谁能想到2020年了 我竟然嗑上了明恩cp

但是这部剧真的是……前几集都很棒 结果后几集……不知道是不是为了水时长 反正我到后来都是感觉剧情很迷幻 黑道大哥是森么东西啦 为什么突然就虐起来了啦 结局也是一言难尽 但是前面真的好看 逃避感情的杨家将 喜欢就要追的夏天 从小一起长大的好朋友 刚不确定感情前的各种小别扭 确定了自己心意的阿将偷偷亲吻夏天那一段我要嗑昏过去了 小心翼翼的感觉 超级甜！

驱动股价的不是公司的真正价值，而是大家相信的公司最热门信息。

这就是经济学中的客观价值和主观价值之分，而股价讲的就是主观价值。

在我看来股市是市场经济的晴雨表，它就像一窝蜂，是以好经济为导向，部分市场好又香甜，于是开始一坨跑过去，嗡嗡作响。尤其是疫情期间，股票更是明显的凸显了这一点。

其中片中，让我惊喜的是，上世纪中叶，股市竟然促进了中产阶级的崛起，促进了资本流动、公司创新、工作人员，包括社会发展。

但随着1970经济泡沫破裂，股市下跌 米尔顿弗里德曼在1970里提出， 企业的所有人是持股人，企业的唯一义务是为了提高盈利。当股价与ceo的80%薪资挂钩，于是ceo的任务开始是去提高股价，6%的盈利用于创新、拓展、薪资，整体来说越来越不利于长期发展，也进一步加剧了贫富差距。所以如今股市到底是好是坏，朝着何种方向发展？

“股市让人们有机会决定，哪些公司值得成功，哪些想法值得一拼。我们大多数人都会思考自己的长期未来，我们关心邻里，关心孩子，关心孙辈，我们有价值观和道德观，希望公司盈利的方式对整体社会有利，而不是伤害他人，摧毁社会。这才是大多数持股人想看到的。”

但是现在哪个持股人在看百年之后的未来？

Hope is abird

最开始看这个剧是看了关于《Killing EVE》的短文中提到了Emily Dickinson的一首诗《my life had stood- a loaded gun-》这首诗用来形容Villanelle可以说是非常贴切了。《Dickinson》豆瓣给它的标签是传记喜剧，它更应该说是Dickinson一家的故事而不仅仅是Emily，虽然说它被改编为剧存在很多虚构美化的成分，但其实对于大致了解Emily这个诗人并没有太多问题。这部剧真的可以算作是全剧都是颜值在线的一部剧，把两百年前的故事用现代音乐来配乐却不会出戏，反而比较贴合。但看了这部剧更多不是对Emily的诗有多沉迷，虽然她的诗真的很棒。带来更多的其实是对爱情，死亡，名利，女权，战争，社会变革的思考。

Emily大量的诗都用来描写死亡，她的想象力真的非常的丰富，死神对于她来说更像是崇拜的朋友，但会不会说那个年代死亡其实是件很平常的事情，因为各种各样的原因导致的死亡。我们一直都在思考什么是生是死，死亡给我们带来了什么，又带走了什么，我觉得更为重要的是我们怎么看待死亡。

对于战争，南北战争的时候Dickinson家的三个孩子都是二十多岁与我们相仿的年纪，他们也抱怨不能理解为什么要在这人生最美好的时候迎来战争，相比我们现在疫情，毕竟疫情已经三年了，我们中很多人已经开始不耐烦了，但是战争远比疫情残酷吧。如果生活只剩下希望的时候我们应该干什么，坚持并相信下去，给身边的人希望。

Emily一生没有发表几篇作品，但我想她对名利应该也属于曾经追求过，但是过度追求确实会影响创作，我觉得更重要的应该是你创造了什么，而不是过度追求给别人带来什么，不用过度在意别人对你的看法。这其实也很好解释了网上很多人发表自己的作品，因为不认识你的人他们只了解你的作品而不带针对你个人的评价。

如果别人说你是个不错的人，那可能只能说你对这个时代来说你是个不错的人，你循规蹈矩，但这样的人我们是没有办法推动社会进步的，社会的变革都是那些不循规蹈矩的人创造的，所以当有人做的很多事情与这个社会定义的不一样的时候，不应该极力反对，而是去思考去理解。

Dickinson家三个兄妹我最初看的时候我觉得他们性格完全不同，但是看到第三季的时候我会觉得，没错他们就是兄妹，你不得不承认，血缘是个很神奇的东西，你可能以为别人更了解你，但是其实你的家人在很多方面更能了解你，这部剧其实也讲了很多家人的意义，他们很多时候在做选择的时候并没有把自己放在第一位，而是把家人放在了第一位。但是其实这也是一个陷阱，我们这样做真的对吗？

