昨天晚上看了李军林导演的作品电影《一个人的课堂》深深的感动了我的心，是我想起了学生时代，回到了童年农村上学，如同李军林导演的电影里一幕幕画面身临其境的展现在眼前。电影《一个人课堂》农村教育题材，我们的社会不断发展，教育不断的更新，像这种教育题材的文艺片电影真的是太珍贵了，值得大家看，去分享，不管男女老少，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、即使学生，老师，更不能错过这样的电影给大家带来的回味，是金子就会发光，看了你就长知识了。

不管是在农村还是城市生活，读书等，都可以通过这部电影了解的明明白白；不管社会怎么演变，永远忘不了生我养我的土地，和土里生土里长的农民，就像李白的诗一句“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，就像这部电影《一个人课堂》明明同学他的奶奶一样，为了她孙子能上学，为了感谢宋老师，经常给送饭，一次送饭下大雨不幸被掉到河里，从此奶奶瘫痪……剧情里的故事宋老师对明明的书信里一句话“不管遇到什么困难，都要坚持”这句话提现了老师对学生的养育很有责任心，也不短鼓励明明不要放弃学习。

好多学生去城市读书，唯一的明明同学一个留在偏僻穷山沟，宋老师依旧坚守教学，看到这里，你是否会心酸的感受，留守儿童是多么渴望有完整的家，有好的学校，他们需要教育需要帮助……

《一个人的课堂》我认为真的很好，好就好在农村教育题材留守儿童一及孙老师的不离不弃，提现了人民教师的责任心远远大于一切，也发扬了人民教师的优良传统与作风；这部电影从场景画面讲也很客观现实，农村土房、河水、庄家、还有牛犁地等是我们现在很少见的，还有道具黑板也很现实；从人物角色讲那个明明奶奶、宋老师、明明同学、村长等都符合人物设定，由于时间关系不多说了，希望大家不要错过这部电影，看了一定收获满满，也许某一个细节属于你或你家的学生等不同的故事。

的確靠賈靜雯的輸出支撐全片，前段極度毛骨悚然，後段情節如《陽光普照》一樣變得鬆散，花費一半的片長呈現重新整頓生活的母女倆，本來我還在想：鍾孟宏拍普遍級我才不信，結局就......好樣的。我不知道剪接前的劇本長啥樣，《陽光普照》是3.5幕劇；《瀑布》是2.7幕劇。電影將時間濃縮成好幾場戲，我在觀賞時偶爾會回憶高三學測前看《失魂》那種碎片感。喜歡鍾孟宏電影的肅殺氛圍、還有美好的攝影，中島長雄消失後，《瀑布》畫面變得藍色與柔和，這幾年zoom in用得少dolly in用得多，證明鍾孟宏說的改變創作方式：以帶領情感取代撕裂情緒在城市你不會有絕對的被孤立時刻會有人與你互動，工作夥伴和家人是相處最久的兩個群體可是習慣之後的隔閡感會成就一種隱形病疾，《瀑布》沒有表示主角的精神問題從哪來，我個人解讀是：「角色們戴上口罩後唯一可看見情緒的雙眼就是癥結點吧」我也在家樂福上班喔，叫我怎麼不迷鍾孟宏的電影

倒数第二集的时候，巫毒娃娃Queenie来露宿宾馆，不料巫术对鬼魂没有作用，在被马奇杀死之后又被女吸血鬼吸血暴毙旅馆。女伯爵和爱人相隔百年，爱人被自己的“宠物”多万杀死，自己岁永生却救不了爱人。

好了，脑洞来了，要是超级菲欧娜早点遇见女伯爵，女伯爵将菲欧娜转换，菲欧娜变成永远不死的吸血鬼超级女巫，还能顺便救活女伯爵死去的爱人，便是happy ending。

那么，女伯爵的永生和菲欧娜的超能，你愿意选择哪一个呢？

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曾经在一本母婴书上看到，说婴幼儿会因为不接受周围环境的改变而哭闹，他们认为这是破坏了空间的有序性。现在来看sheldon的反应，觉得那本书说的有些道理，不只是婴儿，成年人有时也会为周遭环境的变化而感到不适和局促不安。sheldon选择了逃避，但最终还是回到了同伴们中间。起初的不适不安会随着时间的推移而慢慢淡化。

