■为造梦者圆梦：廖庆松

侯孝贤御用剪辑师，又被称为“台湾新电影保姆”，曾为台湾新电影时期诸多导演剪辑，如杨德昌、张毅等，从事电影剪辑三十余年。剪辑《山有多高》《寻找蒋经国》《悲情城市》《好男好女》、《千禧曼波》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》、《20.30.40》、《吴清源》、《红气球》等

《山有多高》：


■剪辑的秘诀：
　　人会忍不住跟画面对话，这是我们脑袋的习惯。但剪辑的第一步，应该是从头慢慢的看，而且像一个最纯粹的观众一样单纯的看，不去批评影像，纯然只是让影像告诉你，它是什么样的。至少要看一到两次。与影片的第一次接触，用你的情感清楚自然地接受影片对你的诉说，去了解它的性格，取得画面给你的最简单、最朴素、最严肃的感情。你没有这个感受和沟通过程，便不能判断好坏；如果你第一眼便决定的话，你便没有给它跟你相处与诉说自己的机会。
　　剪辑的秘诀：1，睡觉剪辑法，看到很闷就把它剪掉。2，请充分运用你的身体。剪辑不只用脑袋，脑袋只是一个档案的地方，真正感动时你会流眼泪，你皮肤会麻麻的，或是汗毛会竖起来。我看到任何感动的地方都会哭，而且放三次，三次都会哭。我看自己剪的一个片子看到几分几秒都会流泪。因为我当初剪得非常的老百姓，非常的观众。我绝对不是在操纵观众的感觉，而是像一个观众一样的剪这个片子，忘记了我职业上专家的概念。因为专家的概念是大狗大洞、小狗小洞，他一定会去钻很多洞，而忘记了小狗也可以走大洞。要像观众一样活在当下。
　　剪辑要三心二意：三心是一个理性的心，一颗感性的心，中间有一颗感恩的心；两意则是意象和立意。但是你要坚持的是，你知道最后的结局是什么。你不要怕，要勇于去剪一些不一样的东西。你要勇于推翻自己，要推翻自己的概念。比如候导花了几十万拍的镜头，却最终被我丢在角落，因为里面角色出错了。要勇于承认自己的错误，千万不要为了面子；也不能因为一个镜头花了多少钱，觉得不用太可惜了，实际上它是错的。要先于敌人，比敌人还残忍地对待自己。千万不要每次都一面之仁，留下一个镜头，然后所有人都在骂那个镜头。它不应该存在，就不要存在，不应该考虑它拍的代价是什么。
　　剪辑无他路，保持一颗童稚之心，开玩笑之心，愿意客观的从一开始把影像印到你的心田，而不是判断，你这样认真了之后，反而是最简单的方式。纪录片最重要的，是心中要有一股对所有人类的爱。如果不是来自对环境、对人的爱，而只是很尖锐的提出破坏什么，是不能看的。对土地、对人类深深的爱，是我们不能忘记的。


■不同的风格：
　　　跟不同风格的导演合作时，我有自己的位置，这个位置就是剪辑机旁边的那个位置。
　　　（《悲情城市》）候导用了很长的镜头拍，其实上片子所有镜头顺序都被我窜改过，不是原来的长度。他编故事编了两年，朱天文组织起来，吴念真写对白，剧本厚到可以拍电视剧。候导现场拍的时候很性格，总共有200场，但是他只拍了几十场。我最初剪不下去，因为场都不全，剪时故事便跳掉。我问候导，好多场都不见了，是不是你没拍完。他说我没兴趣拍，我觉得已经太罗嗦了。我说那别人都看不懂，他就不再讲话了。后来中国文化救了我，杜甫和李白的诗歌教会我倒装。所以在剪悲情城市时，我快乐地把它们平顺的过程倒装。电影倒装了之后，便从单纯逻辑结构的语句，转成了情绪的语句，将叙事转为了诗化的抒情。所以《悲情城市》像一首七言律诗。而候导的镜头不动，他下一部《戏梦人生》镜头也不动。但自从那部电影他受伤之后，摄影机从《好男儿》里开始动，动到现在。这是导演性格的改变。
　　杨德昌，是一个萝卜一个坑的导演。因为他是学电脑资讯的，他剧本的设计用类似一个程式设计的流程图。他完全是非常机械式，物理式的。架构好了就不准别人改变。但到了我剪辑的时候，就不太可能。因为当镜头一个一个接过来、观众的情感产生的时候，你还要计算到观众的存在与参与度。影像的剪辑有两种，一种是让观众坐在那听我说故事，另一种是邀请观众来参与影片的完成。一种是被动的告知，另一种是吸引观众主动参与。前面一种叫清晰的逻辑语言，这个系统最高的层次便是好莱坞电影；而另外一种是艺术电影，所有影像都来自你跟观众直接的互动。《悲情城市》便是标准的需要观众参与完成的例子，观众本身变成了完成美感的最重要的角色。

