一家子神经病和圣母玛利亚，拿所谓的自我牺牲来自我感动，还觉得舍己为人顾全大局，全剧从头吵到尾，让本就亚历山大的生活更加闹心，大结局那几组镜头下的所谓合家欢，更是乌托邦式的笑话。。。。。这种所谓年代剧苦情剧，很能让改革开放出生前的那辈人get到感觉，他们那辈人生活的环境比现在糟糕，家庭人口还又多，从剧中应该看到了曾经生活的影子。说句题外话马藜很像我的一个小学女同学。

看了秋月后，任何深情腹黑的男二角色都索然无味了，因为失了原则，硬要倒贴之类的都失去了人格魅力。秋月哥哥能成为男主，是很有他的魅力的。秋月虽有惨痛的童年，可他不卖惨，而是自强。听起来多惨痛的经历，秋月说起来都是过去式的口吻。秋月喜欢看戏，游戏人生考验人性，可内心是愿意守护善良的小春花，向往美好的事物。秋月会主动争取自己想要的，有原则而不盲目。在冰谷之前，小春花曾几次三番游走在被杀的边缘，绝望到极致的时候（冰谷那个眼神转换），我相信秋月是会杀小春花的。而不是其他同类角色自杀式的奉献成全。我相信不会有任何事足以让秋月自杀。秋月就是这样一个让所有脸谱化男主和男二都黯然失色的男主。

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先从一个观众的角度简要评价影片本身：

放在华语电影里，算水准之上，特别是按导演处女作来论的话。制作精良，特别是摄影（打光）、剪辑、服化道，相当讲究，完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽，以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏，但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱，细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉，华丽时髦，轻松怪趣，比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。

金城武表现很稳也很冷幽默（他很少演喜剧吧，总觉得身上有种忧郁的气质），令这个霸道总裁角色显得比较可信；周冬雨的表演略显过火，但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞，她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了（但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢，整个是失控的）。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。

影片前半部分挺不错，有趣好看，但最后二三十分钟剧本还是有点问题，两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮，导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身，影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎，显得花哨——有一场男女主角对话的戏（好像是讨论吧），台词内容其实没太大意思，但镜头反复变化，貌似就好看了，其实剧本再打磨下，那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。

观感说完，但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面！

从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看，陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片；吴京专攻动作片；徐峥专攻喜剧；陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示，《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》，而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说，就是前者更“文艺”一些，后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。

我们知道，好莱坞有一批所谓“匠人导演”（我有一篇文章专门谈此类导演：在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录）：比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影（不是现今的Young Adult电影）；比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗（《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》）和加里·马歇尔（《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》）等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的，也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时，我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分，Metacritic51分，豆瓣7.9，属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看，我认为其剧本堪称接近完美：无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决，都很细密清晰，故事紧凑流畅基本没有明显败笔。

从电影产业来讲，市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型（Romance），且评分超过1500人，分数在6分以上的影片，总计31部（即使这个数字因为搜索算法可能不很准确，但我们可以说每年大致30部总是有的）。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下：2016年从1月至9月，华语院线电影共237部，豆瓣评分7分以上的只有18部！（链接：2016豆瓣7分以上的华语院线片，有且只有这些了）我们再加一个季度，就算全年接近30部吧，那是什么概念呢？它意味着，华语电影全年能看的片子，还没有北美一个类型能看的片子多！

从这个意义上说，陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象！

想不到《我在香港遇到他》的评分比《灵魂摆渡》低这么多，明明是同一个导演哎……我觉得其实拍得很有氛围啊，导演很懂搞灵异！镜头剪辑打光配乐都优秀，你看砸办公室那场戏多会拍啊！第一集主角搭车独白时的bgm一定要戴耳机听！

比较可惜的是虽然设定在香港却不够港味。首先为了不被列为引进片只能大家都说普通话，不可抗力实惨。其次像娃娃学姐、优惠券情侣那种故事，感觉在哪里都可以成立。最不能忍的是导演亲自上阵的那两个没头脑徒弟，出场戴着小墨镜多少还有点老夫子feel，一摘掉气氛立刻北方了起来。

