跟《绿皮书》有点相似，同是黑人，他作为律师，他们作为囚犯，他看到白人世界的规则，而他们觉得他们生来就是罪恶的寄主。他不明白他们为啥会如此自怜，不停犯罪，他认为是社会制度变革可以改变。他们不明白他为什么不在他们的世界，反而用白人的一套来解决他们的生存问题，他们认为这是种族内部与外部不一的问题。当他被告知，作为律师面见囚犯时，要脱衣裸体受检，甚至弯下身腿张开，他有种无法言说的愤懑与悲凉，这不是他的错，但由他去承担。当他一件件穿回衣服的时候，从裸露变回裹衣，身体依然直挺，但那耻辱很难从心中抹去，这时的西装笔挺，跟刚刚的裸露全身，被这一脱一穿之间，其实也没啥区别。他内心为刚刚的妥协而挣扎，为自己的懦弱而愤懑，为这一耻辱而委屈，不言由说的如鲠在喉。当其中一个黑人囚犯行死刑的那天，白人狱警为他剃头发，整理面容，放他喜欢的音乐，让他与狱中的朋友逐一道别。“真是奇怪的一天，今天我得到别人问候与帮助比以前任何时候都多。我是越战老兵，那时我至少还有活下来的机会，这时恰恰相反。”法官审判说这个白人证人因为出庭作证的压力，所以他这次的证词是无效的，还是以他之前给警方的证词为准。（无耻的嘴脸，拒不承认他之前的供词是由于警方把他送进死囚监狱）我以为我会被放出来，因为我掌握了真相，而且警察问问那天跟我在一起的人就知道了。忽然有一天，警察，那个出庭作证的白人，法官和陪审团，都认为我有罪，两年三年四年，我的亲朋都不常打电话来了，甚至我都开始怀疑我自己是不是犯罪了。贫穷的相反不是财富，而是欠缺公义（justice）结尾是20世纪90年代平等倡议司法协会帮助140多名被误判者无罪释放，但同样的，当时误判的检方和警方也没有被追责，那个警长之后又干了九年，而真正的杀人犯无从得知，只有一个嫌犯被警方认为但却一直没有起诉，当然一方面来说寻回公义帮助误判者重回自由是进步，但仍需警惕的是从外部的社会构建体系的漏洞与对种族歧视的偏见，再到实际犯罪者没有抓获有可能产生的犯罪预防，还需提高。电影还是老美常见的以小见大个人英雄主义的胜利，只是这次换成黑人做主角，当然这种政治正确的立场从来都不会被打进下水道，但他的宣传意义倒是很明确，有色人种也可以为国家做形象展示。

最近几集毁了整部剧！能不能就平平淡淡嘻嘻笑笑打打闹闹的走到高考？非整这些幺蛾子？你家高中生高中的时候开直播？开淘宝？你家高中生备战高考父母还给整二胎？又是各种极端事件合集了！我们的高中可没这些个极端情况！能不能就认认真真动动脑筋拍一拍日常打打嘴炮，吐槽吐槽学校，最多逃个课！给你两星是因为隔壁同期带爸留学更恶心！对比之下你好歹还开了个好头。

整部剧中期就开始有点乏力，可以说意外情况中林爸白事主持已经是底线了！什么破产，直播，真的本来就算不能封神也是近几年教科书级的青春剧，硬生生毁成这样也是佩服编剧！几个配角也是出彩，前期每个人都很有个性，后面人设全崩，行为逻辑和前期完全背道而驰仿佛换了个编剧！谁家天天那么多逼事！自己要高考了才一万粉就不想读书了，想前功尽弃了？是你傻还是林妙妙傻啊！

最后十集估计也是翻不了盘了！写这影评初衷不是想喷人，实在是痛心疾首啊！希望编剧下次写剧本多动动脑筋，讲究一下前后逻辑，好好一部剧毁成了这副德行！

演技都在线，颜值在线，咖位也在线，剧情漏洞太明显。剧情太想追求跌宕起伏，但绝对忽略了气愤的营造，观众有种被愚弄的感觉。看来是没有拍谍照片的经验啊。

亮点在于任达华和郭富城之间戏码。怎么说动作场景都到位了，唯独太迎合观众最终丧失逼格吧……

不过作为一部无聊时候的消遣也还不错了

7000多万的票房的确扑街了，4.3的打分也有点太低，看来电影还是要有一定的营造。

整个观影过程很爽，伴随着惨叫和血肉横飞，影片中的人和观影的人都一块儿飙升肾上腺，因此，看完后，我认真的检讨了一下自己，是不是自身也存着暴力倾向？

大概每个混过职场的人都经历过骄横的自以为自己站在食物链顶端的上司、明里暗里都是小人天天在算计你在倾轧你的同事、永远屁股朝下笑脸朝上怒舔上司菊花的管理层人物，但是绝大多数情况下你只能忍，谁叫你要还房贷，要养家，要糊口，要给孩子报各种班上各科的一对一输导，你不能没那份薪水，假若有一天真的冲冠一怒了，结果只能是你抱个纸箱走人，HR开始愉快的面试一群排着队等着接替你的人。

