为战而生的孤胆“英雄”- 邱吉尔

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 不惧风暴。片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。

此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，那个叼着雪茄斜着眼的男人，傲慢，偏执而且极度狂热，不招人喜欢的丘吉尔，瞬间成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。他凭窗远眺的样子，像一头狮子巡视着他的领地。

1940年，六十五岁的温斯顿·邱吉尔才最后出任首相这一职务。邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。

一个带领全国打退法西斯的民族英雄，却在迫切希望连任的情况下在大选中败北，不得不离开唐宁街10号。这是英国人的历史，却是中国人的神话。一旦赢得了和平，杰出的战时领袖受到排斥的现象并不鲜见。戴高乐也是这样。成功的军人政治家华盛顿，惠灵顿和艾森豪威尔则属例外。

战时通常需要这样一个相对强悍的领袖，而和平稳定时期却更需要一位自由派精耕细作。战后的英国，显然经济的重建和复苏更为紧迫。战时的副首相艾德礼虽然没有什么战争史上的耀眼功勋，但是其推行的政策却带领英国走上了福利国家的道路。后来福利国家的道路走不下去，才有了铁娘子。

电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

丘吉尔是个业余画家，无独有偶，他的对手希特勒也是个绘画领域的二流画家。就象爱因斯坦一样，邱吉尔在早年也是一个众所周知的平庸的学生。他进入在桑赫斯特的英国西点军校，成为一名骑兵士官生。他很喜爱他的军事训练，他的学业程度表明：他以全班最优异的成绩毕业。

演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得艾美奖，最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

剔除张光追爱郑有恩的部分，欢迎光临是个不错的剧。但是张光正的行为实在让人下头。前期张光正给人的感觉是个重情义、正直善良的普通小伙，黄轩演的还有点憨、可爱。但是遇到郑有恩之后他的人设就变了，说的好听是一见钟情，其实不过是见色起意。到这里也能理解，看到大美女谁不心动啊，但是他追人的手段真是又虚伪又猥琐。张光正为什么说自己是大堂经理，为什么一而再再而三的撒谎？因为张光正知道不管从家世、工作、能力各方面都比不上郑有恩，正常男人追女神“我要努力奋斗升职加薪做一个配得上她的男人”，张光正“虽然我是废物但我真心喜欢她”，郑有恩各方面条件碾压张光正凭什么向下兼容。图他土、图他矮、图他穷，图他不上进？我看剧评里某些男人看不起郑有恩的职业，有意思。剧里郑有恩的人设，月工资（约）2w，北京户口住高档小区，是个盘靓条顺的大美女，追她的人开豪车年入百万。您凭什么看不上人家啊？是不是癞蛤蟆吃不到天鹅肉，酸呐。第一次“约会”偷拉人家手就豪言壮语“不管你喜不喜欢我都要追你”、“万一你成我媳妇想到今天我都替你害臊”，怎么的？是不是觉得自己特勇敢、特深情？吃个早餐不仅想当人家爹还想亲人家，知道x骚扰三个字怎么写吗？ 某些男人把摸人家手当小事，是不是平时就爱动手动脚呐。人家生气了，还要倒打一耙骂人家假清高、小题大做。还有问女性要照片这种事是非常不礼貌的行为，望周知。拿到x光片还挂床头观摩，变态吗？也亏人家是空姐，不然就要跟踪人家制造偶遇了。有人怪郑有恩把张光正当工具人？这不多亏张光正一次一次上赶着吗？人家都明确拒绝了还上赶着，这叫什么呀？叫贱！一个奔3的男人，又土又穷，没学历没上进心，普通又油腻，这个年龄该有的成熟和能力一点没有，大把的时间不去充实自己反而浑浑噩噩度日，也就是电视剧包装的好，放现实里就是屌丝试图追单亲独女白富美实现阶层越级，顺便吃绝户。但我知道后面张光正一定会升职加薪，变成一个看起来配得上郑有恩的男人，期间张光正坦白郑有恩原谅（本来也隐瞒不住，要么主动说要么被发现），实现穷屌丝赢得白富美的恶俗戏码。嗯，也是，能实现穷屌丝的臆想也就只能放电视剧里。

