《我家浴缸的二三事》好好笑啊!
这周更新的7,8集
这两集我 《我家浴缸的二三事》好好笑啊! 这周更新的7,8集 这两集我简直要笑晕了 其实剧版和影版我都看了,不好说哪个比哪个好,但是就影版来说,很多剧情是硬伤,作为一个悬疑类电影,剧情发展却不和逻辑。 虽然概率杀人这个方式方法显得特别的高大上,可是秦一凡那一群人杀人的动机很奇怪,甚至可以说是根本就立不稳,当然非要说他们是科学疯子的话,也就不说啥了。其次就是老周的杀人动机其实也很奇怪,不论下早安是否能上普林斯顿,对他伪造学历这一事实也无任何影响,再说了,想要用名师 其实剧版和影版我都看了,不好说哪个比哪个好,但是就影版来说,很多剧情是硬伤,作为一个悬疑类电影,剧情发展却不和逻辑。 虽然概率杀人这个方式方法显得特别的高大上,可是秦一凡那一群人杀人的动机很奇怪,甚至可以说是根本就立不稳,当然非要说他们是科学疯子的话,也就不说啥了。其次就是老周的杀人动机其实也很奇怪,不论下早安是否能上普林斯顿,对他伪造学历这一事实也无任何影响,再说了,想要用名师出高徒来洗刷名声的话,只要下早安被录取了,他的目的就达到了不是吗? 不过电影结局那几分钟,对于人性的剖析部分还是不错的。 2021年5月13日 西门庆贪图潘金莲的美貌,利诱王婆帮他得到潘金莲。武大郎捉奸时被踹中吐血倒地不起。潘金莲在王婆和西门庆的唆使下,联手灌毒害死了武大郎。武松为给哥哥报仇,杀了潘金莲血祭兄长,并砍下西门庆的头颅手刃亲仇。 故事主要围绕西门庆、潘金莲、武大郎、武松四人展开,首先就是选角,丁海峰饰演的武松虽然年纪大了点,但一如过 2021年5月13日 西门庆贪图潘金莲的美貌,利诱王婆帮他得到潘金莲。武大郎捉奸时被踹中吐血倒地不起。潘金莲在王婆和西门庆的唆使下,联手灌毒害死了武大郎。武松为给哥哥报仇,杀了潘金莲血祭兄长,并砍下西门庆的头颅手刃亲仇。 故事主要围绕西门庆、潘金莲、武大郎、武松四人展开,首先就是选角,丁海峰饰演的武松虽然年纪大了点,但一如过去的干练,拍起打戏眼神凌厉、动作干净利落,可除了丁海峰,印象深 其他人演 无这个味道 红海行动 人民的名义 一身正气 。 潘金莲的扮演者张熙媛,虽然颜值身材都不输曾经的扮演者,但是气质和之前有很大不同,打扮上也刻意迎合现代男性的喜好,又是露脖子又是露腿,衣服还是透视深V,随时都是一副香汗淋漓的场面。现代审美 迎合市场。就角色而言,可怜二字,被迫嫁给武大 因为地主阶层的打压,追求自己爱情却不得,被广大男人定义为水性杨花。 潘长江演武大郎,我给导演组竖个大大的拇指,人物形象抓的真准,没有人比长江更适合了,因为看的小品的人物性格也差不多。 《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色,认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足,也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。(腾讯娱乐评)[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映,被誉为“减压首选”,也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。(网易娱乐评)[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容,带来的作品内容也是“新瓶装旧酒 《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色,认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足,也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。