世界离开了谁都转，特别是离开了一个屌丝。这是丛林法则里亘古不变的真理。

那么同样的，大概每个被欺压、被压榨、被斥责、被戕害过的职场屌丝的脑海里，都出现过海扁自己上司和小人同事的冲动吧。至少我曾经那样想象过，想象的过程也是一个减压的过程，想像着一棍把那张骄横自心为是的脸打歪，喷出一口老血，想像着一脚把那个BITCH踢飞，在墙上变成一张平面……，想到这些时内心真是澎湃，真是爽到爆。

好吧，终于有了这么一部电影，把你的想像成真，你会感觉，原来全地球人的感觉真的挺想像，对这么一部电影，你不用去苛求它的逻辑，它的剧情、它的手法等等，跟着爽一个多小时，就象自己也跟着发泄了一次。挺好。

我甚至想建议把这电影放到任何一家公司的会议室里，谁不爽了，下了班可以去看，跟着男女猪腿，拿着钣手、锤子、射钉枪，打爆那些猪猡的头！

一部非常新颖的女巫题材美剧，从女巫的能力设定到背景设定都非常具有新意

第一季对于各方势力的交代较为隐晦，感谢影评第一帮我都捋顺了。

和传统的两方敌对不同，第一季中存在相互迫害的三方势力：女巫和普通人达成协议，所有女巫后代必须服兵役，叛逃者会被杀害，这直接导致了“狂欢者”的产生，狂欢者开始厮杀普通人。人类中也有害怕憎恶女巫的人存在，产生了“奸党”（个人感觉称为猎巫人更恰当），开始继塞勒姆猎巫事件后的第二次对女巫的残害。

女巫高层，狂欢者，普通人三方势力都非常立体，非常真实，并非只有好或坏一面。作为群体，他们也并非只会发出一种声音，每个人都有自己的想法和立场，在塑造群像方面非常成功。

剧情的反转设计得非常不错，第九集和第十集节奏很快，各种反转此起彼伏，然而不会令人感到反感，这些反转恰好体现了人的复杂，每个人都不止一面，而且人的想法会随着事情改变而变化，剧情推动人物改变，人物也在推动剧情。

前几集看起来节奏有点慢，人物性格相对鲜明单一，在宏大背景下的校园剧情看起来有些单纯，个人感觉可以稍微快一点，不至于最后的最后才揭露第三方势力，可能是为了更好承接第二季吧，不让剧情突然断掉。

人物方面想特别谈一下将军这个角色，作为领袖杀伐果断，甚至有些冷酷无情，亲眼看着几次行动失败也没有动摇决心（这部剧里面策划行动感觉是个大问题，一会再谈），第九集控制总统看起来是个反派，第十集立即洗白，人家真的是为了家国大义，有句台词令我印象很深：“得到他们的能力可以带来和平。”（大概是这样）就，一开始听确实像反派，但是也不是完全没有道理。技术的革新永远也不可能消除人性的阴暗面，但是可以在一定程度上压制这些，这也是社会进步到今天相较于以前更为和平稳定的原因。

然后就是女巫能力的设定，这个设定我好爱，女巫施法是靠吟唱的。这种方法我还是第一次在剧里见到，大部分有巫师的剧都是念咒语，这个剧是利用声音频率来施法，当然这也是导致了她们能力被复制的原因。这里面是真的像在唱，就很好听，特别是三人组在震颤音叉那里，绚丽而诡谲的场面配上她们的和声也太震撼了吧！！还有用声音掀翻卡车那里真的太帅了！

还有就是五朔节的设定，看起来荷尔蒙可以刺激提升女巫的能力（？）。跳舞那段我好爱，就很有性张力，比后面他们幕天席地那段还喜欢，讲真他们真的不介意户外doi吗？

还有对于武器部分我有个疑问，这也是对于很多魔幻剧的疑问，为什么女巫不能用枪啊？我不觉得那个鞭子一样的东西比枪好用啊，是因为风刃会影响到枪吗？为什么都不用热兵器呢？（为了剧情为了效果我懂，枪看起来确实不如鞭子帅）

