• Finn：芬恩（费恩），主角
• Estella：艾斯黛拉，女主
• Joe：乔，主角叔叔，芬恩的主要抚养人

主角 Finn 从小是个很有画画天赋的孤儿，他的画曾经贴在华盛顿银行上。跟着叔叔乔一家生活。Finn 小时候很善良，甚至在海边时被一个逃狱犯所要挟，他虽然害怕却不记仇，还给逃狱犯带了酒和面包，逃狱犯却劫持了 Finn ，要用他的小船偷渡到国外，没多久就碰到了海上的巡警，Finn 被送回了家中，逃狱犯也被抓了回去。

有一次，Finne跟着叔叔去一个富太太郝薇香的庭院里除草，偶遇了富太太的侄女艾斯黛拉，从此富太太每周给一笔钱让小 Finn 过来陪侄女艾斯黛拉一起玩。富太太让Finn给艾斯黛拉画了一幅画像，离别时艾斯黛拉让 Finn 趴在喷泉上喝水，Finn 把嘴凑上去时候，旁边也凑过来一张嘴，那是艾斯黛拉，两只嘴就这样在水中吻在了一起。从此 Finn 开始向往富人的生活，开始爱慕艾斯黛拉。

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巴西罪案剧。警局警员维若妮卡在调查一名性侵犯的过程中认识了家暴受害者洁内。洁内的案子从家暴慢慢演变成对其警察丈夫布兰当的连环谋杀案的调查。同时维若妮卡还对自己的身世进行了发掘，慢慢从种种事件背后发现更大的阴谋。

本剧最大的主题是对女性的侵犯，主要从性侵和家暴两个角度。顶头上司对第一名自杀的性侵受害者的不屑，和女队长在对第二名受害者的询问过程中不断表达的“受害者有罪论”，大大刺激了观众的神经。洁内和布兰当的故事线的展开也很揪心，一个看似虽有摩擦但美满的家庭背后隐藏着巨大的秘密，以及观众对于洁内到底会如何脱身感到好奇。

我很喜欢这个主题，很贴近社会必须要面对的女性权益的问题。其中插入的专门解决女性受侵犯问题的女警探的台词，很好的让观众意识到家暴不只是动手打人的施暴，还有言语的暴力、男性对女性的特定行为（比如剪头发）和那些光靠肉眼有时辨别不出的伤害。布兰当对洁内的行为和台词也如是，从多个角度对受害者进行洗脑。

说说我比较喜欢的。结尾时维若妮卡穿进布兰当的秘密农场，走过他以前受害者的墓地，墓地里那些简单的木制十字架上挂着受害者的衣物，和真探第一季最后Rusty走的那个迷宫场景的怪异、恐怖惊悚感很像。布兰当家的整洁程度让人联想不到他是一个家暴狂、一个连环杀人凶手。而且最后维若妮卡用死刑杀死布兰当，和因为整个巨大阴谋而脱离警队，也表达创作者对于巴西（甚至可能是整个拉美）的司法体系的不信任。

当然这部片子也有一些不足。拍着拍着有点松散，有一些场景设计特别好，有的却比较糙。有的手持拍摄两人对话镜头中，镜头会变焦，这个变焦总会让我想起The Office和Parks And Recreation这些伪纪录片情景喜剧的镜头，感官上还挺别扭的。我没读过原著，但是本剧已经有了第二季，很可能会再拍几季，这就导致了第一季结尾两集，故事铺得太广了，对于女性权益这个问题的关注不够，但第一季我认为不算烂尾。

imdb上7.5分我还挺意外的，但是鉴于是巴西的剧，而且触及的主题很现实很严肃，还是值得一看。

只选了韩国、政治这两个标签，因为别的都不太合适。短短两个多小时的电影，实际讲述了太多的故事。先说情节，一个混混出身自己也是混混的人，因为看到检察官打自己平时很牛的父亲，下定决心并通过自己努力成为了检察官，在处理一个猥亵少女案，让他更为权力的魅力而折服，拜倒在韩部长门下，人生达到巅峰。但随着时间推移，尤其是自己变成韩部长一个潜在威胁后，被人毫不犹豫的除掉，还因此牺牲了自己的好朋友。之后开始反思和反攻。男主后来的表现完全不像上学时的霸道无理，而是唯唯诺诺，开始觉得不对，仔细一想，这不就是权力的力量么？

