还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶

原著党表示，这剧绝壁是来搞笑的！国外原作者带领的漫改都鲜有成功的，别说中国了…借鉴网球王子吧…那个也许就是tm天花板了！这玩意超过5分自戳双眼火吃老鼠，立贴为证！张大大，呵呵了，不好意思，他去演胖玄硕都不配。倒是可以让他客串一下离家出走组织的某个爸比，很符合他那种矫揉造作的屌样！

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。要朝哪一个方向前进都很自由。”

我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。但回到徐伊万的身上，他是吗？他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。那他可能比我大一点，四十岁左右。村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。这是一个恶性循环。而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。如果没有这个心，那就是闹剧。而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？我无法想象。徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

原来同一个帐号可以对同一部作品写不止一篇评论的。赞一下。

本剧是著名的英国同志编剧Russel T Davis的最新同志力作。此人基本上作品基本上如雷灌耳。除了同志入门必看的 同志亦凡人 英国版，还有英国人的西游记 Dr. Who (05-10年编剧)

此剧所有的gay角色都是gay演员扮演。问起RTD为啥要作此选择，不怕从此限制了这些演员演出straight的角色嘛？RTD说，几乎所有的gay一辈子都花了很多的时间在生活中假装straight，不觉得他们演straight会有任何问题！感觉逻辑上很合理呢。

老实说，上一次看他的同志相关的作品是Cucumber，描写了居住在曼城的一些gay的琐碎生活和中年危机，没有很好看。可能是主角不够养眼吧。哈哈。前阵子看了It's A Sin的介绍，也没有很兴奋，毕竟有Normal Heart，费城病人等珠玉在前。

还是第一时间看了，因为有我口水的Years and Years的主唱Olly Alexander啊。这是他自Skins之后第二词跨界演戏，看他mv作的那个劲儿，又跟男主经历这么贴合，想来应该会有精彩的表现。

加上演他妈的是我自从德雷尔一家之后就大爱的Keeley Hawes阿姨，还有老爸老妈的浪漫史里面最贱的Neil Patrick Harris这样的名角儿来加持，自然十分好奇。

于是就第一时间看完了所有的5集。

中途无数次的放弃，尤其是第三集跟第五集，太催泪了。

具体的剧情我就不细说了，肯定也不如专业的影评人说的好，讲几个让我最起鸡皮疙瘩的体验。

"LA！！！！" Ritchie的queen装扮出场，大家以为他要有啥激动人心的演出，没想到，就是一句简单，却是铿锵有力的，La!! 从此变成这群好友之间的日常招呼，分别，晚安，再见，都用la来代表。有点奇怪，却似乎又很合理。

互相之前姐妹相称，不管是你攻还是受还是vers，都给你起个妞的名字。让我想起了大学宿舍里面我们总喜欢用三个字名字的前两个字来称呼对方。

片中把所有的人都凝聚在一起的却是个腐女，Jill. 更惊讶的是，其他的角色都是虚构的，Jill这么善良美丽的天使却是有着真实人物的改编。而且这个人的原型在片中出演了Jill的母亲。

不得不说，此片演的最好的就是Keeley Hawes，她把对Ritchie的母爱，不解，不原谅演的如此逼真，贴切。不由得让我想起来最近看的另外一部 刻在你心底的名字 里面的母亲，王彩桦，同样演的如此让人动容。

看到第3集的时候，编剧让最乖最不乱搞的Colin也感染了hiv，发病的形式还是那么悲惨的脑部感染，实在让人万分唏嘘。或许，还是编剧不想让观众把hiv跟性乱太直接的联系在一起，才编出了这个『老实人也逃不过』的剧情。后面有暗示，他应该是刚刚来伦敦住在别人家的时候被landlord儿子传染的。

当时以为编剧会放过那么阳光，那么可爱，事业刚刚起步，有着无限光明前途的Richie，让他成为那场灾难的幸运儿。然后，RTD没有那么慈悲，他用悲缓的配乐，暗沉的调色，想见却没能见到最后一面的挚友，勾画了Ritchie最后的时光。 Richie美丽灿烂的一生在Isle of Wight，他从小就睡的小床上结束了。

珍惜生命，珍惜眼前，尊重科学，不言放弃.......

