提到海洋，也许不少人内心随之而来的感受就是“深海恐惧”。的确，在茫然未知之的深海之中，人类的渺小和无助都会变得格外明显。正在江苏卫视幸福剧场独播的都市剧《海洋之城》，第一次将视角放置在了在海洋中行进的一艘邮轮上，未知的环境体验、复杂的人性博弈，让这部全新题材都市剧“特立独行”，勾起了不少观众的观看欲望。开播短短几天，该剧#张翰发的emoji# #张翰凡尔赛式发言# #王丽坤 谁能帮天悦介绍份工作# #张翰 海的味道我知道# 相关话题热搜词就接连登录热搜榜单，主演张翰、王丽坤的全新搭档，更是获得了观众的一致好评。

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故事烂，情节烂，但泰维很用心还是能感受到的。

可掩盖不了，故事逻辑很差，一个不在乎自己亲人的渣男，在奇怪的故事走向下能喜欢上小姑娘还变得上进。人设构建不完整

情节烂得不行，搭载在剧本杀主线上，甚至一众喜剧明星也挽救不了，别说情节搞笑，甚至是连网络段子都赶不上的程度。

甚至不够网大的制作水准，连之前孙越的那个什么财神爷都不如。

但作为导演，张泰维的镜头构筑还是蛮用心的，但新导演就是新导演，有些镜头看得莫名尴尬，不够深入，对各个人物的人设搭建都不叫完整。

还有，男主角的台词到底差到了什么程度，全程配音，莫名违和，融入不到剧情，感受不到表演魅力，算了，直说就说哪有jb表演呀，还不如大聪一个配角出彩，浪费一个多小时，幸好中途去蹲了个厕所，拯救了15分钟

这几天发现95武则天油管上有又看了一遍的感想，小时候看的不连贯很多也记不住了。

这部片子做工是非常精湛的，演员选角总体而言不比四大名著差美女如云。化妆的确是非常非常的厉害，刘晓庆的各个年龄段都是惟妙惟肖，虽然前期我觉得还是换个年轻女演员来比较合适。

在平民这里的影响力没有超过85年戏说派的《一代女皇》，我认为和故事的风格节奏有关。观众更喜欢台湾这种扣人心弦的戏说风格，看王皇后和武则天斗法，而且武则天从小绵羊一步步遭遇迫害进化成后来的狠辣样也更能代入，陈南英和明学文这样的CP也是YY上选。话说崔浩然的明学文真的是绝顶的蓝颜知己。

而95武则天大部分比较遵从历史所以前面的剧情爆点没那么多。尤其武则天和王皇后萧淑妃的斗争没戏说剧那么激烈那么长，那俩和武则天比起来就是战五渣武则天还是其中最狠毒的。特别武则天掐死自己女儿嫁祸和后来骨醉杀死王皇后的情节，至今看起来还是相当叫人反感痛恨虽然这的确是历史。普通观众看来主角做这样的事情显然不招人待见，所以大部分武则天的剧要么前期大幅美化要么直接中后期。女人戏不看宫斗看政治也不是很多群体待见的。所以这部剧尽管相当“好”却相比很多戏说不够“好看”，当然收视率还是很不错的。

缺陷还有这一版的配音有些不忍直视，都是正剧演员为啥要用别人配音，尤其王皇后的配音要多违和有多违和，郑爽本人的声音不是很好么。

人物上武则天本身是最尊重历史的版本，王皇后和萧淑妃的呈现是最准确的。没有像很多版本里那样变成面目可憎的反派乃至杀手。尤其王皇后真是高贵美丽心地在后宫里也算不错了，落得如此下场实在叫人难过。

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印度电影一如既往的显然易懂，一部教科书般的纯鸡汤电影，潦倒的男主角通过一顿操作，最终得到了老婆父亲的肯定，被走上了人生巅峰。作为一部爆米花电影来看还是可以的，深究的话就没必要了。唯一我有疑问的是那个缝纫机制度，上网查过也查不出这个是印度的什么制度，希望懂印度的可以帮我解答这个疑问？

纪录片拍的形散神不散。第二集，同是对疫苗的态度，有人避恐不及，有人趋之若鹜，有人抗议，有人丧命，只能说很多发达国家的人是被爱的有持无恐，在爱与自由的名义下，可以任性示威。在非洲，医生在被丧心病狂的军阀击毙，在美国，有人要对倡导疫苗的医生发出死亡警告，而移民们对送疫苗的医务工作者感恩不尽，还有人梦想作出广谱的流感疫苗。如果不是新冠病毒，也许看这样的片子是无法有深切体会的。

喜欢第三集里，医生们各自生平的口述，他们是天使也是凡人，如此高强度的工作，驱动他们的是信仰和爱。很有人情味。这点比那种歌功颂德式宣传更合我意。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