再说内涵，虽然有些夸张，但这个电影几乎完整反映了韩国政治民主化进程，对政治的黑暗，对无人监管的权力的任性的刻画入木三分。韩部长衣冠楚楚道貌岸然，开始感觉与那个纸迷金醉的环境格格不入，但随着他夸张的表演，逐渐融为一体。现实生活中估计这样的人比比皆是。猜测谁能当总统，终极办法竟然是跳大神，和我们面临的现实又是何等接近。

韩国人拍政治电影生动真实，很好看。韩部长长相很有汤姆克鲁斯的意思。

看了11集越看越火大，女主脑子是进水泥了吗，莫名其妙爱上男主，感情用事成天乱吃飞醋，就离谱，男主也是，刚知道和女二定亲了也不说清楚不去退想干嘛，结果女二家出事了也不大好退了，然后请女二家里吃饭是什么操作？同情她？那夹个什么菜啊？为了让女主吃醋？大哥你有点人性好吗？人家刚死了爹的，家也被烧了？你不用把她当成工具人的好吗？？

月光变奏曲虽然我看得非常上头，但我越看丁禹兮的长相越觉得他特别特别适合在悬疑剧里面演一个那种病娇疯批一点的反派角色。他的长相有一种很复杂的杂糅，七分攻击性里面，还带了两分的邪气和一分的脆弱，这不就是传说中斯文病娇的最佳形象吗，如果再戴个金丝边细框眼镜，然后眼圈微微泛红，ohhhhhh！我想了半天感觉现在大陆男演员里只有他是最符合这种类型的，如果有这种角色他说不定可以火一下。

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被片名误导的五星佳作，没有激烈的戏剧冲突，将生活中平凡而而又包含辛酸苦辣情感的一幕幕横截面展现出来，今昔对比和时间来回切换的布置，将当下和青春的时刻串联起来，青春中难以忘记的时光永远定格在记忆里，不会再重现，但却又被永恒所珍藏，小城镇的日本青年将东京作为实现自我和探索可能性的梦想之地，完美的椎名正如大叔所言并不存在，只是桥本爱幻想的美好青春的倒影，新保在颓废而又乏味的当下生活中去返回记忆中那个充满欢乐声音的游戏厅，桥本爱和闺蜜也再度重游这一年少时的乐园，然而只能看见新保在这个无人问津之地孤独地用游戏麻醉自己，椎名也面临屡次失业和艰苦的工作之路，只有青春的记忆能够成为处于苦闷中的人不断去返回和回味的自留地，各人的选择皆不同，每个人在无数个十字路口不断分离而走向下一站，越来越无法摆脱生活的孤独，东京的天空也没有星星，孤独的流浪者还是将东京作为心灵的慰藉和尚存的青春之愿望，生活在别处的精神召唤总是能够给予处于忧郁、压抑和绝望情形下的人以继续生活的力量，灵魂能够超越肉体的局限到达充满诗意的希望之地，一直生活在别处的流浪者尽管孤独，但却很坚强和充满希望

实名建议，把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间，事实证明没有学不好的学生，只有教不好的老师。

另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的，我不赞同，恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”，导演的想法只保留基本框架和精神内涵，大改是明智的。

我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip，看了第一集果然如此。

不过我还是要吐槽导演的直男审美，主角造型太“糙”了，每个人都脏兮兮的，风格很黎叔，但是不太好看。

这篇影评，是看了《卫斯理之支离人》第一集之后就已经想写的！只是时间有限，硬着头皮看完了《蓝血人》才动笔。我不会掩饰自己从小就看完卫斯理系列的事实，但我也绝非生搬硬套的原著党，从事影视制作的同时，我对改编原著也有自己的底线，相信这也是不少所谓“原著党”的底线。所以这篇影评有一部分是为了还原一个原著的卫斯理，另一部分是站在中立的立场去看待这两套卫斯理的网剧。

