真的是特别安静的一部日式电影。我觉得介绍是“电影版的乘风破浪的姐姐”完全的是跟风和误导了。主人公姐姐，虽然脸上能看见岁月的痕迹，可整体真的非常少女。中间的情节和人物动向容易让人产生很多疑问，但其实恰恰人就是被各种各样的复杂情感所缠绕，这个姐姐真的是一个非常感性的人 。我觉得人总是不停在成长的，其中很多细碎的感情我也不知道为什么特别能感同身受，冈本这个男孩可以说一举一动都是我的最理想型，无论是西装上班族还是邻家男孩的感觉。看的时候感觉有种情感，一直跟着压抑 看完之后说不出来的一种想流泪，最后姐姐拥有了贴心的朋友和不知未来却甜蜜的爱情，也算是令人喜欢的一个结尾吧。看了别人的评论，我想了想确实有种意识流的自怨自艾的感觉，有很多人不喜欢这种负能量。但是我看的时候感觉不是很明显，就是被带入到那种情绪氛围。但是电影，尤其是一个人看，很多时候看的就是种情绪，王家卫的电影无所谓什么剧情，就是看感觉而已。能让你感受到一个人的安静，能产生一些情感共鸣，会去想一些东西，其实就足够了。

鱼香肉丝大家都吃过，水煮鱼大家也不新鲜，烤羊肉串大家非常熟悉，这些就是套路，到哪个饭店都这样做，吃不出什么新鲜感，没法给人太大的惊喜。

但每个饭店都会把这些菜做为必卖菜，因为技术成熟，受众广泛，所以性价比高。

而每个饭店在做这些菜时如果厨师有心会在佐料中加入自己的小小改进，使味道有一些新的滋味，让客户有些新鲜感。

这部电影就是这样：它是爱情喜剧，老套的三角或多角恋结构，老套的众里寻他千百度他却在灯火阑珊处的模式，最后主角感悟爱的真谛，拥抱属于自己的爱情。这就是一道鱼香肉丝、水煮鱼或烤羊肉串。

不过这部电影在具体情节上有自己的小小创意，我最喜欢的创意是结尾的彩蛋，它明显致敬了《毕业生》，当激烈的爱情冷却，矛盾得以解决，爱情的男女双方能平静地相处时，双方这才发现对对方并不了解，而且缺乏共同语言，激爱的幻像一下子消失，平庸的交流浮出水面，于是哪怕是罗密欧和朱丽叶也要面对灰头土脸的相处旅程。这太好玩了。而创作者有心的是，自一开始，影片就注定了这个结局。

所以这仍是一部有些小趣味值得没事时观赏的电影。

我好多年不看国内影视剧了，但这个电影让我有了民族自豪感，华人搞的喜剧，比外国人还好，让我以后看到国内的影视剧时，会纠结一下，而不是之前那样，只要国内电影，直接就不看，我膈应自己还不如去重复看路易 ck演出视频或者经典影视剧。

说回电影，一是笑点极其密集，但大多数都很巧妙。二是每个人的行为举止都非常符合角色定位，三是那个专家采访，我觉得最好笑。很多人说的什么前后呼应，我觉得没什么

最重要的是，如果你看了二十分钟，还是觉得没意思，那么停下来就好了，你们不适合，没必要折磨自己，这是喜剧，不是技能教程，想不想看取决于自己的真实感受，如果你觉得前边没意思，那后边可能也不觉得很有趣。

南易的事业

纵观剧情前面南易还是个风光人物，有厉害、了不得的厨艺，适合计划经济，共产主义，到后来虽然烂尾，改革开放了，他没有找到自己的定位，好厨子不等于好老板，所以他饭店开不好，饭菜也做不好了。原来在厂子里，有人负责食材等其余所有的安排，他只负责专心做饭即可，这适合他，后来经济转型，他没有跟上时代步伐，没能很好的适应时代。

南易的情感

他爱丁，后被丁抛弃。原因种种。他们相爱是因为他与丁某些方面的一致性，就是太纯粹，追求所谓的完美。而世上没有他们追求的这东西，所以他们的追求都是不得。反而梁与崔是生活的两面镜子，这二人是务实的，为追求自己的爱人耍手段，让自己能得偿所愿，所以从社会角度，该是南与梁，丁与崔结合，同时从人性的角度，南与梁是有着共性的，都是正直敢于面对强权与打压，有强烈的正义感，丁与崔的共性是都是更爱自己，追求自己的事业与内心。所以两个人走到一起，没有偶然，需要有缘有份。人的个性，还有社会性，等其他自然因素。

南易的子女教育

他注重孩子们的教育，但是他本性善良，恐怕会因为照顾其他孩子而忽视了自己孩子的成长。

南这个人一直在做好人，但是，他在剧中并没有得到回报。他做好人，做的有点过了。

-----------------------------------17.MAY.2019

影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。

秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象，钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。

