“儿童片”，可能是中国特有的，最基本的故事架构，就是让小孩子做成年人的事，必然要先当官儿——“经理”，然后就煞有介事、吆五喝六、大摆官威。当然，还要学会打官腔，“研究研究”“规定”“公开道歉”。

官本位，是编导的思维中无法逃脱的中国现实，非常直接地体现在他们的作品中。当然，他们的出发点并不是想把孩子教坏，却非常自然的让孩子学会了中国的——真实。

让穿着连衣裙的女孩儿打算盘，真是对童年的摧残——只有慌乱地擦汗。

从后来的客观效果来看，“太空”，和“菩萨”差不多，空洞而遥远，却能够带来一些生存的信念。小朋友用“太空豆腐”自欺欺人，而更实用的“拔毛机”，就消失在假大空的自恋和吹嘘之中了。

外国人的肯定，是1980年代到1990年代的重要证明——就像外语是“有文化”的证明一样。

没有人质疑这部影片违反了《未成年人保护法》《劳动法》，因为当时根本就没有这些法。

终极预告一放出，明显的大制作了，大远景，人物精细度，剧情，大理寺日志2沉世二载，重出国漫江湖，不争不抢，不骄不躁，但将行好事，莫要问前程。国漫有你，乃是大幸。ps: 开头一看到网络视听审核字样便两眼一黑。ep1-3看下来观感仍是熟悉的配方，插科打诨中穿插严肃主线，主线剧情丰富角色魅力，无厘头桥段锦上添花，鲜活的人物便立起来了。只不过腾讯接手感觉宣传不如b站，且中途插入一人之下的宣传，可能腾讯也是要引流宣传自家主打漫，无可厚非。Anyway，惭愧不是原著党，希望第二季可以吸引更多热度吧。打个五分吧，内容请再长一些！OP和ED水平仍然在线，但还是不及第一季经典，这一季的ED歌词个人很喜欢。第八集看完下来对大理寺日志刮目相看，历史群像是永不过时的王牌，希望这个系列长长久久。

第二季完结，刀死我算了。个人心中国漫TOP1，T0级别。国漫里为数不多的细致入微的对历史的考察与尊敬，一个生态的唐朝，而不是死的。甚至比许多所谓的真人历史电视剧还要出色。对百姓的刻画，沙子般历史的粗糙感，时间的车轮滚滚，辛辣讽刺。一群历史时期的人物令人信服其真正存在并且跟随演绎是非常难得的，即使是架空或者半架空，世界观的塑造也极其重要。人性与家国，情怀与信念。要是镖人的动画化能拍到如此高度的一半我也就放下心了。

目前sp3，总体来说及格线以上，大部分都逻辑闭合，动机合理，表演可看，氛围啊道具啊也都不错，双女主也很好看。说一个漏洞吧：.p3中魔术师死的时候，原来的男服务员明明看到了女T（因为他甚至知道了锁有问题），为什么之后没有指认女T呢？警察都在现场啊！这可是直接关乎到女T之后还能不能出场的重要事件！不得不说。sp4：啊啊啊啊啊啊都给爷姬！啊啊啊好好看，幼怡好可爱啊啊啊啊薇薇也好帅啊啊啊给爷姬！！！sp5：取什么名字不好，取个嫌疑犯？咸鱼饭？这部剧最可贵的地方就是没有一味抹黑男性，把男人一棒子打死。周衡确实出轨渣男，但是也有反省的态度和行为。男人不是只要出轨就不是人，就烂到底。剧能这样描绘男人，诚难可贵。希望有人能懂。sp6：真正的独立女角色！没有雌竞，甚至有点雄竞（一点点，多了也不好），内心有过纠结有过退缩，但是最后还是选择独立！很棒！

终于知道哪里差点意思了。

1.人物内心有矛盾，有挣扎，有转变，但是！转变表现的真的不够细腻，这些过程才是最重要的！不只是有起因结果就够了！女主经常就是，默默的想了一宿，就一下子变了独立了，她想了啥？为什么会这么想？为什么生活中其他受不公的女人没有能独立？她比别人优秀在哪？这些很重要，应该表现出来，不然就是一个天大的漏洞。

2. 大部分时候主角们有演技，但是有些关键时刻（不是全部）就有点不够看了，显得很呆板，也是那些转变或者演讲的时刻。比如说 sp6中幼怡的演讲，全程面无表情，表情和肢体都没变化。本来应该是有情感起伏的，却波澜不惊的过分。周衡也是，全程一个表情，不像正常人。