这一部分，是针对原著而评论的。卫斯理是倪匡笔下的传奇人物，也是倪匡先生最广为人知的作品系列。卫斯理系列的特点是离奇曲折的故事情节，贴合现代社会（当时是80、90年代）的各种人物设定，以第一人称的角度去描述故事的新颖。其中人物性格的塑造，是倪匡先生的拿手好戏。先看看网剧里的卫斯理（余文乐），不知道是王晶要求还是余文乐自己的理解，剧中的卫斯理整个一游手好闲的富二代，对任何事情都“随便啦”“OK啦”“好吧”，尽量避免让自己和别人麻烦，有事情藏在心里不轻易说；再看卫斯理心灵搭档白素，碰到卫斯理之前气焰逼人，两人好上了之后经常心事重重，最后竟然还对方天涯吃醋，而且她一出场几乎没好事，要么把卫斯理打死，要么被人活捉……这两个核心人物完全没有撑起剧集，还让人有点厌烦，于是被配角任达华、林家栋，甚至黄浩然抢戏。

原著的卫斯理，是个不撞南墙不回头，哪怕有一丝机会也不放过的“麻烦人物”。倪匡先生说过，其实很多事情看似平常，但仔细探查也会查出一个曲折的故事来。卫斯理能遇到这么多奇事，和他“八卦多事”的性格是分不开的，正是因为一点蛛丝马迹都注意到，所以特别容易牵扯出很多古怪的遭遇。他的性格鲁莽、脾气倔强、自大、不服输、好奇心强，因此特别容易惹事，也让他在丰富的冒险生涯里认识更多的朋友。

网剧里的罗约翰，很明显在复制倪匡笔下的人物——亚洲之鹰罗开。倪匡先生笔下的冒险家极多，较出名的有原振侠、罗开、浪子高达、女黑侠木兰花、年轻人等等，但每个人就像漫威宇宙的超级英雄一样，大家互相认识，又很少出现在同一个故事里，都是各自为战的。白老大，白素的父亲，是一位世外高人，在黑白道里德高望重，有东邪王药师的风范，在后来卫斯理的故事里也时有出现，其长子白奇伟，也是一位冲动型人物，经常和卫斯理对着干，冲突不少。网剧中的小宝，很明显是卫斯理系列中的温宝裕，但表妹彩虹就张冠李戴了，彩虹是白素的表妹，而且只在一个故事里出现过。卫斯理初期接触最多的，有私家侦探小郭，警察厅的黄堂，还有中情局的要员例如纳尔逊等等，人物非常丰富。

《支离人》基本把原著的主要情节都展现了出来，除了“牛头大神”的外星人，加强了邓石的人物塑造，幸亏有林家栋把控，夸张之余效果讨好。但《蓝血人》就改得乱七八糟了，首先两位主要人物都是虚构的，原著里的蓝血人是卫斯理小学男同学方天，洛卡什么的更是胡吹了，还有那个女子黑帮组织，感觉比小偷组织更乱。

好，原著和改编已经描述完毕，现在说说剧集方面的问题了。改编，通常是为了把文字的情节变成动态真人展现出来，所以对情节、场景、人物都有可能作一定的改动，但不等于一定要来个翻天覆地的变化。如果是这样，不如另起炉灶，别拿原著开刀，因为这一改，很可能没有看过卫斯理系列的以为这人物就这么菜，为什么还能成为科幻小说的经典呢？！就算倪匡先生愿意，也要对得起收看的观众。