感觉全剧的最大败点在于计谋方面，作为一个国家的军事管理的一部分，你们真的会用计谋吗？明明应该是偷袭的任务，在还没查探清楚敌方具体内部情况的情况下，大家正大光明地一起上，再一起被炸死，我？？？不能分开行动吗？三人小队的意义呢？建议到中国进修一下孙子兵法。

还有就是关于Scylla的部分（美女姐姐我好爱），明明都提出了可以让她成为反间谍，然后连试都没试就被否了，当然有可能是将军了解狂欢者，但是敌方都有人被抓了，能榨出的情报应该不止一个地点吧，况且她们还有Raelle，总觉得可以利用一下。

还有顺便提一下，有的人说的过于zz正确的问题，我完全不觉得这是个问题。首先有人提到了多元人种，拜托，都2021年了，美国作为一个移民国家一个剧搞多元人种也太正常了吧，而且为什么黑人不能演高层人士啊？自己有刻板印象还非要说出来啧。还有人提到性向问题，还是那句话，都2021年了，都该关注一下我们能不能和外星人谈恋爱了吧？居然还在意这种事情。

而且说句实话，我不认为这些都放在一部剧里有什么问题，兼顾各种群体本来就是正常且应该的，也没有故意为了凑zz正确而设计这些，剧情都非常自然，所以没什么好讲的。

最后，中国人是真的可以移山填海诶，我好快乐！

越长大，越孤单。为了生活，整天奔波忙碌，身心被工作填满，会劳累，会压抑，会盼望能休息的日子，可一旦有时间来放松自己了，却又不知道该如何让这时间变得惬意，其实不必要求太多，不必追求太多的意义，热爱生活，心态平和，学会享受每一次难得的空闲，发现生活中点滴的美好，平淡的日子也会发光发亮，驱走孤独，温暖身心，治愈灵魂。

2020年马上就要划上句号，但烂剧没有停下它们的脚步。

刚刚过去的11月，《鹿鼎记》《雷霆战将》《情深缘起》接踵而至、川流不息。

up真心吐槽吐到吐，没想到临了临了，踩着11月的尾巴又来了这么一部。

超长片名，积压数年，老少搭配，外加同一个无论如何总是不温不火的体寒女主。

这味儿是不是跟《爱我就别想太多》很相似？没错！

老男人收割机李一桐带着她的“新作”又杀回来了——

【详细】

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看到讨论有些人说李建伟拿了文浩康的电子脑救李遥，是杀一个儿子救一个儿子，根本不是个问题，电子脑随时可以制造的，而且文浩康的记忆只是二进制代码，也就是说取出文浩康的脑，格式化给李遥。 而把文浩康的记忆提前拷贝出来，写入新的电子脑中，安回文浩康的身体，一点问题都没有，程序是可以ctrl+v的，机械是可以批量生产的。 文浩康的记忆和思维，如果有必要，是可以复制无数份的。 如果未来人类能培养出各种供更换的器官，也涉及什么人权吗？这么说，假如你提取了一个人的细胞，把它培养成一个器官，植入另一个需要这个器官的人人体内，而原先那个人，还是拥有原先一模一样功能和质量的器官。李建伟做的错误的就是没有经过文浩康的同意，就算他的器官可以无限复制，记忆可以一直copy，但是文浩康本体并没有同意，有意识的芯机人是有权利的需要被尊重的，但是这是一种全新的生物体，讨论他们的时候不能简单的用人体来替换，即使他们很想成为人，但是他们的生存方式和器官延续都是不同的，李建伟没有经过文浩康同意直接取脑子给他装新脑，确实对不起文浩康，但是这其实并不能说李建伟没把他当人看，毕竟地震时候妈妈对儿子女儿只能救一个，妈妈也没问过另一个同不同意，有时候这就是人类能做出的事，家长觉得这样两个儿子都能活，他没有办法的决定已经伤害了孩子。

9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场，所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》（Hurry up and wait ）自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上，又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体，而是反过来由其中人物不断重新定义空间，完成空间的反转。