      前些时候看到一张专辑，只看到名字便写了推荐。有时候一个字眼和词语就能打动人。还好，后来自己听了觉得还不错。很特殊的一张专辑，作曲不是很细腻，也没有讲究技巧，相反多了些淳朴自然的气息，宛如早年村间盛水的粗瓷碗，自然生动，散发着原始的乡土气息。有一首歌的唱腔很有意思，似歌似曲儿似乡戏，歌词儿也写的动人心弦。歌里唱爱情，唱人生，唱乡愁。乡俗的唱法，典雅深刻的词，闭着眼睛听，一定会让很多人沉浸感动。
  很久没有完整的听完一张专辑了，日子就这么从身边滑过，上一次听歌可能是在半年前了吧！这半年时间不知其他的人在做什么，经历了什么。其实我蛮想知道其他的人对于人生和生活还有爱是怎样的看法，你们喜欢什么样的生活，喜欢什么样的人，喜欢什么样的自己，你们什么时候最快乐，什么让你觉得难过，当你伤心的时候你会做什么？
   在这倏然溜走的岁月里，突然有一天发觉自己和那个以为会永远天真烂漫无忧无虑的孩子越走越远，因为在静下来的时候开始问自己“你想要什么，你想过什么样的生活，你想做什么样的人”。我怀念没有任何想法的岁月，不必害怕失败，不必担忧未来，有大把大把的青春可以去挥霍。当有一天站在街头看着单车上一张张青春的脸庞飞驰而过，惊异于那风采飞扬充满光泽的脸庞，叹息时光太匆匆的时候，发觉属于我们的青春已经在不知不觉中溜走，覆盖在那些美丽的孩子身上。
   记得有一个电影镜头，里面的父亲对襁褓里的孩子说，当你长大你会发现你喜欢的东西越来越少，最后变成一两个，而现在我只剩下了一个（男人望着孩子，意思指他生活里喜欢的只有这个孩子了）。是梦想离弃了我们，还是我们自己丢掉了那些美丽的梦想？不管路有多长，别丢了你的梦想，也别丢掉那颗童心。
   回到开始的话题吧，这张专辑的名字是《山有多高》，我说的那首特别的歌名就叫《山有多高》。这张专辑对应了另一张专辑《海有多深》。评论说《山有多高》是40岁，《海有多深》是30岁，还没听完30岁的这一张，听了再做分享吧。
山高高 路长长
一湾流水 野花香
山高高 路长长
有我同行不孤单

走过的路何止千万步
哽咽岁月满布脸庞
梦中的脚步在流浪
回家的路太漫长

路弯弯 江河蓝
乡愁是最后的家
路弯弯 江河蓝
走遍天涯永难忘

桃花开放在春天
     一见桃花想从前
好像情郎他又回到
他又回到我身边

唱一曲小桃红
红上了我的脸
小桃红唱一曲呀
使我想起从前

山高高 路长长
一湾流水 野花香
山高高 路长长
有我同行不孤单

虽然没看过电影，却被歌曲吸引，动听的歌，能平抚浮躁的心。一定看看电影，想象的电影中充满温馨的乡村景致。

     整个影片我最感触的一句话是儿子湘竹说：“我的乡愁在哪里？”我们这一辈和上一辈的记忆自然不一样，可不变的是等50多年再来寻找时，我们还是回像上一辈一样找了半天可是什么都没找到。湘江边，儿子问父亲：“你还会想再来吗？”父亲摇摇头，没有犹疑。“人都不认识了，房子都没了，什么都变了。”在脑海里苦苦思念了半个多世纪的故乡，真的赫然眼前的时候，物是人非，该去的去，该走的走，话在嘴边却不知道该从什么地方说起。
   
