带女儿看了这部动画片。故事说的是成为公主后的紫悦正在为筹办晚会紧张时，小马利亚遭遇风暴大王袭击，几位公主被困，小马利亚国民被俘，只有紫悦跟几位朋友逃脱。他们齐心协力，找来救兵，一起战胜了风暴大王，拯救了小马利亚，最后还成功举办了晚会。

这是一部女孩向的动画片，看电影时场内都是女孩儿。孩子们对各个小马的名字和可爱标志都如数家珍。我多少了解一些，觉得各个小马还真是性格各异，她们能成为朋友完全是政治正确和正能量的需要。

作为一名爱孩子的直男，我靠着片中动听的歌曲和中间的一个小盹儿坚持了下来。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

女主的一些好习惯可以作为正面教材：

起的够早。登山的好习惯啊，6：30已经在山脚下咖啡店准备好了。如果是一日轻装的行程上山的太晚，往往最疲惫的下山返程要走很多夜路，徒增危险。即使是多日露营的行程，走了一整天后摸黑找营地的体验也是很可怕的。

随身带着万能胶带。绑断了的登山杖只是小露了一下起用途，什么补划破的衣服补包补鞋固定伤口之类，有太多好用的地方了。而且有一个细节，她把胶带缠在水壶上了，省了胶带卷内芯的重量了，这些点看主创里面还是有很懂Utra Light登山的人呐。

关于雪地徒步：登山杖上巨大的雪帽跟快穿简易冰爪，证明女主是早有准备的。 话说掉雪洞那里超近景的雪有点假就是了。 实际上不穿滑雪裤走雪地多半要穿雪套的，省的雪钻进靴子里，即使是高帮靴也架不住及膝深的积雪啊。片里感觉是为了视觉效果把雪套给去了。 穿了显着笨重腿短.....

随身的哨子，手套有绳子连着手腕不会掉，口袋式的救生保温毯都是非常棒的安全细节。话说口袋式的救生毯比那种单片式科学多了。

没有直升机实力吐槽了呵呵呵。那风速有直升机也不敢飞啊。话说其实国内大部分山地救援哪有直升机，川西那么严重的地震也救援直升机也没有多到铺天盖地的程度。大部分救援还是靠纯人力。 <冰峰168小时>里面断了腿， <127小时> 里面断了手 也都还是靠自己走出去的...补一个感叹：昂撒人真是抗冻啊。10几度的天还是短裤背心的也大有人在。小伙子短裤球鞋是火力旺也就罢了， 女主这也50多的人了，雪地里还背心上阵。

又及：小哥算你够意思，至少把衣服还回来了，户外服装很贵的啊。

在接到纪录片《长江之恋》拍摄任务的时候，我正好在读一本书，是费孝通的《乡土中国》。其中有一段是作者提到自己出国留学时，奶奶给他包了一包乡土，水土不服时可以给饭菜里放些。

这段描述令我印象深刻，生与斯，长于斯。这孕育着生命和情爱的乡土，在出生之日起，便早早的融入我们的骨血之中，不能割离，我也越发的想去探寻我们的根。纪录片《长江之恋》给了我这样的一个机会，去探寻是谁哺育了我们先人的生命和文明，我们又是以怎样的姿态予以回报的。

2019年的5月，我们一路摄制组从上海浦东机场出发，踏上了《长江之恋》的拍摄和探寻之路。

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一星给娄小月的身段，一星给汪四海的痴情。虽说很喜欢郝蕾，可是你老人家这身段，还是要减肥的。我是男人，正常的审美，也喜欢娄小月啊。汪四海这情种真是让人感动，他哪点比姓哈的巨婴差了。娄小月喜欢这巨婴我能理解，青梅竹马，得不到就是最好的。可你一个受过西方教育的格格，看上了巨婴哪一点？非要做第三者抢一个巨婴。感觉编剧三观有问题，男权主义，全世界都要围着一个废物转。废物做什么都有人收拾残局。几个孩子了还想着私奔，一脸无辜好像被全世界欺负了。格格有什么对不住你的地方，你非要私奔。做什么败什么，她上辈子是杀了你，这辈子来赎罪的吧。麻烦以后搞点三观正常的片子给大众看，还有郝蕾你少女阿姨都演，年轻的女演员演什么，记得你当时说的话吗？这么好的阵容，配上奇葩的编剧，莫名其妙的剧情。人生有很多种选择，格格本来有很多条路可以走。她可以一辈子不结婚，也可以去国外找个现代派的洋人或者华人。受过西式教育，只为了回来相夫教子，遵从愚昧的妇德，就差给你一座贞节牌坊了。从这个角度看，编剧真是恶毒，毒害女性。21世纪了，还经历了疫情，能整点接地气的片子吗？看点新的年代剧容易吗？