又比如，前几集幼怡手撕狗男女的时候黑化还有点意思，但是后面坚定离婚那一段就有点垮，这段明明更重要！（因为手撕狗男女太司空见惯了，回家的诱惑已经做的很好了谢谢）

以上绝对会被诟病，但是新演员，真的可以原谅。

三观正，有逻辑，理智客观，这些才是最重要的。

董洁40演18岁的舒儿，真的好尴尬，阿武虽然一副京腔，但是人物刻画的非常生动 有血有肉，姑姑真漂亮，看着比舒儿年轻漂亮多了，小帅妈好像在演一个神经病，莫名其妙，整天说话一副台湾腔。感觉演员选的很不合适，虽然同龄会差点演技，但是大两倍多的年龄实在看着尴尬，反倒是帮阿文卖饼的那个看着像女儿

感觉除了最后一分钟都好压抑啊，我分分钟想掀桌子发飙。那个年代所谓的修养真的是让人窒息。

1，最大的感想是。越是正直，有理想的，越是要学习一些套路，招数要邪恶，不然就被欺负的跳脚。因为你的路数根本无法对付别人，你只会明的人家全是暗的。

2，在商业世界里。真的有人会有绝对的敌人，各种角度的去陷害你，因为想剥夺你的利益。

3，我在想如果我是这个女主角，我会怎么办？

第一如果我坚持做一件可能有风险的事，可能会被别人瞄上的事，而且已经有利益冲突了，那么我会想尽办法从各种法律法规以及行业规则，人脉积累等等收集信息给自己打造有力的维护条件。第二，绝对不会去雇佣那些有嫌疑的人来我的书店工作。第三，当一些条规不符合现实的时候，申请上诉，但这个可能做不到当时的法律可能没有那么健全。第四，当明确知道自己被谁害了之后，就一定要去找到对方的弱点，跟对方博弈，绝对不能放弃，比如那个女贵族。她有什么弱点？她有什么在乎的东西，我能如何收集到她的把柄？

4，当然在那个年代，法律和社会文化全都不畅通，个人可能可做的非常少。虽然我们活在当下这个社会，稍微有抓手可以去argue了，但是依然有个人无法改变的结构性压迫。这时候能做的就是逃。所以也真的佩服那个女主面对这种绝对力量的勇气。面对绝对的压制性力量，甚至还能改变法律的敌人，她依然很坚定。包括最后失败了也是很能担当的样子。

5，最后的反转，漂亮。关于勇气的传承。一个人的生命被另一个生命打动之后，真的可能是整个人生轨道的改变。是一个使命和愿望的传承。

横线划的十足齐整，不是新年的痕迹，却是不曾知的哪一年里读到的这段，觉得体悟，便如此标注了，如今读来，越发地觉得醒悟，有震耳发聩之巨大。你便不得看当下之新文艺及其新文艺下的新电影，一派盛世中国的景象之下的，便是如此这般的瞒与骗的艺术。中国的编剧们唯独不敢睁了眼看的，因此生出“疯狂的某某”来这样的东西。疯狂外衣下的，是对事实本真地欺瞒与对观众求知的诈骗。拭目来看《疯狂的饭局》，因为不敢睁了眼看，所以生出变态的艺术混搭来——方言乱窜、蔬菜打斗、垃圾歌曲横飞等等。每每编出一个混乱而曲折的故事来，最终得一个大团圆的结局，给你看看恶搞与胡闹，博一点低级的笑料，如此便骗了票房的。中国的编剧们是闭着眼睛写的，唯独在这种闭了眼睛的欺世盗名中，方得出一点现世的功名来。对与现实无关的故事的肆意编造，成为维系他们“利禄”的有效保障，因为人们也大抵都是要存活在这种瞒与骗的艺术当中的，因为我们的观众便都是鲁迅先生所言的，“已经自己不觉得”。

说实话，我喜欢小岳岳，所以我看他的剧就是圖个乐，别的不将就

如果计较太多的先给你列一下

看这电影真不是奔着他们去看的，而是憨豆罗温艾金森而去的，因为全球影迷欠人家一-张电影票，结果去看了后，都会说:德云社你信不信我们组团去砸烂你们的场子。你们拍的叫什么玩应，要剧情没剧情，要搞笑，还都是一些冷幽默装着高雅腔调给谁看呢?是恶心天朝属丝观众去不起夜店，开不起包房泡不起那些烂公主嘛，还有开个82年的拉菲，装这b有意义吗?老郭开头还口口声声的打着“节俭”口号，东方卫视剧组可真够节俭的，节俭到泡夜店去偷窥公主们换装，结果还是为了任务而执行的。

还记得我第一次听到冰海战记这个名字的时候是在Aimer出的新歌Torches的介绍中，第一眼看到那四个冷冰冰的字时，我是毫无兴趣的，再加上当时这部番剧并没有特别显眼，甚至是处于一种无人问津的境地，于是就不了了之。

