看电影的契机很奇妙,先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画,抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画,更多是沉浸于精美的画工,对京剧还是蛮陌生的,再尔是喜欢看戏曲节目的母亲,因为“喜欢他们的扮相”,最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》,1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》,有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初
看电影的契机很奇妙,先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画,抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画,更多是沉浸于精美的画工,对京剧还是蛮陌生的,再尔是喜欢看戏曲节目的母亲,因为“喜欢他们的扮相”,最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》,1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》,有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识,在观看《进京城》时更好地了解了。
电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字,更多的是好奇心驱使我看完了电影。
画面:跟随镜头像是在看纪录片,想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”,一身华丽的行头,都有过人的基本功,力量与美感相融。一瞥一眼,一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。我很喜欢反差感,褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习,一身薄汗衫,素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容,与精致舞台宛如神仙的竟是同一人,他们能忍,为了那三声好,他们能忍。最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段,哪怕处于深渊。对比囚徒绝望双眼的特写,只能说震撼,这得是多大的热爱啊,对比接触过的人与事特别是自省,我从未有过这些付出,有些人之所以青史留名是他们应得的,因为他们只是想做好自己分内的事,不含一丝功利之心。
语言:我真的太喜欢角色对戏的寒暄了,中国语言真是博大精深!特别喜欢格格和润生之间的谈话,其次是东家和润生的谈话。格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓,说话之道三分点到为止,听着很舒服!东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时,邀请他去见识人外有人天外有天,抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报,嘴上说着把决定权交给润生,但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。最后凤格格拯救两人于水生火热之中,润生前来感谢,两人对诗的画面虽然有点牵强,但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。特别喜欢格格这个角色,大气,说话稳妥不紧不慢,临危不惧,认真思考步步为营。惜才,爱才。浓郁的老北京味,在纠结怎么回报格格时,九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。
印象很深的词是九爷提的“惜福”。对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲,应该惜福。转换为实践者的角色,用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧,没有退路,没有人看好,但心中怀揣梦想,没什么高低贵贱,自重自爱用心做事就好。
今年看的48部电影,富大龙老师演的真棒,那一跪,我的乖乖,这不是影帝吗!润生演的,有点走过场。剧本有点流水化作业,其它的还好,灯光摄影,看那部片子,感觉都不差。剪辑,不记得是富大龙老师,还是汪润生,自己练戏时,几个截图,看的有点尴尬!然后,最后富大龙老师给皇上表演,润生去见到了王子文,然后回来,富大龙老师才死,这样处理,感觉就有些奇怪,我感觉把润生见子文,放到最后,可能会稍微不那么尴尬。演戏
今年看的48部电影,富大龙老师演的真棒,那一跪,我的乖乖,这不是影帝吗!润生演的,有点走过场。剧本有点流水化作业,其它的还好,灯光摄影,看那部片子,感觉都不差。剪辑,不记得是富大龙老师,还是汪润生,自己练戏时,几个截图,看的有点尴尬!然后,最后富大龙老师给皇上表演,润生去见到了王子文,然后回来,富大龙老师才死,这样处理,感觉就有些奇怪,我感觉把润生见子文,放到最后,可能会稍微不那么尴尬。演戏–见子文–富大龙老师去世;演戏–富大龙老师去世–见子文;虽说给润生和子文交代了一个结尾,但是这个结尾处理的不好,不管是哪一种方式,或许,进京之前,就要让润生见子文,然后子文鼓励润生,然后富大龙老师和充满斗志的润生去北京演戏,最后富大龙老师去世,这样子,或许会稍微会好一些。由于是表现民粹的片子,所以多加一星,4颗星。
#电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。
人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里
#电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。
人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里,或者碰巧自身有个良好的运气,那么你的获得就可能是前途无量,可是多数时候,芸芸众生,我们出生、生存、成长,早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。我们以为的突破,其实就是自我的狂欢,真正的意义上令人无动于衷。
对于电影《进京城》,其实是以曲艺为底线的,讲述了徽班进京的历史事件,从中取材,慢慢铺展,将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述,在大背景大环境里,介绍了那时的种种困境,人之思维,环境造势,命运的选择,和终于的结果。编剧是邹静之老师,王牌编剧,底蕴上应该是不愁的,但是必须要说一句,个人感觉,邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文,所以做的合格,但是并没有特别的出彩或是光辉,更像是把一部需求中的作品,在历史事件的还原里一一做到了。应该说故事的设置和主线做的都很好看,其实要说什么是清晰的,人设上,有优秀的地方,当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。另外,邹静之老师心思细腻得很,所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度,其实是需要品,需要来回思考的,但是事实是,这很难,我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑,所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。毕竟电影时间短暂,不彰显,就容易被埋没。
