还可以的一个开头，生生走出了肥皂剧+狗血剧，国安和对岸特工比蠢的走向。豆瓣上评价还挺好的，可能是观众对国产剧失望已久了，包容心渐渐长大。换个家庭剧的套路拍谍战剧难道就是另辟蹊径，创新用心？ 宁理、颜丙燕、郭京飞、刘威葳、谭卓、黄尧想必也从这剧本中挖掘不出自己角色的内涵，表演全浮在水面，要么重复自己，要么套路自己，反倒是饰演李小满的何蓝逗极为出色。 和《美国谍梦》比，从剧情、结构、叙事、人物塑造、人性剖析、角色琢刻、专业度、社会解读、组织与个人行为、价值观思考上，都差了好几条街。 不过很有趣的一点就是，如果你不把它当成谍战剧，而是当成家庭剧，不把这群国安当成国安，而是当做派出所公安去看，慢悠悠的溜儿着看，还挺有意思的。

先讲卖点，拍摄的天然环境，沙滩海湾珊瑚都是旅游级的镜头，在全球疫情影响下，当去一次南太平洋旅游也是不错的。但嘈点太多，剧情的问题，二个有钱人千里送人头，仲话自己是最顶尖的经济分析师，结果呢，呵呵！感觉像把大白鲨记录片剪接出来的电影，主角们的作死式推进，还有的是他们可以手撕“仇人”??，如果有特价票20左右的，可以支持一下

按照目前的续集制作进度，第五集上映应该会在2069年。 虽然有可能卡神为了赶进度，想在有生之年都拍出来，只是，有可能而已。哈哈哈哈，说实话，不知道为了什么，我对阿凡达系列没了兴趣。只是对大蓝人没兴趣。重看终结者2和真实谎言仍让我血脉偾张，兴奋不已。只是阿凡达没有……

除非，影片里志胜和广智。

也记不清多久没有追看过国剧了，近几年我认为国剧的几个弊端实在难以直视：网络小说改编无营养玄幻仙侠剧扎堆；网红脸盛行乍看演员一模一样；场景全绿幕无实景且特效感人；情节拖沓累赘想要怒摔弃剧。大概制作周期也经不起精雕细琢。

凤凰无双乍看下似乎中了以上种种雷区，会要观众在看完第一集就大呼：“都是些什么鬼！脑洞太大跟不上节奏！弃！”

脑洞大难道不好么？毕竟大家已经对动不动就集齐寻找上古神器的烂梗免疫了。古装&科幻是一种全新尝试,而创意与新意正是观众期待的改变阿。

跟不上节奏～这就对了。喜欢看美剧日剧的朋友大概更能深刻理解神反转与出其不意的惊喜，这点凤凰在剧情设置上用心了！甚至feel到了一丝模拟冰火的感觉，权力纷争，奇幻助攻。

除过剧情吸引观众，颜值与演技更是本剧一大看点，但没有当红流量小花小生找噱头从而轻松坐拥点击量。演员基本80后，都是经过时光打磨沉淀后的演技派，亦是我们成长道路上的陪伴者，可以看到他们又在同一部戏里同框切磋，这很美好！看到他们的改变（演技与外形）我也可以收获意外惊喜：比如杜若的饰演者，是仙剑三里一头白发的圣姑前辈。我难把稚嫩柔美杜若与圣姑联系起来，又或者说龙幽与女娲族剪不断的关系延续到这部剧？细想真的很有意思。玉漱与蒙恬在这部剧也终于成婚了，有生之年系列～也是我脑洞大了^_^最让我眼球离不开的：睿王殿下。小综大概是活生生逆生长栗子，明明他陪我长大，为何他看起来还是18？而我已经25了??小综的演技跟他这些年的内敛沉淀后的睿智与魅力～怕是俘获了一票迷妹吧！

当然，也没有好看到至于疯狂打call的地步，宫斗戏分是主旋律，科幻戏份有些场景跟玄幻施法的效果很混淆，目前只更新至18集，我抱有期待，希望往后更亮眼～

影片展现地球生态环境的同时告诫 人类的破环只会让地球变得不在美好

火山：火山喷发、火山灰升腾以及火焰熄灭后的环境促生的动物们 有些火山沉寂后 附近便开始有生命的迹象 红鹳、蜥蜴、山雀、北美水獭与郊狼、熊与鲑鱼、角马与豹等 因为火山喷发后产生的二氧化碳对植物生长有帮助 肥沃的土壤也为动物提供营养 水中喷发的火山会形成环礁 存在着象龟等生物 火山灰存在的矿物质对人类发展提供了帮助 而人类碳排放远远超过火山喷发产生的热量 这才是导致的全球变暖的根本祸首