对这段历史比较熟悉的处女座观众，就不必跟编剧杠了好吗。请太太们放松心态，抱着舔颜和欣赏江华秋官等等一众神仙演技的心态就好，——毕竟TVB穷得就剩下演技了【安利《楚汉骄雄》的很用心的亮点】<双男主贡献片头曲和片尾曲>片头曲和片尾曲分别由秋官和江华献唱唱，TVB可真特喵的省钱～ 尤其喜欢秋官的片头曲，歌词意境大气，每句歌词呼应的人物都有剪辑配合，堪称踩点大师。<正片之前的成语小百科>由演员在片场录制，介绍本集剧情相关的著名成语故事，甚至例句都给你准备好了（小学课堂既视感）。镜头后面的片场花絮很穿越的赶脚，非常可爱。某集林韦辰在讲“你有张良计我有过墙梯”时，好巧不巧蒋光志的张良在后面大摇大摆，貌似在背台词。从江华的《西游记》《九五至尊》一路追到这里，每两集就想弃剧一次，纯粹为了江华和秋官坚持到大结局，打分之前不如给我自己点个赞先。TVB编剧将这段历史改得面目全非，在看之前我就有心理准备，所以反而期待会有怎样的脑洞呢？看完之后，只能说一句：编剧对项羽的偏心过于嚣张——其他人物有的美化有的丑化，有的既美化又丑化，总之一言难尽；独独对霸王是十级美颜，莫不是西楚霸王应援团的太太来的，加上江华的霸气演绎和无死角神颜，谁还管是不是历史，总之这个霸王我舔了～【以下对剧本人设的吐槽，编剧的锅，演员不背。】人设特别神奇的是，美化和丑化可以共存与于一个角色。与其说这是历史剧，倒不如看做是历史同人，作为考据党杠的同时完全不影响开开心心追剧的心态。【一、想给张良锦上添花，反而弄巧成拙】不知道编剧是想要突出张良的国士无双，还是想给蒋光志多点戏份？把各种功劳和计谋移花接木往张良身上安。⑴举荐韩信：明明是夏侯婴(腾公)首荐(但是刘邦没有重用所以韩信跑了)，萧何再力荐(萧何月下追韩信，推举大将军，并要求刘邦登坛拜将)。剧中改成张良发现的韩信，并且传授韩信「明修栈道暗渡陈仓」。我就。。。韩信一代兵仙表示不需要作弊好嘛⑵各种阴谋诡计上身：彭城被围让纪信假扮刘邦替死、反间计离间项羽阵营(历史上反间计是陈平的计谋)、教刘邦假仁假义等等，各种脏心烂肺的诡诈奸计全招呼到我谋圣身上。历史上张良出的可都是阳谋，陈平的几件大功才是阴谋。编剧把陈平的阴谋按到谋圣身上，这是爱张良还是黑张良呢？即使没有阴谋诡计，张良国士无双的地位也无可动摇好吧？？⑶谋圣史上封神的几大功劳又被编剧抛弃：①用策略不费一兵一卒拿下峣关。刘邦想要尽快拿下咸阳，到了峣关就差临门一脚了，脑袋一想用最后两万人的家底拼了拿下峣关，张良阻止老大的冲动，用策略轻松拿下。这段电视剧简直魔改：张良居然一直拦着刘邦不让他进咸阳(怕先入主咸阳得罪项羽)，结果刘邦一路开挂所到之处望风战而降，想不入主咸阳都不行，还被张良批评一顿。②刘邦入主咸阳之后，整日在秦宫声色犬马，无人敢劝，只要有樊哙冒死闯宫劝谏但是刘邦还是不听。最后张良出马，刘邦立马乖乖听话。大概编剧认为逻辑冲突，直接删掉。③史上刘邦称帝之后虽然急流勇退，但也不是马上就消失，给刘邦仍出了很多决定性大计，如不迁都、安定功臣、辅佐太子等。刘邦给张良的封赏也是最优厚的「運籌策帷帳中，決勝千里外，子房 功也。自擇齊 三萬戶。」，比萧何曹参等人加起来都多(虽然我谋圣没要)。剧中刚刚灭了项羽，张良就换上诸葛亮的隆中皮肤(斗笠+农夫套装)急着下线，别说献策，连封赏都统统不要。谋圣的功劳远不止如此。谋圣和陈平最大的不同是，谋圣的策略都是长远的宏观策略，对刘邦的基业是指导性的纲领。陈平的计谋则是微观、短视的阴谋诡计，很有用但与谋圣不可同日而语。从这个角度，张良的人设可以说是全剧最失败角色之一，一手好牌被编剧打烂。⑷蒋光志的演技是没得挑了啦，但我是刚从《九五之尊》过来，一下子还适应不了大公子智商火箭速度攀升。另外张良整天拿把诸葛亮的羽扇做咩，是不是造型师以为羽扇是谋士标配？另外选角上如果能更靠近张良的实际形象「状貌如妇人好女」就更好礼了。林伟辰的就很符合陈平美男子的形象嘛。【二、把兵仙韩信刻画成卑鄙小气嚣张狂妄，编剧黑得最彻底的角色，没有之一】作为韩信粉也是我最不能接受的一版人设了。但是从剧本角度出发我承认，刘邦、项羽、呂雉、韩信这几个负责剧情推动的人物，逻辑还是自洽的。所以，TVB编剧必定跟韩信有仇。韩信微末时那些魔改的剧情我直接跳过去，八戒穿越到秦汉来历千世情劫太惨了不忍直视～不消说韩信就创造了多少我们耳熟能详的成语，就数数韩信的几大经典战役，也被编剧本着【能黑就黑，不能黑就一笔带过】的原则，反正不给兵仙吸粉的机会就对了：⑴还定三秦： 剧中韩信的「明修栈道暗渡陈仓」变成是张良传授的投名状。张良自然是国士无双，但我想说一代兵仙的智谋还不需要作弊的地步吧……⑵背水一战：历史上多经典的一仗，居然就借一个小兵之口用台词一笔带过！大场面全靠嘴。⑶灭齐之战：算是兵仙疑似黑点，编剧很开心玩命踩。郦食其已说降齐王但韩信仍要攻打齐国，齐王以为自己被骗，烹杀了郦食其。⑷垓下之战： 编剧强行为霸王挽尊——韩信设下十面埋伏，前提是霸王的行军路线必须是垓下方向→而项羽预判了韩信的预判，打算一路杀回彭城，直接破局→韩信无法阻止项羽回彭城，已经想放弃这次行动承认失败→编剧又祭出虞姬【不祥人】装备来拖霸王后腿，霸王只好遵从编剧安排转回垓下完成任务。编剧想表达：不是韩信太厉害，是老天不帮项羽。编剧不遗余力地黑化兵仙，自私自利器量狭小嚣张自大居功自傲的桥段不胜枚举。作为一枚兵仙粉，看了剧中的韩信我都想说，不作就不会死。⑴韩信与刘邦经典的讨论将兵和将将之论，史上发生在开国之后，此时刘邦已将韩信幽困在自己身边了，韩信还能如此自信，这份气度我爱惨了。剧中把这段对话挪到韩信初为大将军之时，该是出于剧情需要。但祥仔演出来就让观众觉得狂妄得着急去领盒饭一样。⑵剧中有一段原创情节，以孙武为吴王以宫女练兵的故事为原型：韩信初为大将军，众将皆不服。刘邦的老表开会迟到，韩信为了立威杀了老表。这段原创从抹黑韩信的角度来说很成功的，体现了韩信的极低的政治智商和低能的领导力。此时韩信尚未建立半点功勋，却以同僚的血来立威，现实中只怕只会适得其反。建议编剧多看点历史书，找一找标准答案。作为新领导上任，面对一众不服的老资格下属，三国东吴大将陆逊教科书式做法：下属资格都比自己老「或是孫策時舊將，或公室貴戚，各自矜恃。不相聽從」，陆逊气势强硬「案剑曰」，但并不以权压人，而是软硬兼施地晓以大义「諸君并荷國恩，當相輯睦，共翦此虜，上報所受，而不相順，非所謂也……各任其事，豈复得辭！軍令有常，不可犯矣。」。事后孙权问及「君何以初不啟諸將違節度者邪？」陆逊还维护同僚「諸將或任腹心，或堪爪牙，或是功臣，皆國家所當與共克定大事者。臣雖駑懦，竊慕相如、寇恂相下之義，以濟國事。」手握生杀大权的大将军，是否就真的可以随心处置，以立威望？西汉军神卫青的教科书式做法，堪称超高情商：漠南一役赵信叛变，导致和赵信一路的右将军苏建拼死力战，「尽亡其軍，獨以身得亡去，自歸大將軍」。大将军问诸将如何处置苏建，周霸建议「可斬以明將軍之威」其他将军说苏建死战归营并无反意，不应斩。卫青最后决定不擅权而交给汉武帝决定「青幸得以肺腑待罪行間，不患無威，而霸説我以明威，甚失臣意 。且使臣職雖當斬將，以臣之尊寵而不敢自擅專誅於境外，而具歸天子，天子自裁之，於是以見為人臣不敢專權，不亦可乎？」⑶刘邦称帝之后，剧情以五倍速快进。伪游云梦瞬间拿下韩信，瞬移到呂雉手里被杀。我都不想说啥了，韩信这里不仅智商下线还嚣张得过分，刘邦吕雉杀韩信我都想拍手称快（仅限剧中）。拜托编剧你做个人好咩？！tvb版《西游记》黎耀祥的八戒贱兮兮又可可爱，是我能把tvb第二部《西游记》追完的动力之一(张空空不在的第二部，为了西服和八盖咬牙追完)。每次韩信有爱情桥段时我都好怕他下一句就会说出「多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期」。讲真视帝的演技也是没得挑了，但是这个剧本韩信的人设崩塌，祥仔演绎得越符合剧本，就离我们心目中的兵仙越远。韩信和项羽对戏，让我秒回八盖和西服，八盖你变了！八盖居然要杀西服，大师兄你在哪里？！【三、废柴烂好人刘邦】跟张良的人设一样，表面上似乎美化了刘邦，内核实际上是丑化。⑴道德上美化。历史上刘邦干的事实在太龌龊太缺德，编剧写不下去就强行改写，一切反着来就对了：①从不骂人不说脏字→让秋官这样风流倜傥的人物动辄「嫚罵之」「大骂」，还有各种没遛儿的不雅动作，编剧大概实在下不去手，类似桥段全无。史书尺度比电视剧大多了。②真心不想先入咸阳做关中王，只想有一富庶的丹阳郡足以。刘邦做了大王都是被兄弟和呂雉逼的！③按三顾茅庐的剧本请郦食其出山，给足排面→史书上可是洗着脚接见的郦食其的：「沛公方踞床，使兩女子洗足。酈生不拜，長揖，曰：“足下必欲誅無道秦 ，不宜踞見長者。”於是沛公 起，攝衣謝之，延上坐。」不过剧中刘邦也很喜欢洗脚，编剧想别浪费了啊，于是移花接木把洗脚接见重臣的桥段就安排给韩信了。(编剧见缝插针恶心韩信一把)④被项羽大败逃跑，找替身顶死也是被张良逼的！刘邦很不情愿！→史书没记载谁出的这个损招。③逃跑途中，是呂雉为了引开追兵主动带孩子跳车的！