直到有一天，在一个up主发的2019番剧推荐中，我看到了这部番，可以说up主分析的十分到位，描述的也很精彩，于是乎我便一时兴起点开了第一集，谁知道从此一发不可收拾，陷入文兰的世界无法自拔。

第一集就让我回味了很久，也产生了很多疑问，为什么托尔兹宁愿用八只羊去换那个已经奄奄一息的奴隶，以及为什么最后一幕会那么震撼，以至于我不经意间泪目。这部番用了四集的时间描述了一位威武、正直、伟大的父亲，从他的一些简单的经历中可以发现他是个冷血残酷的维京战鬼，直到遇上了赫尔加，生了孩子，这从此改变了他的人生，他开始厌恶战争，向往他心中的文兰。然后我明白了，那八只羊换来的不是一个半死不残的人，而是他心中的执着，是他决定扔掉武器的决心，是他赌上性命开始风餐露宿生活的初心，为了实现他心中的理想乡，做出的改变，所以在他人看来这交易血亏，但在他看来，至少守住了他心中努力想要保护的那一小片净土。第一集最后一幕，托儿芬的一句话戳中了我的要害，我以为儿子心中的骄傲随风而去后会变得愤怒，无措，然而他却悲天悯人，那一句“那想从这里逃离的人又能去哪呢”瞬间让我泪目，是啊，那又能去哪呢，只能在死亡的边缘绝望吧。

第四集则是个转折点，后面的剧情开始围绕托儿芬的心路历程，谁知道，父亲留给儿子的并不是他心中的那片净土，而是让他重新经历残酷生活的绝望，说是讲托儿芬的，其实我觉得托儿芬只是个任人宰割的棋子，除了仇恨他一无所有，对他我只是觉得可怜，没有其它的情感，从小就从父亲身上学到了忍让他人，父亲死后又被愤怒所奴役，注意力总是在别人身上，让我觉得他是在为别人而活却不曾想过自己，于是第六集的最后一幕又让我泪目，在战乱纷飞的年代，人们是恐慌的畏惧的愤怒的，而只有少数人能领悟到深的层次，错的是这场战争，而不是征战沙场的士兵，更不会是总角之年的孩子，老妇人流下的眼泪我觉得是不甘的，是怜悯的，是爱的泪水。天啊，这世上怎会有如此不公平的事情，让一个孩子承受他这个年纪绝对无法承受的苦难与折磨，这个孩子都经历了什么才能如此柔韧有余，才会有那种眼神，真是不公平，上天啊，求求你看看这个孩子吧。在老妇人流下眼泪的同时，我也潸然泪下。之后发生的事自不必说，tool芬的称号不是浪得虚名，战争带来的家破人亡也随处可见。

前十二集紧凑而又细致的剧情令人身临其境，打斗场面与配乐也是十分优秀。托儿芬与阿谢拉特的决斗让我觉得托儿芬更是可怜，如果有一天他战胜了老谢，那么他会变成什么样呢，我不想去想也不敢去想。如op里的歌词，“我付出了代价，出卖了灵魂，那么告诉我，当我放弃了所有的一切，我还剩下什么”，托儿芬变成这个样子不是老谢的错，不是骰子头的错，而是这个弱肉强食的世界，这个趋炎附势的世界的错。相比之下，老谢活的就很自由，但仍然被束缚。后十二集则主要是围绕阿谢拉特所展开，战争的残酷，人心的惶恐被放大。不由的想到战争是为了什么，为了金钱，为了权势，还是为了和平，每个人心中都有不同的答案，王子的转变相当华丽，不失去些什么就不会有改变，而他的目的是建立一个美好和谐的人间净土，这也是老谢追随他的原因，那么，老谢为什么不能称王呢，我觉得是他认为自己缺少了王所具备的绝对的自信，是他不想对这个世界再次失望。如ed中的歌词，“你要让我离开，你要让我沉沦，不，我不愿如此，而我知道无人会伸出援手”。

每个人心中都有属于自己的理想乡，有的人畏畏缩缩，始终蜷缩在他人的权势与支配下。有的人坚信世界会变好却依然无所行动，想着依靠他人的力量改变这个世界。而极少数人会选择毫不犹疑的追寻着他心中的那份美好，并努力着手去做。事实证明，真理掌握在少数人的手中，改变世界也是如此。那么，你的理想乡是哪里呢？

张渡航这个人设太过圣母了，罔顾队友和战友的生命，为了自己的意愿将整队战友投入危险境地还害死了自己最好的朋友。这种人设在这部剧中到底想表现什么意义？

这种人设的人在纪律严明的军队里真的能存活下去吗？

害死战友，将团队拉入危险境地，关键还不思悔改，几年前害死战友，几年后在疫情船上还要重新上演，可是主角竟然还恬不知耻的说自己很后悔。难道这后悔仅仅是嘴上说说吗？

编剧，你可长点心吧

1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公