这篇影评可能有剧透 晨曦只懂得普照 谁人会较谁重要？ 从当初宣布电影版启动开始，微博影视号上每一条关于唐顿电影版的消息下面，总能看到几个人，甩下一句「大表哥走了后就再没看了」，然后挥一挥衣袖，洒脱地走了。 没错，从豆瓣的数据看到，第三季mark了「看过」的人有7.2万，到第四季3.8万，再...  (展开)

在看完两季，又在豆瓣上看了《路人》第一季的前面几个长评和短评后，有些话想说，索性就写在这里吧。
看第一季有评论爆粗口，说那些短评真的是不懂什么是二次元，什么是御宅文化，我摸了摸脑门，我也不太懂（很惭愧），我无法对伦也的行为做出合适的理解，这并不是现充与御宅的问题，而是我觉得只要是个人正常反应都应该是……嗯……就是变成里番的那种反应……而且我也并没有完全理解所有剧里的内容，这样写评论也许会对没有看的人不负责，但与无端的批评和直接将其归类为卖肉番和后宫番的短评相比，我依旧希望能为这部作品发声（说正名好像有点太过自大，而且看过说好的人也不少，名可能从一开始就是正的）。
作品第一季发展可以说很让人犯困，尤其女主被动漫刻意的忽略来说明女主本身性格特点这个设定真的是第一次见。可看完全部的两季，“娶妻当娶加藤惠”这一想法与某艺上一点弹幕出现点一拍即合，让我大为感动。伦也在最后一集站在路上哭时，惠在他前面双手环绕虚抱了一下伦也这一幕让我真真觉得这部番有它自己的深意所在。一部番，不要老是说什么原作党（诚然，一开始就看过原作的可能从一开始期待值就摆在一个很高的点），既然是轻改（不仅仅是轻改，小说改，漫画改等等都囊括在内）它本身就不可能改成与原作高度契合，剧情发展速度大致一致，某一场景人物心理和态度拿捏准确等这些高难度动作，不论你是否看过原作，希望在你心里，它的高度仅是一部番剧，如果意犹未尽，可以停留在原作或者去追原作，这些都无可厚非。
说到这里，又回去看了一遍短评，看完比较靠前的一星短评后，不知从哪看到的一句话猛然蹦出：这部番从第0话开始就开始筛选观众了。真的不要把轻改看成卖肉和后宫，摄影师各种离奇的分镜就像常有的官方吐槽一样是本番的一大特色，内涵上，本作并不输于《我的青春恋爱物语果然有问题》，同为轻改，《我的青春恋爱物语果然有问题》没有标榜任何后宫和卖肉，其口碑似乎也不错（没有特意去翻《我的青春恋爱物语果然有问题》的评论，有吐槽的，别打脸，我投降还不行吗……）。具体怎么不输于，因为两部作品我都没彻底完全的理解，故不做任何说明（傲娇脸），但如果你真的看进去了，也就说你被本作筛选成为了真正的观众，你终会体会到我在这里说的话：剧情处理并不算好，有时为了强行续集忽然转变剧情，各种不知名的情况和不知名的生气以及如何变好一脸懵逼的状态时有发生，但每一位出场人物性格特点鲜明，不论学姐股，英莉莉股，圣人惠股均大有人在（这里我站表姐大奶罐股，不知道为什么超喜欢美智留的性格）（哦，还有长发圣人惠，(*/ω＼*)），还有关于梦想的讨论，关于奋斗的定义，本作在极端的伦也身上深刻诠释了很多，即不论是哪种平台，何种方式，你如果对某一领域见解颇深甚至痴狂，即使是父母双忙的高中生（当然适时的讨论国情，似乎不太可能在你我身边发生），也可以有自己的一番成就。
本来还想说很多，写到这里，怕是一时语塞了。总之请不要过多的恼火或者急于写短评来否定一部番，写评论就要做到客观（也不知道我刚才客观没客观）。但是我真的是推荐这部番，值得你花25集？的时间好好去看。
（看到有一个人9话弃的，但你永远也不知道，第二季的最后一话，学姐亲到了伦也(*/ω＼*)。）

    在今天重读曹禺创作于1936年的《日出》，可以深刻感受到曹禺对于三十年代各社会阶层人物性格、处境及社会矛盾极其深刻的体察与鞭辟入里的传达。对于《日出》的剧作本身，若单纯从人物塑造角度打量，则可以发现，剧中每一个人物，在负载其身份所赋予的社会地位与阶级标签之外，都同时兼具超越“善/恶”二元对立的复杂性格，看似被作者精准计算、各司其职的人物身份，其实传达的不止是对三十年代中国社会的图解化分析，而是具体到每一个个体的内在矛盾：陈白露的交际花身份及其源于“竹均”时代的纯真性格；方达生的天真正直与内在的软弱性、潘月亭的温情与残酷；张乔治的博学和虚伪，人人都在钢丝上危步道德悬崖，正是这些各自充满内在矛盾的人物，组成了一个大的外部矛盾剧烈冲击的大时代下的众生相。这些多层次的复杂面相，落实到电影改编中，便产生了相当的难度。首先在于电影的表达形式较话剧舞台要直接得多，但其影像生产工序相对复杂，舞台上的一幕话剧，可以只用一堂布景，而电影中，因应导演构思下的对机位、景别的拍摄处理及演员自身的情形而随时调整，细微的单位是一个个的分镜头，因此无论从拍摄与表演的难度来说，都比舞台剧要困难；其次，舞台剧中固定为四幕的场景限制，在电影中可以灵活增加，比如剧中的客厅，影片中可以单个表现，亦可以同时表现客厅外的场景，相较戏剧舞台更加自由；最难的还是编剧与表演层面，如何在一百分钟左右的篇幅里，将《日出》的各色人等的丰富面相表达得到位，并非单纯靠改编者或演员就可以做到的。

      1938年8月25日，上海华新影片公司 摄制的《日出》上映，延请曾经执导《十字街头》的沈西苓担任改编，导演则是同时拍过左翼作品与软性电影的资深人物岳枫，演员阵容在身处“孤岛”时期的上海，可谓群贤毕至，陆露明、袁美云、梅熹、尚冠武、洪警铃、傅威廉等，与同年新华公司上映的曹禺剧作《雷雨》的阵容差不多，值得一提的是，片中饰演潘月亭的尚冠武，不久后因伤寒病逝，这位由默片时代一路走来的实力派中生代演员，没有机会见证中国电影日后的发展。

      在这一版的电影改编中，沈西苓可以说十分忠实地践行了曹禺“决心舍弃《雷雨》中所用的结构，不再集中于几个人身上。我想用片段的方法写起《日出》，用多少人生的零碎来阐明一个观念” 的创作观念，将重心分散在出场的各色人等身上，剧本最大限度保留了原作的语言与细节部分，包括陈白露与潘月亭独处时亲昵地喊“老爸爸”、李石清对潘月亭在不同境遇下的不同称呼等，基本上对原作没有太大改动，事实上，正是出于“如果不接受《日出》的改编而由他人改编的话，可能会因过于注重‘生意眼’会伤害曹禺的原作” 的考虑，本来对此剧没有太大兴趣的沈西苓才接下了改编的邀约。相反，针对具体角色，更有延伸性的创造。影片开场，在火车站，编导便安排了一场初到上海的小东西，好奇地见到后座同样抵达上海的方达生，将两个角色自然串联起来；被裁员的书记黄省三与奸诈的李石清，各自有深重的家庭经济负担，这在原剧本中是通过对话、报纸消息等呈现的，而在影片中，则直接拍摄了两人回到家中、面对贫病的家人所表现的无可奈何与走投无路。曹禺曾自言“《日出》里没有绝对的主要动作，也没有绝对主要的任务” ，在沈西苓改编的《日出》电影中，不仅忠实原著地保留了众多人物各自鲜明的个性与背景，更拓展了角色背景的影像表意空间，将原作剧本与舞台剧所没能呈现的表层叙事上的信息作了相当有益的补充，令观看电影的观众得以直观感知剧情，某种意义上承担了剧作传播上的正面作用。而在这样的拓展式改编中，影片并未对原作结构作出破坏，最明显的是对原作话剧中第三幕小东西的遭遇所作的干净利落的影像再现，保留了原作的空间移置，尤其保留了曹禺在原剧本中最终定稿的一版收场，即小东西最终上吊身亡 。原汁原味呈现了曹禺在剧中所欲传达的批判精神，同时又保留了曹禺对于剧中人物的人性之观照。

