网剧《暖暖遇见你》剧中的演员都很养眼，服装也都很漂亮，剧情呢？有些老套。男主患有“异性接触过敏症”这个梗，在偶像剧里出现的频率有点高。女主自带倒霉体质，要靠接触男主才能改命的设定也有点过时。剧中的三对CP确实都很般配，有恋爱初期的各种小误会引起的搞笑场面，有恋爱中期被外界干扰导致的各种苦恼，更有恋爱后期各种腻歪的甜蜜场面。果然在爱情面前没有困难可言。

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大泼猴原著是非常好看的，而电视剧的加工改编是小说的二次改写，对于整个西游神话的深度提炼。大泼猴的神话世界远比原来的框架来的更要黑暗，更要压抑。在这样的环境之下，大泼猴不过是一个供命运摆弄的棋子罢了。万物皆有灵，更何况是像大泼猴这样天地孕育的灵长类动物，有追求所以要成仙，得雀儿舍命之后，成仙之路更是多了一份承诺、一份执着。在神话世界的体系里面，万物都有其生长的轨道，像石猴这样的身世本来就是异类，和仙佛阶级格格不入。或者是说天注定也好，还是大泼猴自己不信命，不甘心，不死心、本就有自己的傲气。所以当雀儿转世的风铃再次死在自己的面前的时候，这厮终于忍不住了，跟注定好的命运作斗争，抡起金箍棒，直指天庭，踏破九霄。

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1.关于医学的常识无力吐槽了，为什么心胸外科的医生去做耳石移位的手术？为什么男主28就能当主任医生兼教授？为什么女主昏迷的时候能强吻男主？为什么白大褂里面套西装？

2.为什么妹妹前期是个作精，后期又拼命洗白？编剧到底是想表达追星女孩的偏执疯狂不可理喻，还输想赞美她们为了idol奋不顾身？我没有任何针对追星女孩的意思，但前期的妹妹真的非常讨厌，偷拍跟踪放老鼠，还找人碰瓷然后偷偷在鸡汤里放盐？这不是胡闹和不懂事就能圆回来的。

3.为什么男二女二房子可以说卖就卖？还都是低价抛售？卖了房子搬家出来的时候只带那么一点东西？你家具电器啥都不要了？？？行吧，家里都有矿，富人的世界我不懂。

4.为什么要搞一出男二查出尿毒症的剧情？我以为得绝症这种剧情十年前就用烂了？真的是够了，从他刚查出来的时候我就猜到是检查错了，编剧你如果真的敢把他写死我还敬你是条汉子。

5.恶毒女配的脑回路也是难以理解，反正说啥你也不听，不管怎么样都必须去针对女主是吧。

6.我真的以为女主是圣母白莲花的人设已经过时了，对不起我错了。没看过原著，但听说原著是手撕绿茶，你按原著拍不香吗？非要搞一出感化、谅解然后洗白，我吐了。

7.大哥出来说解聘恶毒女配的那一段，我想编剧是想传达，资本的力量才是压倒一切的？如果不是男主家里才是投资方，女主你还能蹦跶个啥？真的，不是男主觉得你自己实力不行，你凭你自己真的不行。你别说什么想靠自己了，你就是靠男人成功的，快承认了吧。

8.后面几集到底演了些什么？全都是在纠结求不求婚？还有剧情这种东西吗？矛盾和冲突是戏剧的灵魂，现在的剧为了所谓的“甜甜的爱情”，都流行走流水账路线了吗？

9.为什么女主莫名其妙就怀孕了？一直强调两个人住各自的房间，什么也没发生，这是在搞哪样啊？

10.女主最后怀孕了高兴个啥？你还记得自己要拍电影吗？？前面那么严格的选拔，为了保持身材都不吃饭了，你是打算带着球拍动作片吗？这么想演电影，难道第一反应不是应该赶紧打掉吗？这么说确实很过分，但是你们欢天喜地就这样大结局了也真是无话可说。