Emily的妹妹对于自己的父亲是这样评价的，她说我不知道我的父亲做的对不对，但我知道我现在这个样子肯定是哪些方面出了问题，这中间是不是父亲也有责任也有问题。Emily可能算是一身都在为女权斗争把，但她自己其实身陷其中。她的父亲很爱她，让她读书写作但不让她发表诗作；让她去追求爱情，但又不让她离开家；Emily的母亲说女性如果因为难产去世是最伟大的死法，Emily提出了质疑，生孩子不是应该母子平安吗；Emily的母亲说女人生来就是要为男人服务的，让她学会如何操持家务，处理家里的各项事务，即便他们家完全有能力负担起佣人的费用，但是母亲会认为那是对她能力的质疑；Emily父亲娶她母亲的理由也是相信她母亲可以勤俭持家，可悲的是，这条我们直到今天还被好多人当做自己的目标，不是说你不能选择去做一个好妻子好母亲，但在做这些之前是不是先要成为你自己，而不是别人希望你成为的人。我以前认为如果自己所想的事情已经无法完成，那么如果我现在做的事情能让家人感到快乐感到满意是不是也是一种成功，但我现在认为这个观点是错误的，人应该先成为自己，你是要为你自己活着，人一但为了除了自我以外的事物活着，那么那些事物消失的那一天，我们为了什么活着。虽然这个观点比较自私，但是我现在还是认为这是对的，因为中国的文化传统一直教导我们要成为一个大公无私的人，但实际上我觉得一个人如果只是为了别人活着是一件很可悲的事情，因为他不曾了解过自己。

Emily和Sue的感情作为那个时代不被认可的情感，我觉得她们之间的关系更像soulmate，诗人总是很浪漫的，我要是Sue我估计也上头哈哈哈，人对于美好的东西其实是很难拒绝的。在她们俩这段关系中Emily更像是那种情话说的很溜实际啥也不敢做的，Emily说希望逃到世界尽头，然后跳下去；Sue更像是那种直接表达的类型，Sue说you want every line to be perfect ,but I want the mess ,I want something that you can’t put into words, I want you ,and I want you to want me .这其实也说了俩人的分歧，诗人的想象是很丰富的，她未必和你做过什么实际上的事情，但一个眼神的接触或者甚至不用看到你，一个物品都能勾起她的千军万马，然后想象=做过了。包括爱情的初期大家都愿意表现出perfect，但是我也觉得更重要的是reality，没有人是完美的，但是即便你是不完美但是在我眼里你就是完美，有点类似维纳斯那种？残缺的完美。Emily问Sue到底是爱她的诗还是她，其实我也觉得这种带上个人感情的东西是非常难割裂评判的，不然怎么会有爱屋及乌。所以你评价一件跟你有关的事物，你同样是很难割舍跳出自己的感情看事情的，哪有绝对理性的人啊。

以上。

我记得我这部电影是在外面游玩的时候用手机观看，可是那种感染力确是一点都不弱，晚上想了很久很久才睡着，在那种夕阳落下沙滩上男人听着心爱之人歌声走向死亡的共鸣中睡了，那种情感让人长久悬起心来，为之震动哭泣，为什么这样一部算不上相当好的电影它的情感如此能打动我，能让我不断为之流泪呢（说实话我英语很差，字幕的版本都没有翻译歌舞部分，但似乎一点也没削弱其中的情感），我想说电影似乎把人物和情境感塑造的太好了，朱迪嘉兰的表演是那么的真挚动人，这其中既少不了导演乔治库克的才能，梅森的演技也是不可言说，这两个角色共同塑造了这场令人心碎的明星的诞生和毁灭，看了很多遍后，每一次在开始看到当梅森在卧室酒醒，那首《Gotta Have Me Go With You》的旋律轻轻响起，既视感便极其强烈的震动自己，结尾的日落歌声中的毁灭亦是如此。

我并不喜欢结尾的处理，我在观看多遍总是选择在梅森走向毁灭处结束，那里简直就是这部电影的情感顶点，再延伸出去实在不太妙。歌舞部分则是精彩绝伦，倒不是有多好的调度，有多好的新意（卧室那段倒是调度精妙，新意也足，但除此之外都只是传统的用以叙事，表现人物），一首《Gotta Have Me Go With You》开场，滑稽可笑，却在某处又营造了强烈的既视感;之后的《The Man That Got Away》惊艳又极其浪漫;再《Here's WhatI'm Here For》《Lose That Long Face》《Born In A Trunk》《Someone At Last》一首首歌表达的东西都在嘉兰的歌喉和眼睛里，最后一首《It's A New World》那种美感已经让人无法言说了。