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

唐探系列走到第三部，有点既是“填坑结束”，又是“新的开始”的意味。

摄制精良的多线叙事，喜剧与悬疑共存的类型混搭，有鼻子有眼的推理，讨喜的演员群像，这四项始终是“唐探”系列延续IP生命力的关键。

《唐探3》同样抓住了这些“传统优势”，而且将整个系列的故事脉络和人物关系的衔接体现了出来，靠日本发生的双案嵌套架构，逐步搭建出一个“唐探宇宙”。

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很多的店长和员工，总是抱怨自己的店面客户少，业绩差。总结原因时，不是地方太偏僻，客户基础差，就是产品没有竞争力，模式太落后……但是，业绩差一定不是这些原因，问题一定是出在了自己身上，否则为什么别人就能卖货，而你只能囤货呢？！要想店面业绩好，自己收入高，那么不管是店长还是店员，都要避免出现以下错误：

　　一、对自己不够自信

　　顾客来到门店，你就是专家，如果在这方面你还前怕狼后怕虎的话，顾客更不会信任你了，没有了顾客的信任，业绩差也是必然的！

　　二、对产品的效果不自信

　　确实是这样，有不少店员因为自己的专业知识不够，就感觉自己家的产品其实没多大效果。拜托，公司成立十多年了，无数顾客满意案例都已经证明了我们就是给顾客带去健康的天使，你就自信点吧！有这怀疑的时间不如好好熟悉专业知识、提高服务技能，让顾客更满意的好。

　　三、没有做出详细的业绩计划

　　如果没有长期、中期、短期的计划来明确“自己想要什么“和“如何得到所想要”的话，你就不可能实现既定的目标。从现在开始，为自己制定一个每月、每周、每天的详细业绩目标吧！

　　四、性格懒散且对工作不上心

　　如果不能自我激励和充分准备，你就永远超越不了自己。如果你内心没有强烈欲望的话，你就永远没有成功的可能。

　　五、不懂得如何接受拒绝

　　你向顾客推销了十次，但是失败了十次，也许你不知道，顾客并不是针对你，而是针对你所推荐的东西，所以，请不要再因为顾客的拒绝而暗自伤心了。

　　六、没有掌握充足的产品相关知识

　　这一点，毋须多言，每个行业都一样，只有先吃透店里的所有项目和服务后，你才能把精力放在推销上。

　　七、没有一套科学的推销方法

　　现在的顾客见多识广，也许他知道的花样比你听说的都多，说简单些，每天去学点新东西吧！也就是多读书、参加培训，更新自己的销售技能，让自己永远走在客户前面（当客户还没有摸清楚你现在的销售套路，你已经又对自己进行升级了）。

　　八、不能充分了解顾客

　　不懂得倾听和提问的员工是无法真正去发现顾客需求的，不明白顾客的需求，推销是注定要失败的。

　　九、不能随机应变

　　应对变化是员工销售工作的一大核心，有时候是一些产品的变化、有时候是顾客的变化、有时候更是技巧的变化，要想办法跟上变化！

　　十、没有遵守原则

　　这一点不用说的太明白，相信大家都懂，干服务这一行，一定要有原则，如果因为一时贪念，执意打破规则，只会让你引火上身。

　　十一、没有团队精神

　　不管是店员还是店长，永远不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗。你必须和你的同事先组成团队，才能和你的顾客成为伙伴。