      从表演层面来看，岳枫的《日出》虽然在角色塑造上力图呈现每一个人的复杂个性与丰富面相，但呈现出来的依旧是三十年代中国影坛的通病，即是建立在文明戏基础上、与尚未臻成熟的有声片技术共同作用的刻板形象表演。出演此片的演员，相当一部分亦是同时出演方沛霖版《雷雨》的阵容，比如傅威廉饰演周朴园、洪警铃饰演鲁贵。在《雷雨》中洪警铃大量含有极其浓重吴音的国语对白，成为文明戏出身的演员在大银幕上的有声表演一个鲜明标志。在《日出》中，洪警铃固然将王福升的势利与卑微表现得淋漓尽致，然而举手投足，总不免夸张，而说出来的话，依旧是口音浓重，时常令今天的观众如笔者无法理解。包括主演陆露明在内，其表演透露出的对于角色的了解，并未有达到改编者所希冀的多面性，陈白露的银幕呈现，依旧是图谱式的，当忧愁时满面忧愁，当放纵时亦变成另一个人，缺乏角色外在性格展现的内在动因，观众亦无法体会一个复杂女性的内心。饰演李石清的傅威廉、饰演方达生的梅熹，在片中表现，只能用刻板化来形容，固然在每一场具体的戏份里，他们非常出色地传达了角色当时的情绪，但将整部电影连起来，他们所呈现的银幕形象，未免令人有断续之感，这对于影片本身相当成功的改编来说，不能不说是一种遗憾。但无论如何，成片于1938年的《日出》，有意识地在忠实原著的同时，对人物性格作更彻底且符合逻辑的深化，是令今天回看这部影片的观众相当意外的。

      与岳枫版本对照来看，曾在今年上海国际电影节上放映的胡小峰、苏诚寿导演，夏梦、傅奇主演的《日出》（1956）则具有相反的意味。出品该片的香港长城电影公司，最初亦是由张善琨创立的，但很快张善琨便退出运营，由公司原总经理袁仰安全权掌控，成为五十年代香港左派电影公司的代表，与直接受到国内资金支持的凤凰公司不同，长城的资金自张善琨退出后，乃由轮船公司老板吕建康负责，尽管如此，长城的立场依旧是以倾向中华人民共和国为主导的，其出品的作品，具有相当浓厚的左翼电影意味 。在此背景下，与出于抗战期间的华新公司的《日出》相比，长城的版本先在地更具意识形态批判色彩，这也直接影响了该片的编剧思路与表演策略。

      由目前民间可见的影像资料来看，1956版《日出》在剧本上对原著作了相当明显的改动，不仅在开头与中间直接表现了方达生回到二叔农场的具体场景，在这原作完全没有呈现的场景中，方达生追忆往事，亦直接皆由二叔二婶之口交代了原来的邻居竹均、也就是现在的陈白露的现况，非常简明易懂地将对比与批判的意味铺垫银幕之上。不仅开头，影片中间，陈白露将小东西托付给方的二叔，甚至亦曾亲自驾车来到农场，完全突破了曹禺剧作中对于具体场景的局限性，同时也对原剧的结构产生了一定的影响。影片最显着的一笔改动，当属对于小东西命运归宿的书写，片中的小东西，由陈白露委托方达生送达二叔的农场，虽经历黑三的搜查，却并未再次沦落风尘，最终甚至与方达生一起走向希望的彼方。这一笔改动，与原著中小东西受尽折磨被迫自杀的设定大相径庭，反映出长城公司在意识形态上的鲜明取向，即将社会悲剧改良成一种富含乐观精神与光明前景的左翼电影范式。片中对于潘月亭、李石清、顾八奶奶等人的塑造则更加价值鲜明，潘月亭剥除了原作及岳枫版电影中温柔的一面，彻底成为一个纯粹的投机商，李石清、顾八奶奶甚至张乔治，皆被塑造成性格单一的庸常、腐朽的角色，在原作中至少在表面上的虚伪假面，亦被本片剥除得干干净净。令人很难不联想起同时期中国大陆的电影创作，亦是脸谱分明、正邪明确，具备很强的意识形态煽动性。就《日出》这部曹禺的经典作品的艺术价值而言，事实上1956年的改编版电影是违背作者初衷的，它削弱了各色人等在特定时代中性格的复杂性，也就减弱了作者反映时代的犀利笔触。

      与单一化的电影改编堪成对照的是本片的表演，主演夏梦是五十年代长城公司声誉最隆的女星之一，有“长城三公主”称号，所演的《绝代佳人》、《新寡》、《新婚第一夜》等作品，皆展示出出众的青春之美与收放自如的内在演技。在《日出》中，夏梦几乎是完美地诠释了陈白露表面的浮华与内心的挣扎，她的表演方式不是如陆露明那种彷如例行公事的角色代入，而是“排斥表演意识，在电影表演中就应该提倡游戏感” 的一种自然接近角色的方式。夏梦在《日出》中的表演，恰如其在《绝代佳人》中饰演的赵姬，在演员本身相当好的外形条件下，对角色的塑造是温润、不动声色的慢性进入。陈白露的软和硬，在夏梦演来恰如行云流水，是自然而然地将自己化为角色，而非在演员的自我基础上再造一个空中楼阁。相比之下，包括傅奇在内的其它演员，在表演节奏与对角色的塑造上，都与夏梦有不少的差距，这固然有演员本身的问题，但更大程度是因为剧本的改编造成角色本身的混乱，恰是影片相对完整保留了陈白露的矛盾性格，而削减了其它角色，令夏梦的陈白露一枝独秀，成为这部影片中几乎是唯一的亮点（乐蒂饰演的小东西，作为其银幕处女秀，表现亦相当出众，但角色在后半段失去应有的发挥余地，十分可惜）。而更重要的是，在五十多年后的今天，电影观众（包括中国大陆、香港、台湾）对于长城电影公司在影史中的地位以及夏梦本身演艺生涯的神化的认识共同造就了这版《日出》被定义为“夏梦的”日出的经典论述。今天的年轻观众，回看这部影片，会先在地遵循“女神夏梦”的权威兼经典的论述逻辑去欣赏夏梦的表演，某种程度上加深了这部影片中其它角色表演效果错位。这对其它演员，事实上亦不尽公平。

      但无论如何，从这两版电影的改编制作可以看出，在距离曹禺剧作完成不远的时代，电影编导对于原作精神的把握是相当到位，对原作者的意图还原是力求真实，相当一丝不苟，但限于电影制作水准及表演文化发展程度所限，成片中体现出来的最终品质未尽人意，而十多年后当香港长城公司再度以更为严谨（事实上是充满了意识形态既定立场）地改编《日出》的时候，身处冷战大背景下的左派公司定位，导致影片在剧作上的失真，而表演意义上的制作水准固然较孤岛时期的上海有所提高，仍然具有相当大的探讨与质疑空间，此中，“夏梦神话”更深一层延续至今，影响了当下的观影者对于这部“旧片”的理解，也间接令观众对原剧本与电影之间的关系理解产生错位。虽然这仅是两个孤例，但可以看出，十多年间，由国难深重转向冷战博弈，历史政治变迁对于华语电影工业与意识形态的影响相当巨大，在对待《日出》这样本身充满丰富多义性的经典文本的时候，亦会产生一种集体无意识式的处理方式，这也许正是探讨这两部电影改编与表演得失的意义所在。

《曹禺研究》第十二辑

二到无穷大的剧本难道拍电影就是玩闹吗，我们要有故事内容的电影反感闹剧卖脸的臭脚小鲜肉，这回又把封建迷信的那套来骗钱来了。拍得出这种电影的人把大陆观众当二傻子来骗啊，以后这种电影还是这种卖脸的电影再多小鲜肉我也不支持了，我现在被骗伤了实在受不了这里的剧情。无...  (展开)

这篇影评可能有剧透 主演演技颜值双在线，让人很惊喜，男女主哭戏真的没话说（除了最后男主探望去世前女友时的哭戏有点用力过猛，不过感觉是导演的精心安排）。部分画面也很有美感，精致的光线和构图，再配上背景音乐，还是有点氛围的。 但这个抓马的剧情，真就无话可说。离谱！离谱！！离大谱！！...  (展开)

美剧看多了就会明白不能随便深究逻辑这种东西，始祖家族最神奇的是没啥逻辑的同时人物魅力也在趋近崩坏，Kevin大叔走了真的很可惜，他编写的日记里始祖充满了魅力，但是到了始祖里，人物性格的转变显得有些刻意，活了一千年的人要改变并非那么容易，但是如果勉强说是性格的变化但是前后矛盾得实在有点可怕，大K一个残忍了千年的人这几集圣母都不太像他自己了，就算了为了女儿但是他的本性没有那么容易改变，只能说随着编剧的心在走。
ps听说第五季续订了，看点大概在于KC会不会回归，说实话KC这条线真的超佩服C妈，短短篇幅却让人难忘，可惜C妈也走了