王晶的影视剧如果是随便的，那基本可以看到以下几个硬伤：剧情乱堆砌，靠硬推来发展剧情，女人基本要性感，卖肉少不了，人物生硬没有灵魂……这两套卫斯理系列都是如此，从特效到情节，都是在考验观众的底线，为了特效而特效，人物做事出发点毫无根据，想怎样就怎样。就拿复活卫斯理一情节来说，随便在电力局拉条线就可以把全开罗的电力引导过来，不说合理性，就是漫画也说不过去。还有犯罪分子和集团，信一个人和怀疑一个人，只需要导演开心，可以没有任何理由。为了描述一个追求权力的女人，让云宣一个有智慧的女人变成只靠身材和野心的无脑罪犯，不知道这样的女人，罗约翰这种人物怎么会和她一起三年？！

以上种种只是这个网剧系列的其中一些硬伤，更多情节牵强的就无谓表述了。第三季《无名发》瞄了几眼，发现罗约翰成了主角，哈哈！很想对王晶和导演钟少雄、霍耀良发表一下心声：能不能别拿卫斯理的故事来乱改？其实卫斯理的故事都很精彩，不用太大的改动已经能吸引观众了，别再拿大胸女人、豪车、豪宅这些虚幻不实际的东西来蒙骗观众，拿出像《追龙》一样实在点的内容来，不然你们都是在荼毒网民，知道吗？这些浮夸、低级趣味的文化内容，其实应该被禁止的！

1、故事以迷人的姿態開場：主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此，我們意會到，電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義（消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點）。呼應：電影畫外音提示，在瀕死之際，故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。

2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變，從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。娜塔莉波曼演唱會中那句「I'm a private girl in a public world」，精采的詮釋了「異化」 這一點，演繹出一個沾染毒癮、酒精中毒、與人疏離且令人反感而無可取的偶像巨星之人物形象。這是對於搖滾巨星個人成長史描寫，不論社會或心理層面，還要恢宏與深刻的一部電影。

3、逆光天后（Vox Lux，2018）行進間穿插的快速播放影像部分，製作上有愛蜜莉的異想世界（Le fabuleux destin d'Amélie Poulain，2003）的味道，只是這種喜劇性質如今是黑色幽默，重在挖苦、嘲笑、反諷。

4、故事序曲從一九九九年科倫拜校園事件化引而來，葛斯范桑獲得金棕櫚的電影大象（Elephant，2003）正是以此為題材製作。二十年過去，逆光天后（Vox Lux，2018）表現出一種如毒品或酒精，試圖以流行分散注意力的膚淺的消費型態的快樂主義之失敗，也許我們的意識會強力將自己維持在麻木狀態中，可是我們的無意識，我們的夢，仍將揭露出我們的惶惶不安。

在香港回归前，拍的香港皇家警察与大陆公安联合题材的电影，可能是导演想要借此对大陆的观众试好。（与国产凌凌漆不同，国产凌凌漆反而是在黑大陆）

电影的情节也不复杂，曾江老头的演技果然爆炸，所有的场面都看的热血沸腾，但是直到陈家驹女友的出现一切就没了感觉，轻易被发现和潦草的结束显然与前面为了打入敌方的阵地花很长时间做铺垫显得有些反差，让观众累积的好奇心一下子跌入了谷底，而且结束的也很快，和第二部的斗智斗勇相比，仅仅只是挟持他女朋友就放走陈家驹和小华显然不符合曾江饰演的黑帮老大的强大气场和作风，结尾的故事要复杂一点和长一点，添加一些人物碰撞摩擦和剧情，像第二部的两个小时一样看的过瘾，那么第三部绝对是八分左右的高品质警匪片。

中文译作《仿形魔》，其实有点泄露了关键悬念。英文片名《Head Count》其实是“人数”、“数人头”的意思，更契合影片本身想要表达的内容。导演选择了制造恐怖最经典的桥段之一——“多了一个人”。无论是玩四角游戏时被不知道什么东西填补的空角落，还是野外探险合照里发现的并不该存在的人，运用的都是这种“我们中不知什么时候多了一个人”的恐怖。而这个结构再变形一下，就是“我们中不知什么时候多了一个人，我知道有什么东西混入了我们之间，但我不知道该相信谁”。如果只用第一种悬念撑起一部90分钟的电影，势必会出现铺垫过长、无关剧情过多的问题。这部电影可以说用好了第一种悬念，但在完善第二种悬念的时候失败了。玩这种悬念只能通过一些诡异的细节不断地去凸显“多了一个人”和“不知道多出来的到底是谁”，一旦像电影后半那样把悬念写得太实——一个可以变形的怪物控制人自杀——就失去了对未知的恐惧。倒不如把男主在网上查到的过往案件充实一下，通过相关记录或传言形成一个相对完整的神秘事件，但又与男主的经历互相照应。