1.18-24个月，语言爆发期，且大多关于社交。走出去会大大刺激语言数量。2.大脑的通道，用则强，不用则废。也即熟能生巧的道理。但要考虑机会成本的问题。3.婴儿选择的偏向性在二岁已经显现出来，但是在后期也许会改变。4.大脑抵制诱惑和自我控制的额叶皮层区域在婴儿20月的时候开始成熟，这是成年后成功的必要素质之一。5.婴儿在去性别化的社会中，不在刻板的认为爸爸应该做什么，妈妈应该做什么。除了家庭中的影响，他们也可以看到更广阔的世界。6.颞上回（H区）听觉性语言中枢。婴儿在社交中婴儿扮演着一个非常积极的角色，当失去关注后会积极的做出各种努力去赢得关注。这也说明了父母单独关注婴儿的重要性，和父母的互动也是日后社会交往最重要的基础。7.早期与身边人建立的独立联系，对生存而言非常重要。8.婴儿很早就会分辨好与坏，并选择与好的人，帮助别人的人在一起，这是学会信任他人的起点，也是健康社会的基础。证实了人之初，性本善。9.婴儿的哭声粗糙度比较高，它会触发人的扁桃体结构，从而令人压力增大，迅速的做出反应。10.躲猫猫是使婴儿笑的最多的游戏，因为这也是和人建立联系的游戏，婴儿获得的奖励和喜悦。婴儿对狗的兴趣是猫的两倍，也是因为狗狗会讨人喜欢，善于和人交流，在有看管的情况下，让狗狗和婴儿玩耍会有非常多的乐趣发生。11.婴儿得到的语言表达机会越多，会越熟练。12.自我意识就像洋葱一样，起初只有一个核心，然后一层一层的发展，慢慢具备了自我意识、性格、思想等等。自我意识的觉醒（一般在24个月的时候），刺激了婴儿社会发展中另一个变化，那就是意识到别人和自己不一样，也有独立的思想和意识。13.婴儿在很早就可以表现出来共情反应（共情感），这是与生俱来的能力，父母应该注意自己的教育方式，保护孩子强烈的共情感。14.婴儿就像海绵，看到什么就会吸收什么。15.爬行对婴儿来说是一段隐秘的旅程，它至关重要。第一次独立，也是对世界以及其危险的首次认识。16.分散注意力是让发脾气的幼儿平静下来的最有效的策略。17.婴儿更喜欢听父母语（吐字清晰，音调明显拖长音）。18.知觉窄化也称作异族效应，指的是无法分清外国人的长相，原因就是知觉窄化，此处也从语言上做了实验，在语言上也同样会出现知觉窄化，集中发生在6-9个月期间。19.分离焦虑是指婴幼儿因与亲人分离而引起的焦虑、不安、或不愉快的情绪反应。20.当宝宝产生独立性的时候，他希望自己可以为所欲为，通过哭闹发脾气来发挥自己的独立性。21.宝宝两岁的时候已经有了同同伴沟通协调合作的能力，但也需要鼓励。22.在八个月的时候，宝宝经历了与记忆相关的大脑区域（前额皮层）的生长突增，他改变了宝宝看待世界的方式，也触发了分离焦虑。

这一集讲的是书籍设计师的故事。在这集里，我们并非要表达读纸质书就是一种”政治正确“，而是让更多人了解，纸质书在记录和叙述功能之外， 被赋予的更多内涵、美感和意义。

本集由最“艺术范儿”的导演王悦阳执导，在她的镜头里，三个做书人的故事，也呈现出一种似水流年的意味。下面是她写的导演手记。

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2020年的第一天夜里和团队的朋友们一起看了我拍摄的这一集，虽然已经看过很多很多遍，但是想到这一遍过后，它将不再有什么改变，永远留在那里了，还是觉得很特别。

在决定这一集的主题是设计师后我兴奋地（瞎）想这一集在视觉上绝对是非常有表现力的：想象一摞洁白赤裸的稿件经过设计师的手改头换面，这就和那些教人穿衣或者装修房子的节目一样总能吸引人耐着性子看下去……可是临了才发现，原来那些最富有魅力的变化场景都发生在这些设计师的脑子里，而且它们大都已经发生过了。因此现在呈现出的状态大部分是拍摄对象对设计思路的陈述，这也就成为了我的一个遗憾。

还能想起很多琐碎的细节，宁成春老师工作室播放着古筝曲的cd机，何浩老师工作室卫生间马桶旁诡异的塑像，薄英的工作室里那个沉重的来自他祖母的小木桌。这些细节不合适变为影像放入片中，但正是这些细节让这些人的形象在我心中更加立体，也让这一集片子成为它现在的样子。

我对宁成春老师的大露台印象深刻。至今记得他在那个空旷的露台上，看着眼前的北京，告诉我们他记忆里北京的样子：“这儿是平地，那儿是菜园子”。那时我清楚感受到时间。回到屋里，他总客气地要给我们倒茶。他翻着自己整理的他设计过的书封，从60年代的开始，一直给我们讲到如今的设计。关于片中所提到的网格设计方法，宁老师不厌其烦地给我解释了三四遍，我花了很久去理解，因为考虑到篇幅的关系，没有放在片中。我不是专业人士，也尚不能对此作出评价，但这种方法一直为宁老师所用，他也颇为推崇，如有需要可以了解看看。

何浩老师是位非常低调的设计师，在网上能搜到的关于他的报道非常少，可是他的履历却很有震慑力，与他合作的都是非常卓越的艺术家。认识之后，发现何浩老师是个特别幽默的人。有一次他一本正经地问我：“你说现在为啥没人谈恋爱了，都养猫？ ”走在路上，他问我：“很多人学纯艺，你说说，纯艺可咋学呀？”我们去公园拍摄的时候，我请他去草地上蹲着拍一些意象式镜头，拍完他说：“这镜头我感觉会显得特寂寞，跟那（nei）相亲节目男嘉宾vcr似的。” 因此我没胆用那个镜头，我从此也没胆再拍那种镜头。

在与他的交谈的过程中我想那些恰到好处的设计真都“事出有因”。他说冬天的湖面上，在某一些时间会泛出各种各样微妙的色彩，他总爱散步到那里去观察那些色彩。

薄英是我们第二集《二手书的奇幻漂流》中的陈晓维老师的朋友，这个故事可以说是陈晓维老师带来的，在这儿再次感谢他。在他的那篇《薄英，充和，桃花鱼》中，我第一次知道了这个立体、丰富、动人的故事。它不仅讲书，也讲人，是我们第一个确定下来要拍的故事。