史书上写刘邦嫌孩子拖累，三番五次把娃踹下去，那是人干的事吗！④和项羽楚河汉界二分天下是真心的，没想一统天下！出尔反尔都是被呂雉韩信逼的！⑤特别重视和项羽的兄弟情义！最后杀韩信是为了给项老弟和郦食其报仇！刘邦听闻项羽死讯那一系列的表情，且惊且怒且喜且忧且恨，屏幕前的我就知道刘邦此时已对韩信起了杀心，日后定会为项羽报仇。秋官演技大赞。另，结尾处还隐藏了对项羽的呼应，给编剧加鸡腿：太子向刘邦请教如何做一个好皇帝，刘邦回答“你只要有一颗赤子之心”。“赤子之心”代表刘邦对项羽最深切的缅怀。⑵能力上无限丑化30集的剧，前29集无限丑化贬低这位西汉开国皇帝，直到28集才开始黑化，最后一集飞速完成进化。①毫无野心，一步步上位都是被老婆和兄弟推上去甚至逼出来的。→刘邦要是没野心，项羽做梦都要笑醒了好咩？②军事能力全无，废柴一个，被韩信无限羞辱。→实际上，虽然打了很多败仗，但也有领兵打胜仗的时候哇！「還收兵聚留 ，引兵攻碭 ，三日乃取碭 。因收碭 兵，得五六千人。攻下邑 ，拔之。還軍豐 。」 「軍濮陽 之東，與秦 軍戰，破之。」 「沛公 與項羽 西略地至雍丘 之下，與秦 軍戰，大破之，斬李由 。」 「西與秦 將楊熊 戰白馬 ，又戰曲遇 東，大破之。」 「與南陽守齮戰犨 東，破之。」 「沛公 以為詐，乃用張良 計，使酈生 、陸賈 往説秦 將，啖以利，因襲攻武關 ，破之。又與秦 軍戰於藍田 南，益張疑兵旗幟，諸所過毋得掠卤，秦 人憙，秦 軍解，因大破之。又戰其北，大破之。乘勝，遂破之。」 「八月，漢王舉兵東出陳倉 ，定三秦 。」称帝之后各处叛乱不断，最后一战平黥布也是刘邦亲自带兵上阵， 「漢 將別擊布 軍洮水 南北，皆大破之，追得斬布鄱陽 。」而且刘邦的带兵能力是兵仙亲自盖章认证的：「上問曰：“如我能將幾何？”信 曰：“陛下不過能將十萬。”上曰：“於君何如？”曰：“臣多多而益善耳。”」虽然不如韩信，但至少也是能领十万兵的好嘛！③权利完全被架空，二分天下议和谈判桌没有发言权。呂雉和韩信要出尔反尔打项羽，刘邦要疯了「你们怎么可以出尔反尔背信弃义我跟项老弟是兄弟啊！」但整个集团没人听他的→实际上刘老三对军权一直有绝对控制权，就算是吃了败仗自己没兵了，第一件事就是把手下将军的军权和队伍薅过来据为己有：先入关中者为王的路上，手下兵打光了，「沛公引兵西，遇彭越昌邑 ，因與俱攻秦 軍，戰不利。還至栗 ，遇剛武侯 ，奪其軍，可四千馀人，并之。」项羽围成皋，刘邦再次发动逃跑技能，扔下所有兵将，就带着滕公俩人逃了。就这已经成光杆司令的刘邦，还顺手又薅了韩信的兵「自稱使者，晨馳入張耳 、韓信 壁，而奪之軍。」④呂雉说要立太子，刘邦言听计从→实际上吕后权利再大也不可能压制刘邦好吗。刘邦曾一度认为太子“不类己”动过废太子的念头，吕后吓得赶紧向张良求教，留侯给他支招以太子名义请出商山四皓，刘邦才打消了废太子的念头。总之刘邦烂好人废柴一个的人设也是极其扯淡，但是秋官演技真的太给力！【四、你刘邦的天下是我呂雉打下来的】最霸气呂雉，没有之一。「赤帝子」是呂雉首创；给刘邦招兵买马；在刘邦乐不思蜀时激发他的进取心；在刘邦溃败时给他灌鸡汤；和项羽二分天下谈判桌上寸土必争；刘邦称帝后做他诛杀功臣的白手套。强烈怀疑那颗帝星指的是吕雉吧？这楚汉双雄，是呂雉和项羽争天下～张可颐的吕后也实在霸气。从《九五至尊》过来的我，非常讶异张可颐戏路跨度如此之大，吕四娘心思单纯憨得可爱，和呂雉的刚毅狠戾杀伐决断，然而她能完全驾驭两种极端的角色，和江华的戏路有得一拼，厉害了。然而这两个角色还是有个共通点，就是张可颐身上自带「英气」属性，无论是单纯还是心机，都是英姿勃发的，不是戚夫人薄夫人的柔弱小女子一挂。就冲张可颐的吕雉，这个人设我给好评。【五、和刘邦相爱相杀/被「不祥人」debuff/霸道总裁+恋爱脑项羽】编剧最偏爱的角色，没有之一。偏爱到什么程度？整部剧所有角色人设，都是围绕项羽来的！为了让项羽的人设能逻辑自洽，其他人设要么强行颠覆（如刘邦）要么有所牺牲（如韩信虞姬）——这件事本身就很霸王！所以，再回过头看刘邦和韩信的人设，虽然扯淡，但是咁有道理对唔对？不过历史上霸王黑点还是不少，难为编剧用尽全身解数给霸王洗白：⑴项羽屠城——是为了拯救更多的人！杀百人救万人、杀千人救十万人，你们都唔明项羽的用心良苦！虞姬虽然全家被项羽所杀，但她很体谅项羽！⑵坑杀二十万秦兵——项羽有苦衷、项羽迫不得已，你们不要再拿这个抹黑霸王啦！⑶鸿门宴不杀刘邦——不能叫妇人之仁，只因太重兄弟情义！霸王也不屑这样的阴谋诡计，要堂堂正正决战！亚父虽然很气但编剧始终没有让亚父说出那句「竖子不足與謀」。⑷火烧阿房宫——编剧：洗白难度超纲，跳过。⑸杀义帝——谁让义帝逐渐膨胀不知道自己吃几碗干饭，霸王迫不得已只好杀咗。⑹不重用韩信——这货用最怂的语气说最狂妄的话还净泄露军机，损色样哪个领导能看得上啊。⑺同意楚河汉界二分天下——看在兄弟情义上让着刘邦。自信坦荡所以相信刘邦会遵守约定。⑻反间计离间项羽君臣——编剧强行让刘邦给陈平的用于反间计的四万金打了水漂。而且剧中又把这种损招移花接木到了张良身上（陈平：点解我的戏份又被抢咗）亚父和项羽之间情比金坚不可能被离间！后来亚父「疽发背而死」不假，那是项羽送亚父去治病路上死的，不是让项羽气的；钟离昧也没有被离间，而是和亚父一起向楚军澄清了谣言。如果无法通过脑洞逻辑自洽洗白，那就强行改写历史，反正编剧就是要项羽无敌！历史上上反间计很成功，项羽果然对亚父起疑，亚父回彭城路上疽发背而死。「漢王 患之，乃用陳平 之計，予陳平 金四萬斤，以間疏楚 君臣。於是項羽 乃疑亞父 。亞父 是時勸項羽 遂下滎陽 ，及其見疑，乃怒，辭老，願賜骸骨歸卒伍，未至彭城 而死。」⑼垓下之败——项羽本已破局，预判了韩信的预判，韩信无奈已打算撤军；编剧：我尽力了，无奈大结局实在绕不开，于是安排虞姬发动「不祥人」技能再次debuff缠绕，项羽为救虞姬明知山有虎偏向虎山行。非战之罪，乃天命也。⑽乌江自刎——编剧为霸王的玻璃心尽力洗白。项羽忍痛割爱让虞姬投降刘邦做姬妾，自己则可心无挂念力战到底，且抱着就算失败也可以东山再起的念头的。但是虞姬的自杀让他万念俱灰，老大爷缺德导航成为压倒霸王的最后一根稻草，失去了最后求生的意志。虽然以上洗白都是编剧脑洞和yy，我虽然大力吐槽、但是项羽是全剧我唯一愿意全盘接受的角色。——因为没有人能拒绝这个盖世英雄，没有人不爱他堂堂正正、爱他赤子之心、爱他重情重义、爱他铁汉柔情，爱他不跪的模样。【项羽的优点当然要用力表现】⑴以刘邦的好色对比项羽的专情——高富帅的霸道总裁，一心只想成家立业。太太们表示很可。⑵无论单人武力值还是带兵打仗的攻击能力均为武将满级定义。这点只要按史书拍已足够震撼，无需添油加醋。TVB的战争戏虽然穷酸，但江华挥剑的范儿帅到掉渣，太太们专心看霸王好啦～⑶霸王颜值——江华的项羽是霸王的颜值巅峰这点应该没人否认吧？就算护心毛长一脸，涂成黑炭，都挡不住江华颜值吊炸天。江华的气质和神颜，居然能hold住所有极端反差的角色而不违和。你能想象唐僧和项羽是一个人演的吗？两个角色反差萌我一脸血：前者光头的小白脸，后者毛扎扎的黑脸壮汉，可小白兔可大野狼，真神奇的演员。江华演技惊为天人这件事我已经说腻了……他完美演绎了项羽的英气、霸气、贵气、豪气、锐气、侠气、义气，以及虞姬一人份的铁汉柔情。就是这个角色有点费嗓子，不是声嘶力竭的吼，至少也是叉腰喊话，只有跟虞姬才能稍微减小音量。想给江华送点金嗓子喉宝。江华实在是天赋型演员，演唐僧时便是温婉纯良，慈悲为怀，柔声细语，却坚韧无比的圣人西服；演项羽时便是那个威震天下，暴躁狠戾，一身傲骨，万人中取上将首级的硬汉霸王。屏幕前的我也是膝行而前，莫敢仰视。前者最柔弱却最坚韧，后者最刚硬却易折断。对比秋官和江华二人演绎过的帝王演绎也很有意思。二人都是皇帝专业户，秋官的风流倜傥，江华霸气侧漏都是我的心头好。项羽死后的剧情以五倍速快进，二十分钟走完刘邦称帝后七年的全部流程，所有人都赶着超生一样抢着领盒饭。大概是编剧太太兴趣缺缺，草草结束。【六、柯南化身的「不祥人」虞姬】又一个为了项羽人设而牺牲的角色，编剧既然想要一个完美的霸王，那就只能再制造一个bug级的存在：一旦霸王这边剧情逻辑无法自洽，就使用虞姬「不祥人」装备，问题迎刃而解。但是我非常、非常不喜欢这种设定，把战争死亡和杀戮帅甩锅给一个女子，这种大男子主义本能让人反感。即使是出于解决剧情逻辑目的，也说明编剧缺乏深度思考。唯一欣慰的是在剧中，虽然亚父三分之二的时间都整天唠叨不祥人这件事，一直试图驱赶甚至杀死虞姬，但是最后感受到虞姬对项羽的真爱，和对自己真诚的关心，终于接纳了虞姬，翁媳和睦相处。所以我琢磨，虞姬人设大约有ptsd？这就可以解释得通，为什么她能爱上项羽这个杀父仇人，还关心每天恶语相向见缝插针暗杀她的范增。这个虞姬要么是圣母玛利亚，要么就是有ptsd，当然也可以是有ptsd的圣母玛利亚。以上我只能说除了项羽和呂雉，重要角色基本人设尽毁，但从剧情推动及配合项羽人设角度又很合理——所以，是逻辑非常通顺的扯淡？