影片有富大龙扮演的岳九,一代名旦,被弃京城,远走他乡,终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台,也成了这部电影中最坚强的绝唱。可以说是不用质疑的最好的一抹色彩,就是这个人设,也伴随着演员的演绎。坦白说,富大龙这个扮相,你让我用美好的旦角去体会,审美有难度,确实不好看。他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。所以在影片里,第一次看见他月下练功的时候,我整个人是心都一抽,就这个颜值的表现,我不知道我怎么面对。可是不看脸,就是那个身姿,那个调性,那个自成一派的味道,又让人觉得有些魔性,忍不住想多看几眼。就是这样的状态里,认识了这个人物,认识了这个演员。应该称赞,这是本剧的一个成功的灵魂设置,虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的,但是单独的成品里,确实是优秀的。富大龙的表演堪称模范。虽然看脸差距太大,但是人入疯魔,自然就能调整到对的状态里,而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人,所以异常的好看。待到影片结束时,就这个糙得一塌糊涂的脸,我看着他扮上女装,竟然都觉得很恰当了。所以他赢了。当然,在我眼里,虽然对《霸王别姬》没有偏爱,但是让我用这个角色去对比张国荣,我觉得还是差距很大的。气势上富大龙的岳九更盛,所以助了他一臂之力,但是够得那份美好,两个人还是完全不同的。
马伊琍出演的凤格格,醉心于戏,并且知书达理,对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。所以这个角色演的很大气,虽然不具备闪光的力量,但是她本身就是温柔的力量。于是可以点醒主演,可以理解行当,可以推荐当下,可以创造未来。这是一个一直在隐隐作事,始终存在,又始终不是最前端,却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。我个人觉得,气质和感觉的都适合了马伊琍,反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾,可以像她自己一样慢慢推进的角色,蛮难得的。至于影片中,凤格格与男主人公汪润生的关系,其实是否关于感情,真的重要吗。
应该是本剧真正主演的汪润生,串联了整部电影的故事情节,推动了一切的缓缓发展。饰演汪润生的是演员马敬涵,查了下资料,正经有戏曲北京的演员,应该是非常合适角色的选择。我个人觉得无功无过,也没看出来是真正的曲艺演员的样子,不过底子有,该唱该演的时候都不耽误,还是可以胜任的。另外他的扮相其实是好看的,要相信真的脸好看的演员是很有优势的,毕竟站在舞台之上对着那么多人,没有好看的脸,说什么都是浪费。那么这一点上他是认真的可以。不过没有太出彩,基本就是顺下来了整部电影,不算失分,但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。小遗憾。
京剧的产生,默默的经历了许多。人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤,一场抉择,却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。很多新的篇章的谱写,都会因缘际会的展开来。这就是这个世界,刻画历史的方式。
没有预期那么好看,但是还是有惊喜的。片中裘继戎出现,我也是惊了。话说都请了裘继戎了,为什么是个一带而过的配角脸,我都怀疑我自己看错人,但是我相信我没有。他夹杂在队伍里面聊了几句而已,水成这样的角色,用得着裘继戎嘛。后面也没有安排剧情,按说是个好的宣传点,不知道出了什么情况。给点惊喜又破灭的感觉。
还是应该看,故事性强的,有些历史,值得翻阅。
作者:小佛搞特
胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼,观看之后感触颇多!
《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件,耗时多年潜心打磨的诚意之作,由胡玫导演亲自执导,马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟,可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。
从电影剧作上看,胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核,通过呈现荡气回
胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼,观看之后感触颇多!
《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件,耗时多年潜心打磨的诚意之作,由胡玫导演亲自执导,马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟,可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。
从电影剧作上看,胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核,通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇,再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔,并对国粹京剧的诞生发展追根溯源,令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林,栉风淋雨砥砺前行的精神!尤其值得一提的是,京剧部分一招一式有板有眼,咱不懂不好妄加点评,但是作为普通观众看着着实过瘾。“台上三声好、台下十年功”、“没受过的罪在戏里受了,没享的福在戏里享了”等经典台词的设计触动着我们这些曲艺工作者对自身经历的追忆和共鸣。与此同时,在徽班进京历史事件改编的剧情中,其“下级禁止点灯,皇上圣明放火”的敏感题材,在当今主旋律过审把关严的框架背景下,确实起到了鼓励文化自由表达的积极作用。
从电影形式上看,片中一些长镜头调度的探索尝试很值得鼓励,尤其在润声面对人生抉择时内心矛盾纷繁复杂的场面调度值得参考学习。该片的美术也值得一提,尤其在体现人物形体“美”和内心“善”的段落时,其影调、色彩、布光、装置等方面呈现的还是比较细腻耐人寻味。不过,个人感觉该片的镜头语言还是有着浓浓的电视剧质感,尤其是露怯的特效大全景、频繁淡入淡出的转场、泛滥煽情的罐头音乐、刻意极限的构图等,对电影质感和形式有较大负面影响。
总之,继《霸王别姬》和国内电影市场完全趋向商业化之后,观众很难再会看到诠释京剧艺术的经典影片了,这也说明此题材影片的创作过程着实不易!在这儿要为胡导点赞??祝愿票房大卖!