   我们这一辈人大部分都是在家属大院里长大的，谁是哪家的小孩院子里的叔叔阿姨都知道，以至于长大了，看到个不认识的伯伯还会拍拍我的脸说：“哟，长这么大了，小时候看着就挺机灵的，现在越发漂亮了。”而我只是娇羞地躲在爸妈身后，回想他说的那个小时候是几年前还是好几年前？小孩子的玩耍是分栋分区的，一个单元的小孩刚开始还陌生，一旦跟着爸妈出去纳凉的时候，认识了大姐姐大哥哥，他们会把你拉进来一起玩游戏，告诉你这是谁谁谁，叫她小胖，这是谁谁谁，玩游戏老爱耍赖，你先跟我一边，等下我们再轮换。
  
  那时候停电的日子比现在多，家里得常被蜡烛和应急灯。到了夏天，停电更是频繁，也许那时候大家对于电脑的依赖没有这么大，停电了也不会有狂摔键盘和此起彼伏的骂娘声。大家不急不躁地摇着蒲扇就下楼了，大人们聊聊工作上的烦恼趣事，小孩子就开始在黑夜中探险……

   每天晚上10点就是大人们扯着嗓门喊小孩回家的时候：“拉拉……”“昱子……”以至于长大了，我妈都说“哎，小时候就你老爱玩，每天都得要我喊。”

   这样的时光一直到小学高年级，带我玩的大姐姐大哥哥都读初中了，他们开始觉得我们是小屁孩，开始有他们青春烦恼了。同年龄的孩子已经把快乐时光搬到课间说说小秘密了，下楼出去玩玩已经不是我这个年龄的小孩干的事了。

   再过个几年，我再也看不到下楼玩玩的小孩了。他们在弹琴，在玩电脑游戏，在谋划怎么当上班长……每个房间里都困着个小朋友，想出去却没有伴，或者已经都不想出去了~悲哀啊

   等到我的BABE长大的时候，她会住在一个程式化的社区里，里面的叔叔阿姨每天行色匆匆，每天迎面相过，可想了半天却不知道对方住哪栋楼，姓什么。我的父母会带她小楼玩耍，跟那些同样被保姆爷爷奶奶带着的小孩。再大点，我会放他自己下去玩吗？再大点，他会想下去玩吗？

    父亲回家，是一个被放置和耽误了多年的情结，作为儿子参与其中，不仅仅是中风刚好的老父亲需要搀扶，更是让自己走一段寻根之旅。

    这时的汤湘竹，怀着的是很复杂的心情，父亲的那个故乡，于自己是个年代久远相当陌生的地方，因为那里没有他的童年记忆?——“跟着父亲的乡愁回到湖南，迎面而来的湘字，却引不起我太大感觉，我转身朝另外一个方向，脑中浮现出青青的山林之路，这让我想起了最初的童年记忆....”

    儿子出生，小生命承载的是两代人的浓厚的爱，汤湘竹在这时，实际上兼导演、儿子、父亲三种身份，利用电影化的手法开始讲述自己眼中的乡愁故事和生命交替。

    来到湖南，跟着父亲，去父亲小时候生活过的地方，亲友已半零落，只有父亲的小妹妹还在，到家的时候，姑姑不在家，等她回来，镜头记录了这段兄妹俩看似跌跌撞撞实则不言自伤的相遇，老人们太多的眼泪已经交给那个一去不复的时代，所以，没有什么看似煽情实际虚假的过多外在表示，就互让着进了屋。看到这里的时候，突然发现，很多时候，不就是这样的吗？那些温暖得足以令人融化的表达，总是叫人怀疑说话人的真诚，两只手的简单相携可能是内心深处的血浓于水的亲情使然。

    然后是去扫墓，路途真是多舛，亲人的坟墓都已经伫立了多年，谁又能说定不是一个个曾经希望满满又失望久久的等待和期盼，还有在儿子在看来很不习惯的跪下叩首、烧纸钱，点香……在这两段的片断中，父亲自始至终不发一语，故乡的风景几经更迭，兄弟姊妹踽踽独行，在他的心里自有难以自抑的伤感，不是找不到，而是在寻找的路上发现确实他的记忆已经风干，成为落满灰尘的历史，想起一句歌词——“老兵没有死去，他们只是渐渐消失”，诚哉此言！