免责声明：本篇非影评，只是最近看了几篇媒体对该纪录片的评论，一时难以分辨出到底立场是什么，有点迷惑，想从这个角度讨论下这部纪录片的推广姿势。后续如果时间充足，可能会正经写两篇对该纪录片的影评（一篇会记录在这里的中文-“《勇敢者的征程》这次玩大/出界了”，一篇发在外网的英文-The longest road to your heart，如果flag倒了，天不知地不知你我假装不知就好了）

《勇敢者的征程》这部纪录片自筹备到上线以来，无论是幕后制作团队阵容，还是拍摄理念，都可以看出这回主创团队的野心很大，诚意很足，不计成本坚定不移地推动它在跨文化、跨语境、跨国界中的传播。完整观看完两期《勇敢者的征程》“夹金山“和“乌江”篇后，个人忍不住为疫情中中外团队鼎力合作交出的这份献礼答卷点赞，他们做到了！我在屏幕这端，跟随两位探索者的脚步，都能感受到拍摄征程中的艰辛不易，更何况当年红军长征途中面临的远超这十倍百倍的严酷环境，这得多么顽强的意志才能克服支撑下来啊！可以说，这部纪录片，对我个人的输出很成功，那么如何借我们媒体的宣传力量助它走近更多国人、走向世界呢？

首先，对内，写稿人要真诚，说好中国话。真诚无外乎两点，其一，从个人职责出发，请观看完一集不到30分钟的纪录片之后再动笔，对得起自己的职业。从几篇内宣的稿件来看，笔者很可能没点开视频看过，而是在一些社交媒体上拼凑网友的评论，然后为了保持客观，添上几句“缺点”，造成千篇一律的“假大空”。否则以他们的专业水平，不说能达到吸引更多人观看纪录片的效果，至少不会让人产生质疑，这些文章的根本目的真的是配合纪录片宣扬共产党人不畏艰难奋勇拼搏的光辉历程和英勇故事吗？虽说一千个读者有一千个哈姆雷特，这部纪录片必然有其不完美之处，但是它不同于其他的电影电视剧文艺作品，其本身肩负着传播中国故事的责任，文化意义比实质更重要，在内核和性质都很明确且质量过关的前提下，有的撰稿人引用“这部纪录片很好，但是也存在着诸如vlog、剧本痕迹”等主观的评论，确定没有偏离轨道吗？打个不恰当的比喻，网红直播们推介产品时，尽管他们知道手中的产品不是百分之百完美，也只是把其亮点卖点宣传出来，其它细节留待买家自己去了解评价。像这么优秀的纪录片，吝啬于大加夸赞，反而用模棱两可的态度来彰显“客观”，拒人于视频之外，很难相信这是目前国内一些媒体人的职业操守。相较之下，新华社、江城晚报、紫光阁等几篇相关稿件就比较得体，立意切题，主旨鲜明。其二，人类的情感是相通的，请忘掉职业身份，从自己一个普通的中国人的身份展开，看完纪录片，或多或少会勾起您对中国历史、革命先辈、祖国山河等最朴素的情感记忆吧，任何相关的角度都比只是照本宣科拾人牙慧来得真切动人。比如这部纪录片“夹金山”篇，旁白部分提及的红军将士在攀爬雪山过程中牺牲了年轻的生命，钟汉良最后不由得发出类似王树增的感慨“我们始知什么是信仰的力量，什么是不屈的意志，什么是一个民族、一个国家、一支军队的英雄主义”顿时令人十分感动。再比如我在官博评论区看到的网友叙述自己的爷爷亲历长征这段历史的故事，也是感染力十足。