我也不知道在羊了第4天的时候我是因为什么打开了这部剧，然后一旦接受了这个设定我竟然觉得emmm还挺带感的呢！就是那种无间双龙看到了都会哭泣的那种带感哈啊哈哈哈！每天一doi就不说了，每次告别的台词都是“如果我还活着会和你联系的”，有一种随时都是世界末日的超级英雄元宇宙感，是不是，是不是，是不是。古川雄大的某几个侧面加上这个发型真的太像太像太像太像当年的松田翔太了。啊？我今年是不是很久没有给日剧写影评了？没关系，今年的最后一篇就留给它吧。希望我和我爱的人身体健康，每天都有他们的联络。

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

蛋，代表开始。所以是先有鸡还是先有蛋。如果吃了蛋挺好，又何必去追问那只鸡。如果吃了一只鸡很好，要不要去看看那颗蛋是什么样呢。蛋已经碎了，不复存在了。可是电影太神奇了，93，97，00，某年的某天，在不断重映的电影里过去的每一天都可以是新的一天。电影就是生活中的2046，那里什么都没变。我们看到一只鸡的孵化

看奇诺有十几年了，最一开始是看小说，看了差不多七八卷的时候，才看到动画。旧作的画风整个都是比较舒缓忧郁的感觉，角斗场、和平之国、吃人的故事，印象里都是有点沉重忧伤的感觉，但是相比起现在越发商业化的奇诺，初期的故事的确是比较深刻沉重的。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

新OP也使用了大量原作中的插图，可见在很多方面新TV还是很遵循小说原作的。温柔之国似乎内容更充实了一些，但在奇诺最后的感情上，还是觉得旧作表现的更好一些。

OP和ED也蛮好听，当然这一点是无法超越旧作的了。

最后说说结尾。旧作在温柔之国后戛然而止，给人留下无限伤感的感觉（当年因为这个结局难过了好几天orz），而新作最后一集选择了小说20卷的一话，满满的奇诺和艾尔梅斯的伙伴感啊——这也是我在《奇诺之旅》里非常喜欢的一个点。以为羊群的草原就是一个平淡的结尾了，没想到最后竟然是“旅行的终点”，在看小说时就很喜欢，是非常“奇诺”的一个小短篇，在结尾看到真是很惊喜，又觉得非常适合。

新TV做了很多小说后来写到的故事，比如船之国、有历史之国、在云中等等，四组人物也都有出场，甚至连奇诺鸡都有真是非常欣喜了，不过20卷小说才改12集动画真的是不够看啊，还有很多想看的故事，祈祷着以后还会再有续作吧。

“emmmm~现代剧男主已然都是清一色的背头西装男+霸道总裁了吗？求换口味啊~”这大概是近期本人在朋友圈里看到的疯狂点赞量最多的一条了。

可不嘛，看腻了各种花式承包鱼塘的霸道总裁剧，古装剧和年代剧似乎也是乏善可陈，还真想找一个烟火气儿十足的剧来洗洗眼。飞速对这两周即将要播的剧摸了个底儿，结果就是，貌似有一部剧当真可以划个重点，期待一下。

来来，《像我们一样年轻》了解一下，主演陈翔+陈瑶。

别的暂且不讲，单是男女主水嫩嫩的颜值和满屏的cp感，首先我就是服气的。

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Netflix首頁推薦，尺度很大被吸引看劇（我承認我就是那麼膚淺）

結果越看越生氣，這都是什麼啊？？什麼啊？什麼啊？啊？？

這幾妻子出軌的理由都是什麼鬼啊，一個比一個扯淡。

女主，ok 因為老公家暴，遇到了金魚男，金魚男給了你堅強，ok 經過六集人家為了跟家裡也說了什麼都做了，最後因為前夫髮廊關閉又聖母心大發？又跟金魚男分手？（我看到這是凌晨2點本來是很睏的，硬生生氣醒了），喔人家為妳做那麼多最後就這樣分？理由還莫名其妙的。家暴男我就不想說了，本來吧就是渣男形象，咋遇到跑步妻還突然溫柔了？最後說是因為愛女主才那樣，我？？？

