很奇怪，我还真是很少（字少的鸡叫不算上）去这么表达对一个角色的喜爱，但是二叔朱力很值得我为什么喜欢二叔朱力呢？因为这个男人太体面了，从情感角度来说简直是我心目中的完美角色。很多故事里，喜欢女主角的男二号往往是不体面的，如果没有一个官配couple，那不是黑化成大反派，就是沦为个炮灰垫脚石。二叔朱力的戏份蛮重的，着墨也多，其实完全具备男主角的一切资质，可惜在朱宣文罗开怀的神仙爱情里，注定只能是配角。我喜欢朱宣文罗开怀的浪漫爱情，但除此之外我也被朱力吸引。朱力是多好的人呐，他曾经是那么喜欢钢琴的音乐才子。父亲把他召回去管理公司，他被迫放弃了钢琴。父亲又说他住的不像个总裁，他收起了所有的热爱。他多么热爱音乐，却被家业所束缚。他在雨中摔掉了父亲送他的手表，又对那个安慰他的女孩子一见钟情。他会帮一把在路上跌倒的她。他给她弹钢琴曲当礼物。他会给她带药。他送喜欢的女孩粉水晶。他救了她。他为了她学着包饺子。他祝福得到幸福的她。他没有黑化。看到结局，真的忍不住感慨这个男人，真正的温柔体贴的人。我相信朱力也是缺爱的，他也同朱宣文一样缺失母爱，他被父亲固执古板的偏见压迫，大哥和他年纪相差甚多...但在这样的悲情中，朱力依然是个温暖的人，爱护子侄，坚守本心。朱力妙在妙在他这人不用幼稚的小学鸡伎俩吸引女孩的注意，也从不强取豪夺自负霸道，没有任何上不了台面的邪门歪道小心思。他有艺术气息，浪漫而不是浪子，专一又不滥情。他甚至带着脆弱感，是个小心翼翼别无所图的守护者。最后的最后，他在初遇的长椅向开怀讨回铃铛，和这段珍贵而纯粹的情谊做道别。“每一个东西，都有它存在的意义，它的任务已经完成了。”他的任务已经完成了。如此体面得完成了。感谢演员戴向宇诠释这样一个角色，我喜欢朱力温柔喜人的笑，还有劲劲儿的有生气儿的眉毛，感谢戴向宇把朱力的儒雅表现得淋漓尽致。期待在平行时空里，挣脱了枷锁的朱力能够实现自己的梦想，找到属于自己的幸福。朱力值得。

2014年的电影，本来太烂直接放垃圾桶里了，因为网大这个平台而被捡了回来。但辣鸡就是辣鸡，放了10年也是辣鸡，不会变成古董，就像导演10年前的尿壶，并不会因时间而升值。

监制森岛。一看到这个人的名字，烂片无疑。这人就没主创过一部好电影。

正派的师父莫美林和反派晋松两个男演员造型都是平头、短须，也太像了。连后面的医生都是剃平头。而其他演员的发型各种杀马特，让人以为这是穿越剧。这造型师得拉出去打。

陈国坤靠吃“兴奋剂”（金刚易筋丸，其实是鸦片）作弊开挂赢人，还模仿叶问连环拳。在这里他的造型就是山寨陈真。

通篇一团乱打。居然没有爱情线。最“好”的文戏居然是女主就要挂掉时与一干人的告别。

见到了久违的敖嘉年，算是意外之喜了，一位好演员。

原来莫美林是《少林足球》中“怎么我那么帅却没头发”的二师兄啊，真认不出来。广西人，哈，姓莫，十个有九个是广西的，还有韦、蓝、岑、肖，广东莫姓也不少。

执行监制杨盼盼。

导演也是香港的，女主也是。其实就是香港班底炮制的流水线次品。

看完这部电影，被吴映洁的演技感动到，这是一部很励志温暖的电影，被女主吴晓雪和妈妈两个女性角色感动到。女人的美不应该被漂亮的脸蛋，温柔，娴熟，性感等定位。愿所有经历原生家庭的孩子，不幸婚姻的女人都能得到救赎，得到阳光！愿在职场中收到性骚扰的女性勇敢站出来说不！有自信，勇敢，正能量的女人最美！