（一） 演员休息室 VS 生活空间

空间不是自明的，或者说给定的空间可以通过其中人物的活动被揭示或重新定义，这点在故事的前半段表现的尤为明显。当James来到片场，工作人员Jo把他引入一个简陋的房屋时，通过门上贴着的“演员休息室”的A4纸，我们可以知道，这个空间被人为划定成一个让演员休息的地方。

然而进入房间后，在Jo身后的门边上挂着自行车安全帽，脏乱的黄色荧光工作服，都在说明这显然不是个典型的演员休息室。Jo离开后，镜头用更广的视角交代了房间。这是一个凌乱但充满生活气息的客厅。

然而James并没有受到环境异样感的干扰，还是把这里当作一个演员休息室，坐在沙发上一遍遍努力地练习台词。可是没过多久登场的女人，强力地改变了这里紧张的工作氛围。她身穿浴袍，头裹浴巾，嘴上有没擦干净的泡沫，手里抱着个洋娃娃，拿着酒杯一屁股坐到了James对面。一方面她这副不修边幅的居家打扮和悠闲的样子和James专心工作的职场环境显得格格不入，另一方面这种打扮和样子又恰恰契合了这样的家庭空间。让人一时分不清，她是这里的住户，还是同样在这里候场的，带着戏里造型的女演员。随着James和她的对话的展开，我们才慢慢了解到，她不是演员。而是住在这个房子里的人。

于是，这个空间里的生活痕迹得到了合理的解释，同时新的疑问产生了，为什么会有人生活在演员休息室里？后来通过工作人员Jo的口中，我们才慢慢得知，原来剧组付费租借了他们家作为演员休息室。

接下来两人的行动都继续各自表述着这同一个空间。一方面，James对即将到来的拍摄十分紧张，努力地想要无视眼前奇怪的女人，继续把这里当作演员休息室来准备台词。而另一边，女人也并没有要让出空间的打算，而是像主人一样毫不掩饰地盯着这位上门地客人。

第二个女人的登场，进一步侵入James努力保持的空间。她登场后就用充满权威的口吻训斥了穿浴袍的女人，一时间让这个空间的意涵再次变得模糊起来。因为她的口吻并不像一个母亲在和成年儿女的对话，反倒像是精神病院里的护士在看管病人。随着几个极端的镜头，比如极低的镜头角度，以及对穿浴袍女人的特写，房间也突然变的像个疯人院。母女二人的高声争执让James几乎不可能继续工作。母亲对于这个房间被作为演员休息室是有意识的，她很快便热情地要给James泡一杯茶，并嘱咐他别被打扰。但同时她也在无视这个空间，喋喋不休地和James聊天，身体力行地践踏James的空间。

最终James不堪其扰，放弃了自己的阵地。躲进了狭小的厕所。可回到家的男主人再次骂骂咧咧地“驱逐”了James。回到客厅时，电视被打开了，巨大的荧幕上正在转播台球比赛。客厅也被完全占领了。

三口之家的成员轮番上阵的空间占领以胜利告终，通过在空间中的活动，他们彻底地推翻了对这个空间的人为规定。直到后来大明星Adrian登场，通过自己的影响力让工作人员清场，家庭成员被赶回房间，这里才恢复了它被规划的功能。

（二） 历史空间

除了以上描述的较为显见的私人生活空间兼具演员休息室的重叠外，这个房间还有第三层的维度──历史空间，在James和这个家庭的对话中被揭示出来。

James从厕所被赶回客厅后，彻底放下了手上的工作，保持礼貌地和家庭成员们闲聊。从对话中我们得知，这一家人正是剧本所改编的20年前真实案件的亲历者，或者说是当时的旁观者。这也侧面解释了拍摄地点的选址。可能是为了贴近真实，到了当年事件发生地取景。

James正处于他所谈论的剧本所指涉的真实世界的一部分。男主人的抱怨交代出当年，警察也曾无数次上门搜证和问话。就像James这样，穿着警服，或许坐在沙发的同一个位置。画面如此相似，以至于女主人后来和James道歉说之前招待不周时，把原因都归咎于这一切让他想起了当年。并且抱怨人们不该再去挖掘当年那件事。对当年事件的再创作仿佛让历史的阴云再次笼罩了现实，过去又被挖掘出来。而男女主人欲言又止，似乎心照不宣地想掩盖些什么细节，似乎更让这个和案件相关的真实空间显得暗流涌动。

面对亲历者们对当年的回忆，对真相的解读，James却并没有表现出强烈的的兴趣。而是始终以编剧所创作的剧本为出发点参与讨论。甚至当女主人说出受害者的母亲从此消失的悲惨事实时，James仍然只是将其视为一种戏剧上绝佳的悬念。女主人对话结束时明确点题：对有些人来说，这不仅仅是故事。