从那个宣传片　我早更我快乐　知道这部电影的，已经公映结束了，在腾讯视频上看的。
　佟大为，一如既往的暖男形象，虽然出场时有点尴尬，但他爱周迅，爱到没有了自己，只有周迅，只有支持周迅的境界。
　周迅，对了，应当说是戚嘉，何其幸运，在被相爱多年的男友抛弃之后，还有闺蜜陪伴着，还有男闺蜜支持着。最后，她得到了她应得的爱，虽然中间那么大的曲折，那么多的困难，但她走了出来。
　这部电影中，我心疼的是佟大为，一个无条件贡献自己的一个男人。为了一个不知自己爱她的女人。虽然说最后在一起了，但我能说不值吗？也许，这就是真正的爱情。
　帅帅的男配角和酷酷的女配角，我都喜欢，

《逆转胜》，因为是五月天成员之一的怪兽主演，而且团队也有为本片尽力，也可以把这片看作是部粉丝电影。但说实话，故事模式是早已熟悉的俗套的形式。不过看下来还算可以的，但就是喜欢不起来。另外也正因为是五月天，影片的类型也可以是励志类。尤其歌曲也是一贯风格，还是那个味道。总之，爱看不看。

读书的时候，总渴望夏天，因为夏天，意味着暑假，两个月的时间，也没有春节等繁琐的节庆要过，彻彻底底地放假，彻彻底底的青春。
每次夏天结束，当衣服一件一件地穿起来，想起来，原来都是和青春，在说再见，尽管还有下一个夏天，但对于长大后的我们，夏天、秋天，又有什么区别呢？
我走回从前，你往未来飞。我听到这句歌词的时候，落泪了。或许是时候，和过去，和那些夏天，说再见了。

16个夏天，是一部戏的名字，听说，原来，它叫《再见》。这是一个讲述遗憾和错过的故事，那最后，除了再见，我们，还能做什么呢？

唐家妮，是这个故事的中心点。她外表坚忍，甚至在年青的时候，有点强悍，她无所畏惧，却又有颗让人疼惜的心。在坚强的外表下，是不断地隐忍，她以为这样的忍受，才是坚强，到最后，才发现，原来，那是互相伤害。她在家里，是被人忽视的。父母重男轻女，哥哥不学无术，爱赌博，爱打电动游戏，随便，就搞大了别人的肚子，奉子成婚。在读大学突然接到消息赶回乡下的唐家妮才知道，自己的房间，已经被拆掉，变成了哥哥的新房，她愤怒，她不满，但被哥哥哄一下，便接受了睡沙发的现实，对于最亲的人，她总是可以接受一切。她在朋友中，是最受欢迎的。好朋友中，几乎所有人，都爱她。租屋隔壁的风流浪子方韦德，一开始，与她像九世冤家一样，她看不惯他的风流，他则最喜欢挑逗这个可爱的女孩。从高中就一直暗恋她的汪俊杰，一直都陪在她的身边，世界上对她最好的人，从来没有离开过。最好的闺蜜郑瑞瑞，当唐家妮伤心的时候，当唐家妮开心的时候，总是在旁边一起开心，一起伤心的人，默默在一旁保护家妮的人，是她，因为，其实这个世界上最爱家妮的人，是她，只是，她不是方伟德，她不是汪俊杰，她不是一个男人，所以，她不能说...身边三个好朋友，都爱自己，唐家妮，却不愿意承认自己爱上了风流浪子方韦德，不愿意接受高大暖男汪俊杰的爱，不知道同性闺蜜郑瑞瑞的爱，这或许，也是个讽刺。当面对着为救自己而身受重伤的汪俊杰，唐家妮接受了，忍受了，她面对离开的方韦德，没有挽留，她留在了已经瘸腿的汪俊杰身边，她接受了汪俊杰的爱，忍受了自己对他的不爱。或许，现实中的许多女孩都一样，无法和最爱的人在一起，便和对自己最好的人在一起，反正以后的生活，本来就是平淡的。她和他，平淡地过了八年，直到重新遇上方韦德，直到发现汪俊杰和郑瑞瑞上床背叛了自己，直到自己失去了肚子里的孩子。她忍受那么多年，一下，便失去了原本得到的，和即将得到的一切。或许孩子生下来，她便能忍一辈子，但现在她，再也无法忍了。和最爱自己的老公离婚，和最好的闺蜜闹翻，然后，再次与最爱的方韦德各奔东西。她再次用她表面的坚强，活了下来，直到第三次，遇到方韦德，直到她知道，第二次错过的原因，是方韦德的癌症，她义无反顾地陪在他身边，她决定结婚，决定陪他面对死神的召唤，最后，面对最爱的离世。这是他们最后一次错过。她发疯地要扔掉最爱的衣服、相片、所有的一切，但最后，只能无力地在地上痛苦。从前的错过，你还能挽回，这次的错过，却是永远了。庆幸的是，她还有永远对她好的汪俊杰，还有最好的闺蜜郑瑞瑞，还有傻傻地却总是将事情付诸现实的阿庆，好朋友们把她，从伤痛中拉了回来。最重要的是，她怀上了方伟德的遗腹子，方韦德在人世间留给他好多礼物，唯有这个，让她，活了下去。
16个夏天，唐家妮，是最精彩的。她爱过，恨过，她得到过所有人的爱，也失去过一切，她与第一任丈夫生离，与第二任丈夫死别，她为了责任和同情，安心做一个贤妻良母十年，她为了最爱的人，勇敢地陪着他走完了人生最后一段路，她得到了活下去的希望，每天怀念方伟德，真正坚强地活了下去。

汪俊杰，如同唐家妮身边的卫星，他与她的距离，无法远离，但太靠近，便伤害了别人，更伤害了自己。他从高中便一直爱这唐家妮，那时候，唐家妮甚至还不知道汪俊杰是谁。终于，汪俊杰在北上大学的列车上，勇敢地向家妮介绍了自己，然后，成为了她的好朋友。他是勇敢的，他从不怀疑自己给家妮幸福的能力与勇气，所以，即使瘸了腿，他还是无所畏惧地呛方韦德：“我才是能给家妮幸福的人！”。他总是第一个出现在家妮身边保护她的人，他为家妮可以豁出生命，他为家妮可以承受一切。正是这份勇敢，让家妮选择了嫁给他。但他又是懦弱的，他嫉妒原来的屌丝方韦德事业比自己成功，他痛恨自己的妻子最爱的人不是自己，喝醉之后和瑞瑞上床，却依然把瑞瑞写的纸条留下，何尝不是因为他以为瑞瑞爱的是他，而他最希望的，便是有人爱的是自己！犯下过错的出轨方，离婚时却要房子，不祝福，他想闹，他要唐家妮和他吵，他要用恨去印证他的爱！来，和我吵吧，恨我吧， 让我知道，至少我们曾经爱过吧！但家妮没有恨，没有吵，只是默默地在离婚协议书上签了字。不承认我们之间的恨，也就是不承认我们之间的爱，那么这些年来，汪俊杰，你又到底在做什么？勇敢和懦弱，矛盾地统一在汪俊杰身上，或许，正是他太勇敢地去爱，才懦弱地不能承认别人的不爱，无法接受别人的不爱，所以，他才会出轨，失去妻子，失去孩子。离婚后，汪俊杰遇见了另外一个女人，一个会照顾人的护士，照顾他受伤的心灵，当他再次出现在唐家妮生活中时，他变了，不，应该说，他回到了卫星的轨道，过着自己幸福的生活，当帮助她，爱护她的好朋友，这才是他擅长的事情。
16个夏天，汪俊杰，娶了最爱的女人，却过上的最委屈的生活。或许如果他没有出轨，他和家妮的孩子能够顺利出生，他便和家妮继续委屈下去，也算是幸福的委屈。但他总归是勇敢的人，勇敢地说爱，只是忘了，爱，从来都不是付出，就有收获的游戏。得到她的人，得不到她的心，对于勇敢去爱的人来说，原来也是如此痛苦。

