散的我一下子充满干劲，知之行之，无负今日！我想，初来乍到的我或许未能寻找到全部答案，但对前路已经不再彷徨焦虑啦。世代师大人的文化传承才有了今日历史悠久的书香校园，从曦园到牡丹园再到东操，师大的每个角落都是先贤的足迹。时光流转变幻，不变的是古老的建筑、优美的风光，和师大人身上永远炽热的年轻。

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徐天看起来是个普通的菜场小会计。他梳着妹妹头，闪着小鹿眼，文气的一袭长衫被他的两只套袖衬出了几分烟火气。他每天下班的时候都提着菜篮子，拎着鱼，或者鸭子，按时回家给妈妈做饭。他叫妈妈做“姆妈”，甜甜的软软的糯糯的。他上班的地方有位冯大姐，每天除了算账还喜欢给他看手相。偶尔歪打正着还蛮准的，徐天也认真地点点头。后来，黑白两道外加日本人都上门来找过徐天，还有一天一推门，就发现徐天断了一根指头，冯大姐再也搞不清徐天究竟是什么人了。可徐天希望自己就是个普通的菜场小会计，住在上海法租界小弄堂同福里，每天早上吃两根油条去上班，顺便和邻居小裁缝、理发匠、卖书女打个招呼问声早。晚上回家让妈妈杀鱼自己做菜，因为他晕血。大家都觉得想过这样的生活还不是简单得很。可是对他而言，偏偏是千难万难。他不是苟且偷生，而是尝试了太多选择之后才发现自己更眷恋红尘烟火。于是他从日本陆军军官学院毕业后改学了会计学，然后回到家乡，隐居同福里。妈妈没有问他为什么，她很开心，原本以为他会走上和他爸爸一样的道路，投身革命，原本以为自己不会在弄堂里住太久了，却没想到又多住了七年，像是偷来的，和儿子朝夕相处的七年。我就想当一个小老百姓，谁也不要来打扰我，求你们了。徐天在纪录片里对着镜头说。说真的，看了这么多电视剧，我还没见过这样的抗日剧男主。所以说，这部剧真的很不一样，没有强调主义、信仰，而是从小家出发，从保护自己身边的人出发，从在烽烟岁月里，想要自己所爱的人平安出发。其实这部剧最让人心塞的地方就是男主和女主迟迟不互相公开智商。田丹，作为一个陷阱天才，在父母之仇之后表面波澜不惊地进行了一系列多米诺骨牌式的暗杀行动。但因毕竟没有受过专业训练而每每留下破绽。徐天一直默默地帮她善后，她却浑然不知。他们相爱的每个细节都真实而感人，但两个人总有不能对对方讲的秘密。从未想过两个三四十岁的人演起谈恋爱的戏份竟然这么让人有共鸣，小陶虹一颦一笑都充满少女心的粉红泡泡，鲁一叔眼里的深情和萌属性的小细节都看得人不由得牵起嘴角。上海男人的抠门小气等等一直被大家认为的缺点也变得萌萌哒。那踏上电车时的回眸一笑，公园长椅上的相拥，红宝石西餐厅里差点不够付钱的尴尬，还有那命悬一线时的一块黑森林蛋糕。用绳命在谈恋爱的节奏。徐天给田丹的那封信，兜兜转转还是到了她手里，他在信里说，以前是埋头过日子，现在希望岁月静好，现世安稳。这句已经被各种小清新用滥的句子，此时在炮火声声中也变得如此简单美好，仿佛可以为之付出一切。原来上海“静安”这两个字还可以做此解。后来，为了在乎的人，他不得不拾起久违的技能。编剧很干净利落，该死的人都死了，善良的人都继续过着自己的生活，小裁缝娶了卖书的女子，铁林和柳如丝终成眷属。而徐天生死未知，成为一个传奇。日本人来了，法国人走了，上海硝烟弥漫，租界里依然灯红酒绿，弄堂里还是柴米油盐。仗打了八年，日子总还是要过的。铁林总是恍然看到徐天的影子，在无数陌生人中。其实，延安的桃花开了，徐天和田丹也终于重逢。我们都知道，只是他不晓得。最喜欢编剧笔下铁林徐天的兄弟情。没有狗血的三角恋和各种误会实在太赞。他们从大街上邂逅开始就成为一生的兄弟，从来没有怀疑过彼此，永远在最需要的时候冲到对方身边。哪怕金爷诡计多端，也一直疏不间亲。也喜欢柳如丝那句话：“我最喜欢的是你，你不喜欢我，我就最喜欢钱，你要是喜欢我，你就是我的命。”好希望战争结束后，他们还能回到同福里，找回从前的人间烟火。好希望铁林还能再见到徐天。好希望他们的下一代也能一起在弄堂里玩。如今，山河犹在，干戈已止。和爱的人一起好好生活，就是最美好的时代。PS：周一围在纪录片里说今后再也不接暗戳戳藏这么多打戏的戏了，但还是想说，铁林的打戏帅得很。自从看了鲁一叔的骑马舞，就再也不能直视徐天了。以及听说鲁一叔是80后，现在我只想问，天然做旧技术哪家强？