其次，对外，要换位思考，理解外国人的思维，学习外国语言。李子柒对传统文化的成功输出，说明只要方法得当，外国人对中国文化还是非常感兴趣的。今年网飞出品的《鱿鱼游戏》电视剧套路明显但阻挡不了它火遍全世界，这些都是依靠正面宣传掌握外国人流量密码的事例。《勇敢者的征程》纪录片携手Discovery团队，从乔西这个世界顶级探险家视角，再搭配几个70后、80后、90后、00后男女明星探索者，想必也是希望最大化地将中国人的故事用外国人熟悉的方式传播到世界各地，将中国不同年代人的声音传递给全球观众。希望我们的媒体能研究外国人对我们的宣传特点，用平等尊重友好的态度，寻找中外媒体语言的共同性，积极主动在国外社交媒体上大力推广这部带有中国元素的纪录片，让越来越多的海外受众通过它有意愿来了解一个真实的中国和那段“万水千山只等闲”的历史！

最后，在建档100周年和红军长征胜利85周年的2021年，奉献出这样一部具有国际视野的硬核纪录片，感谢制作团队所有人的不懈努力！时长有限，仅靠一部纪录片很难将中国历史时刻完全还原，但能量无限，引发的思考和带来的精神力量足够观众品味良久，期待11月下旬海外播出时能看到媒体对外国观众的反馈报道！

陪着宝宝去看的。总体说来，动画片的风格，具有教育意义最后he结尾。3D效果不错，画面清晰流畅，没有眩晕感！

看完了让宝宝总结，宝宝说，要诚实，不能对别人说谎。看来，在新年第一天，带宝宝看还是很值得的！

每个人都会有缺点，而绝大多数人都是现实中的小人物。每个人的内心中，都希望成为英雄，希望得到瞩目。通过自夸自擂去赢得目光，最后只能成为自己的心魔。人最大的敌人，不是别人，而是懒惰的不思进取的自己。

（首发小组）

在今天之前我都不喜欢二世的剧情，像大家吐槽的一样，莫名其妙的小三、态度暧昧的阿默、仙气全无的神尊和琐碎漫长的人间悲喜剧，本着相信编剧为自家偶像写的剧本的态度一直在耐心看，在渣里找糖。不过，结合今天的剧情和预告，我仿佛突然明白了编剧设计这一世的意义，每个细节和故事都一一对应成了一个完整的逻辑，若隐若现的是编剧对爱情的立意和思考。所以又是为土味缘深夜打call的一篇！（此篇涉及本人对后续剧情的一些猜测，如果猜的不准还请大家见谅）

上次我们讨论仙侠剧的价值观和方法论时，提到土缘的设定技高一筹。这是因为如果仙侠剧的编剧不对世界观和人设进行仔细地思考，很容易落入披着仙侠外衣的爽文圈套。容易想见，在这样一个翻手为云、覆手为雨的世界里，一个偷懒的编剧大可让一切都变得那么轻易，包括爱情。他与她是前世注定、她与他是缘系三生、他是她命定的劫，她是他永世的魔。可是仙侠剧不是看给神仙的，是看给我们凡人的，我们凡人在甜虐交织的生生世世里忍不住会想，他/她为何会爱上她/他？

有趣的是，剧情进展到第40集，编剧借药王之口问了我们这一问题：“在这九重天上，谁敢说配得上战神？”

今天我敢拍着胸脯说，灵汐配得上战神，四海八荒唯有她配得上战神。

可我也要说，战神配得上灵汐，四海八荒也唯有他配得上灵汐。

（一）谁配得上战神

整部剧从一开始就突出了震神（不是错别字哈哈哈）在那个世界尊贵无比的地位：九重天第三号人物，一品神位，司站之神，两万两千岁飞升上神，带领十万天兵神魔大战，是世界安全的守护者，六界苍生的责任人。除此之外，他还“品貌非凡、风姿高雅、六界之中无人能敌”，深得天族大领导欢心，牛的一批的师父一辈子就收了俩徒弟，自己更是多尊贵的高干子弟都不收。总结起来就是，吊，炸，天。