今天我要向大家分享的是一部宣传中国大陆50年代对资本主义工商业进行社会主义改造的电影——1957年彩色电影《不夜城》。

制作本字幕的主要参考资料：

①《不夜城》电影完成剧本。

②文章《〈不夜城〉的始末》，出自《路边拾零：汤晓丹回忆录》，1993年4月第1版山西第1次印刷，全书共65.2万字。

自制详解字幕压制的电影全片我已经投稿到B站，大家可以去B站看↓

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?…………影片基本信息…………

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??总体评价：带小朋友去看的中文版。已经看过第二季动画的小盆友表示：看了个寂寞……真的，除了片头，没有新的了??演员表现：进电影院，权当是支持中文配音啦！赵毅的白细胞 和苏尚卿的普通细胞，把人物塑造得特别好！心理矛盾和情感层次都挺到位的。季冠霖的巨噬细胞虽然台词不多，但是跟原版最贴合的。血小板们，让我再次深刻领会到：成年人要发出童声而无“捏着嗓子”的感觉，真的需要天赋啊！鸡皮疙瘩掉一地，下次不妨用真实的儿童。??故事题材：我没想到的是，最引我深思的，不是癌细胞与白细胞对峙的那段谬理，而是占了70％之多的“中性细胞”们。它们没有好坏善恶之分，身体里谁占了上风，就支持谁。“局势”一旦发生改变，立马换边站。这，不正是人类社会里，占了70％或者更多的，乌合之众么？原来微观与宏观，冥冥之中亦有共通。这，或许是工作细胞在科普之外，值得挖掘的深意吧！

比较有爱的故事片中的家庭应该算是比较正常的法国家庭形态了，因为法国和中国的家庭形态差别比较大，同居不结婚的人越来越多，产生这样的家庭形态也是情理之中。三个孩子都有自己让那个人印象深刻的个人回，但罗米的个人回过于提前，后面的存在感相对降低了，看剧时间比较久的话，后面就不太记得前面罗米的个人回了。克拉拉和阿勒克西斯的环保主义过于极端（后续剧情可推定克拉拉是受阿勒克西斯影响的），在这样一部家庭剧里，有不真实的感觉。印象里有角色在中餐厅吃饭，有用筷子的镜头。片尾曲挺好听的，那个“hahahahha”那版，应该是英文歌曲。可惜看的版本没有法语字幕，对于法语学习者不太友好，现在我对主要角色的法语名都不怎么确定不知是否会出第二季，期待一下吧。

