《狂兽》我给6.2分！首先文戏超烂，近乎瞎编乱造，比如张晋老是和一个女孩见面，都不知乱讲啥，不知所谓，还有黄金一大堆在海底，好像等人去捞，几乎没人去争。但是武戏绝对是亮点纷呈！开头的香港屋村百人斩、菜市场跑酷加炸弹专家、海底黄金大乱斗、结尾台风中终极对决都可圈可点，尤其是结尾大战，雨点满天飘落，波浪铺天盖地，3D效果喜人，拳拳到肉，拍出了香港动作片少有的质感！张晋、吴越都是身手了得，出手狠辣明快！林家栋从废柴警官到生死与共的变化似乎有些突兀，不过他最后博到要护士换尿布也算是男儿本色。另一大亮点当然是女1号文咏珊！她越来越性感了，我还专门为了看她的身材去下载了《凶手还未睡》，果然有料。

喜剧，妥妥的喜剧。尬到笑死我了。??????淦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了无语了

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高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

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总体来说，画皮2是一部有诚意的电影，电影时长135分鐘，讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事，每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理，节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹，这在近年来的国產电影中算是不错的。片名叫画皮2，整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮，其实是脱胎与蒲松龄的聊斋志异，借了聊斋的瓶子装了点新酒，四年后的画皮2，已经与聊斋关系没有多少关系，儼然成了一部华彩炫目的奇幻动作大片。看完以后，我反倒想念起四年前的那部画皮了，至少那部画皮还有点嚼劲，看了以后我还能想一想王生这个人物，此刻的画皮2，能让我反芻的东西几乎是没有。儘管如此，两部片的主要人物拿来比较比较，还是挺搞笑的。王生与霍心画皮的主角王生，当年的宣传海报上写的主角介绍词是：至情战将。在我看来，他是一个外刚内柔的人，上阵杀敌是英姿不凡，但内心是一个很复杂的人。他心怀惻隐，所以才从战场上把小唯带回来，同时他内心也很软弱，甚至怯懦。他爱佩蓉，这是无须争辩的，同时他也用这作為他的一种掩饰，试图抹去留在心里的小唯的影子，催眠自我也欺骗别人。由爱便生怖，正是因為他爱得深，才会当发现心里还有另外一个女人时感到十分的恐惧。因為否定这份爱，对他来说几乎是否定了他整个自我。霍心则不一样，他试图去做到无欲则刚，但他追求无欲的方法开始是逃避，他选取长久的逃离心里的愧疚，深深将感情埋藏起来。但当靖公主到来的时候才明白，自我的逃避只是一场徒劳。围绕著霍心的是一场色相的思考，到底皮相对情感的影响有多大？个人看来，对於霍心来说皮相对他心中的情感影响其实并不大。对於公主毁容这个事实，他从来都是愧疚而不是嫌弃容顏破损。在海边的时候公主说我允许你摘下方具。但他并没有摘下那面具，其实并非是他无法理解公主破损的容顏，而是他无法应对自我心中的愧疚。他一向认為正是因為自我没有勇敢承认对公主的感情所以才会令公主出走，所以才会遇上黑熊。最开始的错便是自我，以至於到了最后连那份深藏的感情都是一个错误。换上小唯的皮后与霍心在海边的那一段，我觉得那句风是杜鹃花香味是一个属於他和公主之间的一种默契。获得公主的心后的小唯在公主的起居室外便找到了杜鹃花，证明其实公主就应是喜欢杜鹃花的，而霍心特意说风是杜鹃花香，大概是一种试探，如果是那个人自然心领神会了。比起王生似乎无法把握自我的心那种摇摆和软弱，霍心表现出的是对自我本心一种强大的操控，一种錚錚铁骨的阳刚。最后白衣骑马那裡，他扯掉了蒙眼的布条，是否有这样的意味：刚开始蒙了布条是為了绝对捨弃眼前色相，更好的应对自我的本心，尔后的拉掉布条，就意味他已经能坦荡的理解自我的本心，已不需要接住外物了。当然这时对与他来说皮相都是浮云了。王生与霍心，我觉得就人物而言更偏向王生，霍心太完美了，几乎不食人间烟火，是一个十足的创作人物，王生虽说第一次看著很渣，但多看两次会发现王生其实很生活化，谁个没有红白玫瑰的烦恼？谁个不会因為害怕否定而选取自欺欺人？至少王生最后还是敢承认自我爱过。佩蓉与靖公主四年前，当看起来像素顏的佩蓉出现的时候，我真的大感惊艷，这种感觉实在太能抓住人心。正是因為这个原因，第一次看画皮，在水边那段戏之前，我的注意点都不在王生身上。佩蓉是一个贤妻的设定，她内敛温柔而敏感，儘管意识到自我丈夫心里有别人的影子，她也不敢轻易的询问，甚至是為了丈夫寧可捨身成妖。佩蓉这个人物有一股傻气，让人心生怜惜。但画皮2的靖公主完全就不是这样的一回事，她心气很高傲，内心渴望著被爱，却不明白爱是建立在一种平等上的。就像她用命令的语气说允许霍心摘下她的面具一样，她是以自我作為中心，强势地去爱一个刚强，内心同样强势的人，自然是不会有幸福的。靖公主的杯具不在於她的皮相，而在於她的性格，如果她能刚柔并济一点点，如果她能善解一点人意，如果她能放低一点身姿，或许霍心就不会爱得那麼痛苦了。小唯和小唯前后画皮，唯一一个一脉相承的人物就小唯，四年前的小唯是一只任性的狐妖，她修炼的过程中发现了王生，就任性的要据為已有，就像小孩子发现一个心仪的玩具便满地打滚想著要一样。四年后的小唯多了一份情伤过后的沧桑，但媚态不改，却少了一份娇憨。画皮2里的周迅其实能够说是一人演了几个主角，狐妖小唯，披了小唯皮的靖公主，披了小唯皮还要扮小唯的靖公主，无论是哪个都表现得很有辩析度很有层次感。真心期盼周迅一人役三角的云图。

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

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