    唯一老人相当活跃的去拜见老师，两个老人共同追忆时光，说听得见谁的表白已经不重要，就这样的处一室寒暄就让人唏嘘历史无情，岁月老去，沧桑是说不出的离别时的难舍难分，下次？会有下次吗？恐怕下次就是在黄泉相见了。两个老人彼此心照，老师一步步往前挪动的脚步和摄像机转到背后给出的老人佝偻的背影，像是一面乡愁的旗，飘在每一个看者的心中。

    此时的第二条线——儿子，也开始逐渐占据视野，从先前穿插的诞生、起名、洗澡（这是一个值得一提的场景，象征着一家人对生命的珍惜和期盼）开始讲述后一段主题……

    父亲回来之后，很自然地叙述重心转移到小生命上，取名汤咏乐的孩子，自小就没有爷爷经历的战火纷飞、亲人离散、家园不再、也没有父亲经历的台湾第二代心中持久难灭的实则无意义的怀疑父辈和无目的的寻找家园，他还小，不懂。以后也只是在父亲类似的描述中获得或许明白或许不解的答案。

    影片也就在这时产生了双重命题，乡愁可能不会是后来的一代又一代人心中的封存，生命逐渐代替了曾经的乡愁，要求越来越实质和现实的关怀，乡愁是一个沉重的话题，生命亦如是，但，承先启后、相扶相携，足以世代延绵。

    那个三重人生提问——“我是谁？我从何处来？将从何处去？”，答案也逐渐让导演用叙述得以回答?——

　　山高高 路长长
　　一湾流水 野花香
　　山高高 路长长
　　有我同行不孤单
　　走过的路何止千万步
　　哽咽岁月满布脸庞
　　梦中的脚步在流浪
　　回家的路太漫长
　　
　　路弯弯 江河蓝
　　乡愁是最后的家
　　路弯弯 江河蓝
　　走遍天涯永难忘
　　
    这部片子贯串了父子三代的不同的成长背景、不同的思考与心情，导演在面对父与子时，生命交替，一老一新，开始深深思考“家乡何在，生命更迭”这个严肃的问题。这部片子的海报上，是一老一少扶持寻觅的背影，前方迷茫，雾霭重重，像极了最近很热的一本书——同样的台湾第二代的作家龙应台的《目送》。

    汤湘竹是非常认真的导演，拍摄前花了三年多时间做研究调查，光是报告就写了好几万字。因为过去专业录音师的经验，汤湘竹的电影配乐跟他的作品一样精彩，《山有多高》就是由知名音乐人陈建年特别量身打造。

    故事叙述相当细腻委婉，颇具电影手法，但依照“寻找”这个母题，展开了不紧不慢、有条有理的温情叙述，加上导演自己身处其中，身份变换不止，却始终带着温情和笑容，从他的“回家三部曲”（另两部为《海有多深》 《路有多长》），其实上也完成了自己“探源”的心心曲。