我在出发的前几天，忽然想起来去查所谓“桃花鱼”究竟是什么。一查才知道它是一种淡水水母，据说张充和在重庆嘉陵江中见到这种生物，因此写下《桃花鱼》。在正要退出那个网页时，我瞥到它们的照片，才恍然发现我竟然见过桃花鱼！在我还只17岁的时候，忽然有一天学校的小池塘里出现了一群指甲盖大小的透明水母，那些日子我每一天午饭后都去那里看它们。曾有一次我甚至明确地想到：有一天我会再次回忆起此时此刻。这件事令我开始神经兮兮，怀疑着是否有神有话要对 我说。但至少可以确信，这件事让我对这个故事更多了一份喜爱。我感受到一种难以言喻的美感，若是没人把关，我很可能会把这个故事弄成一个唯美乡村mv。

在薄英家的后院，种着几棵他为了纪念对他来说重要的人们的小树，其中有一棵就是给张充和的。薄英说张充和对墨的喜爱深深地影响了他，在他的画作中，墨是极为重要的元素。薄英有一只纯黑色的小狗，名字叫做“inky”，这个名字来源于“ink”，也就是“墨”。

我想从某种程度上，是我的拍摄对象自己导演了各自的故事。只荣幸我能拥有这样的机会，走进属于他们的空间去和他们交谈，再截取他们生活的一个侧面，呈现给大家看。

我先看的小说，看完之后觉得还不错，就想搜同类的小说，结果发现这是融梗的，把我膈应的，也就是说我们感动的不是作者写的有多好，而是这些事真的是在有血有肉的电竞选手身上发生的，为什么要把这些归功于作者呢。剧播了，既然那想吐槽肯定要去看剧，昨天晚上熬夜看了三集，说说槽点。第一，这是什么玛丽苏傻雕内心独白，感觉让我回到了“加油xxx，你一定可以的”那种剧的时代。第二，童谣是嘴毒，她不是傻子。小说中那么正常的话,从她们嘴里说出来咋就那么怪异呢，理由同上。第三，都1202年了，男主出场咋还那么。。。而且比赛就比赛,开始前摆pose是什么鬼？？？而且ooc严重，简阳咋跟个傻子似的。综上所述，除了男主以外的人，那台词功底不敢恭维。男主面瘫，没有感情波动所以台词稍微好那么一丢丢。至少不用像傻子。算了，这部剧里的人没有正常的。再吐槽一下剪辑的以及粉丝。一个个nt,昨天我就说了这是融梗的，博主删评，粉丝居然说和演员无关。一直问有没有给小说打负分？mmp的，而且请程潇女士不要舞什么电竞少女人设，接了这部剧真的不配说自己电竞少女。

这部电影确实没有那么出彩，但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎，无依无靠，独自生活在沼泽的”边缘人“，她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上，她就是沼泽，人也许这辈子不会主动接近沼泽，但她就像一个知识储备，永远存在你的认知里，不会因为你的未涉足而消失，也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变，Kya就是沼泽本身。

Kya的家人在她小的时候就相继的离去，在她心里，也许家人就像迁徙的楠雁，她在沼泽中，静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友，她尝试过去上学，去人类生存的地方，但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外，她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的，她懂得自己有自主选择权，她不愿接触人世，不愿妥协，是她的自主选择；她在面对危险的时候，躲在暗处，看似被动，实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物，她懂得在占据优势地位的时候，发起主动攻击，保护自己；她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。

在Kya心里，泰特是温柔发光的雄性萤火虫，Kya可以选择引诱之后捕杀，也可以与之温存，而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂，Kya为了自己的生存，只能按照自然法则将他吞噬。（在电影中，Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性，在她被判无罪之后，泰特收到Kya留下的羽毛，前往Kya家找她的时候，她在墙上挂上了萤火虫的画，我认为这表明泰特代表萤火虫，而蔡斯代表螳螂。）

其实，两位男性角色登场的不同，早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中，在Kya父亲伤害她的时候，与他抗衡，成年后，泰特更是化身“羽毛男孩”，留下羽毛在Kya常去的森林，小心翼翼不去打扰Kya的生活；而蔡斯的初登场，是在Kya鼓起勇气去学校的路上，两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字，当Kya坐在教室里的时候，没有一个人站出来维护，注定蔡斯不是那个对的人。

在剧情后半部分，有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上，这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎，但影片没有像大多数女性电影一样，没有用“世俗的逻辑”来讲故事，Kya没有被男人救赎，没有被迫拉出沼泽，最终融入人类社会，只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样，她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避，沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地，直到生命的尽头，她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻，她看到母亲朝自己走来，那一段人类的伤痛记忆，在她心里也终于释然了，Kya终于和沼泽真正的融为了一体。