今天看了《牧蜂姑娘》，就我一个70后的焦虑中年妇女来说，看到电影里的农村场景，真的太熟悉了，就连村里的大爷大妈们我都觉得特别的亲切。

这么多年过去了，我也早已离开了那个生我养我的家乡。

当我看到这个北大女生阿文，毅然去到乡村发展，而且还有那么多年轻人愿意留在农村，我真的特别的欣慰。要是当年的农村里有这样的机会，我或许也不是现在的处境了吧。

以前为了生计，不得不背井离乡，离开农村去城市打工。大城市里的生活看似光鲜，但总觉得缺少了一份家乡的亲切，望着公路旁的高楼林立，真的熟悉又陌生。

特别感谢导演让我看到了农村的发展，让我想起了自己的故乡，真的让我隔着屏幕都能闻到山里的清新，让我想起来，我也曾是大山里的人。

若是以后有越来越多的年轻人，愿意像电影里的阿文一般，带动乡村发展，或许我们这一代人外出务工的悲剧就可以避免，那这部电影真的就意义非凡。

话说港剧\港产片可算是我们珠三角观众的老友记了。8090后的我们，日常生活就在看TVB，ATV捞饭长大。所以相对于内地观众来说，我们算是比较幸运的。记得小时候书包一甩就马上打开翡翠台的日子，每到新年时间，TVB必播的电影往往全是经典，例如《家有喜事》，《富贵黄金屋》，周星驰作品，五福星类系列的喜剧。说起来都是颇有历史年份的片子了，但里面的主演甚至配角，现在看来真是张张大牌，至今也能独当一面的颗颗巨星：星爷，曼玉，学友，志伟，发哥，君如等实力派自不用说，甚至已经仙逝的肥肥姐，董骠，哥哥等，因重播继续活跃于电视机前，用这种方式在给观众们拜个喜庆的新年。电影里清楚地记录着他们的音容笑貌，当时个个都风华正茂，嬉笑怒骂，飙演技，举手投足都散发敬业自信的气场；奇怪的是，这些看了好多次的港产片子，于情节已经熟烂于心的我，每当看着它们又一次出现在我的眼前时，居然丝毫不觉得厌烦，却是有种怀念的感觉油然而生。拿开个人的感情因素，说白了这些就是一堆闹腾，无厘头，创意的，却是能引君捧腹大笑的片子。同时，又代表了香港电影业在最辉煌的时候的一个标志。现在港片不景气了，制作质量下降，剧本味如嚼蜡毫无创意，挑大梁的所谓新晋演员眼里无戏，站出来更加没有光芒，道具服饰准备得求求其其，一切都持走下坡的路线，影如是，剧如是，歌如是，以往是人材济济，现在更是百业凋零；以前为找到合适的角色，导演们也能百里挑一地精挑细选合适的主演角色；为拍出好片子让观众欣赏到最好的视觉效果，更是不惜重金出手：随手爆掉一间屋子，烧了一架名贵的车子可是家常便饭。还记得周润发演的小马哥用的钞票点雪茄吗，可是真钱哦。。。那种一掷千金一气呵成的豪爽劲，只能在上世纪90年代前才能看得到了。想想现实的港娱圈，歌影视各种凋零，有能力的艺人幕后创作者更是纷纷北上寻找更好的待遇，看到如此冷清再对比从前，无端端就有种凄凉的感觉。扯回正题，一直觉得周星星是历代诠释得最好的韦小宝。就喜剧的成就来看，还有观众对无厘头搞笑的卖账程度看，华人圈子的周星星认第一别人认不了第二。就算双眼会发电的影帝梁朝伟都得靠边站。“世界我小宝哥”在周星星同志的演绎下，韦氏小宝的得戚有趣，眉精眼企，卑鄙无耻，下流贱格，自带市井流氓烟火味的精灵气场，迄今为止也是没人能够模仿得出来的，什么才是韦小宝的精髓？这就是·！就这么洋洋洒洒活灵活现地站在眼前。对比之前的梁朝伟版本，是的确能把小宝聪明伶俐的灵气劲儿演出来，但那种不正经，腹黑坏水，聪明伶俐的反差也是梁影帝所缺少的气质。至于内地的黄晓明搭同张纪中的版本，也只能是大笑话而己。当然，这个版一大群演员也是功不可没的，演鸨婆的吴君如，不用说什么台词了，光是看肢体语言就已经觉得好好笑，有点遗憾现在的她不走搞笑路线了。陈百祥的多隆也经典至极，有奶便是娘的现实，脸皮厚得比韦小宝的卑鄙无耻还要更加卑鄙无耻。记得他被韦小宝整他去端郑老窝的戏份，还有他在客栈里扮女人，让任何男人见到都要呕吐的那场戏，我当时记得第一次看的时候笑得直倒在沙发里打滚。一群老婆觉得演得最好的是建宁公主邱淑贞，可爱纯真的脸孔，却加上腹黑的心肠，跟星爷却又是相得益彰的活宝一双。