郑瑞瑞，是最可靠的朋友，也是最痛苦的罪人。瑞瑞的形象，从一开始的学生妹，到后来的冷艳OL，再到后来淳朴的乡村风，正是她人生变化的写照。学生时代，一个默默地爱着唐家妮的人，每次看着唐家妮受情伤，除了安慰，她什么都做不了，因为她是女人，一个喜欢女人的女人，而唐家妮，不喜欢女人。她可以从色狼手中救下唐家妮，她可以痛骂唐家妮的劈腿男友，她可以抱着唐家妮在床上让唐家妮哭着诉说自己的痛苦，她可以警告方韦德这个风流浪子不要伤害家妮，但最后，她只能哭着问：“为什么方韦德可以爱你，汪俊杰可以爱你，为什么我不行？！”大学毕业后，瑞瑞出国了，她逃跑了，她不愿意每次都只能看着唐家妮在爱情中迷茫，而自己却只能痛苦地看。当她再回到台湾，她成了一个冷艳的OL。总是黑白色的衣服，冷冷地抽着烟，让人望而却步，或许，这样的冷才能让其他男人不敢靠近，这样才没有人问，为什么，你总是单身。当喝醉酒的汪俊杰把她压在身下，她一直在反抗，直到汪俊杰说了一句，“我爱你，家妮”。她不甘心，为什么你们都可以爱她，我却不可以！你们要爱吗？好，我不能爱，那我就破坏他！她与自己深爱的人的丈夫上床了，然后，负罪感占据了她的心，对，是她自己，亲手将最爱的唐家妮苦苦经营的一切全部毁掉了。她害家妮失去了丈夫，失去了肚子里的小孩，失去了家。知道真相的家妮驾车离开，瑞瑞疯狂地在车后奔跑，却始终追不上，她哭，她后悔，她是罪人。她只能离开，她告诉唐家妮自己是同性恋，而且爱的就是家妮的真相，然后转身离开，她惩罚自己，来到偏僻的山村，开一家小民宿旅馆，每天种花栽草，在平静无痕的生活中，忏悔自己做的错事。当她再次出现在唐家妮的生活中，她再次成为了保护家妮最坚实的后盾。当方韦德癌症复发，唐家妮濒临崩溃的时候，帮他们筹办婚礼的，是瑞瑞；当韦德病重将逝，拜托照顾家妮的人，是瑞瑞；当韦德死后，当头棒喝，唤醒家妮生存意志的，是瑞瑞。她才是唐家妮真正的守护天使。她是摧毁唐家妮的罪人，也是挽救唐家妮的天使。
16个夏天，郑瑞瑞，逃了十年，错了一晚，毁了唐家妮的一切，然后，在唐家妮最需要她的时候，再次出现，用自己的一切，守护这个她最爱的唐家妮，她最好的朋友。因为爱，沦为罪人，因为爱，成为天使。

阿庆，整部剧最不起眼的核心人物。唐家妮、汪俊杰、郑瑞瑞三人本来就是好朋友，而阿庆，和方韦德是好朋友，后来方韦德和唐家妮成为好朋友后，五个人组成了“五人帮”。“五人帮”实际上是围绕这唐家妮组成的团体，五个人，三个人爱着唐家妮，只有阿庆，和唐家妮的情爱没有关系，他是方韦德的好兄弟，读书的时候曾经喜欢过瑞瑞，他信仰爱情，认为最后自己的老婆是自己的初恋，他痞痞的样子，一口台湾国语口音，在整部剧中，好像只是搞笑的角色。但唯有他，是最纯真的友谊。总是他，约大家一起聚，维护大家的友谊，他和所有人都处得来，他用尽一切办法让所有人不要分散。即使是所有人都离散了，也只有他还保持着与各人的联络。是他的婚礼，让分散各地的其他四人，又相见；是他开着自己的面包车，一个一个把唐家妮、汪俊杰、方韦德抓到瑞瑞的民宿聚会；他开的咖啡×花店，成为了“五人帮”聚会的固定场所；韦德死的时候，是他哭得最伤心...我最喜欢阿庆，因为，只有阿庆，是一步一个脚印，慢慢从社会的底层，爬上来的。大学的时候不用功，只能兼职和韦德一起当泊车小弟，然后，笨笨的他，从开花店，到经营咖啡室与花店结合，他努力了。他没有汪俊杰的天分，也没有方韦德的才华，只是凭着自己的努力，得到了应有的成绩，娶到了自己爱的妻子，获得了自己最重视的友情。
16个夏天，丁国庆，他是最普通的，最平凡的，却是最真的人。他的发型，从当年的长发，到最后的平常偏分，不再不羁，越发成熟。他实现了梦想，娶到了最爱的小枚，那个他照顾了十多年的小女孩，看着她长大、成才，然后不知不觉地爱上，勇敢地爱上。只有他，阿庆，无悔那16个夏天，从来没有错过。

方韦德，他，错过了太多，错过了与唐家妮相爱的最好时机，错过了原谅母亲的唯一机会，错过了和父亲相聚的美好时光，甚至，错过了人生的后面几十年。方韦德，总是想逃，所以，他总是会错过。原来的方韦德，风流无比，有大波1号，长腿2号，翘臀3号等N号女友，他轻佻、随性，每天不上课睡懒觉晚上到夜店当泊车小弟兼职，生活习惯极度不好。遇到唐家妮，他渐渐改变了，逐渐和N号女友们断绝关系，被家妮早上抓起来去跑步，找了一份设计助理的正当工作。当一切水到渠成，他想表白的时候，一场地震，改变了他们的人生。俊杰为了救家妮，瘸了腿。看着因为内疚和同情留在俊杰身边照顾的家妮，想着俊杰对自己说的要给家妮幸福的话，方韦德逃了，既然自己无法给家妮幸福，那么，为什么要开始呢？不开始，就不会有遗憾。他断绝了与各人的来往，第一次逃了。8年过去了，他成了手机设计师，名成利就，回到台湾，当家妮陷入俊杰出轨、瑞瑞背叛的地狱时，他挺身而出，帮助、安慰家妮，正当两人即将弥补当年遗憾时，韦德却发现，自己患上了淋巴癌，让家妮照顾自己，时刻担心自己的病？方韦德第二次逃了，不开始，就没有遗憾，还是这个想法。他用前女友怀孕的借口，默默离开了。几年过去了，当阿庆的婚礼将所有人又聚在了一起，当前女友向家妮揭穿了方韦德离开的谎言，家妮用爱相逼，终于，有情人终成眷属。方韦德就是这样的人，外表很开朗，内心却很抑郁，总是担心自己不够好，担心自己会拖累别人，担心自己没办法给别人幸福，但实际上，后来事业成功的是他，癌症至少也是拖了好几年才病发，他与家妮相爱多年，却相聚甚短，是为什么？是懦弱吧，本能地认为自己无法做到，其实，这才是对爱的人，最大的伤害。如果你不爱她，又为什么对她那么好，如果你爱她，为什么不勇敢地把自己交给她？不过，这是戏剧，所以，矛盾时正常的。而且，生活中，不也有这种矛盾吗？不欣赏韦德，却理解韦德。
16个夏天，方韦德，一直在逃，逃到最后，因为癌症，逃不动了，却得到了，他本该一早得到的幸福。死前，他在网上买了未来三年要送给家妮的所有礼物，情人节、圣诞节、生日、结婚纪念日...留下了一张又一张卡片，留下了庆祝生日的视频，让瑞瑞按时间寄给家妮。为了唤醒家妮，瑞瑞提前把家妮带到了放礼物的房间，家妮看着最后一张卡片，痛哭...“这些日子，你过得好吗？我知道，你不会太好，但应该，已经告别行尸走肉的日子了吧？三年，说长不长，说短不短，应该已经足够了，让你跟我说再见。你还有好长好长的人生，不应该因为我的离开，就一直困在原地。好了，别再哭了，好吗？我们应该笑着说再见。笑一个。然后，时候到了，唐家妮，再见。跟我一起说，方韦德，再见...”方韦德一直都不懂面对，但懂一件事，就是，再见。

记得刚开始看着片子的时候，第一天，看了四集，本来只是想看个偶像剧，放松一下心情，结果，心太痛，只好放慢速度，控制自己，一天看一集，到了这几天，终于看完了，然后，泪流满面。剧情是狗血的，然而，感情是真挚的。我们每个人，都多多少少，是一部分唐家妮，是一部分方韦德，是一部分汪俊杰，是一部分郑瑞瑞，是一部分丁国庆，我们都曾经，在属于我们自己的16个夏天那里，错过，遗憾，和最爱的人说再见。
然后，时候到了，你好，再见，跟我一起说，再见...