阳光：巨大的核反应堆是太阳的构成 太阳的光线照射在地球上 阳光为地球众多生命提供能量 赤道附近的热带雨林 四季恒温阳光充足 这里是长臂猿的乐园 他们赖以生存的食物榕果依靠阳光及另一种生物榕小蜂的授粉成熟 北极有着6个月的极昼与6个月的极夜 极夜期间唯一的光线来自月球 在这里麝牛与北极狼互相周旋 还有数量众多的北极兔 等神奇的变温动物木蛙 从冬季的假死状态 通过阳光照耀温度上升血液流动活过来 证明北半球的冰雪即将消融 夏季要到来了 冬眠结束的束带蛇出洞 北极狐抢夺飞来繁殖的雪雁蛋准备下个冬季的粮食 在赤道附近的撒哈拉沙漠 阳光不太友好 极少数动物能生存 上午10点地表温度已升至60摄氏度左右 有着反射太阳光线的撒哈拉银蚁 利用自身优势短暂出洞寻找因高温死去的动物尸体作为食物 夏去秋来 植物不在生长 动物们开始为冬日做准备 中国华中地区的川金丝猴为松果的食用权 两方头领大打出手 输家的冬日只能靠枯叶充饥了 灰鹱这种鸟类每逢冬季要来临时会集体长途飞跃太平洋到达地球另一端温暖的地方 与座头鲸共享海洋中的磷虾盛宴 候鸟迁徙就是为长期享受夏天的生存方式

天气：越来越多的极端天气 让原本稳定的天气变化无常 让动物们无所适从

亚马孙雨林是地球最湿润的地方之一 降水量充足 里面有暴雨期会集体在水面迁徙 努力保护蚁后和幼蚁的火蚁 最强降雨结束后露出的沙洲则吸引侧颈龟产卵 被埋入沙中的小龟要在水位再次升高前孵化出来 不然就会被淹没冲走 不过近来原本十年提前一次的异常洪水暴雨期已经变为四年一次的考验了 沙漠中夜晚降临 白天藏在沙中避暑的大足短头蛙出来寻找水与食物 晚上会有冷空气被海风吹进沙漠形成浓雾在植被上凝结 大足短头蛙会等在下面用皮肤吸收水分 另一处蒙古戈壁沙漠 冬天气温达到零下40摄氏度 野生双峰驼就生存在如此恶劣的地方 它们的水分来源是大风吹来的远处西伯利亚雪

远洋海面的天气更不可预测 飓风、台风、热带气旋等等 不过季风会把水吹向陆地 让沿途的动物们翘首以盼 印度洋圣诞岛暴雨来袭 圣诞岛红蟹趁机出来走向水边产卵 再等待下一次暴风雨将孵化出的小螃蟹送回岸边 小螃蟹会努力的爬回陆地内 度过长达几个月的旱季 非洲南部赞比西河 湿季瀑布湍急 干季却会断流 依赖干湿季变化的小雀、河马、鳄鱼、海雕、峭壁上筑巢的洋红虎蜂等动物 也不得不努力适应愈来愈迅速变化的天气了

海洋：海水持续不断的运动为海洋中的所有生物提供了保障 地球上五大洋并不是彼此隔绝的 它们如同一个整体 部分海域由汹涌不断的洋流连通 千年之后形成一个闭环 有洋流的地方就有生命

南非海洋一场捕食大战 紧随洋流寻找食物的海豚集体捕猎鲭鱼 鲣鸟跟上来分食 最后加入宴席的还有鲨鱼 食物大战后的鱼鳞落入海底 洋流再将鱼鳞带回阳光下的水面 生长成浮游植物形成海中牧场 吸收二氧化碳同时制造大气中一半的氧气 浮游植物是所有海洋生物的基础 洋流会带来营养物质保障海洋生物的生存 为海洋带来生机 远洋中如果没有洋流 动物们几乎不可能找到食物 洋流会将动物们聚到一起 不耐低温的素食主义海鬣蜥可以潜水到海洋底部吃海草生存 珊瑚礁群中5厘米长的火焰乌贼（雌性是雄性体积的四倍大）因为体型太小 所以都在海底步行前进

月球的引力使地球上海洋形成潮汐 能将海洋与陆地的营养物质集中在海岸边 在汹涌的激流中生存捕食水底深处贻贝的欧绒鸭 宽吻海豚用回声定位寻找藏在沙滩中的连鳍唇鱼饱腹 唯一适应咸水的红树在水中生长 柠檬鲨在涨潮时才能游进红树林外围分娩 小柠檬鲨会游到红树林中央不会消退的水塘中学会生存的技巧 刺尾鱼在潮水最高涨时产卵 蝠鲼用它们特殊的鱼鳃过滤出鱼卵趁机饱腹 当然很大一部分鱼卵会流入远洋生存下来 还有鲹鱼+乌翅真鲨+海鸟捕食硬头鱼的热潮 雄性孵卵的跳岩企鹅等等各种生物

如今气候变暖 极地冰层融化 淡水流入大海减缓了全球洋流的流动速度 如果气候继续变暖 大洋环流很可能彻底停止 海洋陷入停滞 生活在其中的动物将命悬一线 部分海域已有此趋势 泰国湾被污染的水域使布氏鲸为减少体力捕食 守株待兔的张嘴等鱼类自动跳入最终食用 动物们必须努力适应日新月异的星球变化才能活下去