简单点评一下《忍冬艳蔷薇》这部神级烂剧。我在想，韩冲那么喜欢忍冬，但忍冬那么喜欢正定，正定那么喜欢忍冬，但蔷薇也那么喜欢正定，纵观全剧，忍冬和正定这对似乎更官方一点，蔷薇和韩冲则是剧情需要，侧面衬托男女主角个人魅力。看到第43集，我为编剧捏了一把汗，忍冬发现了韩冲买给她的金戒指，为了成全正定和蔷薇，忍冬开始考虑韩冲，但陈正定这个人，口口声声说心里爱着忍冬，又不舍得撩开谷蔷薇。眼看就要大结局了，到底谁跟谁啊，是我揣测错了吗？也许一开始编剧就没打算让忍冬和正定一对儿。看到第44集，编剧突然给了我一个惊喜，借蔷薇亲爹之手，趁狸猫换太子之事东窗事发之际给了蔷薇一刀。真是太妙了，蔷薇死了，陈正定和王忍冬就顺理成章的在一起了，韩冲则去北京管谷家的分公司。不禁佩服编剧的思路清奇。我认为蔷薇死的透透的了。没想到最后一集，陈正定在病房里拉着蔷薇的手，蔷薇慢慢醒了过来，两人还暧昧了一番。与此同时，韩冲一把抱住了忍冬，问:“等我回来，你愿意嫁给我吗？”忍冬说:“我现在正是学习的年纪，不想谈恋爱。”我:……那个时候，不应该是抗日战争的时期吗？

感谢邀请参与《朝颜》的首映礼。

本片是一部以河北农村为背景的现实主义题材独立电影，如导演所说是奔着拿奖去的，也果然不负所望获得多个国际电影奖项的青睐。而从市场角度来看，基于农村题材背景，在如今的商业快消市场上，恐怕优势不大。

就电影本身而言，我最喜欢片名与片中女主李八玥角色性格匹配的精妙，以及片尾的开放式结局。

片名《朝颜》，朝字念cháo，实际就是我们非常熟悉的牵牛花、喇叭花。它是一种一年生缠绕草本，生长环境广泛（山坡灌丛、园边宅旁、山地路边等均可存活），而且顺应性较强（喜阳光充足，亦可耐半遮荫；喜暖和凉快，亦可耐暑热高温；喜肥美疏松土堆，能耐水湿和干早，较耐盐碱）。另外，牵牛花还有个俗名叫“勤娘子”，意喻它是一种很勤劳的花。

牵牛花的这些特性，与李八玥的角色性格完美契合。李八玥中学好学成绩好，但最后还是早早结婚相夫教子，第一任丈夫过世后，很快顺应父亲改嫁给二喜，后又离婚嫁给家兴，无论哪段婚姻，无论什么样的丈夫，她都能适应角色努力生活。当然她也有向阳的期望，所以她与更上进的家兴旧情复燃，所以她挺着孕肚彻夜复习进而参加考试。但她生活的各种变化，又都依赖于男人，并不是一出独立女性奋斗改变命运的戏码，这点又颇有些传统女性的意味。

片尾，李八玥去追家兴的车，没有人知道追上没有，但又隐隐带着希望，这个开放式的处理很喜欢。不过如果镜头上可以设计得更精妙些，比如能够跟随镜头到路边，让观众看到车辆仿佛有微微减速之感，又仿佛没有就更好了。（就像盗梦空间里最后微微晃了一下的陀螺）

再说下演员和角色，本片导演饰演了男主角陈家兴，家兴的角色背景设定刚刚好将导演自身气质与农村人的差异变得合情合理；而导演对其他角色，大胆启用了非专业演员，很多正是地地道道的村民，却恰恰让每个人物显得真实，没有表演痕迹，完全不会跳戏。八玥在床上哭泣的片段令人印象深刻，我也特别喜欢壶子憨直的性子和那两句“我有的时候觉得你还没有八玥像个男人”“面子和八玥哪个更重要”。

导演说，牵牛花向阳而生，这部电影要告诉大家，人经过努力可以改变命运——就这个意图层面，我觉得电影的表达还远远不够，八玥固然努力，但也大多随波逐流，她的幸运是遇上了家兴这样的男人，而到片尾也没有任何与司法考试结果相关的信息，如此很难让观众将八玥生活处境的变好与她的努力关联起来。全片有种情绪一直压抑着，最后导演也没有揭开来，因此总有种没有到那个点的感觉。

从另一个角度，全片又把农村女性的处境描绘得异常真实。尽管改革开放已经四十余年，但部分农村地区的女性似乎仍生活在早早结婚早早生子而后操持家务和农活的日子里，在家从父出嫁从夫，最重要的事还是生孩子。寡居公公的随意觊觎、村子里的闲言碎语、被父亲摆布的草草再婚......农村女性的个人意愿被压抑得极低，八玥不过是众多人的一个缩影。追求跃级永远是艰难的，但好在希望仍是有的。

摄影剪辑方面，开始时高频次的同场景视角变化的剪辑切换（大约是有意的手法），对我个人而言显得有些碎且突兀，生理感官上产生些许不适；后半程则渐入佳境，与剧情发展完美契合。

总的来说，尽管不够充分，导演仍凭借本片在观众心中刺了一下。现在想来确是有些后劲的。值得一看。

我的评分大约78分。

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好看不火，可能因为还没到时候，也可能因为这不是一个普世意义上的耽美剧。

涉及到医疗、时间循环、彼此救赎等主题，使这个剧听起来体量就很重。这对于想找个下饭甜剧做消遣的人来说，不是首选类型。而对于想看亲亲抱抱剧情的人来说，内容又过于着急和沉重。