原来看《白夜行》的时候，深刻的考虑过这个社会究竟可以变成什么样子？你有没有这种时刻，被迫向这个现实的人情社会屈服，这个社会的所有人真的是像这个社会最初设想的样子吗？每个人都拥有短板和长板，也许这个社会还有像你我这种每时每刻都在寻找意义，却没有什么远大理想，总想着逃避社会中的现实现象的人吧！

这种人就注定被淘汰吗？也许我们可以在影片中看到另一种生活，当你放弃了这个世界上所有的东西时，是不是也意味着你可以有着大无畏的精神呢？这个世界啊！到处充满希望的，正如同影片中所说的那样，如果你真的对于这个世界好不留念，不如去想想周围的人吧，去大胆的拥抱这个世界吧！毕竟也许这个世界是你放弃的世界啊。

每天的努力活着，即便生活充满苟且，我们却也在每天在小事上争取着诗意与远方不是吗？？

拥抱这个世界吧！创造你所喜爱的！

【9/10】

电影结束，与我一同包场的两位白发老太太慢慢起身离场，我没有动。一是公交车还没来，二是实在哭得太丑，没法走到灯光下。

想了好久该怎么形容这部电影："beautiful"。真的是一个很美的片子，美到每一帧里，美到场景画面，人物台词，节奏韵律，爱情友情，还有他和她的眼睛。欣赏这样一个故事，像是在欣赏着绘画、音乐、和诗歌。

能理解有人会觉得不好看，它不是一部激烈的电影，没有跌宕起伏，没有燃点泪点。但就在这平静细微之下，埋藏着的那些汹涌激荡的情感，对语言、韵律、故事、友情、爱情。强烈到仿佛他的心脏和血液就在你的胸膛里跳动、在你的血管里奔流。

小时候觉得传记片无聊，现在渐渐无法自拔。就像穿越了时间空间信仰阅历，一个灵魂触摸到了另一个灵魂的回响。

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尼子眼睛真的太好看了，我沉沦。

小托尔金的演员选得真好，真的没有血缘关系吗？长大之后大概会和尼子一模一样吧……

兄弟情比爱情描写得好。TCBS的每个场景都让我想落泪，太美了，太美了。

英国男孩是全人类的宝藏。

这个故事拥有太多噱头和标签了，炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲，因而自带强大流量和关注，不免让人怀疑有取巧投机之嫌。

如果剥开层层外壳，撕掉种种标签，一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母，是“命中注定”般的相遇和相爱，演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事，设计可谓精巧。

小说难免虚构，无巧不能成书，想起余华的《活着》，种种苦难如影随形着富贵，一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史，荒诞中折射出现实的残酷。

《流浪之月》粗看类似《活着》，讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后，这是一个没有根的、浮于空中的故事，它首先满足的是窥视欲，然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动，最后以一个圆满结局（相对来说）对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品，用以凸显主角的光彩。

感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味，

【详细】

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看完女医明妃传各片花与首集，还是有忍不住想大大吐嘈一番，说是历史大戏，却有太多与历史相悖逆的情节，这样的剧本洗白历史上的明英宗（朱祁镇），太不尊重历史，过度美化霍建华所饰演的昏君，实在不能接受。英宗（霍建华饰）的一生并不算光彩，他宠信过奸邪小人，打过败仗，当过俘虏，做过囚犯，杀过忠臣，要说他是好皇帝，真是连鬼都不信。他和代宗之间就是政治上的权力斗争，两者都是有黑有白的人物，要说历史评价，黄轩所饰的代宗要比老干部所饰演的英宗还好。另外关于好官于谦被模糊消失，本人也深表不能谅解，于谦是明朝这段历史上重要的大臣，他聪颖机智，勤奋好学，进士出身，因参与平定汉王朱高煦谋反有功，得到明宣宗器重，担任明朝山西河南巡抚。是非常有能力的，为官清廉，勤政爱民。明英宗时期，因得罪英宗宠信的奸臣王振而下狱，后释放，起为兵部侍郎。土木堡之变后，代宗重用于谦令其继任兵部尚书，指挥明军取得京师保卫战的胜利。英宗发动夺门之变并成功復辟之初，对协助其復辟的徐有贞、石亨和曹吉祥等人恩宠无比，视为心腹，言听计从。而他们也经常以“功臣”自居，骄纵恣肆，不可一世。在石亨和曹吉祥的极力劝说下，英宗以谋逆罪冤杀了北京保卫战的功臣于谦、大学士王文等人。当时，因朱祁钰被废而受株连的人很多，除于谦外，还有不少在朝官吏和妃嫔家族以及代宗朱祁钰信用的太监等。还有瘟疫事件，竟颠倒黑白，明明是代宗的功劳卻硬给了英宗，竟然将代王這方改成在瘟疫来袭时弃百姓于不顾，关城门杀百姓的昏君，将英宗塑造成爱百姓大力控制疫情，得到百姓赞扬的英雄，然而历史上反而是代宗得到了百姓的赞许！英宗真的不是好皇帝，反而代宗和于谦才是值得推崇的。真不知道将朱祁镇设定为男一到底是怎么想的。历史上这个皇帝可是渣到极点了。退一万步暂时撇开悖逆历史真相不谈，霍建华饰演的朱祁镇，让人觉得演技浮夸特别油腻，痞气太重，看到允贤分分钟想扑上去睡了人家的色狼样与露骨调戏的对话实在噁心，本人也觉得霍建华越老面相越刻薄，大尖鼻子和凸起的眼睛，实在欣赏无能。他的配音台词也很差，分分钟让人尴尬，一姐虽然美丽气质温婉，但是演技欠灵动活力、表情单一似面癱，若拿演古装宫廷剧的孙俪相比，实在差孙俪太多，配音也出戏。还有黄轩在芈月传原声那么好听，唐人居然用配音，遗憾。我个人觉得最喜欢黄轩，真觉黄轩饰演的朱祁钰有貴氣、沉稳有层次、内心情绪拿捏到位、风度翩翩，不论是气质、颜值、演技都秒杀霍建华。