那么谁配得上战神？此人必定与神尊身份要匹配，能力要匹配，心志更要匹配。于是编剧大大给他找了个丹鸟族的——菜鸡。

这样的搭配观众喜闻乐见，编剧也完全可以让九宸拿着霸道总裁的剧本全程耍帅（肯定也有人看），就像第一世的剧情一样，她敬他、爱他，为他奋不顾身，而他宠她、护她，为她与天为敌。她在他的羽翼下笑靥如花。

可是这样高高在上的爱，却总让我有种踮着脚尖的惶恐。

踮着脚，伸手去够的爱情，不是好的爱情。

（二）前世与今生

编剧其实有心设计了大量的相互呼应的细节在两世中，这些细节有些统一，有些互补，交相辉映，大家追梗追得也开心。但更为关键的是，前世的宸和汐都是不完整的，今生的相逢才让他们彼此有了圆满的自我，也有了圆满的彼此。

有没有发现，一世和二世都是25集，这分明就是两部对称的故事。编剧不厌其烦地铺垫了那么多的细节，就是为了告诉我们，好的爱情，势均力敌，灵汐不是那个只能躲在九宸羽翼下的小鸟，她有独立的人格和思想，她那么善良又坚强；同时，好的爱情，需要彼此共同的付出，九宸对灵汐不是俯下身对她的孤勇给予爱的奖励，而是要真正地走下凡，伸出手，接受爱人爱的考验。

前世她爱说笑，今生她只默默。

前世他面如铁，今生他笑满颜。

前世她只信他，今生他只为她。

前世她眼里只有他，今生他心里只念她。

前世她随他身后侍奉左右，今生他隐她身旁安静守护。

前世她卖萌撒娇愿他回眸一顾，今生他装惨示弱求她留他小住。

前世她炼药烧木驱他身上寒毒，今生他开花种桃缓她心里苦楚。

前世她掉落洗仙池修为险散尽，今生他力护神农鼎屈膝跪真君。

前世望月泉水彻骨冷，今生桃花小筑落雨寒。

最近大家都很心疼神尊，心疼他挖心换鼎费尽心机，火精已经摇摇欲灭。但是我也心疼灵汐，谁不是为了爱人死过一次呢？目测二世林默依旧是为了成全九宸而死，那么剧情的最后，神尊必然需还她一死。因为这显然是编剧的原则，爱情里的势均力敌，我不欠你。

景休是谁？九妹傲娇说：这些有头无尾的缘分，都是孽缘。没错，景休就是这个孽缘，景休的出现就是为了给灵汐造劫的，一个命定的劫，就是孽。景休的对称角色应该是元瞳，景休对阿默和元瞳对神尊都是一样的，那就是为了自己自私的爱而痴缠对方，为了达到自己的目的而不顾对方的感受。他们看似在爱别人，实则都是在爱自己罢了。所以后续他们俩会魔化，因为他们在两世设定里承担的原本就是一样的角色。

阿默是在何时爱上宋九宸的？一世九宸是何时爱上灵汐的，二世阿默就是何时爱上九宸的。一世九宸在经历了炼药、战报等事件后已感受到自己对于灵汐的爱，但仍选择为了大义冻死她。二世呢？宋公子的出现无疑让阿默少女心动了，可她依旧选择为了活出自己的人生离开了家，同时也离开了定好的婚姻以及不知何时才能相见的宋公子，即使他出现在了自己面前，她仍然选择了拒绝。所以阿默不是在一开始就确定了自己的心意，比之于宋九宸，她自己的人生更重要，所以她对他态度一样冷淡。灵汐抱着神尊大腿撒娇，和九宸拉着阿默的手说默默不许赶我走，又有什么区别呢？