(腾讯娱乐评)[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映,被誉为“减压首选”,也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。(网易娱乐评)[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容,带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”,影片除了全部起用中国演员饰演之外,无论是故事走向、人物性格,还是演员表演、布景台词都照搬原版,甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理,以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙,缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道,“这简直就是不用动脑的复制粘贴”。[19](网易娱乐评) 这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候,我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然,对于教科书上的近代革命史,也是兴趣无多。就算是上大学的时候,也是逃了革命史的课,去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长,年过半百的我,居然能够耐下性子,认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的,而是自己休闲的时间主动找来看的。 用 这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候,我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然,对于教科书上的近代革命史,也是兴趣无多。就算是上大学的时候,也是逃了革命史的课,去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长,年过半百的我,居然能够耐下性子,认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的,而是自己休闲的时间主动找来看的。 用了三天的时间看完了这部长达十个多小时的三部曲电影。心中的感慨还是颇多的。 关于毛泽东:片头的毛泽东在爬山,片尾的毛泽东在爬八达岭长城。从电影的角度来讲,是首尾呼应了。我个人的感受是毛泽东其人,一生都在爬坡之中:为国、为民、为党。不要说我歌功颂德,我没有那个必要。我不是党员,估计将来也不会入党。这只是我个人的一点想法。 关于脸谱化:这个片子确实没有脸谱化。傅作义的扮演者让我联想到了前几年的防腐书记。第35军的军长王景元,我差点儿以为是一位老抗联。 关于战争场面:场面拍得确实很大。可以看出动用了很多人力物力。这在90年代初应该是很不容易的。相信得到了政府的大力支持。而且有几个重点场面拍了烈士们牺牲的惨烈的画面,不过我觉得当年的战争中,可能实际情况会更加惨烈。就像毛泽东的台词中所说的,不想流血是因为血流够了。 关于表演:有两个场景让我印象深刻:1.傅作义给王宝珊送行去谈判的时候,二人对望的眼神,让人深深的感觉到风萧萧兮易水寒的画面。2.王宝山在谈判的过程中吃午饭,面对满桌丰盛的菜肴。那种木然的表情,解析了难以下咽这四个字。 迟看了30年的电影,不仅仅是让我补充了很多近代革命史的知识(虽然随着年龄的老化,记忆也越来越呈现碎片化)。还让我感慨颇多。 居然值得韩寒出马将其批判一番,看来《战国》实在是烂得人神共愤啊!各种亮点,一抓一大把,大家自己找去~哈哈哈原文地址:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4 居然值得韩寒出马将其批判一番,看来《战国》实在是烂得人神共愤啊!