一旦要写些周星驰的电影影评，多半的开头都会是“多年以后，重看时”，他的电影并不小众，也没有多少的限制，中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新，也可以既愉悦着观众，也牵引观看者的思绪。多年以后，重看这部《破坏之王》，我不由惊讶于这样的一个故事叙述，其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物，同样是为了漂亮女孩登上擂台，在只想活着下台时，却被对手的步步紧逼而奋起斗志，得到胜利。但那一部片子里，周星驰的角色太有天分，师傅也多，或者说太聪明太精明了些。那是个小人物，而不是一个失败者。何金银呢？这个角色在前期的确是个彻头彻尾的懦夫，周星驰在表现这个角色懦弱时常做一个缩着肩膀的样子。其实即便只是一个外卖小弟，也不见得需要这样胆小怕事，例如周星驰另一部作品《喜剧之王》最后出场的外卖小弟，即便是面对着穷凶极恶的匪徒，也是油腔滑调的，同样与他有过同幕演出的葛明辉所饰演的外卖小弟，也只能说表现的憨傻。我未曾见过一个将懦弱胆小表现的如此直观的人。那么这样一个胆小的失败者在故事中该如何成长？一个倾慕的女孩作为原因倒也没什么出彩之处，奇特的是当这个失败者第一次勇敢的时候，他是蒙着面的。他舍弃了自己的身份，变成了另外一个人，这样才敢站起来。在这里我才明白，作为失败者的不是懦夫何金银，而是外卖小弟何金银，所有的失败和挫折都是因为自己是外卖小弟的缘故，而不是自己的错误。电影的故事设定告诉观众，失败不是因为自己本身的缺点，而是阶级、身份、财富，除去这些身外之物，人是可以强大的。其实所谓励志电影都是这个套路，所以励志电影多半是运动电影，身体的天分是没有办法用钱或是身份来获得的。然而励志电影的主角赢得胜利之前，讲述的是一个人如何的努力，努力去舍弃自己的社会属性，转而挖掘自身的潜能。但是何金银呢？我并不是质疑他的努力，而是故事的叙述将这种努力奋斗表现出一种荒诞，他被欺骗，做着莫名其妙的练习，决战之前肆意的玩乐。我依旧记得断水流大师兄锻炼时与其重叠着的何金银玩乐场景，那自然是为了最后的大逆转铺垫，却又近乎于一种嘲笑。那么努力又有什么用呢？最后还不是失败。最后的大决战，主角何金银能够逆转战局的关键是什么？其实很简单，是天分。而这个天分是电影中反复强调的——抗击打能力。他打败大熊，是因为无数次的打到之后依旧能够站起来，是从梯子上面滚下来后依旧能够遍体鳞伤的离开。他打败大师兄，也是这个原因。可是之前的训练呢？与吴孟达饰演的魔鬼肌肉人所施行的诡计和掉在货车上所炼就的锁功都紧紧是为了比赛而做。自然，这样的铺垫使最后的反转令人热血高潮。高潮之后如果还有点深思，就不由得开始空虚了——原来不仅仅是大师兄的努力苦修没有用，何金银的努力也没有了用处。那做这些还有什么意义呢。反派断水流大师兄的塑造也很有意思，他出场所做的事情证明着角色的虚伪，所穿的衣服又和时代脱节。这个角色似乎塑造成了秉持古老过去的现代成功者。是啊，为什么这些老古董居然还是新时代的成功者呢，打败这样的人既能解除失败者的困惑，又能激发体内的热血。其实断水流大师兄也是一个懦夫，明明有实力，却害怕失败，明明不需要别人的功劳，却一定要抢到手用来锦上添花。如果说何金银是一个善良的懦夫，那么断水流大师兄则是一个可恶的懦夫。何金银要抛开社会身份，回归到本性；大师兄要占据社会所赋予的属性，建起层层堡垒，才能掩盖他的本性。他害怕失败，进而失败了。故事结束了，何金银胜利之后，会不会变成另一个大师兄呢？毕竟他所追求的和大师兄追求的是同样的东西，之所以没有走一样的路，仅仅是因为他没有大师兄那样的社会资源。屠龙的勇士最后化成恶龙，这也是世间的常事。

小时候，我玩过几次无聊的“偷袭”。将娃娃们悉数堆在床上，然后退出房间。几分钟后，蹑手蹑脚走到门前，屏息半晌，再猛地破门而入。但很遗憾，无论是突然袭击还是门缝偷窥，娃娃们永远保持着我出门前的姿势，脸上挂着永不凋零的笑意。我不得不承认，我珍视的伙伴是没有生命的，它们不会开口说话，不会帮我写作业，不会在小主人遇到危险的时候挺身而出。

后来读到安徒生的一篇童话。深夜，全世界都安静下来的时候，玩具们纷纷活动起来，在花园里办起了热闹的派对。等到天将亮，主人欲苏醒，又纷纷退回原处，仿佛一切都没有发生。

原来几乎每一个小孩都有过类似的幻想。

1995年，《玩具总动员》第一部上映。皮克斯以电影的方式，成全了孩子们的想象。电影成为名副其实的造梦工具，我们遨游其中，白日梦与现实接洽，感到一种类似脱离引力的自由。

《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》中写道：如果上帝给过我们一样东西，那就是想象力。做梦显然有某种途径，不然我们为什么会有这种能力。世界的丑陋就在我们面前，不管我们是否愿意去看；但当我们过滤事物并克服我们的拘束感，当我们做梦和幻想时，我们会渐渐懂得我们真正的感觉、信仰和欲望。

但长大之后，重温《玩具总动员》系列，却觉察出了一丝莫名的悲伤——我们借用电影让想象力得以最大限度释放，而这些玩具，却成了被我们的幻想（或者称欲望）监禁的囚徒。

电影中，玩具世界里有这样一条不成文的规定：万物有灵，玩具也有生命，但在人类视线所及的地方，务必不能说话不能动，扮演好一个没有主体意识的附属品。在这样的规训之下，陪伴小主人、为小主人带来乐趣被升华为身为玩具最崇高神圣的使命。