家附近的电影院没有排片,为了看我家娇俏的春荣小媳妇,解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多,只有几分钟,但也很满足了回到正题(涉及剧透,文笔逻辑废??♀?)人生如戏,戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生,从被人看轻、自我看轻,在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下,通过进京贺寿这个机会,逐步成长改变的过程,典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的
家附近的电影院没有排片,为了看我家娇俏的春荣小媳妇,解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多,只有几分钟,但也很满足了回到正题(涉及剧透,文笔逻辑废??♀?)人生如戏,戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生,从被人看轻、自我看轻,在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下,通过进京贺寿这个机会,逐步成长改变的过程,典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九,在被逐出京城后,因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏,带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰,完成自我升华的过程两条线相互穿插,透过徽班进京的历史故事,共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美,服化道精致,各位演员演技在线,片尾各位名家介绍科普等等,足以体现出导演满满的诚意,值回票价了??唯一不足的是,矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀,节与节之间转接稍欠顺畅,希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
从第一个画面开始,就被牢牢的抓住,当然看的过程中,有一点问题,比如润生和王子文的感情戏,不过看完后,瑕不掩瑜吧。
最出彩的,毫无疑问是富大龙,举重若轻的台词功底,大师级别的演出,戏痴之称绝非浪得虚名,脸上的每一条褶子,都在对你说,老子活着就是为了你这声“好”。看完后一瞬间的恍惚,你究竟是九爷还是富大龙?应该这样说,你是天狗中的护林员,也是紫日中的中国农民,还是大秦帝国中的嬴驷,但
从第一个画面开始,就被牢牢的抓住,当然看的过程中,有一点问题,比如润生和王子文的感情戏,不过看完后,瑕不掩瑜吧。
最出彩的,毫无疑问是富大龙,举重若轻的台词功底,大师级别的演出,戏痴之称绝非浪得虚名,脸上的每一条褶子,都在对你说,老子活着就是为了你这声“好”。看完后一瞬间的恍惚,你究竟是九爷还是富大龙?应该这样说,你是天狗中的护林员,也是紫日中的中国农民,还是大秦帝国中的嬴驷,但你终究是最好的中生代中国演员,富大龙!
《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。故事改编自历史真实事件“徽班进京”,讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。其实作品有着一个很讨巧的题材基础,在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们,他们一生为戏痴迷,他们一生渴望感情,但他们身份卑微,命运只能由他人掌控。这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突,同时也给予两位男主足够的表演空间,而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉,一个地道的西北汉子
《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。故事改编自历史真实事件“徽班进京”,讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。其实作品有着一个很讨巧的题材基础,在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们,他们一生为戏痴迷,他们一生渴望感情,但他们身份卑微,命运只能由他人掌控。这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突,同时也给予两位男主足够的表演空间,而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉,一个地道的西北汉子,能把一位旦角儿塑造的如此到位,离不开他的努力和用心!但把这一手好牌打的稀烂的就是我们的导演胡玫,全程单一生硬的淡进淡出转场,将故事切割的七零八落,全片所谓“四平八稳”的叙事节奏,可能只是导演技法穷尽的另一种说法吧。4分。Ps:虽然确实没啥可比性,但看到这种题材还是会想起那部经典中的经典《霸王别姬》。