重回月球吧！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。奥特。

“你可以通过一个人的问题更好地了解一个人，而不是他的回答。”

这是一部很安静的电影，演员的台词并不算多，大部分情感都要通过演员的一举一动来体会。整部影片爱情、亲情都分别是影片的两条故事线，但故事更多的，是victor在整个旅途中慢慢的把自己由封闭到打开的过程。

电影的名字叫做The Man With The Answer，译为有答案的男子，影片中有一个游戏，叫做“二十问”，但这个游戏自始至终直只二人只玩了一轮，一轮下来都是Matthias提问。Matthias认为你可以通过一个人的问题更好的了解一个人，相比起Victoras给出的答案，或许Victoras更能从Matthias的问题中了解关于Matthias这个人。开朗？活泼？社牛？还是说当Matthias询问时能看得出来他想走进Victoras的生活呢？有或是Victoras能从Matthias的一颦一笑中察觉到Matthias对他的那份喜欢？

不难看出，Victoras和Matthias是完完全全两种不同的人，一个话不多终日活在自己的世界里，仿佛把自己封闭起来；另外一个生性活泼，骨子里无不透露着一股“社牛”的气息，但两个人却能在这段公路上碰撞出爱情的火花。Victoras在这一路上收到Matthias的影响慢慢地把自己打开，在影片中Victoras超速的时候他说了一句：“怎么了？我是不是已经走出了我的舒适区了？”这或许就是他真正开始尝试打开自己的时候。影片的前十分钟都是Victoras的生活日常，他的生活寂静的如同死水一潭，终日也没什么人同他说话，面对母亲的抛弃和奶奶的离世，但他自己却无法做出什么改变。他需要Matthias这样的一个人来帮助他打开自己，帮助他游离那一潭死水。

Vitoras选择一路北上去找多年未见的母亲，目的到底是为了什么？他自己都不一定清楚。表面上或许是Victoras对于母亲的抛弃和没有参加奶奶的葬礼怀恨在心，想要找母亲讨要说法，但事实上，毫无疑问的，Victoras肯定是爱他的母亲的，在他的意识深处，他依旧怀念童年有母亲的时光，怀念母亲带他去跳水的日子。Matthias和Victoras有矛盾时，Matthias一下子抛出的十几个问题让Victoras开始重新思考悲北上的目的与意义。或许这都是对亲情的思念和对往昔的怀念吧。

结局没有把一切都交得清清楚楚，只是看到二人又开着车走来时的路。Victoras最终无法与母亲完全和解，但是没关系，和解不了那就一脚油门再离开就好了，他至少知道了自己还是爱母亲的，母亲也同样爱自己，那份亲情仍然存在。至于Victoras和Matthias二人是否都是对方的归宿，导演没有交代，这留给了观众瞎想的空间，我们可以臆测，也可以试图通过影片的细节来推敲，最终给到自己一个满意的答案。整部影片属于那种对白不多，更多的是通过演员的动作或者环境来推动，所幸的是两位演员都完全把自己带入到了角色之中以及导演对本子的细节调度得很恰当，这让这个故事变得真实，也使得观众对于影片有更加充分的推敲空间，总能让这样一部安静的影片深深地触动人心，却又是那样的合理。

昨天看完第一季今天看完第二季。一口气吃完就是爽，也更好回味品尝。第一季的优点大都保留了下来，比如金瑞等cp互动啊，打斗酷炫啊之类的。。但是，人设没有第一季用的6，搞笑点没第一季踩得准，剧情没第一季紧凑有趣等。。让第二季逊色了一些。

首先重点谈谈没有抓好的东西

◆人物背景

都第二季了，每个人现实世界的家庭成员多多少少出现了几个，比如紫堂的父亲，罗斯的父亲，海盗团长的兄弟皇子之类的。可这些人物都是一笔带过，太淡了！第二季二十集，除去片头片尾平均一集大约12分钟左右，那么这一季一共240分钟主线剧情，匀出40分钟讲讲各个最近观众最关注的最有魅力的配角的曾经啊，搞半天还是紫堂和父亲的那点事儿，还是第一季出现过的。中间那些拖沓的地方完全可以换成配角的背景故事啊，真是浪费了。

◆人物成长

看完第一季，观众都反应了主角有点傻白甜，还有实力成长问题观众都表示疑惑啊，第二季不说你全部揭发真相但也别捂得太死了啊！主角傻白甜你不管白甜，傻还是要好好揪一揪吖。至少让金在某些事上傻得更有逻辑更能说服观众啊，紫堂被黑洞控制，金还坚持不杀紫堂，坚持紫堂没变。这可以，问题是金怎么说话的呢，反反复复就是那么几句“可他是紫堂啊”，“不能杀紫堂，我们是朋友啊”。。我Emmmmmm嘴炮技能太敷衍了吧摔。好歹来几句“我相信紫堂，我们还要实现自己的愿望啊”之类的吧。