这种设定可以从正反两面解读。乐观主义者认为，人类看不见的地方仍充满了美好的事物，人类世界之外有无数个精彩的小世界在地球上欢闹沸腾，它们不需要被我们发现，却与我们休戚与共；悲观主义者则感到，人类的注视如此强硬、充满入侵性，这种注视下的一切都丧失了活力与生机。

《玩具总动员4》中隐藏着双重的注视。人类注视着玩具，而我们——坐在电影院里的人，又以上帝视角注视着屏幕上的玩具与人。由此不得不引发一种更远的联想：我们人类之于上帝，是否也是玩偶一般的存在。影片很有趣的一点，喜欢给处于被注视、被摆弄状态下的玩具的眼睛以特写。胡迪与牧羊女宝贝重逢时，画面的焦点便是他们的两双眼睛；邦妮冷落胡迪时，躺在地上的胡迪双眼直视着镜头；盖比娃娃终于等到命中注定的小主人时，镜头又在那双大眼睛上停留了数秒。那些眼睛，无一例外是静止的，空洞的。越是应该心潮起伏的时刻，观众就越需要靠自己的想象与理解帮玩具们填补情绪。

上映前，粉丝对《玩具总动员4》担忧多过期待。第三部已完美收尾，第四部如何才能超越前作而不只是炒冷饭？皮克斯交上了满意答卷。如果说前三部的母题是“童年”与“忠诚”，那么第四部则多了点启蒙的意味。在承认“忠诚”仍是美德的同时，第四部并没有输出单一的价值观，而是呈现了作为玩具仍有多种价值选择，并尊重了每一种选择倾向。

盖比娃娃出身高贵，做工精美，她有着非常传统的梦想，一生都在等待成为某个孩子的玩具，与孩子共享欢乐的童年。

牧羊女宝贝保留着和小主人的美好记忆，但她独立果敢，向往自由，最终放弃了一个孩子的房间，而选择一片更广阔的天地。

向来以“忠诚”和“骑士精神”著称的胡迪，在这一部完成了思想上的转变。当再一次夹在爱人与主人之间，他终于做出了从心的选择。

全片中，最令我产生共鸣的是新加入的角色叉叉。他是用垃圾桶里的废弃物做成的，外表怪异，做工粗陋，以至于所有角色都在质疑叉叉“不是玩具，只是个叉子”。但叉叉的自我评价似乎比一把塑料叉更卑微。他知道自己来自垃圾堆，也只想做一个垃圾，以至于很长时间最向往的地点是垃圾桶。他说做一个垃圾多好，“温暖，舒服，有安全感。”当胡迪向他倾诉自己被邦妮冷落的感受时，看似傻乎乎的叉叉又说了全片中最有哲思的一句话：“你这样也很像个垃圾啊。”由此难免想到近些年蓬勃生长的“丧文化”和“废青文化”。现代社会发展迅猛异常，年轻人负累过重，成为一个无所事事、不被关注的垃圾，也成了奢侈的愿望。

写下本文的题目时，我想到的是前不久看过的一场展览——《童文敏：规训的逃逸》。规训与逃逸，成为一个行为者的两面，身体在当前的叙事和语境下，或许将成为最后的行动主体。《玩具总动员》第三部结局，胡迪的原主人长大，他们这些玩具被送到另一个小女孩手上，从此玩具们和新主人过上了幸福的生活。看似标准的童话结局，却暗含着将反复上演的危机——无论换多少个主人，孩子们总会长大，厌倦玩具，而玩具们始终走不出被选中、被冷落再到被遗弃的命运怪圈。如果说前三部讲的是玩具们认同规则、接纳命运、提炼意义，第四部则是一种温柔的反叛。胡迪放弃回到邦妮身边，这是对自己不再受宠这一现实的最终接纳，也是一场对命运的主动逃逸。

看这个系列的电影，很难不想到自己的玩具。尤其是那些被我弄丢的玩具，如今我更愿意赋予他们一个开放式的结局：他们无意间见到了外面的世界并体悟到自由之美妙，于是策划了一场出逃。我与他们的关系中，不再有遗弃，不再有背叛，只剩下无尽的美丽幻想，覆盖了那些被木箱子尘封的时光。