反复刷前9集就会发现，主角cp真实的对手戏相对较少，情感推进也相对较慢（毕竟已经9/13）。前期被UP主大大们剪出来，能做自来水营销的物料，也相对较少，这就不好安利。

不过没关系，文火慢炖，才是最好的味道。

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忽然想写一点自己的感想,只因为看到了另外一篇喷这部剧存在弱化女性的嫌疑，在我看来这部剧更像是在展现现象，并未提出什么态度。

剧中Delta Studio的角色设定是我在生活中见识过人设，甚至说起来我遇到过私生活比此剧中描写得更狗血的人。不知是因为我也是这类公司的同行，又或者常年在国外生活感觉外国人都玩得更开。

剧中每个人都在某种意义上都活在不安或自卑中，因而他们的生活选择总让人感到了憋屈。女主大森和同为现充的同事松田表面上备胎无数，然而在实际的男女交往中都扮演者服务者的姿态，肌肉男和四眼男同事在剧中更是男女关系中绝对的弱势，唯独没有性体验的小梅似乎过得相对悠然自得，可在别人眼里她又何尝不是一个怪咖？

剧中的主要角色人设在20代和30代前段，这是个无论在哪个国度，大家都会对人际关系存在幻想和不安的阶段。然而在两性这种复杂的关系中，更是掺杂了更多无形的拉扯和妥协。

当近几年很多人总是把女权挂在嘴上的时候，我却也觉得某种程度上变了味。 自然女权代表了对女性的尊重以及平权的权利，可于此之外也不能剥夺某一部分女性更乐于弱势的权利，这就和小奶狗想傍富婆，咱总不能喷人家不讲究男权吧。如今当有些人的Life Style不符合某些人的个人美学就被拿出来扣上帽子喷，我觉得这似乎并不合理。女权的前提是否先是个人选择的权利？

回归来看，我只想说，如果你三观正到一个不行，人生绝对要讲究三从四德，骚一点操作都觉得伤天害理的人千万不能看这部剧，可能要气到七窍生烟。在我看这部剧时，似乎看到自己很多过去朋友的影子，这剧本在很多层面都挺写实的，与现实相比其实并不算狗血夸张。虽然其中很多现象和生态我的确也觉得并不是健康的生活模式，但拿女权的角度去喷它，却也并没到那个地步，这本就是个有描述但没态度的片子，就不必自找没趣了。

大boss科特的战利品地下收藏室被曝光，竟然是摆放整齐有序两纵并排的年轻女性活体标本，随着地下室灯光逐次阶梯式的亮起后，一具具冰冷透底的尸体下唯有被永久定格的青春容貌会让观者恍惚间产生一种错觉，科特的藏尸癖就是要有类似前者的一种感觉，这些女性受害者永远的依偎在自己的身边，占有欲和操控欲的终极体现在目标物体的某一状态被锁定在了自己的记忆中，这种记忆可以随时打开并翻阅或者独自一人静静的毫无干扰地通过真实且直观的视觉效应将其纳入自己的脑海中慢慢玩味，沉浸无所不能！科特有无类似男猪脚更倾向单纯于享受杀戮过程而非结果，这里不做讨论，科特似乎更喜欢因暴力结果所带来的掌控力。这里打下自己的厚脸，翻来覆去想了想，还是需要继续讨论讨论，分析分析，瞎逼比两句……编剧有意或者无意的将两个变态杀人狂做了比较，男猪脚和科特都是成年男性，俩人都有一个儿子，俩人都有无可指摘的舐犊之情，这是他们俩人的共同点，在这一点上，他们都呈现出了正常的人性表达。在事业上，科特明显是世俗世界里的成功人士，有自己的公司和产业，在当地颇有威望，名利双收也印证了他作为一个合格商人有着过人的营商头脑，在另一个侧面说明他对人际关系的把握和人脉的经营有着过人的本事，总体看科特本能有着对权力的无限欲望。反观男猪脚，基本是个独狼的自我存在，前职业是一名法医，对于尸体的痴迷想必在正常人的世界里也不可能大概率的找到非常多的志同道合之人，男主近乎离群索居式的简单人际和科特有着天壤之别。我个人认为在整局的操盘水准上科特是更胜于男主，因为在长期存在的人际关系繁杂的生态里，竟还能抽出宝贵的时间来实施猎杀并掩盖任何可能遭致怀疑的罪证，这得要求多么缜密细致的思维。科特的变态或许成因于幼年和父亲的生活经历有关，其父对女性的暴力深深根植于科特的脑海中，这是否是造成他日后走向杀戮的根本原因尚不能下绝对的定论，他选择将这一难以抹去的残酷记忆化作为一种更能显示出被正常世界可以接受的托辞，让可能遭受苦难的女性提前解脱，这样的拯救在科特看来是正当的，等同于男主自有的一套生存哲学，把罪恶之人送去地狱也是合情合理的，方式不重要也不要去进一步的探讨。科特的另一个值得分析的要点就是对性的态度，作为一个成功人士又是精力旺盛的雄性，竟然对秀色可餐的时刻散发诱惑气味的貌美年轻女性岿然不心动，确实让人觉着匪夷所思，从这一点上说，他从父亲对女性的性暴力上是有自己的价值判断，性在不可控的暴力胁迫下是不正当的，所以他在面对猎物时，对异性可能带来的性诱惑有种本能的排斥，可以冷静专注于猎物本身而非其性别特征，这一点也许可以解释他行凶多年让沉积的冤案至今无解还能逍遥法外。还有一个比较，但合适与否见仁见智，科特的商业本性说明他是一个目的明确导向之人，纯粹的逐利，换句话说就是猎杀后制作终极收藏标本，一劳永逸。反观男猪脚，更乐意沉浸在过程之中，血肉分离时瞬间所带来的快感，这种随机性也造成了看似专业而隐蔽的手法，其实往往都无意为日后暴露蛛丝马迹留下了潜在伏笔。

