我以为的结局是这样的，梅根杀了小男孩和邻居后逐渐控制其他电子产品，完美躲避了女主的怀疑，测试会上成功伪装成一个毫无威胁的仿生人，接着梅根上市开始被大批量生产，电影最后一群孩子身边都有一个梅根，镜头缓慢推进，画面最终给到这些梅根，昏暗的阴影下，她们同时露出了那特有的、诡异的笑容……全片结束end.

健康缺陷的儿子，深爱儿子的父亲，突发的来自生活的残酷“馈赠”；父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当，然而节节都节外生枝，每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆，父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路，成为了一代绝命毒师……

hh有点跳戏，但说实话我在观剧过程中很难不跳戏。一方面是因为剧情设定本身和Breaking Bad确实有点相似，另一方面Mr. White也实在深入人心。一对比起来，这剧就看上去就平庸了许多。不是我在苛刻地期待多么戏剧化的剧情发展、多么有深度的人物刻画，我最直观的感受就是缺少吸引力，重点多且散，看得时候总觉得心揪着，但这种揪着并不是入戏的表现——而是我在剧中看到的破绽后，很难判断到底是剧中角色的破绽还是剧外编剧的破绽，第四面墙存在感太强，没有那种一气呵成地扎进剧里、放心地把情绪交给编剧安排的引人入胜的感觉。

当然，才出了三集，现在盖棺定论还为时尚早，编剧最后怎么填坑值得关注。

Anyway，看完前三集，我又打开了Breaking Bad。

*突然记起有一个我很喜欢的地方，就是第三集Adam在暗房放着Joy Division跳舞那段。他跳得真像Ian Curtis。Joy Division的主唱Ian Curtis患有癫痫，癫痫有时会在舞台表演中发作，但从观众视角来看很可能只觉得是他在跳什么怪异的舞蹈。Ian Curtis在23岁时自杀了，不知道这会不会是对于未来剧情发展的暗示？

【详细】

13083940

提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

当然，也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中，都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋，看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛，似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光，随处可见碧蓝的天空和海水，远处的白云，近处硕大叶子的雨林，这些都给了高更不竭的创作源泉，因此也画了不少塔希提的风景名作。

高更的画作虽然现在价格高得惊人，但丝毫不能改变他的生活状况，连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现，最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返，否则他无法买得起船票的。当然，高更没有亏待这座岛屿，估计现在去旅游的人，大半与高更有关。

1. 呆萌全场演技最佳；论抖森和呆萌的相似度

2. 海拉女王和洛基真亲姐弟，我觉得kneel之后洛基应该有一句：She stole my line=_=

3. 只有我一个人喜欢长发及腰锤吗，唉我大锤的盛世美颜啊，心疼

4. 亲妈粉也得说反派表演方式已成套路没有什么提升，此处特指凯特女王和抖森，大概气fang场fei全zi开wo次数多了，已经浑然天成，从此演魔头都一个样了

5. 洛基的结局还是比较满意的，看之前很怕这次真死，毕竟前两部每一部假死一次。但是这种亦正亦邪的角色，性格最大的魅力在于内心的混乱和复杂。洗白了无趣，继续兄弟反目你不信我我背叛你天各一方又实在心疼，所以彻底写死也是一个合理的可能性。还好还好，在片头完成了与父亲的和解（奥丁死前说出my sons复数，我就已经心满意足），片尾又完成了自己的内心成长。不知道会不会在无限战争看到兄弟齐心其利断金

6. 笑点太密集脸跟椅子都有点松弛

7. 这么悲情的题材绝地反击出这种又复古又未来的科幻公路片，怎么还有这么多人不满意呢。前两部的莎翁剧手法有人觉得闷，这部笑点多如地雷全程无尿点又有人说肤浅俗套生硬。大家这些年看超英片都看麻木了，延续上一部的风格估计老粉都不买账了，换一种手法突围还不对了？

8. 男神次元壁已经彻底打破

9. 女主（？）小姐姐帅气

10. 系列终章都要摒弃外挂回归本心吗，铁罐把罐都炸了，大盾把盾丢下了，锤哥锤子cei了。If you're nothing without the suit/hammer, then you don't deserve it.

11. 最后，锤基头顶青天

冲着名字来的，原本以为是灵魂摆渡那样的类型，没想到竟然这么科学～哈哈，好吧～看完了，觉得值得鼓励，提升空间还很大。篇幅有点短，就我而言刚来兴致就结束了，有点可惜～这个男主很脸熟，记得他之前就一直在拍小成本制作，但是表演不马虎。挺好的，用心比什么都重要。

主角团三人的人设其实都很有趣，但是bug还是挺多的。另外真的很想跟内地的编辑说，不要再把女性角色的直率可爱塑造成傲慢无礼，非得没脑子没教养的女性角色才能在内地剧里过活么？真的很受不了。

人设是角色的一部分，演员不能理解角色设定就不太可能进行二次创作，单薄的角色撑不起太丰富的故事，演员的提升空间还很大。

一个好的作品导演、编剧和演员真的缺一不可。大家都需要再努努力～

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

伯斯特是一头大象。

1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。

其未展出一天，就将面临射杀。

伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。

于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。

这是上个世纪一桩真事，也是去年电影[动物奇缘]里的故事。

末尾，战争结束，伯斯特幸免于难，向死而生。

【详细】

9626458