退回到十年前，我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后，这部电影和《刮痧》一起看，就有特别的功效了。不同环境成长的人，有不同的经历和不同的生活体验，也就有着不同的价值观，看待世界的眼光大不相同。

电影开头描述的上海大院生活，过去那种集体式的“城市庄园”，墙壁因潮湿自然的斑驳，而不是现在粉刷过的假情调，邻居之间紧密联系，楼上楼下的人互相串门，并不是孤立的当代小区高楼，狭窄的楼道，让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活，但几乎不到30年的时间里就被人忘却了，仿佛成为了一个从来没有发生的事情。

这些在从美国回来的“顾明”身上，却都成了落后的象征，如果将今天的小孩儿放到那个环境里面，和顾明的表现应当是差不多的，小孩儿眼里的弄堂也好上海也好，全是民国式的小情调，却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境，那种没有隐私的生活空间。

当他们考上大学，回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候，这种不适就全部发作起来，知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间，学生们痛恨那种集体生活，却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存，如果有谁居住在过去的那种弄堂，或者集体大院儿，真实的理解生活得逻辑，这些集体寝室的摩擦，我想就会小了很多。

顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求，只不过略有差异

顾明爷爷的房子狭窄，三十四十平米的小房子放两张床，没有隔开的空间，洗澡也在里面进行，掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了，顾明很不习惯这种生活，他认为这是狗，不是人，惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒，难道我们过这种日子的人都是狗吗？（这也是其中我认为最有意思的一个地方，美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人，却忽视了他们的生存空间导致的因素，忽略了这种自然社会条件带来的文化差异）

顾明要求要上宾馆，喝可乐，吃肯德基，看CNN，并且单独浴室冲凉，他的爷爷满足了几次。

顾明在学校和别人打架，结果被别人群殴，他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。

顾明坚持说洋文，而不是说中文，但由于当时懂英文就是骄傲，没被人歧视。

文化，文明开化，不是与生俱来的，而是后天教育的，有选择的认为遗传的，即使亲身经历过的人，也不见得会有类似的文化，他是集体的共识，顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突，非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是，他私自跑到农村以后，看到了比城里更苦的生活，善良的农民过着的比城里还不如的现状，他才知道爷爷的苦心。

这部电影我觉得好很多，比刮痧还好，刮痧大是大非的讲了一些文化的事情，但是本片什么都没有，只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景，和这个小孩儿的冲突，我认为本身就有趣。

我并不是上海人，也并不知道上海真实的生活是什么，只不过过去那个“不多元化”的年代，起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。

90年代末，我的母亲下岗了，消极又沉闷了许久，但生活还要继续，这滚滚列车还要驶向未知的远方。

任素汐竟然不是东北人，我真的没想到。挺着大肚子，说着地道的东北话，一脸的戏。所以看到她你真的信了，演戏的好坏，和长相没有半毛钱关系。

这应该是个当今社会上的故事，但我更觉得它是个魔幻现实主义的故事，因为任素汐怀孕半年多，坏境竟一直是深冬。这是一个寓言，一场梦。

所以它更像是90年代的东北，寒冷，萧瑟。小小的屋子里，一点点的温暖是如此让人留恋。这是我的父亲母亲，他们善良又狡黠，让我在吱吱嘎嘎的雪声中，坐上了开往春天的列车。

【寒山潜龙】走的是轻松路线，前15集非常之搞笑，在烂剧成堆的年代实属不易。每个角色都相当鲜明，个人认为李天翔的角色不够丰满，来来去去的赶脚。大爱马国明啊~！又萌又Man，演戏认真劲十足。李诗韵确实渐入佳境。陈国邦这个角色好到爆啊，那种自信爆棚的气质，演的十分到位。敖嘉年的突破巨大，第一次感觉他长的也不那么难看哈哈~林夏薇比陈茵媺更适合这个角色，头一次觉得她的下巴不那么突兀~曹永廉还是那么年轻角色也赞~这角色非蒋志光莫属了~张慧雯无感~总之有马国明的剧我都喜欢看~#我的第16个剧评