大场面基本靠嘴，TVB穷得就剩演技了，演员们用洪荒之力撑起了豆瓣8.0的评分，你们是真正的英雄！

就第一集那男的在飞机上大闹 就够拘留了 这种传达不正确价值观的片子是怎么过审的 现在国内是不是有钱就能过审？想学冲上云霄？先把姿态摆正了！从一开始母子耽误起飞到他妈挂掉 整个剧情充斥着对人们智商的考验、对人性的挑战！不说演技 这个编剧抓起来15天一点都不过分！而且 民航飞行员是对身高有要求的 郑恺和胡兵是不是不合格

你嫌弃颜值不看别人管不到你，但你凭什么打一星，明明很好看呀，轻松搞笑小短剧，你接受不了他你可以不接受，为什么要诋毁它呢？我也希望大家不要受评论影响，这部剧真的很不错，多看两集就会爱上的，也请大家支持正版，不要像某些人看了盗版还嫌弃这嫌弃那的，反正我是超喜欢这部剧，我也衷心的推荐给大家

周末看完了这电影，心情久久不能平复，当然很多人说导演如何过度煽情，如何用拍摄手法引导情绪，但我想说的是，这电影确实把生死二字具象化了，仅仅这点，我就能说这电影值了；可能生死的问题和讨论我们平时都有概念，但从没有这么一刻可以如此近距离地感觉死亡这个概念，或许日常生活中我们以为自己看淡了讨论生老病死，可当真正发生了，才会明白在宿命的洪流面前我们仿佛就像沙粒般渺小，敬畏生命的伟大...