各种亮点,一抓一大把,大家自己找去~哈哈哈原文地址:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4701280b01017iv8.html爱的代价在这个四月间,我还是看了不少片子,我个人评选出了最佳和最差,推荐给大家。这个月的最差,自然要给《战国》,我认为虽然这个月刚刚过去一半,但别的影片击败《战国》的可能性并不大。我为这部影片是贡献了很多票房的,我不光组织了五个人在首映当天观看,还勒令编辑部里所有的人都要在24个小时以内进行观影。在这个充满了挫折的年代里,我发现我患上了烂片自虐症。幸运的是看完这部片子以后还有《里约大冒险》这样的佳片可以缓一缓。我认为,世界上的男人女人姑娘小伙,在通往成功的路上一定要靠着很多次其他男人的相助,就算邓小平江泽民也不外如是,所以我对此并无偏见,我的生命里也有过很多男人的帮助提携。但我认为,第一,对于任何人,照顾应有度,第二,对于任何事,技术要达标。由于该女演员一出场就得升格和特写,所以影片不得不剪出128分钟的时长来。但是这128分钟的观影过程是有价值的,这是一部电影摄制中所有反面例子的集大成者,有重要的教参价值。虽然影片中的特技完全停留在黑猫警长年代,但是我不认为这点值得批评,因为特技只要花钱就可以做好,而有些东西,花再多钱都做不好。首先,做这部电影的编剧是很爽的,大权在握,而且只有一个原则,那就是照顾好女主角,除此以外,影片中的人,爱就爱了,恨就恨了,死就死了,叛就叛了,悔就悔了,不需要任何逻辑的推动。他们觉得要有断背元素,就让孙膑和庞涓暧昧;他们觉得要照顾出品人的女人,就让里面所有男人都为她花痴犯贱;他们觉得要让女人爱上孙膑,就让孙膑代替田忌赛马;他们觉得要有对战争的反思,就让演员喊,不要打了不要打了;他们觉得要有奸臣,就让田忌毫无理由的叛变了;他们觉得要表现孙膑的本事,三句话就把田忌给劝得又变回来了;他们觉得女人是在舞蹈学院学过,要表现其跳舞的本领,就让她和金喜善一起跳舞;他们觉得光跳舞有点突兀——他们居然还能觉得突兀——于是就让两个女人在跳舞的时候冒死从袖下偷偷递了一件秘物,可她们俩刚刚还在一起喝茶,还偏不给;他们觉得演员该出现在这个地方了,这个演员就出现了,他们觉得里面有人该死了,演员就自杀了;他们觉得演员要出现在齐国,就出现在齐国,要出现在魏国,就出现在魏国,出现在城里,就出现在城里,出现在宫里,就出现在宫里,出现在山里,就出现在山里,出现在草原,就出现在草原,这完全是对爱因斯坦的挑战。片中还有三个情节让我大为震惊,第一个情节是庞涓大军临近,孙膑带兵撤退,需要为自己争取时间,逃跑的时候留下了一个赤膊吃鸡腿的士兵,庞涓大军就眼睁睁直勾勾看着他吃鸡腿楞了四个小时才想出来派几个人去探一探,结果让孙膑大军跑远了。我觉得主创在想到这一幕的时候一定觉得自己牛逼死了,空城计。战国要是这么拍,我觉得别打仗了,让庞涓的部队走路不会拐弯全撞山撞死得了。第二个情节便是孙膑自杀,把自己绑在一个大鼎上淹在水池里,我想这总得死了吧,结果居然地震了,天崩地裂水流光了。剧本是不能这么写的,比如A要杀B,大家都知道B还有戏,肯定还不能死,编剧你就要想一个符合逻辑的A没有杀成B的原因,不能让A在开枪的刹那被雷劈死了,这是最基本的常识。第三个情节让人更加无语。战胜之后,孙膑突然厌生跳崖,当然,跳崖之前孙膑不忘要说一句,我要娶。。。这时候女人拍马赶到,孙膑在空中缓缓落下。我想此时主创们可能在想,有了这孙蛟龙的一幕压轴,有戏,奥斯卡有戏。最搞笑的一幕出现了,女主角就在一米外看着孙膑落下来,镜头中同时构到了女主角的脸和坠落的孙膑,此时的拍摄当然是孙红雷吊着钢丝慢慢往下放,但关键是旁边女主角还偏偏在以正常速度眨眼睛,雪花也在以正常速度飘,连马也在以正常的速度乱动,偏偏就是孙红雷以每秒钟零点一米的速度往下掉,这是一个多么科幻的画面啊。