第二對，外包妻。想生孩子那個。老公明確的了剛剛買公寓生不起孩子，那就商量帶t啊？吃避孕藥啊？結果就是生扯一個理由出來，反正就是要出軌唄。喔行，2年後最後說懷孕了，還告訴我們反正也不知道是誰的，這個導演編劇想的是啥啊？

第三對，跑步妻。就更加是離譜兒子回離譜他媽家-離譜到家了。都什麼鬼啊，看到她點出軌，我當時看到她跟家暴男要doi時候，我想的是要是do了 我就不看後面的了（雖然我是衝doi畫面來的，但這也太尼瑪狗血了），還好導演守住了最後的底褲。反正這對吧也莫名其妙的，就是很簡單平時一次溝通可以解釋完的事情，非要出軌來解決？

第四對，便當妻。這個吧我是覺得唯一說的過去的是老公的性癖好讓她變了，是唯一一對我勉強可以接受的。但看到有人吃自己做的飯吃得很香而有快感的那個畫面也是??不忍直視

第五對，頭疼妻。嗯，純愛，沒什麼好說的，也不是什麼出軌的故事，開始勉強算是吧。就告訴我們平時越唸到什麼不在意什麼就越可能做什麼唄。

第六對，裝修妻。也是非常扯淡奇怪的一堆，因為自己可以不化妝跟裝修工人一樣而有的前釋放感，前面還說到了她老公對她的實際看法，就怎麼說呢，也很奇怪 各種奇怪。

總結這六對的情況，反正要麼是編劇導演們的奇奇怪怪的劇情設定，要麼就是日本社會或夫妻之間就是這麼相處的，都是有什麼不說不解決，反正一邊出軌一邊回來繼續，心理就平衡了，對這樣的價值觀真的是完全接受不了，甚至感到噁心，不如不結婚啊。

11月比较闲，花了点时间认真看了这部46集连续剧。

讲述了北洋水师从成军到覆灭这段历史，感觉基本符合原来的历史真实原貌。

一位正者无敌且执着的丁汝昌，一位八面玲珑且呆萌可爱的丁立世。还有三大主人公，海盗世家出身的尤木友，擅长坑蒙拐骗的李文章，还有军人世家出身的龙翔宇。看完这部电视剧，让我重新审视了我的电视剧观，不要太过于带有自我色彩去看一部电视剧。艺术本来就是源于生活，高于现实的。如果电视剧都那么严谨了，肯定会失去他的娱乐性。

看这部电视剧，前期我是以娱乐性来看待的，经常让我笑个不停，三个人物关系之间的各种相生相克，互相之间的配合与不配合，夹杂着在北洋水师的各种酸甜苦辣。一开始一群由海盗转化为北洋水师夫役，在北洋水兵的序列里面显得格格不入，但也恰似一潭死水里面荡起了一圈圈涟漪。由开始的小偷小摸、不尊号令、没有正形。最后成为一群合格的北洋水兵。

看这部电视剧，我一直想想李大骗子是怎么样能吹那么大的牛，还有一个海盗头子能如此机智聪明，一个官二代能如此忠贞报国。但是通过对比，一切都是那么自然。中国自古有上九流和下九流的说法，其实每个层次的人都有他的江湖，始终是脱离不了人性这个范畴。穷酸秀才出身的李文章，能吹牛吹到日本的情报人员对他言听计从，在那个时代背景上其实不可能的，因为信息传播没有那么快，只是他作为读书人，能把自己的臆想和时代相结合起来，而且他还会日语和英语，没有出过国在那个背景下也是不可想象的。穷酸秀才的李文章在最后的时刻，从旅顺到威海卫，一路抗争，一个最怕死的，变成最英勇的，但是结果也是牺牲。在这个片段，我一直琢磨，为什么他当时不用日语喊让这些日本兵回家，但是后来想想也释然了，因为那样可能风险太大，而且通过前川的嘴更有说服力。