但好在女主港普实力挽救了气氛，吴启华这么多年过去了还是像衣冠禽兽啊……高街凶宅、疯了的女明星那两个单元确实很香港，凶宅传说和都市之恶的结合，绝赞！恋尸保安的演技真的很令人难忘，犀利的死亡也很浪漫的，最后一案冰柜女尸美艳极了……还宣传善待病人、遗体捐赠、反对家暴啥的，十分惩恶扬善。

曾大眼演的这个李嘉超级像吴邪，正常人遇到这种怪事只会远离，但他就非要刨根问底弄清楚。可惜发型丑了点……用浮夸的作风掩饰自己的滑板少女，超级可爱啊，颜卓灵可太灵了！和灵摆的女主一样，都是相貌好像不算非常漂亮，但特别有灵气、有能量、性格可爱而且衣品非凡。好难明白为什么能拍出这种女主的导演要去给娘道打下手……

最后黑化版上线亲吻女主角，真实令人焦虑……迫切需要第二季缓解一下！

https://m.bilibili.com/video/BV1RA411T7CS

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

首先声明，这部剧是我在家里陪家长看的，没有从头到尾一点不漏的看完，也没有十分认真地去看，所以如果对剧情的记忆有错漏，烦请谅解。

这部剧非常的现实，男女主角在大学相恋，后来为了维护和坚守自己的爱情付出了很多。但我和女主妈的想法是一模一样的：女主和男主在一起，是一定会很辛苦的（我没说不幸福啊）。

为什么呢？

首先，男主出身农村（先别急着骂人，我不是开地图炮），而且是兄弟辍学打工供他上学的；有次女主和他回家，不记得是哪个亲戚还让他们把他爸街道城里住——由此可见，女主和男主结婚了的话，男方这边整个家也就压在他们小两口上了。倒不是说这样不对或者不好，但首先，女方家庭条件好一点，女方父母很有可能对这点有意见，毕竟心疼女儿；其次，这也就是女主爱男主，所以不介意，但是天长日久，也会觉得累的。出身农村不是问题，但经济的差距就客观的存在那里，如果男主有能力解决好，那其实这也不会成为一个阻碍。

但第二点我要说的就是，男主没有解决这些问题的能力。换句话说，男主口口声声说爱女主胜过爱他自己、胜过他的生命，但整部剧下来，我看到的，更多是女主的迁就和妥协。女主要去做销售，男主不乐意，黑脸；女主把房租交了，男主自尊心就受不了了；女主要去成都，两人要异地，男主马上觉得他们感情要完蛋了要分手了——然而这个时候女孩子都不怕你怕个什么啊；男主因为女主妈不同意，突然就从婚纱摄影店走了，大情人节的哟，就把自己最爱的女朋友甩在那里，这他妈就是爱？最后，被女主妈羞辱后飞回上海，烂醉如泥还能和小三来一发（我觉得这里编剧也太扯了，烂醉如泥哪还有那能力，除非男主自己也半推半就），还一发就中，好射术！小三怀孕了，不让打胎不让走，反而选择和小三结婚？这算哪门子的爱？女主就不苦？我记得剧里有一段女主说他，遇到问题就只会把她推开，我觉得说得太对了！说到底，男主是一个懦弱、遇到困难就逃避退缩的人，他自卑也自负，并且不能处理好自己的这些情绪和生活中的问题，反而大部分时候，都是看起来柔弱却很有想法和力量的女主解决的。因此，如果两人结婚了，以后未来几十年的生活中，很有可能还是由女主解决很多问题的。

除此之外，女主还要照顾男主的自尊心。女主如果发展得比男主好，男主又觉得自己是吃软饭的，不乐意了。天啦，你到底还要怎样？给我感觉这个男的不希望女主出人头地。人家女孩子为了跟你结婚偷户口本和造假这种事都做得出来，你却还畏畏缩缩的。口口声声说什么愿意给她幸福，而你不说物质上，精神上就已经让她受了很多苦了！这样女主角难道会不辛苦吗？