我以为最终电影要以挑战牛顿的姿态而结束的时候,最让人发指的一幕发生了,在刚才那一幕中,女主角明明已经以各种特写看着孙膑落地了,但是导演突然又剪了一个女主角的侧脸再次从上往下看的特写加升格,我以为是又有谁掉下来了呢,后来才弄明白,原来是有人觉得女主角太美了,素材要多用几遍。最后,孙膑居然没死,他躺在女主角的怀里,抽抽了半天,我以为他要说什么,他又抽抽了半天,死了。女主角哭。拍这一幕的原因估计是投资方和主创觉得女主角还缺一场哭戏就齐活了。虽然战国中的每一个大牌演员拿的片酬都高过了自己的市场价,现在看来,其中的一大部分原来是精神损失费。这部片子其实根本就不值得写这么多的文字,其剪辑和过场中有很多地方在技术上是不达标的。导演金琛还曾经执导过我第一部小说的电视剧,也有不少拍摄其他影片的经验,按理不应出这么多的技术问题。示爱从来不是罪过,投资电影示爱更让人感动,但必须要遵循剧作学和科学。有人觉得这部电影叫《战国》名头太大,应该有个副标题,其实我已经帮它想好了,它的全名是《战国》之《爱的代价》。在这个四月里,我看到的最佳的一部片子是罗伯·莱纳执导的《砰然心动》,和《战国》里一样,都是主角爱上了对方的眼睛,这部片子却感我至深——Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare----有人住高楼,有人在深沟,有人光万丈,有人一身锈,世人万千种,浮云莫去求,斯人若彩虹,遇上方知有。 初恋即是诀恋,一夏长如一生 《仅剩一口的青春》是一个什么类型的片子?青春情愫的懵懂以及人最本真的欲望,被夏日和煦的阳光拍打的海浪温馨的环境激发出来,产生一种比初恋更动人的感情。 我不武断的判定他是BL或者BG的片子,他就是一部简单的五个少年一心追梦,两个男孩彼此倾心的青春 初恋即是诀恋,一夏长如一生 《仅剩一口的青春》是一个什么类型的片子?青春情愫的懵懂以及人最本真的欲望,被夏日和煦的阳光拍打的海浪温馨的环境激发出来,产生一种比初恋更动人的感情。 我不武断的判定他是BL或者BG的片子,他就是一部简单的五个少年一心追梦,两个男孩彼此倾心的青春爱情故事片。 去年,我曾用10条朋友圈,7条微博,4期电台专题节目,来表达我对《Call me by your name 》的喜欢。意大利一个小镇,两个男孩,从相见到相恋到分别不过一个夏天,可主人公Elio却用一辈子去怀念。说来CMBYNM的Elio和Olive,《一口青春》的秦逸和钟弈,他们之间都是纯爱的原始状态,那个意大利的夏天,骑车游逛,游泳,听歌,晒太阳,弹琴,读书,跳舞。那个烟台的夏天,唱歌,喝酒,谈天说地,与朋友,看远方,追梦想。他们不懂爱情,他们不懂热烈,他们只是单纯的被吸引,被接纳,走向彼此,成为彼此。 这是一场“乐而不淫 哀而不伤”的遇见:初恋即是诀恋,一夏长如一生 撕心裂肺地哭,而后矢志不渝的记住 《一口青春》的感情表达,非常之淡,一是政策原因,二是导演对于此类文化的理解偏差,三是演员表达能力尚稚嫩,四是我个人策划上经验缺乏。 策划之初,我和柏邦妮老师都瞄准的参考剧,是韩国知名的动漫#呼吸过度#。那是一个非常唯美,细腻,短小却饱满的作品。 当一段喜欢跨过多年,你仍然无法释怀,你会怎么做? 十年前的钟弈和秦逸,一个在台下一个在台上,哭的撕心裂肺。 十年后的医生和歌手,一起在海边欢唱的大排档,笑的嘴角含春。 遇见,相恋,错过,再遇见,双向暗恋却不自知的故事太有魔力,而发生在青春里,遗憾和蓦然回首似乎更有一种特别的美:撕心裂肺地哭,而后矢志不渝的记住。 妥协之殇,遗憾之美 2013年我创办首档同志脱口秀《搞基实验报告》,2014年全亚洲首档同志真人秀《搞基实验室》开播。2015年初下架,2015年5月被翻译成14种语言在YouTube上线,而后我选择离开,加入一家以女性内容为核心的公司创业,整整三年。 2016年《上瘾》热播,很多投资人找我希望能让我重拾旧业,犹豫许久,始终因勇气不足,放弃。 直到2017年,我告别上海,来到北京,经过策划,拉投资,组建团队,选演员,拍摄,盯后期,找平台,亲自做宣传……一步步,一年半的时间! 