再讲讲里面的海盗头子，因为热恋上了官二代的小姐，选择了投奔北洋水师当一个夫役，可能类似于在军队里打杂那种。我看到的可能是在那个时代，阶级固化已经到了一定层度。当上升已经没有希望的时候，在海上当自己的海大王还逍遥自在一些。当时代走入现代，进入蒸汽化时代，一切都要顺从潮流，潮流就是科技发展带来的各种革新。这也让我想到了现在，移动互联网时代下的现在，互联网会改变一切行业。传统不会消亡，他会以另外一种形式继续生存下去。在海盗头子身上反应的是那种江湖气息，一言不合就开干。在大东沟海战之后，朝廷开始推卸责任的时候，清政府要抓捕丁汝昌的时候，他发动定远舰准备维护统帅，而洋教官马克第一个支持，江湖气息其实也不是中国人所具有。

最后到了龙翔宇，永远以官方、正义的角色出现的。在我眼中所看到的就是他有家族的培养，那种自带的气质等等。在一个地方，哪里都是主动者，哪里都有人给开适当的后门。从地方到北洋系统，和地方官差，在军队和胡千总。

看来看去，里面交叉着好几对矛盾，人与人之间、民族与民族之间、中央和地方之间。

一千位读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得这个电视剧还是一部特别符合历史真实事实的剧，总比那些抗日神剧要好很多，而且题材也非常好，让我们了解下那些我们不太了解的历史。

历史虽然是由胜利者书写，但是我们也要多缅怀下那些在时代背景下留下深刻烙印的人物。在当时的时代背景下，那样的条件和环境下，他们也是时代的精英。

从导演的第一部短片开始关注，前作其细腻的讲述方式令人动容。一直期待已久的片子今天看到，有惊喜也有失落，或许导演在第一部片子里面不敢往前再迈出一步，游离在选择之间。影片后半部分惊艳，锁在车里，看到了同一女人朝不同的方向走去。导演的第一部诚惶诚恐，愿导演扬长避短，保留自己擅长的。现在的观众跟影评人，喜欢看故事。就讲好故事就行。其实片子最大的问题就是对人物的塑造上，缺乏认同，哪怕稍微有点带入，片子也会增色不少。电影意境悠远，却无法触碰，跟我没什么太大的关系。美美的角色很喜欢，表演自然，让人动容。寺庙的和尚下山寻找自己，旅店的老板似乎想去寺庙。懵懂里，故事在自己的脑子里形成了一片。

《暴走财神》说是喜剧奇幻片，但是感觉除了前面财神的部分算是奇幻，其他都没有奇幻的成分。甚至连前面财神的部分都是王嘉诚做的一个梦，暴富的钱也是他在喝醉酒之后拿的洪金的钱。

洪金姐弟仨从金盆洗手之后一心想给小四买下小四喜欢的游乐场。其实，我一直以为王嘉诚就是那个小四，结果电影后面说小四其实已经不在了。这一点我觉得挺好的，没有按照那种特别狗血的想找的人一直在在身边还有过节的剧情。洪金他们姐弟仨的人物性格也很符合他们东北话的设定，后来王嘉诚去救洪金他们的时候没有特别没有脑子一个人犯险，而是选择引着警察一起去这一部分符合逻辑。

从王嘉诚身上能够看到一些人性的美好和现实，也反映了社会热点问题——碰瓷。生活很现实，弟弟上学需要钱，房租需要钱，逼得他去坑蒙拐骗，但是也不懂他为什么不去找个正经的工作。为了弟弟不顾一切，在碰瓷遇到卖红薯的老爷爷后选择留下钱只拿走了一个红薯，这些都能看出王嘉诚身上人性的一面。但是后来洪金他们三个为了就他的弟弟身陷处境，他选择了逃跑；为了赚钱去到处碰瓷这些都看能看出王嘉诚人性的现实方面。谁说当过黑帮的就都不是好人呢。洪金姐弟三个做过很棒，但是他们依然重情义，善良。