这一季配角完全没有新的闪光点，新角色倒是出来一个，就是安迷修，安哥强势吸粉，然而罗斯啊，海盗团长啊，格瑞啊这一批的老粉就很气了。罗斯戏份真的少，团长，格瑞也少。和第一季基本上没啥进步成长。好像已经达到最强状态了一样。

最大的成长是幻，然而也是被银爵揠苗助长才成长。实在是没尽力什么波折，那些所谓的挫折也都是在炒第一季冷饭。还是沉浸在过去的伤害无法自拔。看不见周围的东西，自卑悲观。遇到强大的对手，硬气不过三秒。但我也没觉得是幻的错，是剧本经不起推敲，我觉得真正的幻不是这样的。这个剧本呈现的这样的幻非常让人觉得奇怪并难以理解。真印证了我第一季的剧评，幻是拿了佐助剧本的早期鸣人吊车尾实力。现在果然是离开了主角投向了黑暗的怀抱。

其次说说我额外的期望

◆主角和配角的牵扯互动求多一点啊

真心给跪了。都两季了，主角身边还是第一季那些人，和那些大佬，观众喜欢的配角一点牵扯都没有，没让人家另眼相看，甚至一点印象怕是都没留下些什么。要说你这是做成多主角的吧，可那些大佬戏份完全平平啊。主角周围妹子倒是多，可妹子也没啥作用啊。。这到底是想阐述一个怎样的故事呢，主角和配角互动可以这么少？？？让我不得不失望啊，这个剧本。

主角可以没有强大的领导能力，咱不学鸣人，到处嘴炮领导大家，但好歹也要成为每个配角心中不一样的烟火吧。就像绿谷小天使一样啊。你两个都不学，但主角还有一干配角人设又很火影，技能比赛这样的设定又很英雄学院，结果火影和学院吸引人的那种主角魅力，主配之间的互动火花你就不学习了。每一季都出现新的副本boss，然后一季死一个boss，第一季boss还没死透，让第一季留下个大bug，各种吊观众胃口，又连一点肉汤也不给观众喝。我只想说，饿久了就会不饿了，这是饿过头了造么。这样下去观众不旦没了胃口，反而会觉得这剧很傻的。

以上是第二季的评论。最后谈谈对第三季的期望

1.挖好的坑要好好的填。给观众一个完美的解释，鬼狐的出现，凹凸游戏的真正意义，那些观看者的来历，神使的来历，金姐姐秋的经历等等。不求全部解答，可以做长篇，但不能一直吊胃口。

2.金和所有高人气配角的有爱有逻辑的互动。这个怎么个有爱有逻辑法也是很需要考量的，做的好当然就爆款啦哈哈哈

3.人物不能一成不变，也不能说变就变。已久期待金小天使的成长，从什么都不知道的笨蛋变成不知道但什么都清楚的笨蛋。这是很重要的，很期待其中的发展。剧情千万别再傻白甜了，真的尬。

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作为国共两党较量时期，影片毫不客气地批判了国民党囤积粮食，抬高物价，送钱给美国的行为（表演团大合唱的歌曲内容）。其中也有表现因生活水准、生活经历不同而带来价值观的不同（周家荣请江玲玉吃饭，大概是说吃得再贵也没关系。江玲玉委婉拒绝周家荣。）因为江玲玉为了躲避敌人入侵，一路迁徙，路上经历风风雨雨，差点丢掉性命。

江玲玉来到姨父姨母家，当江玲玉看到其表妹的婴儿想去抱一抱时，其表妹却不让江玲玉碰她婴儿，原因或许是江玲玉穿得太脏，怕感染给婴儿。这不也是两种生活、两种阶级的对立吗？

江玲玉哥哥认为江玲玉两口子为了服务民众而错过了借助抗战发财的机会，很不值，很傻。而在江玲玉及其男友眼中，其表哥靠抗战发财就是腐败。这种价值对抗表现德直白生硬，但通俗易懂。

人物被剧情牵着走，为了表现作者想要的情况与意识，人物弧光被抹灭了。剧情不太顺畅，为了表现两种阶级的对立而设计剧情，有些剧情有点跳戏。

以及作者为了表现出对靠抗战发财的“腐败分子”的批判，将江玲玉表哥还塑造成一个不近人情、惟利是图、以钱财衡量一切的人，潜意识里渲染了一种对这类人的“不公平”的氛围，增加了百姓对这类人可能的误解。

用电影特技去表现人物内心想法（如男主看见雨夜妻子很晚未归，便准备出门寻找。当走到楼梯口时，男主想象着妻子带着微笑已经回来的画面。结果发现一场空，更加突出男主悲伤绝望心情。）