    上了一学期的《纪录片编导》课程，老师留的期末作业是从主题、结构、剪辑、音乐角度赏析汤湘竹的《山有多高》。片子老师在课堂上放过一遍，我又温习了一遍，有点触发，写下来，顺便为考试打打草稿。
    从主题来讲，影片融合了亲情、友情、乡愁、生命等多元素，整合了中国文化最能传神达意的资源，再加上温馨的画面、干净的镜头、撩人心弦的音乐，使得整部影片洋溢着浓郁的中华民族文化气息。
    亲情，在影片中表现为汤湘竹与父亲、汤湘竹与儿子、父亲与叔叔、父亲与姑姑等之间的关系。汤湘竹突发奇想拍纪录片，是因为即将出生的儿子和患中风躺在医院的父亲，汤湘竹想让自己的父亲看到自己的儿子，也是想记录下生命的晚年，一个生命将要诞生，另一个生命随时可能离去。在诞生与离去之间，导演也想收获一种别样的感觉。当汤湘竹抱着自己的儿子时，他才了解到父亲的心，决定只要父亲能走得动，就即刻带父亲回老家，圆了父亲的思乡梦。汤湘竹对于儿子的感情，对于像我没有儿子的人是体会不到的。可是，我却能够想象一个年轻的父亲手抱着小小的孩子，心中是如此的激动与新奇，一个新的生命就在自己手掌中，从此以后你就要看着这个小生命慢慢的长大，慢慢的成长，这是何等的骄傲与自豪。孩子趴在床上，父亲不厌其烦的教儿子叫“爸爸、爸爸”，小儿子却不“听话”，奶声奶气地说“妈妈、妈妈”，这是多么温馨的画面，大家都被儿子滑稽的声音逗乐了，生命如此可爱，叫你如何不去爱他，呵护他。然而，汤湘竹对于父亲的感情却是很复杂而出奇的。历来，儿子对于自己父亲的感情是很复杂的。父亲辛辛苦苦养大了儿子，长大后的儿子却拥有了自己的世界；儿子对父亲的爱，儿子是不愿意用言语来表达的；从叛逆期走来的儿子不愿向父亲服输，但又不想过分的让父亲输给自己。当汤湘竹意识到，自己从来没有与父亲像朋友一般谈心时，汤湘竹便在河边与父亲聊了起来，谈到自己祖母的不幸、祖父的去世，不会游泳的父亲硬说要“自己一个人从金门游到大陆来”，见祖父最后一面。或许这就是真正的亲情。如何用语言，来展示它，我犯了愁。
    说到友情，可以说，片中涉及最少的就是亲情了。在汤湘竹与弟弟陪同父亲会江西老家的时候，父亲执意要插入一个行程安排，那就是去看望自己的恩师。父亲由于大家所共知的历史原因回到台湾，多少年过去了，汤老先生还记得自己的老师，这是多么令人敬佩的事情啊。两人虽然都已经白发苍苍，但对于多年前的事情还是记忆犹新。汤老先生说话的时候，老师总是不怎么说话，只是一味的点头，我想老师是太感动了，这么多年了，还记得我，我这老师当的也太幸福了。临走时，镜头绕着老师转了一圈，最后透过老师的背影，来拍摄远去的汤湘竹与父亲。尽管步履蹒跚、脚下颤颤巍巍，两人的友情却值得我们敬畏；纵然两人说着，“千言万语汇成一句话，下次再见”，可能再也没有下次了，岁月滚滚，有谁晓得接下来会发生什么，对于这历经沧桑的老人来讲，见此一面，已足矣。
    乡愁，在本影片中，展现的是最多的一个主题。影片刚开始，汤湘竹就从自己的名字讲起，“湘竹”意思是，湖南人在台湾生的，名字中就寄托了父亲的乡愁。由于政治环境的影响，原本答应回老家探亲的归期一推再推，家里的亲人一个个老去，伯伯更是到死也没有见上父亲一眼，“思念亲人再相见、期盼海峡早日统一”。父亲对家乡的思念是如此的深切，汤湘竹跟着父亲的乡愁回到湖南，迎面而来的“湘”字，却引不起自己的太大感觉，父亲有父亲的乡愁，汤湘竹有汤湘竹自己的乡愁。汤湘竹从小是在秀峦尖石长大，那里有汤湘竹对自己生命源头的记忆，然而那里不过是漫长人生中的一个驿站。因此，汤湘竹有这样的感慨，“如果每一个人对于生命源头的记忆算作是乡愁的话，那么我的乡愁在哪里？”回到湖南老家，看到所有的人都姓汤，汤湘竹觉得很有趣，但又担忧，不知道儿子有没有这样的机会。然而，汤湘竹的父亲并没有想象中的那么兴奋，这都不像老家了，人都去世了，早已物是人非了。乡愁是寄托在人身上的，一旦人逝去，乡情就不在了。可能，在许多流浪在外的人看来，故乡只是一个符号而已，是儿时最美好的回忆，现实当然是残酷的，许多人就在心底里坚守这份心灵的净土。