自从5月初上映以来,一直想到电影院看进京城,奈何拍片实在太少,终于赶在快下映的时候跑去看了。一个很小的影院,一个很小的厅,意料之中的不多的人。在场的看客普遍年纪都很大了,更是有几个年过花甲的老人,这个片子可能真的很小众。
这是一个根据真实历史改编的徽班进京的故事,富大龙饰演的岳九是一位旦角名角儿,被陷害被赶出京城,这成为了他的心结,终其一生就为了能重回京城唱戏,岳九的原型是秦腔表
自从5月初上映以来,一直想到电影院看进京城,奈何拍片实在太少,终于赶在快下映的时候跑去看了。一个很小的影院,一个很小的厅,意料之中的不多的人。在场的看客普遍年纪都很大了,更是有几个年过花甲的老人,这个片子可能真的很小众。
这是一个根据真实历史改编的徽班进京的故事,富大龙饰演的岳九是一位旦角名角儿,被陷害被赶出京城,这成为了他的心结,终其一生就为了能重回京城唱戏,岳九的原型是秦腔表演艺术家魏长生先生,据说这位老艺术家是惊才绝艳,艺术登峰造极。他是最后演完了一场戏,然后死在后台上的。戏大如天即是如魏长生也是如岳九。为了能跟春台班搭班进京城唱戏,岳九不惜丢掉尊严跪求班主;为了能在皇上面前唱戏正名,已经病入膏肓的岳九靠扎针刺穴顶着一口气坚持唱完;终于在听到皇上御批:”甚得朕意“后微笑着咽下了最后一口气。戏大如天,戏重于一切,重于金钱、重于尊严、重于生命,在岳九身上体现的淋漓尽致。在电影中,有一场“踩豆子”的戏,体现了练功之辛苦,据说是富大龙和导演聊出来加上的,在豆子上的稳和美让人感叹,角儿就是角儿。很难想象富大龙并没有用替身,一颦一笑,婉转身段,都是富大龙“演”出来的,富大龙就是岳九,就是那个名冠精华的角儿,真的是要吹爆富大龙的演技了。
说完男主角,再来说说其他角色,不得不说,胡枚导演选角选的很好,每一个角色都很贴合,没有任何违和感。年轻有为的润生、清纯温婉的春荣,甚至是东家、班主都完全与角色合二为一,很自然,很带入。特别要说的是马伊琍饰演的格格,马伊琍把皇家格格的大气演绎的淋漓尽致,把对润生的爱和爱而不得表演的深入人心,让我觉得那个爱戏懂戏的格格就该是那个样子的。
徽班进京是历史上的大事,50年后诞生了国粹京剧,这不是一个一蹴而就的事情,这是多少个戏班多少人付出的结果。戏子,在那个时代代表着下九流,但借用格格说的一句话,别人贱看了你,你不能自己把自己看矮了。在电影的最后,导演细数了从同光十三绝开始的京剧名家,四大须生、四小花旦,这些角儿用自己的毕生让人们爱上了京剧,让别人看得起了“戏子”。人之贵贱,不在于身份,只在于自己。
整个电影风格很“传统”,画面精致,服饰走心,美中不足的就是有些地方的剧情转换略显生硬,可能是受限于时长限制吧,很喜欢这个题材,不过可能真的有些小众吧,小众其实也没什么不好,喜好本身就不是能强求的。电影中,班主给润生的儿子起名长庚,影院里依稀2-3个人同声轻轻道出了程长庚三个字,值得会心一笑。
《进京城》我去影院看了三遍,虽然排片不多,但好在上海够大,总能找到合适的时间(就是远了点)去看。我本身喜爱昆曲和京剧,这部电影并不是以京剧作为背景,譬如霸王别姬那样去讲某一个故事,而是实实在在地讲述京剧诞生之初,认真较劲儿戏大过天的那一辈艺术家!我爱凤格格为润生讲解关老爷戏的神采,之后的每一次相见和最后的诀别!我爱九爷一开头的活捉、在后台喝茶的气定神闲、说去扬州前朝落雪的天看了一眼、练豆子功
《进京城》我去影院看了三遍,虽然排片不多,但好在上海够大,总能找到合适的时间(就是远了点)去看。我本身喜爱昆曲和京剧,这部电影并不是以京剧作为背景,譬如霸王别姬那样去讲某一个故事,而是实实在在地讲述京剧诞生之初,认真较劲儿戏大过天的那一辈艺术家!我爱凤格格为润生讲解关老爷戏的神采,之后的每一次相见和最后的诀别!我爱九爷一开头的活捉、在后台喝茶的气定神闲、说去扬州前朝落雪的天看了一眼、练豆子功时身段优美眼波流转、扮阎婆惜的鬼魂时披上黑纱那冰冷的煞气、拿银子换戏唱时含着热泪那一跪、唱千里送京娘时的妩媚风情、在牢房里练功时的自在、骂润生兔崽子不许回戏时的神态、扮上穆桂英的英姿飒爽、和最后的含笑而逝!我也爱润生扮上关老爷之后的亮相越来越好看,最后定军山时扮上黄忠真的让我觉得只有九爷能配上他的戏!
富大龙真是让人眼前一亮!
可惜电影用了后期配音,并没有同期录音,再加上古装剧和戏曲的元素,还有那种淡入淡出,让人感觉到有一种浓浓的电视剧气息。在同期录音流行和普及的时期,这样确实十分影响观众的电影沉浸感。
我更愿意将它看作一部历史正剧,但男主和王子文的爱情戏着实让我有些不知所措??男主的人物设定本身就不讨喜,身上的故事也有许多黑点,再加上演绎并没有什么亮点,关公只剩下
富大龙真是让人眼前一亮!
