舞出我人生系列前面几部基本上都看了，舞6里关于街舞的部分依旧很专业，很然很炸裂。

剧情么，Set up系列都没啥值得推敲的。

演员么，喜欢铁蛇、铁猴，弹幕说女主是17岁的孟美岐，蛮好了，至少没跳戏，跟铁猴在派出所门口斗舞那段很自然，也很酷。

总之，不得不说哪怕就电影最后20分钟的街舞battle都值回六块钱的票钱了，舞蹈是真牛。当然，要是剧情里再加上跑酷的情节就更令人开心啦。

互看不顺眼的汐月公主和北宣资王被迫和亲，李明月施展催眠术使李谦意外想起了过去的事情，两人携手经历种种事情，最终修成正果。基本上没什么虐的地儿，到处撒糖动不动就亲，换着花样儿的亲，超甜。女主可爱，男主越看越帅，但是最大的亮点还是董岩磊，一个浮肿的磊子，哈哈。最逗的是男主没事儿就把两个酒肉兄弟约一起攻克爱情难题，三个大老爷们儿一天到晚也没什么正经事儿。男二这个设定不太讨喜，第一眼确实挺好的，但是越看越反感，虽然最后他也算成全了女主吧，但是还是喜欢不起来了。偶尔想换换口味的，想无脑磕糖的可以看哦。

　　故事背景：清末，西方列强入侵，中国沦为半殖民地半封建，开启中国屈辱的近代史。

　　绝望一、名义统治者：国家内忧外患，皇上居然还想着逛青楼，最后得花柳死了。

　　绝望二、实权统治者：慈禧太后的大太监李莲英，玩弄权柄，干涉国家司法、行政公正，李公公亲戚胡作非为，各级官员各种谄媚。

　　绝望三、权利执行者：各级官员贪污腐败，官官相护，颠倒黑白，造成戚秦氏这样的冤假错案，县令知府贪污成分，上层官员忘恩负义，狼狈为奸。而且这个腐败是长期腐败，从主角父亲开始的长期黑暗时代。

　　绝望四、有心作为者：包龙星虽然有善心，但是斗不过腐败的体系，恶心的上级，阴险的律师，胡作非为的捕快，只能看着苦主含冤入狱，自己也身陷大牢，如果不是主角光环必死无疑。

　　绝望五、下层优秀者：律师全世界受到广泛尊重的职业，但是谋求私利，颠倒黑白，出身贫苦却不帮助百姓，反而助纣为虐，让百姓入如地狱，法律形同虚设。这种秀才成为新的官员，不寒而栗。

　　绝望六、暴力执法者：雷豹拥有好武功，可是却用来欺压百姓;打十个、全都要、不给钱不算嫖让人啼笑皆非，强大武力让百姓反抗等于死路一条。

　　绝望七、傲慢权二代：仗着自己的父亲权力胡作非为，我爸是提督让官员畏惧，律师谄媚，灭人满门，然而全身而退。

　　绝望八、无知老百姓：老百姓只敢欺负弱小，对于强权集齐谄媚;容易被权贵威逼利诱，反而成为权力的牺牲品，酝酿惨案，却无正义人士发声。

　　绝望九、大团圆结局：主角要靠青楼骂人翻盘，那些高高在上的大人还不如妓女干净;主角祖先受明朝恩，投降清朝，汉奸 龟公翻怨案，超级讽刺;皇帝花柳死，包龙星得罪李莲英，结局可想而知。

　　绝望十、现实的意义：上面一切的构建黑暗的清末社会，但是这样黑暗的现实并没有消失;上面的种种到今天依旧经常发生，不是悲惨到绝望吗?