故事大概讲的是想要在巨星姐姐面前证明自己的18线小演员上官娣娣，和多年期待真爱却在最后被狠狠出卖的空间站黑鸟面馆老板娘许春梅，两个世界的人以想像不到的方式不期而遇后发生的一系列故事。不可否认这完全是为了小S量身定制的电影，一部献给康熙真爱粉的戏。如果你是真爱粉，当看到一个个熟悉的面庞从你眼前过来，以往的记忆全部涌现出来了，你会情不自禁的把他们的名字一个个都叫出来，本来只是一部情怀加搞笑的喜剧片，没想到导演康永哥把剧情反转了，让你笑中带泪，泪中带温暖，把庄生蝴蝶梦插入剧情，本以为会这么结束，没想到最后给了一个惊喜，原来不是庄生梦蝴蝶，也可能是蝴蝶梦庄生。志玲姐姐演技很有进步，让人萌萌站起来支配的恐惧，小s一如既往卖力表演。整个电影画面很美，两大美女在大银幕上一站，钱就不白花了，何况很有内容。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml

第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映，导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。

章明导演长期担任北京电影学院导演系教授，他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧，他的影片风格神秘，具有极强的个人化烙印。他作品数量众多，《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖，提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员，但囿于题材的独特程度，以及他本人的性格原因，章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。

他本人相对来说比较幸运的一点是，他的创作生涯具备良好的持续性，20年来不断有新项目开拍，此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历，也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻，对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作，他侃侃而谈，将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历，结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。

沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人，她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座，为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富，在上海电影节工作多年，从体制内到体制外，她带领自己的团队辛勤工作，帮助导演和剧组解决问题，代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。

在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义，也善于在短时间内找到最合适的答案，选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生，言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。

导演风格、故事主线

新浪娱乐：从20多年前《巫山云雨》一直到现在，您的作品一直保持神秘的风格，重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西；同时您又说自己和10年前相比，情感变了。您怎么看待自己的变与不变？

章明：你说的不变可能也是对的，导演的有些烙印是不会变的，拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上，会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影，可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年，中国电影外在环境发生了巨大的变化，其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程，对我来说是一个很痛苦的过程，每个阶段都要面对不同的选择，不同的诱惑，更多的诱惑，你可能会迷失，会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段，不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受，这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受，经过这些年的积累，这种感觉越来越强烈，你肯定需要从某个途径把他释放出来，那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众，不知大家能否感受到我想传递的这种感受。

新浪娱乐：《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些，角色之间的关系和情感是比较明确的，王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系，我感觉比您之前的电影更突出了。

章明：我的电影一直不是以故事性取胜的，你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰，但我没有人为地加强，让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系，很容易戏剧化，这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分，我希望把他们的关系展现得更自然，我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉，如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。

影片结构：六个段落

新浪娱乐：《冥王星时刻》开场有一段上海的戏，节奏非常快，和后面山区的剧情节奏有明显区别，您是怎样考虑剧情设计的？

章明：实际上我是分成不同的段落，第一段在上海的戏就是王学兵，最后是表现他醒过来的感觉，但我没有明确说这就是他的一个梦，但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好，还是他经历过得真实的生活也好，就是他的一个思路。第二段是女制片人，带领大家去跟当地政府接触，跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩，剧情中间她脱轨了，然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她，也不是那么伟大，所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长，岔开去拍了很长一段，差不多20分钟左右，当中碰见一个做慈善的修行团，这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系，而且她也不明白团里的女人是什么目的，所以她半途又回来了，但这场戏我基本上全部删掉了，因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多，比如她们两个在还在一起住了一晚，她给她谈自己的小孩死掉的情节等等，所以现在剩下的就只是碰见她们，没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后，产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的，因为在中国就只有一个版本，唯一的版本就是审查通过的版本，这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响，这不是审查的问题。

新浪娱乐：您说的审查问题是在哪方面？

章明：我觉得大部分电影都会遇到审查的问题，商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的，有些内容在商业片里都没有问题，但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候，到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题，但是他们是要管这个事情的，那你在中国你就必须接受这个现实，就像我前面说的，没有导演的版本，只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白，小白那一段是最简单的，他本来就比较单纯，他脑袋很简单，他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流，但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在，他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后，就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的，他是一个贯穿性人物。而且他很强势，他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面，他很有质感。他也有两面性，也有非常人性化的部分，也有他作为公务员的部分，有他的职责所在，所以他是一个相对比较复杂的一个角色，他自己可能没有意识到这一点，但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏，他可能看起来很亲切，很好，很风趣，但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家，寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。

场面调度：一切都是设计好的

新浪娱乐：老罗这一段有一个地方很有意思，我印象很深：小伙子说看到野人了，然后在那个时刻，王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话，这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的，这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天，老罗这个角色也在旁边，以一个旁观者的身份存在着，我觉得这个设计很有意思。

章明：比如说王学兵这个角色的老婆，你其实剧本里面根本看不出来，完全是通过画面，通过影像来表现他们之间的关系，通过场面调度，也就是他们的位置，他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上，这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观，是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释，也许就是因为他本来就存在于那个场景，这个无法避免，你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境，可能你不管是外在的需求，还是内在的需求，都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切，包括周围的人，人是最重要的一个因素，这是他们不可避免的命运。

新浪娱乐：所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定，而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位？

章明：调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度，这是写剧本的时候就定好的，但是具体调度的时候，你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式，我可能会根据外景再重新安排调度，但是调度的意义，也就是他们的关系怎样去展现，是我在剧本阶段已经规定好的。

视角的转变：寡妇的欲望和坚持

新浪娱乐：因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了，所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出，她的戏份非常多，而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事，前面的故事还都是比较客观的视角。

章明：相对来说曾美慧孜的戏剪得很少，所以看起来会明显，前面每个人都剪了很多戏，我刚开始全部素材差不多三个小时，最后剪掉一个多小时，最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段，所以相对来说前面的戏没有那么充分。

新浪娱乐：我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好，我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好，这段戏把她拍得非常性感，她内心的那种欲望表现得特别充分，尽管她的角色很少说话。

章明：那是我自己的一段体验，不是我10年前采风的那一次，是另外一个事情去山里面，我们也是一帮人，不是旅游，因为一件什么事情我忘了，去一个山里面，然后那帮人就要住那里的乡公所，因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭，人家特别热情，我觉得我们吃完饭就全都走了，对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们，但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受，他们全都走了。我觉得这个太不好了，我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水，打洗脸水，把她结婚的被子什么的全拿出来，放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳，完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的，这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了，过去有些剧组要下去体验很久，导演要下去体验半年。现在我们叫采风，采风的过程可能比以前更表面化一点，但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作，必须要去做这个工作，才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受，我觉得很难去拍电影。

新浪娱乐：接下来就是寡妇从家里追出来，然后要跑到剧组去的下一站，这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。