可惜电影用了后期配音,并没有同期录音,再加上古装剧和戏曲的元素,还有那种淡入淡出,让人感觉到有一种浓浓的电视剧气息。在同期录音流行和普及的时期,这样确实十分影响观众的电影沉浸感。
我更愿意将它看作一部历史正剧,但男主和王子文的爱情戏着实让我有些不知所措??男主的人物设定本身就不讨喜,身上的故事也有许多黑点,再加上演绎并没有什么亮点,关公只剩下了瞪眼,男主这边扣了太多分。
不过富大龙、马伊琍、焦晃老师都是加分项,马伊琍的凤格格一点没有抢戏,可是又一点戏也不能少,角色定位拿捏的非常好。焦晃老师的晚年乾隆也可圈可点,虽然躲不过“政治正确”、“皇上英明”,但角色本身还是优秀的。
片子结束我搜了一下富大龙,果然他有一定的基础,是科班出身。这种细致到眼角皱纹的演技令我叹服,又一个戏比天大、不疯魔不成活。不过富大龙的岳九与哥哥的程蝶衣又有所不同,无法直接比较。如果抛开影片质量、运镜手法等等一些列外在因素,富大龙老师的演绎虽不能比肩,但也完全不输哥哥。
但是电影本身缺点也很多且很明显,几次黑幕,将交代时间的工作丢给旁白,也是真的低级。
希望越来越多的此类国粹大戏能够得到关注。
故事感很强,四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇,现在很多人只知京剧但不知其所以然,富大龙的演技简直出神入化,把一个男旦演的入木三分,整体人物性格、节奏把握,功夫身段都非常出色,把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实,就算成了角儿成了名,在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿,但是身份高低不在他人眼中,而在自己心中。印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿
故事感很强,四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇,现在很多人只知京剧但不知其所以然,富大龙的演技简直出神入化,把一个男旦演的入木三分,整体人物性格、节奏把握,功夫身段都非常出色,把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实,就算成了角儿成了名,在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿,但是身份高低不在他人眼中,而在自己心中。印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿,但别不把我当爷们,只有这样的自爱、自尊和坚持,才能够得到别人的尊重。总的来说拍摄和表现手法无功无过,但是作为传播这段历史的载体,没有被更多的人看到也实属可惜了。
周末上午,去看<Roma >。等待进场时,看到门口《进京城》的广告牌,好像还不错哦。一查下午一点多就有一场,于是吃了简单中饭,又坐进电影院。
电影一开始,看到什么出品方制作方,就预感不妙。看下去,真想抽自己划手机的右手,心里忿忿然:都是电影,差距咋就那么大呢!
人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机,第一个镜头就如此高妙,而我们著名
周末上午,去看<Roma >。等待进场时,看到门口《进京城》的广告牌,好像还不错哦。一查下午一点多就有一场,于是吃了简单中饭,又坐进电影院。
电影一开始,看到什么出品方制作方,就预感不妙。看下去,真想抽自己划手机的右手,心里忿忿然:都是电影,差距咋就那么大呢!
人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机,第一个镜头就如此高妙,而我们著名的编剧导演还在用哭闹喊叫推动情节。不高兴咱就打架骂人,高兴咱就在雪地里打滚,快死了就有带血的小手绢,生气了咱就来几句豪言壮语……问题是这么些手法还不管用,还得不断配字幕。
而最让人产生“电视剧”观感的是熟悉的影视城布景以及那些穿着不合体戏服、拖着脏辫子、表情和眼神或呆滞或犹疑民工气质的群演们。
简直就是,别人在画“蒙娜丽莎”,我们在临摹石膏像;人家在跳探戈芭蕾,我们在做第六套广播体操;大家各唱天籁之音,我们齐唱“东方红”。
如果说三四十年前,第五代导演走在观众和时代前面,这几十年他们都在干什么?哦,他们也都忙着拍电影,还得奖呢。
电影唯一的收获是富大龙的表演,挑战男旦,成功了。焦晃老师不是演得好,他不用演,换上行头他就是皇帝(当然必须是乾隆康熙这样的大帝)。马伊琍演的不错,但我以为这个格格角色不难演,我脑子里闪过相似的几个女演员的定妆照,好像都行。
更有意思的是,两场电影,票价只差一毛,满场都是五人。中国市场对它们倒很公平。
要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐,我都不知道有这样一部电影。宣传很少,排片很少,一天两场都是影院大发慈悲,好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。
开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手,指甲修长剔透似笋芽,让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻,五彩垂绦双袖卷”。
接着
要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐,我都不知道有这样一部电影。宣传很少,排片很少,一天两场都是影院大发慈悲,好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。
开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手,指甲修长剔透似笋芽,让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻,五彩垂绦双袖卷”。
接着镜头拉伸开来,名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相,但一颦一笑皆是戏,举手投足毫不含混,一看便知背后下了多少功夫。
再后来在寒气逼人的三九天,岳九穿着单衣,踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上,他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步,展现曼妙的身形,而后节奏加快,高难度的动作纷繁不止,手中的折扇翻转流畅,表情更是痴痴入戏,眼神变换了好几种。我当时想,这么厉害一定有替身吧,后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上,不用替身的,富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。
以前看过富大龙老师的角色,或特工,或码头工人,都是坚韧硬气的,可这次完全不同性格的人物,他却仍能塑造得这样好,不愧是影帝。