直到这里，他们的付出才匹配了，他们的爱情才对等了。所以前世他唤她灵汐，今生她就叫他九宸。

四海八荒，没有第二个女人可以直接叫他九宸。

（三）三世宸汐，神仙眷侣

刚才我们说到，九宸下凡追灵汐后，两个人在感情上就对等了。于是顺理成章第三世灵汐回来后，他们就彼此配得上了。

身份匹配：灵汐历三劫归来直接飞升上神，与九宸神品相当，虽说两万岁飞上神很牛逼，我们小鸟五万年飞上神也不差。

能力匹配：一世九宸战斗力强但内心冷，二世九宸内心终于温热但残血战斗力太弱，三世回归换回女娲石心，带着对爱人的挚爱，变成战斗力爆表、内心无魔并且充满爱的无弱点完美战神；一世灵汐虽然坚韧但还不够强大勇敢，面对九宸仍会委屈落泪，二世林默虽然外表柔弱但内心无比独立坚强，人格独立、思维成熟，三世灵汐归来带着两世记忆和上神之神，无论是仙法还是心境都会提高成为完美女神。

心志匹配：九宸两世战神，灵汐两世学医，战神主战，以铁和血杀伐决断、降妖除魔；医仙主治，以妙手仁心救人危难。二者虽一杀一救，一生一灭，但怀的都是拯救天下，护卫苍生的心。你用生命守护天下，我也不会用儿女情长拖住你，而是和你并肩作战，帮你在鲜血灌溉的焦土上，开出一片灿烂桃花，灼灼其华。

这是什么，这就是神仙眷侣，她不配，谁配？

（四）神仙爱情观：为你洗澈一生的苦涩

总结结论，为什么我们说《宸汐缘》的爱情观有封神地位，因为它实际上是在一个大男主的框架里讲出了大女主的故事，实际上是两个人在爱情里相互成就的故事。《水从天上来》这首歌里有一句词，叫“为你洗澈一生的苦涩”，我刚开始以为是指九宸为灵汐除魔气，保护她爱她，所以为她洗去苦涩。如今看来是我格局太小，灵汐又何尝不是为九宸洗去了一身杀伐狠戾，为他带去了人间烟火气息和最纯净的爱情，为他洗去了一生的孤寂和苦涩呢？

好的爱情，不是俯身施舍，亦不是踮脚求全，好的爱情是势均力敌，好的爱情是比翼双飞，好的爱情是两个独立之人格，自由相爱。好的爱，让彼此成长，好的爱，让彼此完整。

你乃应龙腾天入地，我乃凤凰翱翔万里。

凤，

凤非梧不栖。

这一颗星生气的是阿藤花，为什么男女主人公一直纵容她，谦让她，他到底经历了什么苦，为什么要可怜她，难道谁过得好嘛。过好自己，自己过得并不好还去可怜别人。我头一次看电视剧气的无法看下去。真是他们不是善良，是傻气，就算要体现草原人的淳朴，也不能这么夸张呀。真心希望能给阿藤花一次疼的教训，让他知道并不是所有人都会让着她，给他一次次机会，帮他做所有事，世界上哪有那么好的事总发生在一个只依靠别人，或者剥夺别人的身上

如果不是喜欢韩东君的颜值和肉体，真的是看到第五集的耐心都没有。剧情比起一、二部，完全不在一个档次，看了一下编剧名单，难道真的如第三部里面的一个桥段一样，总编剧只负责名气，一、二部的好剧本都是找人代笔的吗？这第三部的对白听着尴尬，剧情逻辑可笑，剪辑有点混乱。说说演技，比起前两部，韩东君真的是油滑了，可是这个油滑不是演技的进步，而是糟蹋了你前两部塑造的那个光芒四射的无心法师。那些夸陈瑶演技的，不知道是不是水军，这水准，能夸的下去嘴真的是佩服啊。群演的水准更是让人感觉这简直就是一部毕业生作品。

第一次为烂片写这么多，实在是太气人了，因为你不该叫《无心法师3》，你让1和2无地自容。