（本片幕后花絮讲述火山篇拍摄的陆鬣蜥与海洋篇的海鬣蜥对应）

人类：天气系统为人们提供可预测的降雨 阳光将能量传递到地球表面各处 洋流把营养物质输送到全球范围 火山创造肥沃的土壤 这些自然力量共同创造我们的星球 但现在瞬息万变的天气让许多动物无法适应 威胁地球生命的正是强大而全新的力量——人类

人类扰乱了自然力量 破坏了地球生命赖以生存的重要栖息地 所幸人们已经在做些许的保护措施 帮助干旱中失去父母的孤儿小象生存 沙漠边缘种植防旱树木的防护林带减缓沙漠化 解救被困在城市的野外生物回归自然 培育新丛林修复山火烧毁的雨林湿地 陆地上的氧气供给站是雨林 海洋却是地球70%的氧气供给所 所以阻止非法捕鱼船解救鱼类及帮助寒流突然来袭冻僵的海龟 是对海洋及海洋生物进行的保护 世界各地还有许多保存动物的DNA样本的实验室 只怕终究有一天 让走向灭绝的生物能够重新”生存”

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没明白这部电影评分是刚刚及格，对于洋我来说，这部片子除了各大品牌的软广告，还有剧情进度有点慢，没有刺激的惊险镜头外我觉得都还是好的，尤其是故事的价值观讲的还是很明白的。

在没有隐私，一切靠着精准计算的社会，人是冷冰冰的，眼睛看到的世界可能被抹杀被篡改，真真假假，很难分辨，经历过的事情失去了价值。一切恍如梦境，忽忽悠悠的。

其实这种片子看的挺恐惧的，会想到很多现在的人，成为手机奴隶，大部分的讯息都是由互联网传输，人们没有隐私，没有生活，没有沟通，大家把自己封闭起来，分不清现实与虚幻，忘记了最初的自己

行业剧，一直是国产剧里翻不过去的一座大山。

原因有两个：

第一是不专业，观众不懂编剧也不懂，戏说胡说，改变乱编一顿操作猛如虎。

结果自以为专业实际被专业人士嘲笑不专业。

什么行业拍到最后都是一个行业，反正都是升职加薪娶妻走上人生巅峰。

第二是专业不够，谈恋爱凑。

开头很唬人，看到最后发现原来是部偶像剧。

行业那些事一点没记住，只记住剧中角色花式谈恋爱。

无视专业知识只知道卖鸡汤，无视行业规则只知道高喊“努力，奋斗”。

每当此时我都无比怀念过去看TVB职业剧的日子。

难道我们就拍不出像样的行业剧？

这部新剧的开播，让我看到希望——

《不知东方既白》

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如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？??

有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…

非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

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65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

两个星期追完了。一开始知道这剧是嗤之以鼻，看下来之后感觉还好，有一点香。说说男主，第一次认识是在快本，后来查了一下他的资料，发现他也是钱三一。我感觉男主演技还可以，把一个内向、社交恐惧症的少年都演得挺好，特别是后面剧情里的一些小动作小表情让我惊喜。女主的话，也还行，其实是耐看型，早期高中校园的造型不太行，但是人设我想吐槽一下，就既不是不良大佬又不是正经学生，硬收小弟，但演技还过得去。剧情也就那样，可以说是老套，但高三的那段还是能让我有共鸣，看的时候想起自己高三的时候了，那种热血、鸡汤、奋斗的感觉；小伙伴之间的友谊也让我很羡慕。但是有些场景的转换让我有点迷惑，而且有一些台词让我觉得尴尬和迷惑，男主的台词功底还不是很行，大结局的那段独白听得我有点尴尬，像在朗诵课文，女主念得更好。但我个人认为这两个男女主找得挺好的，本来这两人在现实中就是同龄人，男主97女主96，这年龄在剧中也适用，女主有时很可靠，像一个姐姐疼爱和宠弟弟，男主也能在奶和盐中切换自如。总的来说我个人感觉还挺好看，但水花不大。整部剧很甜，过得苦和下饭的时候可以看看，我看的时候贼上头，作业都耽误了在追，停不下来，虽然有些情节可能过于浮夸，但无伤大雅。男女主的演技都有待提高。看他们的花絮感觉男女主不太熟的样子??微博互动也不多，可惜了，我挺嗑这对cp的??期待以后会不会再有合作吧 谢谢让我遇见这部剧！

就酱～

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这篇算是追剧以来的一个总结吧。

追这部剧，跟追别的剧不同。每天追完，我都会认认真真写观后感。

一来实在喜欢原著，二来剧拍的挺认真，所以我才这么给面子！虽然我的面子不咋值钱，好歹是一份支持良心剧的心意，剧方不要嫌弃。

从我追这部剧以来，就看着这部剧被人一路狂踩。从“经典”粉不负责任的一星差评，到营销号昧着良心，罔顾事实一路黑。我反正看不懂这是什么操作。有钱给营销号夸夸自己就好，为什么还要让营销号黑别人？只能感慨一句，贵圈真乱！

但我觉得这些都是一时的，时间会给这部剧以公道。

制作和拍摄这么用心的古龙剧，真的很少。从恶人谷到萧咪咪地宫，甚至每一处客栈，置景都很好。

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我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。