不吹不黑，从中立的角度谈，确实，很大气，立意高，能自洽，显示了中国科幻人特有的浪漫情怀全片也时刻展现了导演对于整个故事的把控，演员对于角色的理解，尤其是在危急存亡之际闪耀出的大无畏的勇气与可歌可泣的爱情都让人泪目全片水平之高，对标国产片的话，比上海堡垒强，才50万美元的投资，堪比3.6亿CNY投资的流量大片

说说翻拍版的几个bug，在阵容上来说，何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉，无论是妹妹那种泼辣、奔放，还是姐姐那种斯文含蓄，都表现得非常好，作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比，先不说由于初哥哥的角色影响力大，几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖，这个角色已经与张智霖难以分开，大家已经先入为主，很难打破。所以皮肤黝黑、而且面部棱角分明的胡鸿钧真的很难演好“初哥哥”，跟演技无关，而是他难以打破人们的固有思维，而且他也演不出“初哥哥”特有的自卑、羞涩的小人物特点。重点是，在新版中，1988年，初哥哥已经五六岁的样子，那么，2022年，初哥哥其实快40了，这还是“初哥哥”吗？还是“初叔叔”？编剧该不会以为，如今距离十三年前还是1998年吧？为什么编剧要从1988年讲起？不从1998年讲起？是因为1998年讲起的话，很难加入“舞厅”这些元素吗？

而且在马浚伟的演绎下“司徒礼信”也是“清靓白净”、这个角色本来就是文质彬彬，眼里有光，极具理想主义，一看就是未经社会毒打的富家公子，马浚伟作为当年TVB的人气小生，担纲主演过那么多英俊小生角色，他演司徒礼信还是很合适的，他确实外形气质也一如 礼信 之名。但罗天宇，外形气质仿如“健身教练”，完全不符合司徒礼信这个文质彬彬的贵公子角色。实际上，当年这部戏能够火，并不在于剧本，甚至，它的剧本放在今天已经“落伍”了。说白了就是三男爱一女，一个平平无奇的祝君好，这种剧本在晋江大把，对于已经在千禧年后看惯宫斗剧、各种玛丽苏戏剧、古偶剧、穿越剧的观众来说，这种剧本翻拍，已经无法再吸引人。

当年这部戏能火，很大功劳在于演员对角色的把握，他们都奉献出自己的最佳水准，他们本身就适合这些角色，特别是那些配角，演绎得非常好。其实TVB很多戏，都是配角演绎得非常出彩的。而且当年大家对澳门街了解也不深，所以这个环境的选材也很新鲜。但是放在今天，十月初五的月光，既有电视版，又有电影版，哪怕原班人马去拍，大家都不买账，一群毫无号召力的年轻艺人翻拍更难超越经典。

李韬导演的网络大电影《圆梦公司》于7月2日终于在腾讯视频上映，讲述了有志青年王建华，心怀梦想成立圆梦公司，却因此欠了一屁股债，不管是受到殴打还是被人嘲讽，王建华依旧不忘初心，坚守内心最美好的品德，最后取得了成功，但是第一个客人背后的故事却牵连出了父子连心的感人故事。影片偏喜剧风格，在幽默的同时引人深思，幽默风趣而不失深度。在影片的主题当中，最让我动容的，是亲情这一方面，亲情这一主题贯穿着整部影片，不光是故事的情节，还有剧中的一些小细节，都体现了满满的感动。同时，影片还透露出了文化的氛围，例如黄酒这一非物质文化遗产，对于展现影片民族性文化有着重要的意义。镜头的设计也十分的巧妙，对塑造人物性格，展示故事主题，有重要作用

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大