（三）戏剧空间

紧接着，最后一个角色从门外登场──扮演探长的明星Adrian。两人之间讨论了Adrian曾经塑造的角色。James说错了话，仿佛暗示了Adrian塑造角色的重复性。于是Adrian开始愤怒地强调自己所扮演的两个警察角色是完全不同的，给出的理由却十分荒诞：两个警察的发型完全不同，所以是绝然不同的两个角色！对角色塑造理解上的不同，也为俩人后来在戏剧空间上的争夺埋下伏笔。

赶走男主人后，两人开始排戏。通过这场戏中戏，我们得以一窥他们正在拍摄的剧中的一个场景：James所饰演的警察（Bobby）向长官汇报重要证据，并由此推断已经接近真凶了。James把短短三行的台词演绎的情绪极为饱满。Adrian看完 James出彩的表演，想将台词据为己有，并且又再次演绎了一遍，几乎东施效颦一般浮夸地照搬了James的版本。从最初给自己加了一句“Yes”变成最后James只剩下一句”Yes“。

这次抢词是剧情结构中的一个重要转折点，对此我们可以用罗伯特?麦基的“激励事件”这一概念来描述其对James的影响。在此之前，面对烦人母女，他违心客气，面对男主人对演员心酸的不解，他小声抗议，以及面对对方的粗野行为，他忍气吞声，这一切都还没有打破他凡事忍让的行事逻辑。但是，这次Adrian侵入他最珍视的戏剧世界，把他的台词倾轧到只剩一句yes，让他退无可退。而正是从这次事件之后，James发生了某种“转变”：从被动的忍受自己的空间不断被侵占，变为主动的探索新的空间。

（四）真实空间+戏剧空间

Adrian离场后，发生了一个推动剧情的关键情节：工作人员Jo 来通知大家为当年失踪的小男孩Ryan默哀，因为今天是他的生日。这一细节触发了James对之前在这个空间内看到的听到的各种碎片化的信息的汇总，灵光乍现，突然意识到了当年案件的某种真相。

于是全片中一个最暧昧的空间诞生了。在James的戏剧空间被无限挤压后，他为自己开辟了一个新的维度，在这里，戏剧空间和真实空间的边界变得模糊甚至消失。

1）剧本层面：他不再像之前和这家人对话时一样，用戏剧视角（比如“丰富层次”，“完美悬念”之类的概念）来看待现实世界，把现实视仅仅视为戏剧的素材。而是开始在现实世界里一一找到了剧本中的对应：红色裤子的男人，恐龙披肩等证据。James 循着剧本的踪迹在现实中找到“真相”，或者说现实的空间照亮了剧本。两者之间互相完美映照。

2）演员层面： 不同于Adrian对角色理解仅强调外貌的方面，James展现了一个真正警察的特质：对案件细节了然于胸，完成了独立搜证和强大的推理分析。也正是在这一段剧情中，James本人不再是那个逆来顺受的角色，面对领地被占只能束手无策，现在他成了一个积极主动探索新领域的英雄。比如，不同于第一次为了逃避尴尬而躲进厕所，这次是为了积极探索证据再次进入厕所。他甚至试探着走进女儿的房间，想要了解真相，并在其中发现了最重要的物证——恐龙披肩。而当男主人发现他时，他也没有唯唯诺诺，反而像个痞子警察一样和男主人对峙。

可惜，James开辟出的一维新天地，在戏剧世界伸手干预，从现实中拿回自己的道具——恐龙披肩时，瞬间坍塌。James不死心，急切地向工作人员Jo说出自己发现的“真相”，工作人员一时分不清他是不是在念对白。不论是James找到的证据被揭示为道具，还是他口中的真相被解读为台词，这种种迹象都在提醒他，戏剧世界的边界不可穿越。可James不死心，不惜扒开Bev的浴袍证明自己，结果遭到了现实的一记重拳。

James的冒险尝试失败了，戏剧被框定在电视中，自己的台词依然一句不剩，肿着一只眼睛狼狈不堪，还被电视机前的观众评价为“演技过誉”了。而Adrian再次念出那段之前已经被重复过两遍的台词，就像女主人看到拍戏的场景时说的，他们一遍一遍地 重复着，无聊死了。而Bev的洋娃娃漏出的骷髅手，彰显了电视机外的真相世界依然保持不被把握的独立地位。戏剧和真实在此分野。