电影的人物设定虽然都是金盆洗手的黑帮成员和碰瓷的负面形象，但是电影表现出来的主要还是美好的一面，总体来说还是好看的。

至于喜剧搞笑方面，前面部分还是很好笑的，戳我的笑点，但是后面就有点强行煽情，画风切换感觉有点生硬。关于喜剧，不知道为什么最后都会回到煽情，不管是电影还是欢乐喜剧人等综艺，最后都会“升华一下主题”，催一下泪。不太理解，一些道理也可以通过让人发笑的方式让人理解的吧。

《未来漫游指南》第一期的内容就蛮惊艳到我。怎么说呢，我不算很纯粹的科幻迷，就只看过刘慈欣写的《三体》感觉很神奇，看到地球人类文明和三体文明两种不同文明在宇宙中进行信息交流、生死搏杀这一兴衰历程，都足以让我对科幻宇宙产生许多的兴趣。同时也在心里对人类如何接触外星文明产生了好奇。看第一集我才知道，原来人类真的曾尝试着和外星文明联系，但因为时间、宇宙、技术等等客观因素让这些动作至今都石沉大海。虽然我对科学家们的勇气打满分，但对于人类首次接触外星文明的做法，我还是比较认同刘慈欣的观点：“第一次接触的方式，很难由我们来选择，我觉得最好的方式，还是先监听到它们发出的信号。知道他们的存在，然后我们有一个研究适应的时期”所以1974年乌克兰通过摩尔斯密码向外星人发射信息，用现在的话来说还是有点子冲动惹。。。这集和外星文明接触讲完，不知道下一集会讲啥？俺的期待值还是拉满了的！

第五集还没看，翻出来主题曲，吉他响起的时候，是彼此之间的化冰时刻，是具式只能说“车来了，快跑”的克制；是微风吹来，扬起发丝和嘴角，美贞感受到的希望和幸福；是具式站在仓库门口看她上车的眼神。

第二集中，自称“性自由主义”的姑娘，内心想要却是婚姻，是两年交往之后对方与她对彼此关系的笃定。是啊，从来都没有所谓的自由，真正的自由背后是隐形的代价，当你需要支付的时候，才发现自己入不敷出。

这姑娘是个通达的人，她看到了美贞的珍贵，她说：到一定程度，语言就变成施展魅力的武器，我说的话有一句有用的吗？没有。美贞你没有用语言来粉饰自己，表达自己。你不用语言来博取喜欢，所以你的每句话都很珍贵。

你我就是人生的兜转，下辈子我想和你一样端庄，你想于我一样洒脱，似乎你现在是什么都不足以满足自己。

美贞的“能量”或者说“力量”一直存在，那种力量在她坚定却没有攻击力的眼神里，在她说出口的话里，在她那些思考旁白里，如果你不能感受她的那些自洽，那些与自己的对话，是很难感受到那种力量的。

具式这样的男子是不会被随便什么人打乱节奏的，美贞一句“敬仰我，爱情不行，要敬仰，填满我的内心”冲击力十足。被拒后，又说出“要不我来填满你的内心，需要的时候说话”，这TM就是炫酷吊炸天，铁汉柔情的眼神彻底暴露了自己的“不知所措”。