章明：那个也是来自我那次的经历，第二天早上大家就坐破面包车走了，经过她家门口，我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口，我当时感觉她应该跟着我们的车跑，但是她不会去做这种动作，我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组，不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天，拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂，然后要避免那些那些很密集的建筑，要把他拍出很偏僻的感觉，所以就只有一条拐来拐去的路，只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的，非常好的一个景，比影片里这个更好，真是很偏僻的一个地方，然后路很直，给人感觉特别有希望，因为那个景不像现在这个这么局促，她能看得很远，那个乡公所，空场上的红旗什么的，远远都能看见，她就一直往那跑，能走得很远，那个景特别好，特别宽阔的高山上的一个平原，景色也很原始。后来我选好这个景之后，我特别高兴，我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了，我们过一个月回去，发现那个地方已经被拆掉了，因为那个地方要变成旅游区，把人员都赶走。我当时非常失望，又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景，那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量，故事进展到这里，就是要在当下给这个角色一点希望，就会更辉煌一点，我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点，局促一点，就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来，眼前很开阔的感觉，那个感觉特别好。

结尾：给观众一点希望

新浪娱乐：王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度？我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人，很不清楚不清楚自己要什么，不清楚自己内心是一种什么样的感觉，但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话，讲的比较直接，我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了，起码知道自己是什么样的心意，对这个女孩有什么样的感觉了。

章明：其实也不明确，我觉得不明确。因为他们到最后一直在走，好像没有终点一样，因为影片最后的葬礼好像就是一个终点，是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了，因为他们表面上好像是达到目的，但实际上最后发现还是任何目的都没达成，但又不知道往哪走了，又失去了目标，于是再往下走，可能又重新走出那个高山，又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后，我觉得那个更绝望，因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光，那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉，我觉得还是要给大家一点希望。

制片人的信念和顾虑

新浪娱乐：您的资历很老的，一直在坚守，我觉得这种坚持很不容易，我还挺佩服您的，做这样风格的电影很不容易。

沈暘：确实很难，尤其像章明导演的作品，他跟毕赣的，或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人，这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制，他不像毕赣的电影有一些很突出的地方，有一些元素是大家会觉得很惊讶的。

新浪娱乐：这个片子有王学兵出演，王学兵是在他的一些变故之后，算是首次面对观众和媒体，可以这么说吗？

沈暘：应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些：学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽，你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话，只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上，而且舞台上他的表演我也特意去看了，就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力，而且就是那种特别内敛的张力，他演得特别好，我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己，为自己的演技也好，自己的人生也好，在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。

新浪娱乐：但是作为制片人，可能会考虑到一些问题，就是会不会对电影本身有影响？我不能说越来越严，就说越来越规范吧，会有一些情况、一些事情很难讲，所以在起用王学兵的问题上，从您这个角度考虑，会不会担心电影有审查的问题，或者说最终会不会上映，能不能参加国外影展这样的问题？

沈暘：我自己在做制片人之前，一直在体制里工作了20多年，差不多二十三四年了，我非常了解体制，体制本身的状态也好，包容度也好，我觉得只要是好的作品，好的电影，好的演员，他其实还是能够有这个包容度的，一定是会认可的，所以我们在做这个项目之前，我觉得我一直是有信心，这是真的，我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题，包括电影本身的问题的话，因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下，在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较：之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作，去年她5月份来上海，我们聊起来，然后她就问我还可以跟其他什么导演合作，我说有，章明的风格跟洪常秀很像，于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感，她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗？我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本，但跟洪常秀比较又不太一样，但是这种类型的电影，首先我一直觉得章明是一颗遗珠，他的能力也好，他的美学功底也好，其实是应该让更多的人去认知他，让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他，我觉得就是应该有这样一种信心，抱着对这个导演本身的美学能力，他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难，我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投，到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解，你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解，包括你对整个主创团队的信心和能力，一定是基于这些，所以我觉得我从一开始到后来最难的时候，好像也从来没有怀疑，就一直有这样一个信心。

让世界看到中国电影的丰富形态

新浪娱乐：这次是有史以来你们第一次合作？

沈暘：是第一次。

新浪娱乐：当初决定合作的考虑就是，您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到？

沈暘：我一直说中国电影的形态还是很丰富的，但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄，当初推毕赣的时候也是这样，就让你看到那是完全不一样的风格，哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》，但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶，他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片，风格也完全不一样，他有更多的美学上的可能性，这个非常重要。

影展与影片的关系：买家口味和二度创作

新浪娱乐：我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候，所以这个电影从拍完到现在参加影展，中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候，我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了，所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗？一年多的时间内有很多的影展可以去，我相信章明导演以他的作品实力也好，他的这种独特性也好，应该是很多影展都可以要了。

沈暘：是这样的。对做这种特别个人化风格的，独立的艺术电影来说，电影节的认可，电影节的stamp（印章）是特别重要的。但是在制作的过程中，你不能去那样设定，我觉得不能那样，你还是从制作的层面，你肯定要support（支持）到导演和主创，让他们不留遗憾，这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期，另外一方面其实也体现在参加电影节的设定，你如果过早地去设定这样一个时间节点，这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品，他是集体共同完成的创作。在这个过程中，你协调各方的创造力，各方面的资源和能量，这个过程你要不断地去平衡去把握，也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大，它更多的是会往可看性，往更大的资源发展，包括大导演，大卡司，所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系，这是全球的问题，大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的，或者是有更多个人化风格的，有实验精神的，或者是美学上有新创意的影片，其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后，现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样，国际的买家能够买的，大家蜂拥而至的去追捧的，一定就那么几大家，也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来，但这也只是针对获奖的影片，市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向，已经有固定的格式了。在这种情况下，无论是国际的产业环境也好，还是国际电影节的环境也好，要运作这样一部片子很难，非常难。这是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程，你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上，我特别感谢édouard Waintrop，导演双周的主席，他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影，也对中国文化本身有非常深的了解的人，他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委，他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下，能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面，有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好，一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样，他就是面对自我的创作，然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下，我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作，这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上，随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分，这部分代表着梦境，最早的版本更长，后来也是就整个影片风格的考量上，导演忍痛割爱，上海部分浓缩之后从结尾挪到前面，最终影片落在一个更现实的部分，对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中，他也是一种二次创作，而且是你去说服导演，又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广，他是一个渐进的，也是创造过程的一部分，其实我觉得也有意思，也很煎熬，但是你到最后那一霎那，你会觉得你的坚持还是值得的。

成本控制：独立电影需要控制体量

新浪娱乐：章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带，从《巫山云雨》开始就是这样，而且之前还有一些电影都是这样一种情节，就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西，章明导演本身的风格也很神秘，所以《冥王星时刻》的外景，从制作的角度来，您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些，不确定性高一些？这可能不像在城市里拍戏，很多事情更好落实，资源更很好找。