岳九的最后一场戏,他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧,旦角大多数都是往柔弱了塑造,上台后多半是花旦或者青衣。
可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九,平常说话虽然带有戏嗓,却不是温柔的,而是有着一身韧劲和傲骨。
开头他被同行陷害逐出京城,却不卑不亢,一丝落寞的神情都见不着,好像遇到不测既来之则安之,满不在乎;中间求春台班带自己进京城,那一个跪更见不到半点卑微,而是隐忍,是坚韧,是内心压抑许久的不甘心;演出完毕官兵来抓他,所有人都惊慌了,唯有他一人气定神闲地喝着茶,脸上挂着淡淡的笑意;在暗无天日的牢狱里,即使无人理解,没有观众,他仍然念白哼曲,将每个动作都做得尽致淋漓,大概他把此刻当成自己生命的最后时刻,在这最后的时刻里,他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”,是一种动人心魄的美;最后的最后,他知道自己已经不行了,可是没有倒在台上,而是悬着一口气,等着皇上的御批,听到御批后他嘴角微扬,心满意足地笑了,他等来了本该属于他的东西。
他的一生,奉献给了戏,可从他上扬的嘴角可以品出,他没什么遗憾,一切付出都是值得的。
不管穿不穿戏服上不上妆,岳九的动作,眼神,指法,都让人叹为观止。
中间有一句台词我印象很深“我唱旦角,可我不是娘儿们”。是了,他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致,他从不自轻自贱,不取悦他人,这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。
无疑,马伊琍塑造的凤格格也是成功的,她说话气定神闲,含蓄内敛,表演如冰山般,表面只露八分之一,细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情,却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单,她懂戏,爱戏,甚至比从小学戏的润生还痴戏,可身为女子,她不能亲自唱戏,身为皇家,更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼,最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:
“则为你如花美眷,似水流年。是答儿闲寻遍,在幽闺自怜。
是那处曾相见?相看俨然,早难道好处相逢无一言。”
说完这二位,自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他,他都是一副大义凛然一身正气的样子,不曾见对格格的一丝动心,后面却突然一句表白“我要不是个戏子,我……”在他的表演下,剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。
再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的,就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九,他的人物塑却有一些单薄,只说他爱戏如命,却并没有展现他为何爱戏如命,到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。
看《霸王别姬》时,观众会跟着程蝶衣的心路历程走,会明白程蝶衣的一切,会跟着他哭跟着他笑,而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩,是尊敬,而不能切身地体会到岳九的感受,观众和人物之间的距离,就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。
再说润生。在感情方面,润生这个角色立不住,稚气未脱,像个孩童,在格格和九爷的衬托下,这个角色显得格外幼稚。
影片名字是《进京城》,可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏,铺垫过多,尤其是润生的感情戏,太俗套,可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少,突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏,没有什么精神层面的深刻交流,两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪,好像彼此深爱一般,颇有些突兀。但是因为影片的题材,能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品,都容我道一声佩服。
从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣,所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解,剧组的每一件行头制作都需要3到5个月,还有最后三天就杀青时遭遇了火灾,所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍,所有的道具都要重新去制作,几乎做不下去。制片人破产,两次脑梗塞到医院去抢救。
但后来他们还是坚持了下来,就这份诚意,我都要给予它高评价。它的目的是好的,也是伟大的,它并非是为了赚观众的钱,而是为了弘扬传统文化,可惜这世上知己难寻,放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。
影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍,可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。
这是一部被低估的电影!我觉得所有的戏曲从业者都值得走进影院看看这部电影!
《流浪地球》后正经看的第一部电影,本来是抱着支持一下戏曲题材的念头去的,也以为在这么惨淡的排片下会出现“包场”的情况,谁知,一切都大大超过了我的预期。
富大龙老师在我印象中一直都是个糙汉子形象,但刚开头他那几个身段指法,那段《活捉》一亮相,我就知道,他身上有货!这电影有戏!作为专业戏曲观众,中肯
这是一部被低估的电影!我觉得所有的戏曲从业者都值得走进影院看看这部电影!
《流浪地球》后正经看的第一部电影,本来是抱着支持一下戏曲题材的念头去的,也以为在这么惨淡的排片下会出现“包场”的情况,谁知,一切都大大超过了我的预期。
富大龙老师在我印象中一直都是个糙汉子形象,但刚开头他那几个身段指法,那段《活捉》一亮相,我就知道,他身上有货!这电影有戏!作为专业戏曲观众,中肯地说,富大龙老师的扮相着实不算好看,但最可贵的是他能把戏曲演员舞台上那份精气神演出来,手眼身法步处处都可圈可点!以后小鲜肉再扮戏曲造型,就别来吹“扮相好看”什么的了,但凡能演出富大龙老师百分之一的感觉我就服!