你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？

不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。

可是，事实真的如此吗？和谐？

Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。一切还同从前一样。

然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。

去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。一次又一次。

Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。

人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？

就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。一切都那么不可思议。

Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。看到这里，我由衷地笑了出来。为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。

不得不说Chela真的改变了不少。没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。

一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。

电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……

如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。

谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？

Pati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。

心里涌动的情绪，暗暗流淌，好像一段找不到出路的音乐但是又很明朗地在演奏着。成龙哭的时候，我也哭了。故事是倒叙，酩酊大醉无法振作的成龙，街口抢钱的流氓，交织的画面。谢霆峰的出现是一个转机，他一直交代自己的身份是警员编号1667。他就象是随手扶了成龙一把，于自己其实是报小时候的一段恩惠，于成龙则是告别过去，接手未完成的亚洲银行抢劫案。电影刚开始，气氛已相当紧张和凝重。而整部片子一直到结束，都始终有一种淡淡的伤感，带着欣慰的。好人都是好的结局，坏人则非死即伤。警察故事里的女人，即使是主角也只是穿插着推着故事和情感一点点地往前，杨采妮就这样神情安然地从头到尾。演的角色是成龙的未婚妻，她同样做警察的弟弟在那次抢劫案中死去，成龙无法面对她甚至唱着生日歌都有悲哀的不快乐，被吴彦祖套上炸弹时候的平静，到成龙要拆掉那个定时炸弹的时候，她说：我知道我这样问你可能会觉得我很蠢，你爱不爱我？我今生，来世，我都爱你。女人都是需要肯定的，不仅仅在行动也在乎言语，她因为他的一句话没有遗憾并且勇敢。我想我喜欢成龙在这部电影里对杨采妮的感情。隐忍不张扬但生死与共，紧张着她的一切。所以即便到了最后，无数警察半跪下来集体向杨采妮求婚，她微微转过的脸上有大块疤痕，但，与幸福有关了。即便他是个男人，他也有软弱之处。电影开头的围剿行动，兄弟一一遭遇不测并且被绳子吊起，成龙几近崩溃。心理被瓦解的瞬间，他已经没有办法救人，纵然竭尽全力。这次行动的失败变为成龙的阴影，杨采妮问他：想念一个人有得治吗？你说呢。成龙回答有，见到你想念的人。杨反问如果见不到呢？成龙的脸上再次浮现说不出的难过和对自己的无法原谅。也许正因为电影细微地表现了他的内心，才让人更有感觉和懂得，并且希望那种软弱不再，做一个男人应该做的样子。看过环游80天以后，再看新警察故事，已经不能说后者是喜剧。记得看环游的时候，笑个不停，看后者唯一笑的时候，大概就是谢霆峰抓了两抢劫犯，他们问他：“这后悔的悔字怎么写？”他回答：“等你们进去了自己查字典，这样印象会比较深刻。”游园惊梦里吴彦祖是刚出道的青涩，在新警察故事里已经有了比以前成熟很多的表现，棱角分明地张扬，被打以后抹着满嘴的血却一脸快乐着。他的角色是生活在父亲的阴影下的，非常浓重，心理已经不太正常。爸爸是警察，他并未多关心过儿子，更多的是打骂，同样是作为同伙的几个年轻人，亦有显赫的家庭。家庭无法给予他们的，是心灵上的温暖和安慰，于是选择刺激而带有危险的连续银行做案。有些讽刺的是，这些年轻人的结束：唯一的一个女孩子受伤后被所爱的吴彦祖亲吻然后用枪打死，一个看见父母于是选择背弃这场游戏匆匆逃下电梯结果被打死，一个和成龙打斗结果中了同伴的枪大出血但最终放弃了射杀成龙的念头，而吴彦祖举起枪朝向亲生父亲依旧是很讽刺，因为枪里并没有子弹。谢霆峰的消失，出现，勾起的回忆和他始终穿着的外套，还有他始终如一的微笑。各自演好各自的角色，在这个不太完美的世界里。故事，就这样开始了。