预告片是这样的：外星人突然来到地球并统治了人类，在意外中杀害了男主的父母，多年后反抗组织找到男主，试图激发他的反抗意志，看着地球上数十亿同胞被奴役，又带着双亲被害的仇恨，男主会不会走上一条反抗的道路？一看到这个设定，我脑海里就浮现了地球城市被烈火吞没、万千生命被屠戮的场景，对男主如何担负着历史重担点燃反抗外星统治的烈火充满了，于是马上找来看完。

但是全片看下来，我没经历那种气吞山河的般的史诗感，反而开始怀疑人类反抗者们有必要这么做吗，最大的问题就是：外星人占领地球的九年里，地球到底变成什么样了，地球环境是否恶化到了逼着人类起义？

影片外星人在地球上划定了禁区，大量开采地球资源，人类贫富差距扩大等等，但是像人类被大规模屠杀、居住地被大规模销毁、人类被进行外星奴化教育等等情况都没有出现，几乎可以理解成在地球没有被大规模破坏的情况下突然出现了一群内向的外星矿老板？

所以这样也能解释在整个地球被占领的情况下，绝大多数人类还是选择平静地生活下去，支持外星人对地球的统治，只有极少数人类才会选择去反抗，从这个角度来说这部影片对反抗者的描述是中立的（其实也不算绝对中立，起码铺垫了男主双亲遇害这个前提），但是除去男主的家仇之外，其他反抗者们的动机并不明显，不知道是什么让他们甘愿做如此之大的牺牲。

但问题又来了，既然大家的日子都能过得像以前一样，为什么波士顿一座城市的刺杀就能引起世界范围的反抗呢？

原因恐怕就处在外星人和地球人相处的方式上了，外星人来到地球九年里，地球人好像除了身份识别虫没有享受到一点外星技术的成果，人类生活几乎看不到外星人来到地球的痕迹，外星人只是在隐蔽处监视着人类，很少来和人类主动接触，更别说介绍自己的文明了，只顾着开采资源，也不说说你家里是什么样，这么先进的技术也不改善一下人类的生活，人类能不烦你么？

本来不远万里来到地球就是一次绝佳的促进两种文明相互交流的机会，你倒好，自己安心当死宅把人类对地外文明的好奇和渴望毁于一旦，那就别怪土著们反抗喽。

“我去寻找金子，却找到一个朋友。”这是这部片子的精髓，结局的反转成就了一部在情节上很普通的电影的华丽变身，影帝马修（达拉斯买家俱乐部相当精彩）再次自毁形象饰演暴发户，资本主义价值观可以用这样的一场骗局烘托彼此的信任所带来的友情，只是觉得为了最后的反转，前面应该在叙述上细节更多的呼应，所有人都是这场骗局的参与者，所有人都没有带给观众更多的精彩，但8200万的结局给出了完美的结局。

哈哈哈，不知道这个动画片的导演是不是有借鉴美国队长，老虎每次风暴力量是的盾牌和那身蓝色的队服都想极了，就差一件披风了。在第一集的宣传片中那一段像极了电影流浪地球的概念，不过由于是动画片所以画面可以更加诗意。不知道几乎下去会不会把漫威系列的人物集齐，啊，估计不会，故事线索太多了，不适合小朋友，这种短小精悍的正好。

篇幅比较短，而且感觉剧情有些许的跳跃。男女主演技在线，虽然感觉剧情为了向前推进某些地方有点刻意，但是俩人的演技确实很好，将人物情绪表达的很到位，会让人为之牵动。

男女主为什么最后会选择死亡呢？因为他们认为“死亡是为了更好的活着”，他们都不想再为他人而活了，希望活出自己，将最真实的自己保留下来，在另一个世界获得解脱，男女主在那个年代都承受着许多，或许对现在的我们来说无法理解（虽然起初我以现在的视角也无法理解他们的行为，为什么一定要选择死亡呢？不管他们的家人了吗？）也许是他们在生前承担了太多了，也许他们真的累了，他们的心在现实将要枯竭，那时他们想放下一切，渴望寻求一种解脱吧。