邹静之+胡玫果然是神一般的组合,演员个个演技在线,焦晃老爷子的乾隆皇帝演的真带劲!剧情中的感情线只是一笔带过,呈现出来的更多的是演员与戏,演员与演员,演员与观众的关系。影片结尾的旁白,说好戏还要好观众,还要经过时间考验,真是说到点子上了,我们永远都不能忘记,戏曲本就是交互的艺术,它本就是演给人看的东西啊!
影片结尾有个梗,就是男主汪润生的儿子也开始学戏了,而且取名“长庚”……影片结尾是用老照片向京剧前辈们致敬。
一、武生汪润生
他是扬州春台唱戏班的名角,虽然有名,但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高,清朝还有明文规定,唱戏的脱籍以后三代才能考取功名,那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。
一、武生汪润生
他是扬州春台唱戏班的名角,虽然有名,但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高,清朝还有明文规定,唱戏的脱籍以后三代才能考取功名,那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。
因为汪润生的戏子身份,他和未婚妻春荣的婚事被春荣的父母阻挠。在种种世俗评价和自身遭遇的影响下,汪润生变得卑微和敏感,他化妆时眼里有着不甘,他心里对自己的戏子身份产生了反感,他无法把全部的感情投入到戏中。
《进京城》,这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少,但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上,就足够让人好奇了。而且,导演没有铺陈出整个大时代,而是由主要人物着手,可这两斑,亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话,满是那个乾隆盛世应有的繁华,和繁华后的苍凉。落雪的京城,白墙黑瓦的徽派建筑,美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一,当属富大龙的岳九。上演的
《进京城》,这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少,但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上,就足够让人好奇了。而且,导演没有铺陈出整个大时代,而是由主要人物着手,可这两斑,亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话,满是那个乾隆盛世应有的繁华,和繁华后的苍凉。落雪的京城,白墙黑瓦的徽派建筑,美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一,当属富大龙的岳九。上演的了秦王的九五之尊,下演的了伶人下九流却一身铮铮戏骨。开场便是九爷的戏。媚眼如丝,水袖轻扬。“素手把芙蓉,虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。”满脑子里就只剩这么几句话了,只把人的魂都勾了去。那时候有钱人家的小姐捧戏子,私奔的、自杀的、和照片结婚的,我,真的理解了。这样的人,不捧着,TM的傻啊!岳九被设计赶出京城之前那段,喝茶、卸钗钿、换衣裳,再到出门那几句话。台词语气、眼角眉梢、举手投足,满满的都是戏啊!那就是角儿的架势、气势,傲骨不弯啊!再一场,润生一行去拜访。月光如流水,九爷绑着腿,踩在院子满地的黄豆上练功。没有扮上,就是很简单的一件白衣,配着折扇翻飞,眼波流转。他一个人,就是一出戏。天地间,什么都消失了,没有了,就剩下朗朗的月光,和这么一个人。再后来,润生去看九爷的戏,吃多了一口,还要吐出来,因为“胖了扮上不好看”。他说“为了你一声‘好’,遭多少罪都值了”。春台班的东家说“十年的状元,百年的戏子”。九爷点醒了润生啊!最后,九爷还是回了京,拼了命和润生搭了最后一台戏。乾隆御批“甚得朕心”。他当初离了京,“咽不下这口气”,如今,像他自己说的“死在台上”,也算成全了自己。之前看富大龙,怎么也想不到他演的了这样的角色。而且,这是个旦角,肯定是免不了要被拿出来和程蝶衣做个比较。但这其实根本没法比较。蝶衣是真虞姬,是戏本身,是个人戏不分的戏的精灵;九爷不是,他在台上千娇百媚芳华绝代,唱得魂出窍鬼附体,可在台下,他是个真爷们儿,要争一口气!他是真爱戏,他是把戏当成信仰了的,赶出京了,进了大狱了,都耽误不了他唱戏,他是戏骨,是戏魂。蝶衣死在台上,到底做了虞姬,从一而终;九爷死在台上,则是成全了自己,成全了一个角儿的尊严和骨气。再说第二个印象深刻的角色,是马伊琍的凤格格。她换上男装去春台班看戏,她提点润生京城的风格,她帮润生和岳九在皇上跟前争取机会……她对润生说“我从来没有看轻过你,你也不要看轻自己。”两个人在雪夜会面,流着泪对念《牡丹亭》,“二人后来再也未见面”。凤格格是真懂戏。她和润生,他们坦坦荡荡、风光霁月,像京城的白雪、江南的白墙,干干净净的。对马伊琍最近的印象,还是《我的前半生》里“唐晶啊,你帮我查一下那个Sandra董,哎对对对就是她,一定是看上我们俊生了,你一定别忘了哦!”的罗子君。可这次的凤格格,男装时清俊庄严,宫装时高贵雍容。不怒自威的神气,独守空闺的落寞,与润生流泪对戏的一段,真是,字字血声声泪。再一个,人说“婊子无情,戏子无义”,可春台班的这群戏子,为了帮岳九重回京城,甘愿担着掉脑袋的风险;官差抓人,一个个亦是奋不顾身。还不够有情义吗?电影一条主线是润生这边的,但是,这条线的震撼远不如岳九给我的那样大(可能也和演员有关系,比如,王子文确实把春荣小家碧玉的气质拿捏得不错,但相比其他一众大神,还是嫩了些。不过,未来可期!)。但事关“尊严”的这一点,确实是足够打动人。从开始的自轻自贱,到后来进宫献艺。从外在到内在,他不把自己当下九流,也没人再能把他当下九流。总之,值得一看,值得多刷。
梦过去就行了,别期待太高。
回忆一下史诗大剧《孔子》,影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部,可以想见
一、剧作
首先现表示对邹静之老师十分尊敬,他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作(当然这和导演关系更紧密)。
但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂,完全没感觉是3年精心打磨。还不如之
梦过去就行了,别期待太高。
回忆一下史诗大剧《孔子》,影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部,可以想见
一、剧作
首先现表示对邹静之老师十分尊敬,他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作(当然这和导演关系更紧密)。
但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂,完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》,可能邹老确实不擅长写国粹相关(这部主要写徽派进场)题材。