说句实话，看之前我是期待的，毕竟海清的剧一般都看。

但是，从刘得恩死到那个信托基金的常胜那个程序正义开始我就看不下去了，这年头最烦的就是道德帝仗着道德程序正义来把人往死路上逼。

这个基金该不该按照合同解除，该，毕竟人家签字了，那么刘得恩一个人的签字究竟能不能生效，现实中咱们不知道，但是常胜这个程序正义让他生效了，那么按照现实生活中来说该不该生效，这个我们自己心理清楚，在这家人山穷水尽的时候你拿着刘得恩猝死前签的字来搞程序正义，自己心里亏不亏心。

拿着刘得恩自己私自签字的借款以道德的名义利用甜蜜善良的心来认这比欠款，常胜这个人，究竟善不善良，他自以为善良，但是往往这种人，才是把人逼死的罪魁祸首。我也最看不起的就是这种人，可惜这种人会活的很好因为他们自我保护能力是很强的。

说白了，电视呢看看就好，女人活的现实一些，该认的认，不该认的为什么要认，我以为剧情会是甜蜜扛起刘得恩的公司全剧围绕着这个事业展开，结果不小心看到了后续，原来人家最后是跟着常胜双宿双栖起来了，面对这么一个人把人家救命稻草给拿走的一个人甜蜜能跟他提起，也侧面证明了编剧不适合写女性题材，要知道为夫还债现实中太多了，顶起突然出事丈夫的事业努力去干的也不是没有。

但是放着甜蜜科技这个现成的事业不敢跑去干别的，并且出来事情除了一群打秋风的连个律师都看不到的剧，未免太脱离群众了吧，这剧到底是在歌颂谁。

歌颂这些程序正义吗？歌颂这个甜蜜扛起来了不属于自己的债务替夫还债吗？还是歌颂道德，歌颂善良，我不知道现在的编剧怎么了，想要写女性题材麻烦多看看身边优秀的女性，别总是自己臆想，真以为女的成功都是靠男人了？不会写就不要写，你写来歌颂哪位？现代女性都要懂法的，这人死了可不是你上来就得他老婆承担债务。

共同财产也不是一个人签字了就能生效的。甜蜜还在这里要死要活，那边查封，法院要钱就来上门了，她干了什么？认了她老公背着在她借的钱？多圣母，多符合社会主义价值观，编剧你拿着这恶心玩意来干嘛的？

现在的编剧怕的离人民群众也太远了吧，普通老百姓尚有律师跟着后面处理各种事情，打官司认定哪些是个人欠款哪些是夫妻欠款，怎么到剧里全是甜蜜一个人的，不是她的也要拿着道德强迫她去认，我看了简介就想吐，这是拍给谁看的，反正不是给我这个90后看的。

估计是拍给60.70和一部分.80后看的吧，要知道如此自我感动的群体中在90后00后里面估计就快要绝种了，现在凡事靠法律，夫妻任何一方没有在对方同意下借的钱不能当做夫妻共同债务，哪怕女主善良也要等事情尘埃落定之后再去认，编剧这么着急怕是女主跑了吧。这么着急前面扯着程序正义，到后面反而脸皮也不要了，不走程序就让人家一个全职太太把帐都认下，这未免不要太法盲。

这年头编剧在写剧本的时候不是都是凭空捏造，尤其是这种生活剧，法盲可是要闹笑话的，既然想按照程序正义来走，那么事事就要按照程序走，而不是撒狗血。

故事很有深度，很新颖

把老人送去养老院，孩子失去对姥爷的关心，而姥爷选择去养老院是怕给孩子们增加压力，后面故事从一一口中说以后也要把你们送去养老院开始转折，父母开始意识到自己的错误，意识到自己缺乏对身边人的关心，接回了自己的父亲，以及开始关心身边的人。

用一个好的立意未来科技发达，人们便捷，快节奏时代，人们一味享受便捷一味投入自己工作中而缺乏关心身边人，来提醒我们要多关心身边人，如果有能力不要把父母送去养老院。

挺有趣的一部电影！画质非常的流畅清晰！故事充满童话趣味！纯粹的卡通人物，每个形象都很有特色！之前没有看过这个，所以不了解一些前提，但是看这个，整体是连贯的，没有缺少啥的感觉，情节可谓是一波三折，每次以为终于要好了，最终又出现波折，挺耐人寻思的！适合一家子带着小孩去看！?? 推荐?? 演技?? 画面??闪光点?? 笑点