电视剧的片尾曲，作为贯穿整剧的男女主角定情之歌，实在太令人心疼...有空可以听一下，周兴哲《以后别做朋友》。

北平并非一部多么完美多么无敌的剧，中段的剧情失控，互为因果的煽情和拖沓，囿于历史现实始终玩不起来的阴谋卧底戏，以及不无装逼嫌疑的让现代观众不难起鸡皮疙瘩的各种抖书袋台词。但是剧中最后几集的一些情节让我起了一些新的想法，觉得其中可商榷之处可能并非是编剧的“失...  (展开)

虽然男主饮弹自尽，但他尸体上的死亡光环依旧缭绕不去，随着尸体的腐败，风化，携带光环的尸水骨灰四处流散，光环不断扩展，地球生灵迅速灭绝，当女主反应过来为时已晚，绝望的女主只能跳进一池钢水，让其他人用那炉钢水铸造了许多钢钉，用来铸造了一座安全屋，从此人类就生活...  (展开)

        第二次看喜上加喜，是在影院，片子重新做了剪辑，海报也和香港上映的海报不同，个人感觉大陆的这还版海报设计更好，色调也较柔和。曾志伟这几年的电影不多，不过每部都能给人不小的惊喜。
         至今还忘不掉 72家租客 里面他和张学友“斗”的场面。可惜这次粉丝见面会黄宗泽、和何韵诗没有来，可能是他们比较忙吧，老人家不忙，我是看邵氏电影长大的，这次看到了邵音音，毛舜筠，广州、深圳好多影城都有走场。
        影院中看港产的喜剧片，有种别样的欢乐。而对于喜剧片，其实无所谓剧透的，只有亲自到荧幕前才能感受到。冯淬帆还继续演老爸的角色，这个老头在这次新潮了一把，影片一开始就成了微博红人，做了一辈子天气预报员的他，老了老了还辉煌了一把。
        黄宗泽在这部戏中戏份大大增大，他与何韵诗演对手戏，这部戏中观众见证了他的成长，而他的演艺也在剧中展露的淋漓，那个高材生犯罪天才bosco哥，现在竟然变身成有些伪娘调调的妖娆哥。
        这里面让我们看到了很多华语男星成长的身影，从文章到陈坤。可惜这部电影当中没有了谢天华等人，少了很多身影。不过故事本身却有了很大的进步，这也是为什么我一直喜欢曾志伟监制的片子，他和黄百鸣这几年一直都在斗，其实从观众的角度来讲，我们看的是电影，而电影制片人的争斗对整个电影市场来说也是一种竞争利好机制。
        曾志伟把港产群星喜剧电影做了一个突破，如果你还觉得是一部大杂烩的喜剧恶搞片，那你就大大的错了。虽然说也是群星戏，不过主线是清晰的，脉络是明显的。人物故事情节发展也是高潮起伏的。
话说回来，这部电影的主角的名字，设计的太搞笑了。有姚明 、郭美美、郭晶晶、郭富城、郭靖….等等
       冯淬帆是 郭家的精神领袖，大家长，同时又是老小孩，他和邵音音的老年斑那些年那段插曲，又让人欢喜，又让人感动。
而黄宗泽与何韵诗两个新生代明星的感情戏，是这部戏的主线，故事围绕着这对“未婚先孕”故事展开。
        或许这也意味着TVB新老交替的一个信号吧，看到毛舜筠，她是真的老了，不过依旧风情依旧，尤其是看到她和曾志伟的那群激情爆笑cos秀那段，简直笑死了。一个女强人，一个家庭妇男。
港产喜剧片的精髓在每个细节当中，没有传统大陆的恶俗喜剧那种让人作呕的笑点，为了搞笑而搞笑。这几年大陆电影的确在崛起，无论从制片的规模，还是数量，都远超前几年，但可悲的是在这个暑期档，全部打起了内耗战。
        狗血的恐怖片，连个鬼都没有。脑残的喜剧路线，动不动就是中了五百万，从去年的巨额交易，到今年神马四戒，我觉得都不如叫五百万好了。
最后吐槽一下吧。
如果你看过2012喜上加喜，如果你恰好要去影院看电影
如果你想轻松一下，换了一下，喜上加喜是一个不错的选择
即便是看帅哥，黄宗泽、也值了
如果你没看过，
那一定要看了，

自然而然生发出一种亲近之感，才是打动观众最有力的手段…… 无论原始农耕、家庭琐碎亦或欢愉瞬间，都如纯浓的杂粮饭般温馨充实、回味无穷…… 平凡人最可爱的地方就在于，他们保留着那份朴素和真实，而这，胜过复杂生活的加持…… 几代人的纷纷扬扬、不得其解，到头来，也终将...  (展开)