　　十二、过于拜金

　　有些销售为了让出单，故意夸大一些产品的效果，这样也许能暂时提高你的业绩，但是以后呢？赚钱的同时一定要考虑，自己到底能为顾客做什么。

　　十三、没有遵守诺言

　　做不到这一点对你和门店来讲都将是一场灾难，而且你将无法弥补，千万不要犯这样的错误。

　　十四、没有认识到勤奋能够带来好运

　　看看你身边那些你觉得幸运的人吧，有哪一个不是勤奋取得了今天的成果。

　　十五、为自己的错误经常责备他人

　　承担责任永远是成功的支点，任何事情都是如此。承担责任的标准是勇于承担责任。

　　十六、缺乏耐心

　　记住，顾客是在花钱，所以顾客有必要问长问短，如果你想让顾客安心的消费，那么请你耐心的听完顾客的每一句话。

　　十七、没有建立并保持积极的态度

　　当你的心态出现问题的时候，建议你走出去或者请进来，参加一些培训，老师通常会给你很多的方法和正能量。

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我觉得这是一部挺烧脑的电影，有的地方看了不止一遍才看明白是怎么回事。以下是我的理解，本人并不是专业的，所以有不明白或不对的地方，请专业人士讲解下。

赵一贤挣钱靠拿佣金这个不必说，但是号码牌他们怎么挣钱？

第一笔，我是这样理解的，韩永证券的某人(后跑路)故意下单失误，卖出了13000份套期，我觉得是类似看跌期权的东西，有人冒名顶替流浪汉都奉渚通过赵一贤买入其中8000份，后来一家香港银行把手里该股票全低价卖出(这里字幕翻译得不太清楚，请专业人士指正下)，引发股价大跌，这时看跌期权可以行权，高价卖出股票获利，亏损在韩永证券期权那(韩永因这笔失误破产)，都奉渚背后的人大赚。

第二笔，朴昌久等通过一贤买入7000亿韩元股票。不知道是电影太快还是翻译问题，号码牌怎么挣钱的没看懂，请专业人士解答下。

第三笔，信号科技卖空。先借股卖出，然后制造火灾人员伤亡新闻让股价下跌，再通过一贤低价买入还股票。但是这怎么又能定一贤罪呢？是因为u盘里一贤卖空程式化交易是早就设置好了吗？所以能证明是有预谋的卖空而不是接到客户临时指令吗？召唤下专业人士。

第四笔，我的理解是这样的，号码牌是想和信号科技一个操作，已经开了友圣的卖空，让一贤买入股票还借股，而股价下跌原因就是友圣公司不行了会卖给中国人，股价越跌号码牌越挣钱。但是一贤让友圣不卖给中国人。开盘时一贤用自己钱建仓买入股票，快收盘时通过全圣转手，然后高价卖给Roy李，而让Roy李买入的还是一贤，但是用的号码牌的钱。号码牌低卖高买，本来想挣300亿结果亏了300亿。一贤低买高卖，相当于挣了号码牌的钱。这个真的很酷了。

对于我这样的非专业人士，这部电影还是非常烧脑的。还带有相互利用、倒戈、黑吃黑、报复、反套路等等，真的看着挺爽的，我个人也很喜欢这样的题材。而且也有一些细节描写，包括讽刺性质(经纪人在客户前装孙子啦，搞婚外情啦，入职被二代全面碾压啦等等), 或者感人性质(覆盆子给父亲治病啦，农场雇人减轻父母负担啦，就算给钱母亲也攒饭盒啦，覆盆子女友不屑于他买的包啦等等)，或两者兼具(女经纪担心父亲还不起债才出卖覆盆子；检察官与恶势力作斗争却拿着微薄的工资，需要纠结给女儿买pad还是学跆拳道等等)。总之描写的事件非常复杂又有真实感，有的引发思考，有的令人感动。

总之我是非常喜欢这个电影的。那些说电影一般的我估计是没看懂吧。

点开时抱的期待并不高，主要被“网大”二字拉低了预期。

“网大”意味着成本小，制作粗糙，各方面硬性标准难以得到保证。而恐怖片刚好又是一个视听需求颇高，情感唤起又处于亚类型边界的这么一种电影。

但看完夺皮，还是充满了新鲜感，在国内尝试拍《阴风阵阵》这类风格化恐怖片的电影，其实是不多见的。大多是跟随好莱坞B级片的脚步，一惊一乍，血浆洒在女主的大胸上，或是日式港式的飘飘系列。这类想以气氛和美学驾驭恐怖片的野心，多见于欧洲。而欧洲的恐怖片大多也是吃力不讨好的，因为它们情节简单，也没多花心思在叙事上，而是想用——我想让你和我一起感受的方式，去看一部恐怖电影。