电视电影写法拍法,漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二,以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱,重点不明确。
二、人物
1.九爷
三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角,有哥哥珠玉在前,其他人演得再好都易说为模仿,但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰,他辉煌过且人人称道,顶点即衰微,被驱逐出京且永不能返。
他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感,一颦一笑风华绝代,他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态,却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。
他善于斡旋于各种关系,说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏,只为了博那一声好,根骨冷漠疏离,像猫。其中最明显的对比就在于,他月下练“豆子功”的沉迷专注,在手眼身法步的世界里驰骋遨游;与汪、官家人说话似的笑靥如花,但面皮上如同浮一层腻腻的油,透着敷衍与驱逐之意。
他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角,台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色,膝下一跪,为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音,他的声音底色很浊,旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成,因此他虽唱旦角,但性格的刚强勇毅并不输任何男子(我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍)。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面,例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达,这一点我强调出来不为批评,这个设置使人物角色更加丰满,是加分项,也符合当时的时代背景和社会背景。
开场即奠定了他的悲剧命运,后面情节都在意料之中,但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动,内心极其紧张,害怕他会突然倒在台上,正像他上台前所言,“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢,他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。
九爷,厉害了,富大龙老师,牛逼。
2.汪润之
本片最讨厌角色,没有之一。始终无法对汪润生产生好感,从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感,强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣(王子文)没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女,到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节,在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术,清代男女思想开放且毫无逻辑,我不接受!
这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物,从开始就厌恶自己的戏子身份,因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾,唱戏于他只是生活技能远非信仰,甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后,除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功,而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外,可以说是毫无灵气。
这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎,更诓论凤格跟他互称知己,真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立,直到影片的最后一秒,他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。
3、凤格儿
马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏,比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈,和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏,汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的,就像是自己登台的感觉。
她对于戏的认知层次远高于汪,汪对于戏主要是生活所迫的怨怼,身份被戏子一角压制的无奈,他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常,像是一个有狂躁症的“大小姐”,凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。
顺道说,马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。
三、导演技法、配乐和置景
胡导全程黑幕五次,基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场,看到第三遍已然厌烦,只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代,交代也好,但是你的置景是不是要改变一下,让观众有一种时过境迁的感觉?
置景说是电视电影也好,说是网大质感也罢,总之精良有余复古不足。一切都太过“新”,没有任何史诗感和年代感。
声音细节很丰富,但过于夸张,用力过猛。
听说胡导今年还要指导电影版《红楼》?女主关晓彤?怕了怕了。
四、脑洞与胡思乱想
1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺
2、(我自己的理解)现在时代发展与清代又有什么不同,人往高处走,一窝蜂涌入北京,渴望获得政治文化中心的接纳和认可,但是有的人在逐梦的道路上殒身了,有的人在逐利的道路上走上人生巅峰,收获了知己和下一代。
京剧题材影片《进京城》即将于5月10日全国正式上映,该片以清朝中期四大徽班进京为北京,以一代京剧名伶汪润生为主线,展现了京剧的诞生历程和一代京剧艺人奋发向上的拼搏精神。