幸福不幸福我还真的不好说，也许女孩子觉得跟他在一起就很幸福了，毕竟这个东西很主观的。

所以我很同意有个评论里说的，编剧为了正能量或者其他什么的，所以最后给男主一个功成名就的结局。但我自己是觉得，现实生活中，他还会吃很多的亏，遇到很多的困难，他解决不好的那种。功成名就是很难的，能跟小三过好自己的小日子倒很有可能。

虽然这只是一部电视剧，剧情也是编剧写的。但我自己是觉得非常的真实。而且这样的故事在现实生活中其实并不少见。爱情里如果有一方比较无私而另一方比较自私，那付出更多的那个人必定要更辛苦。

为什么我这么无聊跑来这里打这么多字，是因为我自己有过一段部分类似的感情，我很理解女主，但也很想骂她让她清醒一点，更想骂一下当年的自己。不过我没有她那么无私那么圣母，我会觉得累，隐约觉得自己会不快乐，所以最后，你们懂的。但有时候，人在爱情里，就会很傻。可能是我们听多了的道理是不要骑驴找马、三心二意，于是总想着坚持，想着对方的好，而忽略了对方的不好，忽略了客观存在的差异。倒也不是说非要对等的付出才能长久，一段关系的长久不一定非要是幸福的。只是希望如果有缘看到这里的姑娘小伙们，能够更理智更客观地看待自己的感情，让自己少辛苦一点。有些坚持，不是不可以，只是不那么值得罢了。

哦，最后，我觉得结局他俩没在一起简直太好了。就是编剧太善良了，写了个男主功成名就事业有成的结局。女主也太圣母了。不过小三其实和男主真的很般配，非常客观的说。

一些拙见。

金庸先生对于自己的作品十分看重，关于此，广为流传的故事之一是，当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权（对具体经过有兴趣的可以再深入考证，这里不再详述）。这部电影在定下片名之前，华仔找到先生，向他介绍了电影故事，得到先生首肯，于是才有了《九一神雕侠侣》的名字，可见电影本身虽发生于现代，但与《神雕侠侣》应该有千丝万缕的联系。

一．角色设计

电影中涉及的人物构成并不多，华仔、塔塔和B哥哥分别饰演了情哥、美君和小村，三个人是一个团队（最初电影的设计甚至片名都参考过《城市猎人》，主角的人物职业也定位在了“城市雇佣兵”上，而电影本身也十分具有漫画风格），除此之外还包括惠香（叶蕴仪）、美君姐姐（塔塔）、宠物夫人（+0）、银狐（城城）和霍都等大大小小8个左右的角色。B哥哥作为特邀、城城作为反派，在电影中主要起到制造冲突、推动故事发展的作用，美君的姐姐则是一个能够解决困局的bug式存在，而其他角色则分别能够在原著中找到对应。

情哥→杨过

美君→小龙女

惠香→郭襄

宠物夫人→公孙绿萼+裘千尺

霍都→霍都

而这里的对应，主要指人物之间的情感，体现在电影的故事情节上，人物性格在一定程度上有所不同，否则电影直接翻拍原著即可。

二．主线与细节

九一神雕的主线是情哥与美君的爱情线，与杨过和小龙女的故事十分相近。

关于美君与情哥的别离与再见

电影中，银狐为替师父报仇而追杀美君，在小村因救美君而被银狐杀死后，美君担心情哥性命，于是留下一个未设期限的约定，离他而去。

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看完最后一集的我迫不及待地打开豆瓣来评价，这部剧实在是太太太太太太牛逼了，给我的惊喜程度完全不亚于上一季，不论是两位演员收放自如的出色演技还是一环扣一环地荒诞剧情，上一次看到这么精彩的剧还是在小镇滋味，里面的同性恋女警恰好在这部剧里也扮演了朱迪的女朋友，不知道是不是一个巧合??可惜小镇滋味被砍，这部剧沿袭了它的快节奏和大信息量，每当你觉得事情稍有转机的时候，命运之神便偷偷给你埋下一颗定时炸弹，炸不炸只是时间问题

男一男二把男人的脸都丢尽了，看到现在满嘴满脑离不开钱，偏执、愚蠢、自以为是，怎么现在电视里尽播这种剧，审查部门该反思一下了。------------------------------------------------------------------------------------------