沈暘：我们有两块外景，一块是神农架林区，一块是上海的。从控制成本角度来讲，其实两块的挑战都很大，因为神农架尽管我们是住在农民家，我们以为是在深山里头，但其实神农架的成本一点不低，他甚至高于贵州凯里，甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉，成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲，他的机票都是晚上8点多的飞机，到了宜昌机场大概就是9、10点钟，然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时，所以我只能坐火车，只能坐高铁，每次高铁八个小时，再加六个小时的山路，这些全都是成本。还有一个最重要的因素，就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨，我们这部戏大部分不是雨戏，但是一旦下起雨来，山里面下雨真的很可怕，这些全都是不可控因素，这种肯定会在棚里拍，在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块，其实独立电影的话，它还是应该保持一定的小的规模，在一个有限的很空的状态下，规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到，基本都是外滩，外滩的成本非常高。因为我自己是上海人，所以就考验我在上海的团队了，我们变成外联制片了。而且这涉及到美术，因为电影的重心是在神农架，跟章明导演合作主要也是在那一个区域，那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看，很多东西又不一样了，把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地，包括道具城市，都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年，特别是2014年之后，他们推了一些鼓励电影产业的政策，鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高，我去跟他们提要求帮忙，他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。

与导演的关系：大目标下一切问题都可解决

新浪娱乐：有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系，制片人可能不想影响导演的创作，但是导演的某些坚持，从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲，会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话，一般是怎么解决呢？类似这样比较大的问题，您觉得是那种很难以解决的，永恒都会存在的问题有哪些，还是说您觉得每一个问题都是可以解决的？

沈暘：制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱，涉及到资源，这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上，在创作方向上，一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下，我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性，因为他毕竟是做独立电影出身的，他在控制成本方面，先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次，作为创作者本人，他也特别珍惜这样一个机会，现在整个的产业的环境对他来讲，对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中，我觉得跟他还是比较好协调，有这方面的这种关系。

新浪娱乐：所以从您的角度来讲，这种关系主要还是靠制片人更多地考虑，而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。

沈暘：我是觉得一个职业的制片团队，他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在，但你一定是要帮创作者解决问题的。

影展和独立院线的关系：寻找合理的推广模式

新浪娱乐：您觉得对于中国的独立电影来说，哪一点是更重要的，或者说最重要的？来影展很重要，因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影，不仅仅是像资料馆这种地方，甚至会有比如说艺术电影联盟，他们不光国内电影，甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要？对于独立电影的发展，您觉得未来或者现阶段最应该做什么？

沈暘：从制片人的角度来看，从独立电影从艺术电影的层面来讲，影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限，就像我们这次，我们所有《冥王星时刻》宣传的人员，影展这些公关联系的人员，包括给我们赶后期、送审，我们团队只有一个半人，跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节，因为我之前在上海节做了十多年，那个平台对我团队的训练特别大，因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题，在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前，又要办到一个国际水准，这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的，好在那个时候，差不多我们入围之后，fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合，其实还是要靠我们自己。经历过这些，我觉得现在我们团队还是比较得心应手，哪怕再累，强度再大。回到电影节本身，回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影，一开始都资源很少，资金有限。在这种情况下，电影节的平台最能够帮到独立电影，这个你完全是可以借力的。从这一块来讲，尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节，但是你未来的发行，从今天这个角度，你一定要想好，怎么样去合理地利用这样的平台，去帮你事半功倍，帮你加分，帮你增加资源，就像这次来导演双周，就是我们一宣布入围，当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了，这就是戛纳的力量，其他电影节很少有这方面的体量，能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关，甚至在press kits上，它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内，通过电影节的口碑发酵，再来做国内的发行，这就是一个事半功倍的能量，能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些，不断升级。国内现在确实有各种艺术院线，包括新媒体平台，怎么说呢，还是要看情况。从我自己来讲，我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人；你要对得起投资人，又要把影片做的好，这个是非常两难的。你要对得起投资人的话，你一定要在国内市场有动静，而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线，对文艺片的推广，他自己在这方面不自觉的一种，你说责任也好，他跟他的平台相匹配的推广能力也好，我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售，第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式，因为如果纯粹从艺术院线开始做的话，现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线，你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系，还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话，除了好莱坞大片，其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片，他的市场风险也非常大，所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影，网络上能够看到各种各样的电影，观众本身也是在提高，所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高，河床能够加宽，希望是这样。

电影描绘航天飞船发射前的故事略显拖沓，但是从列昂诺夫进入太空后就深深吸引了我。情节太紧张了，时刻为他捏把汗。没想到一个困难解决后，新的困难又接踵而至，看到他降落在彼尔姆区的森林中却还积极寻求救援的时候，他勇敢的形象在我脑海中挥之不去。

他说他就是一个普通的、偶尔出糗的、没有什么英雄事迹的人，却殊不知他正是时代英雄。真正的英雄，不是没有弱点，不是从不落泪，而是即使作为一个会害怕、会担心的普通人，却能在大义面前坚守自己、不放弃希望。

【详细】

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姜武演的那是什么啊，哪有扫黑组长的样子。他就不适合出演这个角色，我真不知道说他们哥俩演技好的，是因为他们名气，还是因为什么，反正，在这部片子中，我没看出他有组长的样式，相反，让他演黑恶势力还比较贴切。而且这部片子除了弘扬主旋律外，没有什么优势可言，仅代表个人观点，不对之处，请多多关照。

第一季是2015年出的，第二季是2017年出的。从第一季到第二季，看出了娃娃鱼的良苦用心。如果15年的我看到了《黑白无双》，大概会呼“国漫复兴”类的夸张之词。现在看得多了也自知斤两了。两季的OP都做得很燃，而ED又给人安静温馨的感觉。打斗第一季就不错，只是制作后来总偷懒（或避短？）不咋画打斗场面，直接大招和特效就解决了(ー_ー)!!因此，第二季里出现的打斗流畅程度还让我小小兴奋了下。不过《黑白无双》给我的感觉还是很迷。一剧情很迷，对非漫画党非常不友好。两季讲了啥？看完又去翻了翻简介，噢，似乎是这样的，但emmmmm……大概是人物多支线多，每集时间又不到十分钟，观众刚进入剧情这集就没了，给人一种零碎感。二设定很迷，特别是第二季。OP中出现的蓝天和东京食尸鬼OP类似，剧中还有类似新海诚秒五云之彼端的画面，还有地界出现的高科技、百鬼造型都很迷，哥斯拉？犬夜叉？我实在跟不上作者的想象力了 囧rz在我看来，不管是文字还是动画，都是传达信息的一种媒介，如果没办法让大多数人接收并理解这些信息，恐怕就失去了其叙事价值。所以，到底是什么支撑我看完的(?_? )除了剧情和打斗，当然是声优了！表白杰大宝木中阳姜sir杨天翔苏尚卿……结尾彩蛋说有第三季，现在娃娃鱼制作的《萌妻食神》还不错，期待第三季鸭。

好奇心使我点开这个片子，第一集没看完使我关掉这个片子，高考这么重要的是为什么非要说我有急事，而不能说我要去高考……

然而，过了几天，在追完另外的剧的时候，没事干就又点开了这个片子，往后看看，剧情也挺好，没有傻白甜女主，配角CP也很棒，叶子和朱硕也很搭，不过东方要是能和叶子CP也是8错。

开头真的很重要啊！要不是闲来无事，这些宝藏女孩和男孩就发现不了了。

早就听闻这部电影在印度掀起了轩然大波，电影还没有上映前就引发了地区暴动。电影女主和导演还因此收到了死亡威胁。有人甚至悬赏巨款换取女主和导演的人头，导致警方不得不出动警力保护两人的人身安全。