    生命这个话题，在影片中，是一个隐形的线索。父亲的突然中风，让汤湘竹感觉到害怕，害怕父亲的生命会终止；儿子的出现，让汤湘竹惊喜万分，新的生命的诞生。生命本身就是一个延续的过程，有生有死，汤湘竹夹在其中，心中肯定倍感纠结。一边是自己的父亲，一边是自己的儿子。然而，幸运的是，父亲的中风好了，儿子也顺利出生。爷爷与孙子在一起，爷爷唱歌，孙子打节拍；孙子在跑步，爷爷在追赶，一幅绝美的天伦之乐。
    结构上看，导演从自己开车上山讲起，那里的秀峦很像自己记忆中童年的尖石，那里的孩子有自己熟悉的味道。接下来讲到父亲的乡愁，从给自己取名为“湘竹”到父亲患病，从回到江西老家到赣州姑姑家。中间穿插着儿子的出生。到最后，是父亲探亲归来，儿子长大，爷爷与儿子在一起，嬉戏，玩耍。乡愁贯穿其中，父亲的乡愁、自己的乡愁、父亲乡愁梦的实现，自己乡愁梦的淡化。
    剪辑上来讲，剪辑师费了很大的心血。按素材来说的话，大概包括，父亲生病住院、出院；儿子出生前、出生后；回江西老家探亲；回赣州姑姑家探亲；汤湘竹与父亲聊天；汤湘竹父亲与孙子一起玩耍。本来繁杂的素材，让剪辑师剪辑的清晰明了。环环相扣，整部影片并没有出现剪辑的硬切效果，而是采取的无缝剪辑，让人感到佩服。从开头的父亲为自己取名为“湘竹”，意为在台湾出生的湖南人，接下来的镜头便是在台湾出生的儿子，医院里妻子的B超，发现肚子里的儿子一切正常，将消息告诉父亲，却得知父亲生病的消息，镜头转到父亲这边，父亲病好后，去医院看望孙子，给孙子洗澡的时候，接到汤湘竹给父亲洗澡的镜头，洗澡完，理发，顺理成章的询问父亲，回大陆有什么心愿，接下来就是在路上的镜头。面对父亲的乡愁，自己没有感觉，想到的是自己的乡愁，秀峦尖石那里是自己童年记忆的源头，父亲曾经在那里做检察官，到那里参观之后，思绪回到姑姑家，一起吃饭，然后又转到老家情况，欢迎仪式结束后，汤湘竹的父亲开始上坟，然而导演采取画外音的方式，把画面切换到汤湘竹在台湾教儿子的情况，然后又是钢琴的画外音，插入父亲拜访自己老师的镜头，与老师拜别之后，镜头通过空镜头转移到在姑姑家的情形，然后又是分别，这时候说到多年前，叔叔写给在台湾父亲的书信，接下来是汤湘竹与父亲的对话，最后，影片在爷爷与孙子一起在运动厂上玩耍而结束。
    声音上来讲，汤湘竹老师是侯孝贤导演的御用录音师，所以，汤湘竹老师对声音特别有感觉。通篇来讲，本部影片包括的声音有同期声、画外音。画外音包括有音乐声、朗读书信的声音、话外导演的声音。影片刚开始，汽车行驶之后，悠扬的钢琴声便由远及近飘扬过来，钢琴声渐渐低下去，出来的是汤湘竹老师的醇厚的声音“秀峦像极了我童年记忆中的尖石，这里的孩子有我熟悉的气味”，钢琴声再次升高，缓缓的节奏，如流水潺潺，奠定了整部影片的基调，乡愁如那钢琴的旋律，悠长悠长。在汤湘竹老师带父亲去探访早年工作过的检查站后，汤湘竹感慨到“尖石对于父亲而言，不过是漫长人生中的一个驿站，对我而言，确实生命记忆的起源”，渐渐的，苍凉的二胡声音扬扬洒洒的飘荡过来，影片的情调变得动情传神，儿子的故乡与父亲的故乡是不同的，他们的乡愁也是不同的，作为儿子的汤湘竹，尽最大能力去汲取父亲乡愁所蕴含的源泉。这段苍凉的二胡声中，就有汤湘竹这样的寄托。父亲回老家时，父亲坐上乡亲们自编的轿子，响起的是轻快的笛子的声音，表现了父亲回家时喜悦的心情，十多年没有回故乡，这次见到故乡的人，心中喜悦之情油然而生。在父亲上坟以后，汤湘竹的“如果每一个人对生命源头的记忆算作是乡愁的话，我的乡愁在哪里？”说完之后，切进来的是二胡的音乐，有些忧伤，有些苍凉，显示了导演当时的心境。在汤湘竹与父亲的聊天中，父亲说，老家都不像是老家了，老家的人都不在了，这时候响起的音乐是，稍显低沉的钢琴声，画面是父亲那茫然的眼神，向江边望去，整个老人家心里的思绪随着琴声越飘越远，淡淡的忧伤。音乐的出现每次都选择在人物感情即将爆发的关节点，渲染情绪。

         在任何语言形容都匮乏的情况下，我选择沉默。心里浅浅的，流动着的，都是乡愁，难以名状，却一直滋润我心，只在午夜梦回时提醒我，虽然年纪轻轻，但是对故土的那份眷恋，已是日渐滋长。想家，想爸妈，像傻瓜。