（希望觉得有趣的可以给个赞赏==）

看完了前3集，更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现，而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。（当然，我并未觉得很好看）前3集给我的感觉正如题目一样：降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。

降神相对容易理解，拥有识别他人是否撒谎能力的“神”Charlie降临人间，于是也就有了拯救苍生、为苍生谋福祉的伟大使命，但阴差阳错，在为好友Natalie伸张正义后，遭受追捕，一场公路流浪也由此开始。传统公路电影元素配合降神叙事构成了之后剧集的主要内容，由此看来，剧集不过是一种移花接木的产物。剧集选择了偏向美国西部、南部的公路场域，展开一种“西进”“南下”的叙事调动，从而与历史形成猛烈的碰撞。第二集中反复作为背景出现的Route 66勾连起对于“西进”推进交通现代化的历史内涵，而“神”再次造访此条曾经繁荣的交通线，意在唤起一种繁荣意识，不过不是在交通意义上，而是在正义的获得上。其中，“征服”意味仍然存在：正义/光明让荒凉/蒙昧退去。“南下”的意味同样如此，德州诸多黑人的事实也让人回忆起美国建国过程中关于“南北”的种种话题，而“神”造访德州，也带来了一场“解放”。

但问题也正在于，在公路上流浪的“神”与他人的关系恰恰指涉了非常强烈的白人中心观念。第一集中是白人为黑人伸张正义，第二集是白人为印第安人（或者是亚裔，长相上不太看得出），第三集重新回到白人为黑人鸣冤。当然，与第一集有所不同的是第三集丰富了“黑吃黑”的叙事，区别于第一集更为赤裸的阶级/种族压迫合而为一。然而，这些叙事构成都营造了白人更高一级的位置：白人似乎更聪明（尽管是“降神”），也似乎更有正义感，为其他族群打抱不平，共同维护社会秩序，于是乎其他族裔都成为弱势的他者，等待拯救，也正是在一次次拯救的过程中，“神”的意味不断强化，而“白人”的身份属性如影随形。

除了族裔问题，这位“神”也对性别、移民等美国当下问题发表看法。在第三集中，广播里报道墨西哥人、同性恋等问题，“神”都对其显示出了更为“左派”的价值观，调和矛盾，营造博爱一切的“美国神境”。编剧的用心可谓十足，多种叙事元素相互交叉，相互加强，以隐藏的意识形态传递给观众。

尤其有趣的是，在前三集，尤其是前两集中，镜头似乎传递中一种雄劲的男性力比多气质，但奇怪的是，这种气质的传递方式经常是对于足部的聚焦。不知道是不是导演对于劳工阶层白人男性的工人气质有所偏爱，镜头出现了一些匪夷所思的镜头。第一集中Natalie老公在家中悠闲躺在沙发上喝啤酒，而镜头居中下位是一双阿迪达斯运动鞋和白袜（看来美国阿迪达斯并不贵，劳工阶层也能轻松买得起？）。第二集中Charlie帮汽车修理店的男青年处理伤口，镜头直接聚焦他架在Charlie腿上的下肢，以及难以名状的工装袜。实在不知道这种镜头语言的传递所在，仿佛下一秒风格就要变成Pornhub上的特殊剧集。

不知道之后的剧情有何发展，拭目以待吧。

【详细】

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拍摄手法和音效都和《圈套》好像啊！！！

似曾相识的感觉好强烈！！！

特别在女主担任一日署长上台的时候，

太像平胸山田表演魔术时候的感觉啦！

好凄凉的感觉…

关东煮?? ?? ??都比你红啊！！！

貌似演员表里还有房东太太~~~

除了昌大君其他我也不认识…

刚看了个开头，

是不是和七宗罪有关系呢？

暂且先看下去吧~

《太阳召唤》改编自李·巴杜格的全球畅销小说「格里莎三部曲」，整部剧主要讲述的是在一个充满魔法和怪兽的奇幻大陆上，天赋异禀的魔法少女拯救世界的爱情故事...

注意了，爱情元素可是本剧的重点。

所以《太阳召唤》里的男女主的颜值都还不错，尤其是本·巴恩斯饰演的大boss更是吸睛无数。（《西部世界》里的罗根）

【详细】

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《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

乱世如急症，良药不可医，唯有毒攻！

旁门的左道说了：我炼的不是毒，是药??