美贞和具式和绝大多人一样，被日常生活抹去希望，在平静的绝望中日复一日。

当所有人在浅水区浮出水面肆意冒泡的时候，他们却扭头潜往更深处，也许是为了遇见那些大而抽象且非常美丽的鱼。

氛围感的厉害之处在于，你感受到什么不重要，重要的是你感受到了。

为了转移注意力看的，确实很有效果。已经过了看纪录片晚上会吓得睡不着不敢关灯的阶段了，也许是终于明白，可怕的不是鬼而是人吧。从17世纪直到现在，不管是刀耕火种，还是计算机手机，人类的执念从来都无法消除。对领地的执着，生要守护死了也不放弃，世世代代囚禁自己也伤害一切他们认为有危害的人。这种执着被更加邪恶的力量所蛊惑和控制，永远得不到解脱。《林中小屋》也是这个设计，old gods需要祭祀，无一例外祭品都是人类的生命和鲜血，也许人类对于未知的恐惧将永远存在，无法消除。对爱情亲情的执着，一起经历了重大的磨难和创伤，本来以为可以迎来一个美好的结局，可是都是一厢情愿，夫妻分居，两人分别出轨，最爱女儿的Lee陷入各种官司，即使现实生活中他们得到了名利，得到的东西就不再重要，失去的才是自己想要的，宁愿抛弃一切也要再去争取一次。三人重新回到了噩梦的现场，想让一切都重回正轨，结果依然是事与愿违。对名利的追求，第一季火了，就开始推销筹划第二季，计算能挣多少广告费能增加多少粉丝。为了节目效果，用道具惊吓演员，故意违反约定，给酗酒演员提供酒，让有些演员故意去挑起事端增加流量。紧追唯一的幸存者，各种深挖采访。粉丝网站为了增加粉丝现场探秘。捉鬼节目为了收视率，在申请被拒的情况下强行剪开铁丝网进去拍摄，在Lee的各种劝导下还是不愿意放弃爆炸性的场面。拼命追求流量的各种媒体，在各种暴力血腥提醒下依旧坚持喊着要看更多的观众，真是谁也离不了谁。媒体给了观众想看的，观众给了媒体想要的流量，互相成全，只是中间受损的又是谁？一代又一代，一次又一次。就是想第八季里面，在小餐馆里面，心理学博士看着旁边的新人记者热情洋溢的说着跟自己当年差不多的台词，想着这又是一个走火入魔，想出名想疯了的人。不经过现实的摧残，谁都会对看起来唾手可得的名利垂涎三尺，其实那不过是表面的甜蜜，等你踏进去，才会发现那是陷阱，只有极少数坚强和运气好的人才逃的出去。关于Lee，她为了女儿可以付出一切，她已经没有别的可以给与的了，自己的生命更不会在乎。这种爱让人感动，也让人害怕和窒息，她和丈夫的动荡关系只会让孩子感到不安全，Lee能做的只剩下，远远的看着你长大，让你有更好的未来，而不是一定要把你束缚在身边。我看有的说不理解为什么Flaura对于母亲的牺牲无动于衷，从孩子的角度来理解，她连自己的生命都不在乎，而且她并不认为死亡就能把她们分开，她以后还可以再来看她们。希望她以后不要后悔吧。这些鬼魂里面分为好几种类型啊，最顶级的就是转化屠夫的女巫，她是从旧世界去的德鲁伊的旧神，在新大陆上焕发了新的力量，出场比较少，基本就是诱惑。其次就是屠夫一伙，这些人就是当年在殖民地消失的116个人，当然剧组里没那么多。当时回英国求援的人两年以后回到原地，发现人都不见了，原地只留下了一个单词。还有就是些单独为战的，以杀戮和吓人为乐的，那个猪头人，护士姐妹俩，三个猎手，陈一家。还有一类就是不参与的，比如那个小姑娘Pricilla，还有社恐的第一代主人Edward估计大部分时间都是呆在地道里的。话说你们每年老是这么增加人，幸亏是这个地方林子大，否则鬼都得经常遇到鬼。最后，不要买这么偏僻的房子尤其是带这么大林子的，这种地方一到晚上没事也能想象出事情来，更何况是本身就有问题，出事以后警察都来不及赶过来。