锡兰这部电影表达比较乱，估计他也比较挣扎，边拍边想，没想明白，最后勉强给出了答案。

画面真的太像我的家乡了，简直一模一样！无论是山岭、田野、树林，还是房屋、小路、风土人情，乃至人的生活状态！好像看到在家乡拍摄的电影。

每个导演当然不同的，但若归类，我会把锡兰与李沧东归为一起，他们是绝对的同类，很擅长讲残酷现实对人的浪漫、情怀和理想的毁灭，以及小人物在其间的挣扎。虽然锡兰更光明，至少这部片子是。

最终父子和解了啊。其实很难讲这部是关于父子、小镇青年又或是人生幻灭的片子。也可以讲儿子与世界和解了。父亲也是曾经的理想主义者，中年后自暴自弃，沉迷赌博。儿子大学毕业不知何去何从，骄傲又无助，对父亲又爱又恨。他们做了最伤害彼此的事情。但最终儿子发现父亲一直在默默关注他的文学成就，儿子唯一的一本书，是卖掉父亲最爱的狗筹钱出版的，他只送给了母亲，但父亲是唯一读过的人，读了好几遍。出版时的报纸刊文，父亲一直珍贵保留。但儿子并不知道。父亲是羞于表达对儿子关切吧。自己苟且偷生，甚至不顾尊严的偷窃儿子的钱，儿子也时常对他冷嘲热讽。他的失败造就了他的避世，又或者他避世，选择放弃人生。他的理想就是盖一间小屋挖口井守着自己的狗，最终成了牧羊人选择回到自然。

那口井仿若是父亲人生的寓言，村民都说没有水，父亲不放弃努力多年，证明一无所获。儿子看到父亲的一生，锡兰给了两个镜头结束：雪天儿子自杀吊死在水井里，再一转，父亲喂好小羊找儿子，走到水井，儿子在弓身挖井，他不认命。电影在儿子在挖井声中结束。父子在漫天飞雪中听羊叫那个镜头太动人了。

配乐是巴赫的Passacaglia in C Minor, BWV 582。

文 调反唱唱

上野千鹤子在写给铃木凉美的书信中提到，“恋爱”是日本近代才有的译词。在男女成为赤裸裸个体的现代，“新的男人”和“新的女人”一起来玩名为“恋爱”的游戏，说到底是一种双方争夺独立人格的斗争。她劝对恋爱没有信心的铃木凉美，谈总比不谈好，因为在恋爱的游戏中，我们更了解自己。

我们怎样通过恋爱了解呢？这个问题或许流媒体亚马逊Studios 出品的单元剧《摩登情爱》可以回答一部分。这个系列取材于《纽约时报》的同名栏目，投稿者以第一人称书写个人经历。在这些形态各异的现代爱情故事背后，大多蕴含着作者对一段经历报以的感激之情，他们视之为一段心灵救赎的旅程。

那么评判每个故事的好坏可以暂且这么认为，它的现实感强不强，它有没有给人以观察自己更独特的角度，以及它是否足够引起共鸣。

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看完第五集实在是看不下去了，剧情乏味且冗长。也不知道为什么撒旦一定要Sabrina签字，还同意妥协。从第五集开始每集都是无聊的小故事。跳到第十集才明白撒旦就是希望Sabrina成为新娘，可是为啥她有特别的力量…完全不知道。也没啥铺垫为什么只有她能烧死13女巫…so tedious 不会追第二季

#爱上我的衰神#《爱上我的衰神》短短十集播放完毕，前晚大结局的反高潮都睇到捧腹大笑。剧集开播时都以幽默搞笑为始，中间经历过不少悲惨催泪的场面后，最终大结局都有不少笑弹。潘小渝最终救回北河，将心结打开，北河重回第一维度继续生活，而小渝升上第三维度前特别现身跟北河一日限定拍拖，希望为彼此留下深刻回忆，甜蜜但苦涩。陈嘉慧：最喜欢戏里面小瑜演得好好，对北河憎恨的神情流露得好自然不造作。没有交待好的人物去向：唯一没有再详细交代阿欣重伤后的去向。其他人物都有一个好适当的戏份。真心好看！??????北河同小渝营造出一个既难忘又好凄美的ending，其他角色：包包、Santino、司马大人??都有一个好恰当的结尾，杀人凶手窦哲人的下场系轮回转世投胎做只被追杀嘅曱甴，彩蛋搞笑又好surprise!??????小渝??????真系好cutie??????，真的不舍得！????