男主Dexter与已逝鬼魂亲妹对话的桥段……戴克斯特对于前者的死亡一直无法释怀，幻想与其对话一是排解思念之情，二是时刻警醒自己，就是因为自己的不正常造成了已无可挽回的结局……所以在我看来这里有个悖论，再次拿起屠刀的本能欲望与创伤后形成的理智与悔恨更像是一个天平，戴克斯特选择隐姓埋名以及远离熟悉的环境和亲友应该也是力图来维护这个平衡状态。如果说儿子的突然天降和大boss科特的潜伏及暴露似乎都可以随时打破这种男主自以为可控的平衡，可是更有警察女友的身份都是对自己真实面目的一种潜在威胁，那只能得出的结论是戴克斯特一直在自欺欺人，他预感到自己狗改不了吃屎的天性，他很无耻的把自己装扮成失去挚爱的受害者，让一个再也无法发声的幻觉来寻求自我安慰，他当然可以对时间做出一定限度的妥协，但内心深处的黑暗却一直伺机而动。戴克斯特原本隐藏般存在的目的不仅自保也在于保护身边所爱之人，这确实无可厚非，可当秘密被一个又一个谎言修饰起来时，殊不知后者的戳破会无意中让自己的秘密渐渐暴露于阳光之下，戴克斯特晓得这个秘密不是别人随便可以轻松谅解了事，正常人根本就无法接受这个事实的发生和存在，虽说事后的代价让他一直处于挣扎状态中而无法自拔，但他内心的黑暗之门也仅仅是暂时虚掩了起来，何时敞开只需编剧脑洞的灵光一现……

男猪脚非常纠结于自己暗黑过往的和盘托出是否对儿子造成某种不可预知的影响，可是秘密的长期封禁所带来的的种种不可控的要素只会让自己越来越疲于奔命去应付，各种突发状况叠加的不间断出现让男猪脚这种步步为营稳扎稳打不留痕迹的行事风格遇到了前所未有的挑战，这里做个假设，一种儿子并非男猪脚所预期的与自己相类似的变态倾向，儿子的暴力嗜血程度并不足以达到变态级别，或者儿子的变态程度远远超出当父亲的判断……

男猪脚的警察女友，作为另一种非可控的潜藏不安定因素，男主是否会痛下杀手，这也考验前者以人的面目示众时所坚守的底线，如果自己非人的一面被无情曝光和揭穿时，人与人间的情爱所能承担的缓冲力其实应该是非常有限的，男猪脚会挣扎，但全局考虑下，他趋向于自保……

目前仅存以上两条主线可以继续铺陈，是否有额外支线剧情的引入还要静待其观，编剧是否会挖掘前剧中可以导入的已存在要素，或者直接新创元素的出现，以目前的总体状况来看，编剧面临的问题也会关联该剧的生命力吧。

第十集观后，补：早知道是这么个狗操毛的结局，俺前面还死乞白赖的分析个毛线团呢，强行弑父，我的小脑瓜子真的就不如人家编剧那厮杏仁大小的脑容量丫？！算求不纠结了，八成人家男主演也不想干耗下去了，死的干脆利索点，哎……

身在上海，正值封控，在睡觉和工作的间隙，想了很多人生的事情。

记得之前看过一个法国电影，《Libre et assoupi》（中文名叫轻松自由），男主的愿望就是可以发一辈子的呆，什么也不做。周围的人都会说他不上进，是社会的蛀虫，是逆行者。

我也是做业务的，何雨的苦真的挺有代入感的。被客户灌酒，跟同事内卷，在上海这座城市拼搏就该是你的基因！你不是在见客户就是在去见客户的路上，不然你会不安心，你觉得你没有尽力，如果单子丢失了会后悔，如果单子成了你会害怕自己习惯这样的侥幸。总之担心被落下的理由太多，只要我醒着我就要拼尽全力。

然而，除了拼尽全力，尽头等来的可能是无奈。你知道中国的客户有多难伺候吗？在中国这个情义大于原则的社会里，关系最重要，合同怎么签的无所谓。客户不付钱有几个乙方可以挺直腰板去告的？各种各样奇葩无理的要求，以及经常让乙方做很多分外的事情（比如无休无止的协调客户内部关系的沟通），或者乙方做了该收钱的想要赖掉的，比比皆是。