       演技：8 　　导演：8 　　剧本：7 　　制作：9
　　短评：影片四星加上无法自拔的感情分。最好先了解历史再去看~把主旋律拍成娱乐动作大片，结尾惨烈心酸引人深思。全智贤的表演不负女主头衔，李政宰几部电影接连黑化却毫不重复看点十足，河正宇的夏威夷·皮斯托更是帅得让人无法思考，存在感爆棚！在国难面前，感情戏隐忍感人，浅浅一吻和未完成的约定更是痛心。有些人你以为只有匆匆一面之缘，却没想到会在后来左右你的人生。
　　
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知道这几件事，或许能让你更懂《暗杀》……
　　
　　文/暖晴
　　
　　《暗杀》是2015年上映的韩片里首个千万观众电影，截至9月14日累计观影人数已达1265万人。破千万人次速度（25天）居韩国影史第四，仅次于《鸣梁海战》（12天）、《汉江怪物》（21天）、《夺宝联盟》（22天），在韩国综合门户网站NAVER电影上拿到9分高分（满分10分）。影片也打破韩国电影引进中国的速度纪录，7月22日在韩国公映，9月17日在中国公映。
　　
　　崔东勋导演凭借《夺宝联盟》和《暗杀》成为继尹济均导演（《国际市场》、《海云台》）之后的第二个“双千万导演”。 他一直被誉为最了解韩国观众口味的导演之一。作品奉行娱乐至上，《暗杀》是他至今主题最沉重的一部作品，但让人看得又紧张又热血沸腾。但可能片中的人物关系和历史背景会让人在看片时摸不着头脑，于是整合了一下这部电影背后的故事，让大家能更了解这部电影的内容。以下内容来源于百度、Wiki、影片宣传稿，更多的是翻译了韩网新闻、文献和主创专访。如有错误请留言指出。
　　
　　一、韩国临时政府：和中国的千丝万缕
　　
　　大韩民国临时政府是朝鲜半岛在日韩并合后，于1919年在上海成立的一个流亡政府。靠着国民政府的支持、还有杜月笙帮忙在法租界疏通，临时政府于1926年7月搬入上海黄浦区马当路306弄4号。1932年5月搬到杭州，之后又陆续迁到镇江、南京。现在上海还完好地保留了当年临时政府的办公地点，是韩国人来中国旅游的必到景点，每任韩国总统访华也一定会去那里参观纪念，9月4日韩国总统朴槿惠受邀来华参加反法西斯胜利70周年阅兵后，还亲自去给翻新过的临时政府旧址揭幕。《暗杀》片中，金洪波饰演的金九当时担任临时政府主席，具有国父的地位。
　　
　　《暗杀》中的韩国临时政府，米拉波旅馆、赌场、明洞三越百货等场景和重要的枪战戏，是在上海胜强影视基地取景拍摄，占地面积约是韩国陕川电影主题公园的27倍。演员当时进入拍摄基地的时候都纷纷惊叹并羡慕不已，有身临其境的感觉，激发表演欲望。
　　
　　片中提及暗杀团里的“速射炮”是新兴武官学校最后一位学员。这所军校也是朝鲜独立运动时期在中国满洲建立的第一所武官学校。建校10余年来为抗日前线输送了2000多名新生力量。包括义烈团团长金元凤也曾在此学习炸弹制造方法。而饰演“速射炮”的赵震雄也因为在电影中的出色表现，于日前被任命为新兴武官学校纪念事业会的宣传大使。
　　
　　
　　二、被完整复原的1933年
　　
　　《暗杀》的故事发生在1933年。韩国临时政府从1920年代之后陷入了艰难的时期。虽然有很多人还怀揣独立的信念，但是每个团体的路线不同，整体来看收效甚微。临时政府的外交活动也没有成果。很多人越来越看不到独立的希望。
　　
　　金元凤任团长的义烈团在1920年代展开了多次暗杀、破坏行动。《暗杀》片中，曾经和崔东勋导演合作过《老千》的演员曹承佑饰演金元凤这一历史实存人物。当时金元凤被悬赏100万韩元，对日本人来说也是很有威胁性的重要人物。
　　
　　1931年金九为了更积极的抗日战斗而成立了韩人爱国团。1932年李奉昌义士在东京谋刺日本天皇未遂后被捕牺牲。同年尹奉吉义士在在上海虹口公园成功刺杀日本陆军大将白川义则。片中吴达庶饰演的“老头”在阻止河正宇饰演的夏威夷·皮斯托以身赴死时，就有这样一句话：“少爷你以为你是李奉昌、尹奉吉吗？“ 而且尹奉吉在临行前也在国旗前拍了纪念照，手中拿着枪和手榴弹，脖子上挂着宣誓文，就像片中安沃允、速射炮和黄德三所做的一样。
　　
　　尹奉吉刺杀成功也成为独立斗争运动的转换点，之后以临时政府为中心，各个抗日独立运动团体也开始有针对性的团结合作。片中一开始日本军方对临时政府的金九和义烈团的金元凤携手合作还表示怀疑，而李政宰饰演的廉硕晋在鸦片馆也控诉每个团体的金钱来源不一样所以才成了一盘散沙。
　　
　　《暗杀》面上是虚构故事，里子还是严谨的大片规模，为了还原时代氛围和历史细节，除了外景地的搭建和 CG大量投入之外，也在服装造型上下足了功夫，共使用4500套服装，全部为手工缝制，有时一件戏服的制作就要耗费3个月之久。一人分饰两个角色的全智贤就有十余套风格截然但又有浓浓30年代复古风味造型。
　　
　　不同角色是用的不同枪支也是一大看点。道具组根据每个角色的身份和个性配以不同的武器，全智贤饰演的独立军狙击手安沃允使用重达5kg 的莫辛-纳甘步枪，李政宰饰演的临时政府间谍廉硕晋使用毛瑟手枪，河正宇饰演的雇佣杀手夏威夷·皮斯托使用的是007常用的PPK手枪，
吴达庶饰演的“老头”使用的是MP-28冲锋枪，赵震雄饰演的生计型独立军速射炮则使用汤普森冲锋枪。影片中出现的大多数枪都是真家伙，演员们要学习如何上膛，枪太老、容易卡壳也是他们工作时最常遇到的障碍。全智贤为了更熟练开枪的动作，还把道具枪带回家里练习。
　　
　　三、亲日派和“杀父联盟”的世仇
　　
　　 抗战时期，中国有汉奸，朝鲜半岛也有韩奸。“韩奸”这个名字是中国媒体給取的，韩国称之为亲日派、卖国贼。
　　
　　1910年起日本被朝鲜半岛实行了长达35年的殖民统治，一批民族败类唯日本主子的马首是瞻，借与日本军方的亲密关系掠取民脂民膏，也被激进的爱国人士组成的义烈团锁定为“必杀对象”。片中的暗杀目标康寅国社长典型的卖国贼，他通过向日本高官行贿、联姻，向日本军队捐赠飞机等方式，希望取得日本军方授予的伯爵地位。
　　
　　片中的双面间谍廉硕晋在战后也依然在警界耀武扬威，自封战争英雄，在法庭上因为证据不足而被判无罪，也反映了韩国独有的韩奸问题。和中国清理汉奸的决绝不同的是，许多韩奸在朝鲜半岛光复后不但没被彻底清算，还得到美军和后来成立的韩国政府重用，在很长的时间里都是影响韩国政坛和经济的中坚力量。1948年韩国建国之初，李承晚总统直接领导下成立了“反民族行为特别调查委员会”，但是由于亲日派势力比较强，而且李承晚政府也需要利用“亲日派”的知识和实际经验来建设新国家，所以反民族行为特别调查委员会没过多久就受挫解散了。
　　
　　影片中还提到了“杀父联盟”（韩文称???“殺父契”），就是当时“韩奸”的子女们，约定杀掉对方的卖国贼父亲而组成的联盟，虽然正义但无比悲壮。在全智贤饰演安沃允无法对韩奸父亲下手时，河正宇饰演的杀手“夏威夷·皮斯托”出手替她痛斩人伦，这才揭开他曾身为“杀父联盟”成员的身份。从他的只言片语中也能猜测他曾经也有一段悲伤的过往，但是影片并没有揭开他的真实身份。而历史上“杀父联盟”只存在于传闻，没有详实的记载。
　　
　　四、人物原型：
　　
　　影片的角色，除了金洪波饰演的“金九”、曹承佑客串的“金元凤”，都是虚构，但其实人物原型还是有迹可循。
　　
　　1.全智贤：原型来自“独立军之母”
　　
　　全智贤饰演的是被临时政府征用执行暗杀任务的韩国独立军第三支队女狙击手，韩国历史上也有一位和安沃允相似的人物，即被称为“独立军的母亲” 的南慈贤女士。她曾在1933年庆祝伪满洲国成立的宴会上，参与了暗杀日本将军的作战。但现实远没有电影浪漫，南慈贤一生都在为民族独立战斗、尝尽牢狱之苦直至殉国。
　　
　　全智贤过去演过不少打戏，但像安沃允这样硬派的女杀手却是第一次，她的主要武器是一把重达10斤的莫辛-纳甘步枪，真家伙，全智贤拍戏时就把枪随时背在身上，也随时练习上膛、射击的手法，几场动作戏都是自己托着枪狂奔。
　　
　　导演崔东勋认为这个角色漂不漂亮不重要，大家不要把注意力放在她的外貌上，要求全智贤剪短了一直以来已经成为标志的长发。几乎全程素颜出镜，化妆时间比要贴胡子的男演员还短，不过从映后的反映来看，大家还是觉得素颜也很美。
　　
　　2.李政宰：为了五分钟的戏饿成皮包骨
　　
　　李政宰饰演的是拥有两幅面孔的临时政府特工廉硕晋。他是临时政府警务局队长，这个名字也是从真实人物廉东振而来。廉东振原本也是金九方面的人，但因为1935年临时政府内派别斗争而走到了金九的敌对方，最终也离开了临时政府，于1942年组建了白衣社。他也被怀疑曾与1940年协助关东军进行亲日活动，但是没有留下确凿证据。《暗杀》中的廉硕晋则积极参与了暗杀计划，却也从中作梗，并不是一心只为祖国民族独立而活的人物。
　　
　　李政宰这次为了角色可谓“拼命”，为了一场重头戏，连续48小时不睡觉差点昏倒在现场。结尾在法庭上脱衣的老年戏非常惊悚，就为了那一场戏看起来形体更接近老人，李政宰本来被要求增肥出臃肿的肚子，但无奈他本人是长不胖体质，只能反其道而行疯狂减肌，让身体变得干瘪，而锁骨以下到肚子还加上了特殊化妆效果。
　　
　　在戏里，李政宰的年龄跨度也很大，从20岁演到60岁。影片开头是1910年代廉硕晋年轻时候的故事，崔东勋导演原本想把这15分钟做成黑白的，也预备了黑白和彩色两个版本，不过内部试映后还是觉得黑白版风险太大，选择了彩色的版本。
　　
　　3.河正宇——双枪对敌
　　
　　河正宇饰演的雇佣杀手夏威夷·皮斯托在剧本里没有真名，电影也没有详细交代过他的故事。崔东勋导演原来起名叫Cuba Revovler（古巴·左轮手枪），因为河正宇喜欢夏威夷所以才改了名。而“皮斯托”这个奇怪的外号灵感来自朴槿惠父亲生前的贴身保镖。河正宇曾笑称接拍该片的50%的原因是喜欢这个角色名字。
　　
　　最后在影片中，夏威夷·皮斯托上演了一场街头火拼的枪战戏，这也与历史上金相玉烈士的义举有相似之处。金相玉在向钟路警察所投掷炮弹之后，曾以双枪作战，以1敌400名日本警察（也有以1敌1000的说法），在街头进行了3小时的枪击战，直到最后弹药用尽，把最后一发子弹对准自己的头，在高喊：“韩国独立万岁”之后自尽身亡，年仅34岁。
　　
　　五、崔东勋导演和Caper Movie
　　
　　Caper Movie 是犯罪类型片的一个分支，特指刻画为了实施盗窃等犯罪行为而展开的一系列过程的电影。比如为了共同的犯罪目标，几个专家高手聚在一起从策划到实行，详细展现其具体步骤和过程。除了一两个主演之后，也会有戏份较重的其他共犯登场。往往在团队中会有背叛者出现，或是遭遇了其他意想不到的事而导致犯罪计划难以实行。如好莱坞电影《十一罗汉》、《盗梦空间》、《偷天换日》，韩国电影《技术者们》、《随风而逝》，崔东勋导演的前作《犯罪的再构成》、《夺宝联盟》都是典型的 Caper Movie。
　　
　　崔东勋导演从出道作《犯罪的再构成》开始，就被韩国业内认为是擅长拍 Caper Movie 的导演。崔东勋导演和担任制作人的妻子安秀贤PD 一同成立了Caper Film 制作公司，并接连打造了《夺宝联盟》和《暗杀》。《暗杀》虽然该片并不是以盗窃等犯罪行为为目的，但是也是刻画了各路人马为了暗杀行动的准备和实施过程，也可以归为 Caper Movie。
　　
　　 崔东勋被誉为最了解韩国观众口味的导演之一。他执导的影片总是娱乐至上，虽然影评人大多不太喜欢，但观众却很爱看。这次的《暗杀》是他作品中主题最沉重的一部，然而他也用一些语言上的搞笑元素和刺激眼球的动作场面让影片看着依旧有趣不无聊。
　　
　　 他也善于调动明星演员来吸引观众的关注。崔东勋导演影片中的群戏演员阵容总是令人震惊。从《老千》时的曹承佑、金惠秀、金允石，到《夺宝联盟》全智贤、李政宰、吴达庶，再到如今《暗杀》拉上了河正宇、赵震雄的加盟。个个拿出来都可以独当一面天，然而却在崔东勋导演的作品中融和进一个集体中，在各自的位置上展现存在感。
　　
　　六、一个互为前任的超强阵容
　　
　　《暗杀》除了让《夺宝联盟》主要阵容回归，也吸引了影帝河正宇加盟，而这支堪称亚洲最强特工团的组合，成员之间也互有渊源，光是拉关系线就能打通十年韩影风光。
　　
　　全智贤和李政宰继《触不到的恋人》、《夺宝联盟》之后第三次合作，《夺宝联盟》和《暗杀》也接连突破千万观众。河正宇和全智贤则在《柏林》中就出演夫妻，《暗杀》里仅存不多的浪漫也留给了他俩续前缘，活活虐哭粉丝。两位全女神的“前任”在《暗杀》里上演无间道双雄斗，但是粉丝还没看过瘾。崔东勋导演也笑称以后还得拍一部两个人为了全智贤争风吃醋大打出手的电影。
　　
　　河正宇至今出演过30多部电影，但《暗杀》是他第一部观影人次突破千万的电影。和河正宇第一次搭档的吴达庶则是40多部电影，是韩影不可或缺的大熟脸。而《暗杀》却是两人第一次合作。河正宇曾笑称吴达庶是“千万妖精”，因为吴达庶的履历表上已有7部千万观众电影（《国际市场》、《夺宝联盟》、《汉江怪物》(为怪物配音）、《7号房的礼物》、《辩护人》、《暗杀》、《老手》）。两人接下来还将继续合作《走到尽头》导演金成勋的新作《隧道》。
　　
　　河正宇和李政宰的合作也是第一次，两个人虽然表演风格和气质上南辕北辙，但无论在戏里还是戏外都非常融洽且搭调。巧合的是李政宰是金荣华导演出道作品《噢！兄弟》的男主角，而河正宇则是金荣华导演票房大作《国家代表》的男主角。河正宇之后还会主演金荣华导演的新片《与神同在》，此前也由媒体爆料李政宰也接到《与神同在》剧本，两人或有机会在金荣华的电影中再次飙戏。
　　
　　出演“速射炮”的赵震雄与河正宇的合作简直是无缝衔接：早前合作过《与犯罪的战争：坏家伙们的全盛时代》（对，他就是被河正宇拿玻璃瓶爆头的刀疤脸倒霉鬼）、《群盗》、《许三观》、《暗杀》，之后还会在朴赞郁的新作《小姐》中合作。而河正宇也和李璟荣合作过《柏林》、《恐怖直播》、《群盗》、《许三观》和《暗杀》等作品。