这一年半,真的很难,其实做事必然没有一帆风顺的,最难的是: 影视艺术,就是妥协的艺术,从想法到策划,到剧本,到制片,到成片,到上线,每一步,都在,不得不妥协。因此大家看到的片子,其实已经经过了层层阉割,我也想让爱情浓烈,我也希望情到深处吻上去,可你我皆知,那是奢望。 但有时候,人生就是这样,尽人事,听天命!遗憾之美。 以上 再次希望大家能支持仅剩一口的青春,感恩! 《仅剩一口青春》总策划人&编剧 : Viva樊金权 9 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 除了联动有点意思,梅林的正邪横跳比较有意思,其余角色这季简直变绯闻女孩… 西娅孤单寂寞又找个刺客联盟成员玩了一夜,玩完打死了,又回到备胎罗伊那里………心疼罗伊,个个不负责任跑了就自己继续工作… 劳蕾尔依然情绪爆发太过了,感觉演的不太舒服 至于司机侠,算是里面一直三观最正常的人 it女,果然是个不甘寂寞的 除了联动有点意思,梅林的正邪横跳比较有意思,其余角色这季简直变绯闻女孩… 西娅孤单寂寞又找个刺客联盟成员玩了一夜,玩完打死了,又回到备胎罗伊那里………心疼罗伊,个个不负责任跑了就自己继续工作… 劳蕾尔依然情绪爆发太过了,感觉演的不太舒服 至于司机侠,算是里面一直三观最正常的人 it女,果然是个不甘寂寞的人,原子侠勾勾手就走,趁奥利他们去联盟拼命直接睡了原子侠 其他人,在奥利不在的时候,哦,哀叹,哦,奥利爸爸救我们,我们迷茫,我们搞不定…花了绿箭侠在的时候解决事件时间的三倍解决以后觉得自己行,奥利回来后直接开始进入反叛期,没你我们挺好的嘛… 我一开始其实也觉得他们对付个俄罗斯大汉简简单单…结果,俄罗斯大汉打出隔壁金并的风格hhhh 剧情下来反而是自杀小队嘛更有趣 之前看过韩国钟元大叔 的【街头美食斗士】,非常酣畅淋漓,全部是接地气的小吃,特写,大口吞下。抱着这样的预期在看Netflix的新剧【街头美食】,却完全是另一种画风。 每集锁定一个目的地,1主角厨师+2,3配角厨师的人生故事。 他们无一不是被命运捉弄,仿佛抓住救命稻草一般以烧菜作为谋生手段,然后日复一日年复一年,靠着匠人精神,成就了伟大的街头美食。 之前看过韩国钟元大叔 的【街头美食斗士】,非常酣畅淋漓,全部是接地气的小吃,特写,大口吞下。抱着这样的预期在看Netflix的新剧【街头美食】,却完全是另一种画风。 每集锁定一个目的地,1主角厨师+2,3配角厨师的人生故事。 他们无一不是被命运捉弄,仿佛抓住救命稻草一般以烧菜作为谋生手段,然后日复一日年复一年,靠着匠人精神,成就了伟大的街头美食。 其中,最触动我的是大阪街边居酒屋老板的故事。 男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的话,一定穿越成为该剧女主~~ 男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的 男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的话,一定穿越成为该剧女主~~ 男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的话,一定穿越成为该剧女主~~ 真的很早就能推出来(还有介绍)杨烁的身份,然后编剧放这个包袱一直放着围绕他拍,我是真感觉拍不出来什么了,剧情太拖拉了,后面越看越乏味,好像我是在找几个摄像头放在几个小学生身边每天看他们在干什么一样,做为杨烁的粉丝,我一路看到28集,实在受不了了,我还在强忍着看,真的快抑郁了,幸亏《小欢喜》救了我。 真的很早就能推出来(还有介绍)杨烁的身份,然后编剧放这个包袱一直放着围绕他拍,我是真感觉拍不出来什么了,剧情太拖拉了,后面越看越乏味,好像我是在找几个摄像头放在几个小学生身边每天看他们在干什么一样,做为杨烁的粉丝,我一路看到28集,实在受不了了,我还在强忍着看,真的快抑郁了,幸亏《小欢喜》救了我。 