真的很让人心累。不付钱的理由五花八门，这部剧还只拍到了签单子，点到为止。哪知每一个单子都是噩梦的开始。

现在经济不好了，乙方开始恶意竞争了，比如我们行业能做施工的设计就赠送，那我们这些靠设计吃饭的怎么办？有几个客户能懂设计的价值？即便懂，愿意付钱的又有多少？现在好了，地产行业民企都不行了，靠国企央企，这些领导。。。。。。都不愿意担责任，所以都不做决定！

封控了50多天了，我真的想躺平了。我每天就在想，当初如果不出国念书，不拔高自己到得在大城市高就才能实现自己的价值和梦想，我会怎么样。我妈说，如果当初把给我出国留学的钱拿来买房子，我都不用上班了。我内心立马舒坦了很多，因为我一想到还要伺候那几个不付钱的客户，我就心塞。

我凭什么要活在别人的期待里？我想这是很多大城市单身青年，尤其是女青年的执着。一份高薪的投资经理的工作，和自己谈了十年的男朋友步入婚姻的殿堂，这都是别人看上去光鲜亮丽和顺理成章的事。那我为什么就得做这样的选择？何雨第二次辞职还挺解气的，很多人喜欢在角斗场里拼个你死我活，我可能不是一个很称职的sales，我没有狼性，我也不喜欢鼓吹狼性的公司。说白了就是公司给你画大饼故意贩卖焦虑来获得你更多的时间和精力。

我不想为我不认可的文化价值买单，这是我最后的倔强。而价值从来都不是用价格来衡量，就好像小雨只喜欢制作视频，而不是直播带货。

最后说一下靳成武和何雨的爱情。。。。。。相爱真的那么难吗？可以很难。可为什么，要建立在互相为彼此着想的基础上自我感动。我给不了你幸福的生活我就没资格说爱你，我有现实看上去更稳妥的选择我就不应该爱你。我们承认现实很骨感，事情确实总不像我们想象的那样发展，但是两个人的事情，也只是比一个人复杂了一点点，它没有那么复杂。比三个人，五个人，一群人的事情简单多了。邻居跟我一起追剧的姐姐说如果有个人跟我说爱我，但是却不能在一起，我会很难过，我宁愿他不说。

上海的现实很残酷，但是有一点是好的，就是在这个城市里的人都是聪明人，很多精英，聪明人打交道都是直来直去，有话直说，简单到不想去浪费对方时间，大家都很忙。

可是遇到爱情这件事，就不一样了。你不能用一种专业的精神和态度为这份原本很纯真的东西加上任何sophistication. 本来在职场很雷厉风行叱咤风云的狠角色面对感情开始唯唯诺诺，这才能体现爱情的珍贵？？

直抒胸臆，是两颗想要走到一起的心，一起策划一场盛大的私奔的开始。

很简单，我希望有情人终成眷属，这是最好的结局，没有之一。

如果我遇到我的白月光，我希望我会大大方方的说，I love three things in the world, the sun, the moon, and you; sun for the morning, moon for the night, and you,

FOREVER.

梦想，这个词汇都曾被我们百般提起，懒惰、胆小、懦弱却使我们离这个词汇渐行渐远。在梦境里，我们掌控着时间的流逝，演绎着剧情的发展，而在醒来时唏嘘不已。在人生的分叉路口如临大敌般面临选择，生活永远都是这样，充满着未知与挑战，你可能有所取舍有所放弃也有所收获，在蝶变的过程中必定掺杂交融着难以忍受的痛苦和暗地里的咬牙坚持。在机会来临时，你对自己的贬低自嘲，在心底呐喊着质疑着自己，胆小懦弱使我们能安于现状不愿叫醒活在梦境中的自己。

《美丽见习生》是我第一部网剧作品，它讲述了从农村来到大城市追梦的外卖小妹金美丽由于一次送餐“意外”，误打误撞进入Fashion集团成为时尚主编琳达与商业大佬陈有德的对赌对象，并通过三个月魔鬼式训练，最终成为时尚界红人的励志故事。看起来，这就是一个普普通通的农村女孩儿追求梦想的过程，其实并不然，我们设置的每个角色都有现实生活中的人物原型， 从细节中你会发现很多事情你都经历过，感受过，听说过。

当你临睡前躺在床上，什么都不想，数自己的呼吸频率，然后问自己：“为什么不到凌晨两点，自己为什么永远睡不着？”或许你会得到一个自己根本意想不到的答案：“因为我害怕明天仍然跟今天没有区别。”意识到自己在“害怕”很重要，因为只有这样，才能拥有“正面对抗”的选择。有了选择，才可以改变现状。

我们把故事的焦点放到了美丽面对机会时该怎么选择，以及选择后找准人生目标，又怎样为之奋斗的过程上。事业上面对同事的打压排挤，感情上和价值观不同的男友渐行渐远……她所遇到的困难也同样以不同的方式发生在我们每个身上，我们希望看到一个怎样的金美丽，潜意识中也希望成为一个怎样的自己。

生活有时候也如此，我们总觉得自己看不见的东西，它就不存在。其实它一直都在，而且离我们很近。在追梦的路上，迷失不要紧，关键是我们得在清醒后找到自己的定位和要前进的方向。不过，你也要允许自己走上曲折的路，因为“走捷径“，会错过很多事情。

这是一个励志的故事，很现实也很暖心。希望能够激励、慰藉，鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃，因为梦想，真的不只是一个梦。