　　
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答疑#1.被杀的证人是谁？A：就是一开始廉硕晋在戏院里追的驼背。驼背是金九和金元凤的联络人，然后把情报卖给了日本警察。金九、金元凤和廉硕晋在密谋暗杀行动的时候，廉硕晋问这件事只有我们三知道么？金九说，驼背也知道一点。驼背最后算是污点证人了，因为他曾经也是日本的线人。

答疑#2：证人是被谁杀的？A：廉硕晋的手下。当初廉去告密之后，在旁边接电话说司令受了轻伤康社长没事的那位。后来廉作了日军的特务处干部，那个手下也一直跟着，包括婚礼枪战和后来打电话确认地道通往清溪川的那位。最后检察官请证人出庭的时候，给了站在门边的手下一个特写。

答疑#3：那些匿名捐款来自哪里？ A：猜测是安沃允1933年暗杀事件之后，继续扮作美津子生活，用父亲的遗产和世袭的身份地位提供资金和总督府的消息，换一种方式继续支持独立运动。直到1945年日本投降，所以金九说这应该是最后一笔钱了。不过这个说法还没得到主创证实。暂时没看到相关专访。
   p.s,有些人可能觉得是廉因为内心受到谴责而捐钱。但廉33年的时候就在和佐佐木计划杀金九了，而且他还为此抽大烟看走眼杀了路人甲，可见内心是痛恨金九的，到49年审判时仍毫无悔意，所以从情理上应该不是他。再说了他都当被告上法庭了，如果真的是他捐过钱，这对洗清他罪名很有帮助，但他完全没提。


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小细节#1：黄德三说自己是1900年生人，问速射炮年龄（韩国人的年龄观念很强），速射炮咋呼他说自己是1800年代的（此处配音版有问题，说的是1800“年”，而韩文剧本是1800“年代”）。其实在金元凤给廉硕晋的资料中写了，秋尚沃即速射炮是1899年的，也就比黄德三大一岁。

小细节#2：廉硕晋1911年暗杀失败被抓的囚犯编号是31347……（谁会在意这个？！）

小细节#3：金九办公室墙上藏钥匙的相框里，就是去上海虹口公园扔炸弹刺杀日本陆军大将白川义则的尹奉吉义士于临行前拍的纪念照，当时也是金九派他去的。安沃允他们暗杀团三人的纪念照也是如此，在国旗前举着枪和手榴弹，胸前挂着宣誓文。

这篇影评可能有剧透 阿若博巴|| 一位藏人影迷对《塔洛》的解读 作者：@霍儿登达 摘自微信公众平台：阿若博巴 不喜欢被定义的粉丝 去看《塔洛》的前两天，我突然开始抗拒它。原本我是很期待它的，但后来我被莫名其妙地拉进了好几个组织观影的微信群，让我有些被信息轰炸的感觉，滋生了一些小情绪，...  (展开)

       朋友丢出来一张图，说修女像我，于是跟着看了第一次。看完了时候有些失望，没有打斗，而且女主也不好看，哼哼哼。
       昨天朋友发微信说：他清电脑时又看了一回，还是象我。好吧，我也跟着第二次。象不象已经无所谓了。却看到悲悯，人文的情怀。记下了那些台词

寒夜的施膳处，每个人都对修女说：生日快乐
给500磅时，他对修女说：你是个好人
拿消炎药时，修女问：你伤害了别人？ 他回答：我只伤害了我自己。 他们都说你是个天使
电话留言里，女孩说：别担心我，我攒够钱了就会回家了
排除拿外卖时，乞丐们说：这是疯子天使送来的吧？
在街头， 他对修女说：你过去给我吃的 现在我请你
掀了桌子，他怒吼：他是好人？
在微醉状态，她嘲讽地说：我怀疑上帝 是否与我们同在
在拍照片时，他忐忑地问：I’D LOOK A GOOD MAN ?
敲开家门后，他犹豫地问孩子：我可以握握手么？
最后的信里，他写：这个夏天，你让我重生。

其实这是一个关于好人与坏人的电影，关于底层的诉求：活着，然后听从内心，做一个好人。
那些生活在最下层的人，连攻击力都没有的人，是最不被保护的人群，为了活着，只是卑微地活着。那些能使人受伤的人，却被保护着。
以暴制暴，似乎才是生存法。片中他的身手，不再是至人于死地，三次打斗全是点到为止。只是为了能生活得稍顺利一点，他开始手下留情

一个女生，从10岁开始受到了17次的侵犯，用刀划破对方的咽喉，才免于第18次受辱。于是在修道院里多了一个小孩子
男主为了给另一个无辜的下层女孩复仇，利落的把体面的城里人从楼顶推下。天上的蜂鸟再次锁定了“危险份子”。
只是这两个被杀的人，本就是有罪的，为什么没人能审判他们？ 而无辜的，却屡次受到欺凌，生活在最底层的垃圾桶边。
I’D LOOK A GOOD MAN ? 谁来回答这个问题，谁来界定好坏的分割线？没有。所以 他们只能遵从内心的基本的价值观，义无反顾地去做了好人该做的事情。一个弱小者的行为，改变不了主流团休的审判。好与坏，也许只存在于个体的是非观里。