一旦你的感受和创作者合拍了，你就看进去了。要是合不上拍，就很难。

新版《阴风阵阵》在第一个镜头就抓住我了，沙马兰的《分裂》也是。仅仅是镜头和气氛，与情节毫无关系。

我记得新版阴风阵阵开头镜头的感受，女主恍惚地望着窗外。一种感受越过镜头，攫取了我的关注，我开始目不转睛地看了下去。但《仲夏夜惊梦》就不行，我看仲夏的感觉就是导演功力还不够，没有什么内容可供承载，我看困了。

看《夺皮》的感受和新版《阴风阵阵》的感受类似，故事一开始，它也有一种感受越过镜头要掠过我的劲头。我接受了创作者的野心，于是能够很顺遂地看了下去。

【详细】

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导演像是一辈子只有一次拍片机会似的，强行将自己笔记本上能用的反转都塞到了一部电影里边。然而观众需要的是出人意料却能自圆其说的反转。由于铺垫的缺失（主角为扮演盲人而作的自我训练几乎没有交代）、细节经不起推敲的地方过多，使角色在那些极端状况下的反应显得极不合理，观众于是很难相信他们。当观众对角色本身都失去信任，电影也就失去了意义。

7年前我对短片版《调音师》的评价是：「两个小时的电影都无法照顾到的许多细节，这部13分钟的短片却一一交代。音乐缓慢，每一秒都如此漫长。」显然印度人在这部电影里做得比原作相差甚远，远到即使不与原作对比，也没能达到正常电影对叙述逻辑的要求。

整部剧三观不正是真的，剧情反转也很多，评论我看了别人说的园丁成为最大赢家，特么的想把他头锤烂，比起剧透，更讨厌这种恶搞的，园丁死得老惨了，还啥都没捞着，就体验了一杯有钱人的果汁。吴如真的结局我没看懂，吴如真被顶替变成婴儿，那现在这个是谁？另外主角真的运气不好，即使失去记忆，最后还有爱人陪伴

雪山顶绣国旗、竖国旗、画国旗庄严肃穆，做边疆的护旗手，做国境线上的守护者。

他们真挚坚守在雪域高原上，斗风雪、涉险途, 在人烟稀少的雪域高原，他们像白杨一样挺立在边境线上,从不擅离职守。

无论风沙雪雨、无论饥饿严寒，他们坚守初心,谱写担当。

我们不曾忘记祖国的边疆有你们，几十年如一日而无怨无悔的守望人。斗风雪、涉险途,坚守初心,谱写担当,那种坚持、那种难以割舍的画面使人感动不已。

不是谁的粉丝，但是看过剧后不得不表白下无忧，真的很惊喜，可以说颜值与演技并存，李治廷将无忧对容乐的爱演绎的很深刻，让人心动也让人心疼，相爱的人因误会而错过，但是无忧一直无怨无悔对容乐付出真心，即使是生命也在所不惜，我觉得红账那一段我一定会哭，他最了解容乐，知道容乐想要过什么样的生活，遵从容乐的心意不威逼利用，在危难的时候也只有他有能力护住容乐，但最最重要的是他们是真心相爱啊，他们最终能够执手并肩，白头偕老，虽然过程虐，但是期待无忧容乐的Happy结局，是我追剧的动力

文章被删若干次，不知道哪里有问题。

贴地址试试看：http://adkx.net/wnmtm

《潘尼沃斯》是《哥谭》衍生剧。

当年的《哥谭》就很有意思，在没有蝙蝠侠、小丑等重量级角色版权的情况下，硬是拍出了五季精彩绝伦的哥谭市。现在衍生剧将目光瞄准蝙蝠侠身边最重要的男人管家阿福，讲述阿福年轻时候的经历，让观众更加了解这位被称为“蝙蝠侠中的蝙蝠侠”的男人。