是药三分毒，凡毒皆是药

以毒攻毒，不失为一良策。

那么，乱世这个急症，不用毒攻，就救不了了吗？

还有药可医吗？

所以，《有药》。

有药没药，每个人心里都有一把尺。

到最后，是用良药，还是以毒攻毒，都不一定。

总之啦，有病就有药??

大夫，我这病还能治吗？

能治能治！（我可没说能治好）

医疗剧还是需要严谨些！不是一部医疗剧吗？怎么都是些家长里短鸡毛蒜皮的事？而且医院的剧情太不严谨，太拉跨，让人看两集就没有看下去的欲望了，让人无语了！剧评还要求字数？写作文吗？呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵

最近看了好几部这样的片子，之前奈飞的《完美绝配》主题和这部实在太雷同了，就当是巧合吧。都属于田园爱情电影，难道田园爱情电影的剧本都要差不多吗？不管什么情况，当城市的姑娘来到农村，来到庄园，一定会体验一下农场的生活，然后爱上神秘的农场主，这部电影也不例外。

还有这部电影的风景也很美，和《爱在托斯卡拉》可以比一比，不过比《爱在托斯卡拉》更美的一点是，有一位身材很好的女主，整天不怎么穿衣服，在田头乱晃，男主不干农活，有事没事练练三脚猫功夫。整体来说，比较按照那些田园爱情剧的套路，唯一不同的是加了一个和田园风光格格不入的都市美女。电影呢怎么说呢！不烧脑，就当风光片看看吧！

一年一度的七夕鹊桥会，深圳就是我们的鹊桥。虽然很不爱上电影院，很不爱看电影时有旁人，但是总觉得应该做点情侣喜欢做的事情——上电影院看电影。挑来挑去，周六的影院怎么几乎都是动画片，小孩子也比情侣多那么多，剩下的基本就是几部国外的科幻大片，只有这部“上电影院看非常浪费”的贺岁片，觉得排除法后只剩下它了，反正，总得趁机会看一场，那就它了！

坂田广场这家电影院环境还不错，和市区比不差多少，就是放映厅里沙发椅靠头的地方已经磨掉了皮。今天人出奇的少，估计也就只有10几个人，这个数量看电影，没什么氛围，喜剧片很多时候都是别人笑了才觉得好笑的，跟一股风挠过似的，否则真的没什么好笑。

说回电影，还是那群熟悉的人，每年都是他们，不过倒也变成一种“习俗”。这一部片子尺度还挺大，我是指语言方面，估计小孩子进去都听不懂吧，这贺岁片，还比不上一部《神偷奶爸》来得老少咸宜、全民娱乐呢。不过贺岁片也确实是过年一道少不了的菜，不管它将来能不能成为经典。

看完后，果然是觉得“到电影院看贺岁片就是一种浪费”，不过也算为我们的恋爱之路又写下一笔，太珍贵。纪念我们继《最爱》后一起看的第二部电影，也是我人生中第四次走进电影院。

rt

至少和当下女高生木村优香那个案子有关系

所以她吃不好睡不好？

动机是她不堪压力又想谋求正义公平？

男主回忆自己盯着染血的双手看 虽然也很可疑 但他俩和12年前的案子可能没关系 都太小了

她前男友不止一次感叹男主“有勇气” 看来他喜欢勇敢坦率的人 什么锅配什么盖 麻酱做出什么都不奇怪

时间线是2018年 故事要讲到现在 估计女主也没伏罪

那这剧和10年前麻酱那部 高校入试 就一样

也想听听大家的脑洞～

我想问一下，在座的各位，有没有像我一样的？我时间很多，技巧不够，基本上一个关卡刷三四遍，等级压制boss5级之后才敢去打，基本上草药能买的就买，技能能点的都点，装备只要还没有，最好就一定要去找，万无一失，然而，现在的异世界番是怎么样的呢？妈的，都开了挂，看这部番剧时眼前一亮，这才是最正常的异世界番啊！

满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。