以“钟馗现身”的经典片段为例，被刺伤手掌的秋芸用代表钟馗的红黑油彩抹花了脸，哭喊近似求救，向她的“钟馗”求一条生路。京剧扮相的钟馗在此时作为实体出现窥探秋芸，他的唱词与热泪充分表现了秋芸内心的挣扎与郁结。

两性形象中的一方往往会在秋芸的行为表达中缺失。当她以完整的男性形象出现，会以男性的口吻表达自我作为女性的诉求；当秋芸作为女人，因为缺少男性庇护者，她的女性话语主体性又模糊不清。

这种丰富的感性的呈现正说明影片所表现的性别刻板定位的困境不仅是单纯的戏剧化桥段，也是每位现代女性在生活中都可能陷入的艰难局面。因此，秋芸的迷茫和最终主动的自我选择对观众而言更具深刻的启发意义。

首先声明：我可没快进，我也不介意建模，我理解部分剧情的删减，同时我也支持广告植入，我也支持必要的改编和原创。毕竟这个ip拍出来不容易，影视化有难度，赚钱也不寒碜。

再次声明：书我看了四个版本，六遍（惭愧，都是网络版本，主要差异在第一部。我看的前两个版本甚至君士坦丁堡的陷落这个章节都没有。最后看了两遍的版本应该是最全的，也全的能让我能够理解叶文杰后来的所作所为。当然，这也可以略过，虽然觉得必不可，但能理解）。广播剧听了四遍。这剧支持者的喷点，我理论上都完美闪避了。

但是

但是你们创作方，我负责任的讲，没有一个真粉。或者严谨点，没有一个说话有分量的真粉。再退一步，一个很好理解这部小说的都没有。否则怎么会跑偏的这么严重？我相信你们很严谨的讨论过如何来表达、展示这作品，但是很遗憾。你们把心思全用在毫无意义的细枝末节。你们原创的丁仪搞对撞和大史玩飙车的情节就占了前两集一半内容吧？有什么意义？就为了炫技？还是说你们单纯到以为观众看了这部分就卧槽牛B666了？还有智子投影几个字在那花里胡哨我真的吐了……智子，或者三体人，真的没你们那么无聊，如果你们好好看过哪怕一遍书。

作品吸引人，我肤浅的认为应该是剧情和人物刻画。剧情别提了，被你们割裂的比东非大裂谷还离谱。三体人、eto、“大反派”叶文杰、古筝行动、罗辑、大史一股脑全出来了。对了，还有个叫墨子的眼前莫名其妙有字的疯子……原著花了多少笔墨铺垫，神特么非原著党能跟上你们。人物刻画更离谱，罗辑什么人不用解释吧？开始玩世不恭自私自利但绝对不是个二傻子，能不能不要搞的这么低幼？汪淼那也是个玩命的主，很多人死了他照样敢去eto内部参加活动，没头没脑的被你们玩成了胆小鬼路人甲。还有这个大史，这形象跟心中的样子完全不匹配……不是对建模有意见，而是我第一次看到预告片就感觉你们完全没搞懂大史是什么样的人。

我来豆瓣从来只給看过的电影打卡，几乎不评论，今天实在意难平。想说的很多，表达的可能不够好请见谅。

评价《权游》最后一季不烂尾的人，都是没有好好看剧的人。

同理，认为B站版三体前两集不够烂的人，也一定都没有好好看书。

真的是，沉没成本促使我看完了这个片子！当安以轩第一次梦见自己在墓里面的时候，我以为这是个伏笔，第二次梦见的时候我以为这次真的要来了，但是看了一眼时间不像啊！没想到看完了才知道，就是为了吓唬你拍着玩的！！！整个影片就是在一个很像板房的楼房里面拍的，而且室内竟然是三层高！！！屋子前门和后门都是不到两米宽的胡同，我就纳闷了，这样盖楼房不考虑采光的吗？？？

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

观看《非正式爱情》这部电影，我们能够知晓这是一部爱情电影，演员分别是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮、吴春怡、曾晨、六子、乐思宏、罗俊林、吴钰瑾等人，主要演员是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮，导演是我们比较熟知的徐嘉亮，在这部电影里，我们熟知的力王樊少皇一改往日的硬汉形象，而是成为了一个追寻爱情的恋爱小生，对于他的这个新形象，我非常的喜爱，希望通过这部电影，樊少皇能够多个方向发展，带给我们更多的精彩影片！

年番第九集的藏书阁，比之鬼灭里的无限城如何？第十集里面人物在树上的跳跃和地面上的手臂后扬式奔跑，比之火影忍者如何？

如果有人看过鬼灭和火影，应该知道我在说啥吧？

所以对我来说，这两集的观感就很怪异，唉，人物建模也是一言难尽，斗破真是越做越拉了...

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