故事的冲突，从背街的胡同、黑暗处的殴打开始，却以明亮的大街上结束。意味着：他已经从苟且活着的阴影里，走到了自我肯定的光明下。





杰森斯坦森说：要是让我拍文艺片，一定没人看。可是他还是拍了这个……
顺着导演剪出来的故事，杰森斯坦森完成了一些细致的东西：街头迷乱紧张的状态；面对妻子女儿，欲靠近又不能的牵挂；共过一个垃圾筒的伊莎贝尔，如同是他过去的同袍兄弟，是不能放弃的责任。善良的修女，使他放下包袱，开怀笑出来。
说他这是转型，也不尽然。每个人都有自己的定位，只不过这一次，他既有硬汉形象，又表现出了男人内心的柔软与细腻，对于他个人已经不错了

其实女主并不丑的。摘掉了眼镜，换上了红裙，惊艳啊。那个状态下才是真实的她的内心。拍照片的那天，她多么开朗。而在看芭蕾时的她，柔和得就是个天使。


不过，电影的叙事方法简洁跳跃，埋下的伏笔 不是马上就能看懂的。
有些事情不用交代，比如他为什么会在垃圾桶边。而有些事情就交代得不清楚，比如他为什么这样跑不动？伤是居然不是胳膊。 喝酒是为了什么？
最后一段的交错剪辑 ，很好看

（说明：看的作品比较少，也没有写过什么剧评，以下内容有感而发） 虽说标签是喜剧，但这部剧刚开始看到人会觉得诡异，一些地方毫无逻辑，压抑，由心底而生出的恐惧，毛骨损然，细思极恐，甚至背后发凉，直到第七集出来后，会觉得一下子思路清晰，我们可以在第七集里看到前面所...  (展开)

如果把《石榴红了》片名改成《乡村爱情6》，估计一般看客未必能分真伪。

《石榴红了》创作的土壤本该是鲁南风情，而非东北那旮耷黑土地：一来剧组辗转枣庄取景，运河古城和微山湖等山东元素尽收剧中，连剧中的烧饼，也是枣庄特有，别无分店；二来编剧张继就是山东枣庄人，鲁南风物那是信手拈来；三来此前该剧的宣传材料打的也是“浓浓山东味”的牌。

然而《石榴红了》一经播出，却是里里外外一股浓厚的东北味：一来出品方来自辽宁广播电视台直属公司；二来播出平台辽宁卫视和吉林卫视也是东北那旮耷的，这也意味着，《石榴红了》的电视受众亦以东北人为主；三来以于月仙为代表的一票东北主演，举手投足，张嘴闭嘴，业都是东北那旮耷的大茬子味，这点并没有因为剧中的枣庄风物而改变。

说赤裸点，《石榴红了》就是依《乡村爱情》的葫芦画的瓢。故事同样锁定农村一隅，通过某和谐农村众生相，串联起多个家庭的家长里短和男欢女爱的故事，并在轻喜剧和乡土味上做足文章。已接连播出过5部的《乡村爱情》是本山集体团电视剧产业的一杆大旗，其编剧张继亦是刘庆魁之后本山集团的首席编剧，不论早期小说还是近年编剧作品，均以乡土风情见长。《石榴红了》也是张继继《乡村爱情》系列后又一乡土力作。

《石榴红了》投资方与本山集团同城，用的又是同一编剧，复制《乡村爱情》的成功经验也算情有可言。《石榴红了》将故事的主场放在了张继老家枣庄，显然是试图打造一部山东版的《乡村爱情》，然而错就错在它又用一票东北口味的演员，结果生产了一个东北和山东的混血儿，仅留了个鲁南的籍贯，举手投足都是东北味。与其如此串味，倒还不如将石榴园村整个搬到东北黑土地，来一道正儿八经的东北杀猪菜。

抛开这些“血缘关系”，《石榴红了》看点还是挺足的，尤其是“谢大脚”于月仙与“李大嘴”姜超的碰撞最抢彩头。剧中于月仙饰演的王鲜花一眼相中了姜超饰演的刘文高，而这个王鲜花五大三粗，堪称村姑中的极品，刘文高避之不及，于是王鲜花上演了一出出笑料百出的村姑版“精装追男仔”。另外，以武开河为代表的一众家长在剧中也是尤为抢眼。烧饼店老板武开河显然是照着武大郎来写的，而王晓曦却是当做《乡村爱情》里的刘能来演。

虽说《石榴红了》有山寨《乡村爱情》系列的嫌疑，创作水准并不亚于《乡村爱情》，至于为何根植枣庄乡土的鲁剧成了东北味，有制作团队不严谨的原因，也有喜剧人才匮乏的原因。《石榴红了》定位乡村轻喜剧，但要找几个鲁南风味的谐星谈何容易，对投资方来说，找来一干战绩颇丰的东北乡土谐星，总比启用一票不托底鲁南乡土新人靠谱。

人才啊，纵里寻他千百度，总在用时捉襟见了肘。

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 2013年1月23日《京华时报》A36版
http://epaper.jinghua.cn/html/2013-01/23/content_1964527.htm

    读中学时，每年暑期厂电视台都会放几部雷打不变的香港电影——《英雄本色》《纵横四海》《赌神》……，可即便如此，那时的我唯一知道的是那个人就是有名的周润发。
    昨天，不断变更电视频道时我看到了《老虎出更》，于是多年不看港片的我终于跳出了发哥的光环，认真地平行审视了发哥的表演。
    演得真的不错，发哥是个很有内蕴的演员，喜怒哀乐可以瞬间转换，而且不带一丝刻意，不显单薄，看不出是在演戏，的确是大家的实力，难怪风靡大陆几代人。
    另一个发现就是，利智长得很好看，身材比面相还好看，虽然看得出心路历程较简单不够丰满，但人品很好，难怪和李连杰恩爱了几十年，至今都是一对模范夫妻。
    老实说，一直都不喜欢看港片的，又肤浅又闹腾，没有回味。不过这次我改变了看法，是我还不够发现美的存在，继续修炼自己吧。

第一次看《尸骨无存》系列。 故事很简单，5名男女，一对情侣，一对青梅竹马暧昧中，一个阿宅。他们去湖边的小屋度假，不幸感染病毒，一个接着一个都死了。 无名主角和众多配角都有着精神病一般的感觉。 情侣男——老子总是对的，老子不想感染。 情侣女——开场啪啪啪，死之前啪...  (展开)

       片名和大多数的评论使我在看之前将影片定位于孩子们的奇思异想和无伤大雅的恶作剧。可是随着片子的进行，那些并不出彩的孩子们的小故事没能打动我，虽然不至落入俗套，却也没有过多创新之处，这使我一度认为这不过是一个被好评吵起的平庸作品。

    可是当片子进行到末尾处，餐桌上，为了逗尼古拉开心，爸爸摆起了鬼脸，惹得一家人都开怀的笑起来，我才恍然明白这部片子的精华所在。不是歌颂孩子们间的友情，不是唤起我们对于童年的那些敢作敢为的遥想，而是表现对生活的一种豁达态度。
    
    虽然我们可能连流经巴黎的河流是哪条都不知道；虽然我们可能因为不合群的性格而被孤立；虽然我们可能会被刚出生的弟弟抢去风头；虽然我们可能正为了一个晋升机会而绞尽脑汁讨好上级；虽然我们可能千辛万苦把上司请回家却搞得一团糟；虽然我们可能经常和另一半争吵。
    但其实这些根本就不算什么。总有一天，我们会因为答出塞纳河而赢得大家的掌声；会因为改掉趾高气昂的脾气而被大家承认；会因为发现变成哥哥是件很有尊严也很有趣的事情而向别人炫耀自己的弟弟；会因为不懈的努力最终得到上司的赏识；会因为细腻的关怀而赢得另一半会心的微笑。

    爸爸扮的鬼脸真的很好笑，不是鬼脸本身好笑，而是我感受到了爸爸的爱。结尾处，尼古拉抱怨着为什么妈妈生的是个又胖又难看的妹妹，可是谁都知道，他很爱那个皱巴巴粉嘟嘟的小妹妹呀。

    生活固然有诸多不顺心，但是做个鬼脸吧，我只是想让你快乐。
    

这篇剧评可能有剧透 如今的鬼片一个比一个恐怖。 当然，也有一些导演反其道而行之，将鬼片拍成了喜剧片。 喜剧风格的鬼片有很多，比如《开心鬼》《僵尸先生》《开心家族》《猛鬼差馆》，这些电影中的鬼不再是面目狰狞、血盆大口的形象，而是倒霉蛋和糊涂鬼。 他们不但不恐怖，反而蠢萌蠢萌的，常常...  (展开)