这可比咱们偶尔叨叨给导演和编辑寄刀片严重得多。

于是怀着巨大的好奇心，本片在新加坡一上映，在大概了解了原本故事情节后，我就迫不及待地去电影院观影了。

在聊这部电影前，我们先聊这部电影总所周知的故事背景 （https://www.indiatoday.in/movies/bollywood/story/padmavati-the-real-story-that-malik-muhammad-jayasi-told-224-years-after-alauddin-khiljis-death-1088606-2017-11-17）

电影故事改编自1540年由一位叫Malik Muhammad Jayasi的诗人所著的史诗“帕德玛瓦蒂”。史诗讲述了以帕德玛瓦蒂王后为主题的王朝故事。帕德玛瓦蒂本是斯里兰卡的一位公主，美貌非凡。住在Chittor的拉杰普特国王Ratan（印度教） 偶然得知了千里之外有如此佳人，于是在费尽一番周折后将帕德玛瓦蒂带回Chittor作为自己的第二位王后。而后不久，德里苏丹国王Alauddin （穆斯林教）也听说了这位拉杰普特王后的绝世美颜，于是带兵围攻Chittor。在Chittor久攻不下之后，苏丹表示愿意撤回德里，但在那之前，希望做客拜访拉杰普特国王和王后。然而苏丹在王宫里并没有与帕德玛瓦蒂正面相见，只是匆匆掠视，惊鸿一瞥。（到底有没有真的看清，这个有争议）。之后苏丹趁机绑架了拉杰普特国王，将其囚禁在德里。就在国王被囚禁的时候，Kumbhalner Devpal 的一位国王也想和帕德玛瓦蒂成婚。拉杰普特国王好容易被营救回Chittor后，又不得不和这位Devpal国王决斗（当美女的老公真的好累好心塞。。。）。最后双双卒于决斗中。帕德玛瓦蒂和另一位王后在国王死后，进行了娑提仪式——也就是在丈夫死后，以火葬的方式殉身。苏丹国王后来又一次进攻Chittor。Chittor 沦陷之前，城堡里所有妇女集体以Jauhar的方式自杀。Jauhar在印度教里特指大批战败国的女性集体投火自焚以免遭受敌人凌辱。

在历史上，苏丹国王Alauddin和拉杰普特国王Ratan是真实存在的。苏丹Aldauddin在1303年确实攻下了Chittor，与此同时还在与后来建立莫卧儿王朝的另一支蒙古人混战，当然这是后话。至于帕德玛瓦蒂王后真实性，历史学家只有一句话，有待考证。

所以，在这部史诗里，苏丹国王只是拜倒在帕德玛瓦蒂美颜传说下的男性配角之一，与帕德玛瓦蒂并没有什么交集。

起初，电影还没有上映前，有谣言盛传，导演会在电影里加入苏丹和帕德玛瓦蒂有暧昧情愫的场景。所以，一向把帕德玛瓦蒂视为贞洁女神和民族英雄的拉杰普特人不干了。拉杰普特Karni Sena 组织立马燥起来又是烧电影院，又是恐吓女主和导演的，还上书莫迪，求禁了这部片。

这完全可以理解。因为扮演苏丹的Ranveer和帕德玛瓦蒂的Deepika都是目前在宝莱坞炙手可热的演员，而且在现实生活中他们本是就是情侣，还携手演绎了多部爱情大片。把他俩放一部戏里，不演情侣难道演父女？所以，有他们俩在电影里， 导演想做一些大胆的非常规的尝试的可能性非常大。

但是导演后来有做申明，他并没有那么改 。但基于安全因素考虑，很多地方延迟上映此片。

说说真实的电影

其实，在电影里，苏丹Aldauddin也并没有见到帕德玛瓦蒂的正面加背面，最多了，就对帕德玛瓦蒂有些非分的幻想。（可怜导演对幻想内容都不敢拍，据说有这个打算，但最后删了，只能全靠男演员用演技，实力诠释如何“非分幻想”）。然后安排苏丹杀死了拉杰普特国王 （苏丹想说，为毛Devpal国王的锅要我来背）。苏丹火急火燎赶去城堡寻找帕德玛瓦蒂时，却发现帕德玛瓦蒂已与其他妇女壮烈地在火中殉身。

所以确实如导演所说，电影基本忠于了原著。

再回头来看看，因电影所起的抗议和暴动不可思议。首先，在没有任何实锤的消息下 （电影根本没有上映），多个邦政府禁止了这部电影的上映；然后抗议的群众（多在北印地区）在街上烧毁汽车，打砸商店，毁坏电影院。150 名拉杰普特种姓的妇女甚至扬言，如果电影上映，就集体自焚 （http://www.straitstimes.com/asia/south-asia/rampage-in-indian-city-against-hindu-queen-film）

难道这一切真的是因为位列刹帝力武士阶层种姓的拉杰普特人太过刚烈吗？还是这本身就是一场有预谋的闹剧。

在众多印度关于这部电影的报道中，不太能找到对于这场电影事件的深层次分析，大多只是简单地就事论事陈述了这部电影遭到抵制，演员以及导演人身安全遭到威胁，电影上档日期遥遥无期或者避重就轻地提及电影遭到抵制的原因。也许，我们也只能在第三方国家的报道中去寻找有可能的真相。

新加坡海峡时报 2017. 11. 26 （http://www.straitstimes.com/asia/south-asia/indian-fringe-groups-put-the-heat-on-padmava ti-movie）－

起初拉杰普特组织SRKS以伤害民族情感为由提出抗议，稍后得到了右翼政党的支持，包括莫迪执政的人民党BJP内的一些领头人.

为了取得拉杰普特人的选票支持，人民党执政的三个邦宣布了禁映令；哈里亚纳邦的人民党主席阿穆(Suraj Pal Amu)发表言论悬赏近一千万人民币为导演和女主的人头。但人民党撇清关系，表示没有鼓励暴力抗议。

“Dr Sandeep Shastri, Pro Vice Chancellor of the Jain University, who noted that dealing with these fringe groups was a challenge for Mr Modi. "The Prime Minister is trying to build an image of selling India globally and you have others within the party and front organisations making statements which take India back to the 16th century.”

Sandeep Shastri 博士：“莫迪总理一直想要树立带领印度走向国际华的形象。但党内总是有人发表的言论把印度的形象又带回到16世纪”。

“The BJP has denied it is encouraging these groups, though itis generally agreed that they are more active now. Said Delhi University political science professor Bidyut Chakrabarty: "In India, politics is largely governed by emotional issues. BJP front organisations have found an easy route... By raising issues like Padmavati, they are trying to mobilise opinion and support."

德里大学政治学教授Bidyut Chakrabarty 说了这么一段话：“在印度，政治易被情感事件所左右，而人民党的极端组织就找到了这个捷径，通过挑起像“帕德玛瓦蒂”类似的事端，来耸动言论以及获取支持。“

不难看出，一场现象级电影所引发的国家级的震动，与后面的政治推手不无关系。

说回电影。

电影秉承了宝莱坞历史类电影对华美服饰和历史建筑考究的传统。 首先，里面拉杰普特王宫（chittor fort) 是真实存在的，它位于拉贾斯坦邦，是被联合国教科文组织认可的世界遗产。（啊，啊，好想去！！）。

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91084604