特效方面完全能够以假乱真,还有什么比这点更有吸引力呢……在那个人类还未诞生的时代,恐龙自有一套生存法则,不论觅食亦或繁衍,都各尽特色。看着它们游走于大自然鬼斧神工的环境中,倒也有种野性的自由气息,而我这个喧嚣城市下籍籍无名的男性,选择放空思绪沉浸其中,也是对其昙花一现的惋惜,当然,作为猴子的亲戚、食物链顶端的智慧生物,看着科技飞速发展、某类生命逐渐走向灭绝的今天,未来将会如何?也只能交给时间 特效方面完全能够以假乱真,还有什么比这点更有吸引力呢……在那个人类还未诞生的时代,恐龙自有一套生存法则,不论觅食亦或繁衍,都各尽特色。看着它们游走于大自然鬼斧神工的环境中,倒也有种野性的自由气息,而我这个喧嚣城市下籍籍无名的男性,选择放空思绪沉浸其中,也是对其昙花一现的惋惜,当然,作为猴子的亲戚、食物链顶端的智慧生物,看着科技飞速发展、某类生命逐渐走向灭绝的今天,未来将会如何?也只能交给时间来证明了。 好看的,看了两集忍不住跑上来夸,不愧是拍了如此可爱的我们的猫叔。 题材很舒服清新,喜欢双cp,女主很好看,甜甜嫩嫩的像糯米糍,笑起来也好看。男主刚开始看没那么帅,看多了倒是顺眼多了,演冰块脸倒也绰绰有余了。暖心小仙女记者x冰块医学博士很不错我爱了。 弟弟这边和女 好看的,看了两集忍不住跑上来夸,不愧是拍了如此可爱的我们的猫叔。 题材很舒服清新,喜欢双cp,女主很好看,甜甜嫩嫩的像糯米糍,笑起来也好看。男主刚开始看没那么帅,看多了倒是顺眼多了,演冰块脸倒也绰绰有余了。暖心小仙女记者x冰块医学博士很不错我爱了。 弟弟这边和女二的感情线,跆拳道教练小奶狗x可咸可甜正直御姐主播,这对两集只演到一见钟情的戏份,不过女二号人设很不错,性格好,正直热心,对工作负责严谨,飒气却不失可爱。小奶狗弟弟真的很帅,很有少年感。 这剧有点点瑕疵但是是我的菜,搞笑的部分也不少,算暖暖的轻松治愈甜剧。 从美食到事业、人生经历,嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。更多的好像是映射这个行业的生存方式,貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。经历还都蛮朴实,虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。 还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安,因为男朋友的冷淡而胡思乱想,少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。是因为还没足够忙到无心顾及,还没脱离舒适圈直面现实。 长天大地,有 从美食到事业、人生经历,嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。更多的好像是映射这个行业的生存方式,貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。经历还都蛮朴实,虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。 还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安,因为男朋友的冷淡而胡思乱想,少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。是因为还没足够忙到无心顾及,还没脱离舒适圈直面现实。 长天大地,有的是你摔打的地方。 非原著粉,剧播出以后才补看的原著。原著这个体量,对我这个阅读速度比较快的人来说,不算长。 ? 分集简评更在留言区。
首先是主角的人物塑造。
首先是主角的人物塑造。
我个人本身就对杨蓉是路人粉,虽然她经常演一些腹黑女二,可在这一部剧里面,杨蓉将顾知夏这个圣母女主塑造的十分到位。杨蓉在这部剧里面的造型非常温婉贤淑,虽然有些服装比较诡异,可是她还是成功驾驭,我见犹怜。再加上配音到位,知书达理的顾知夏与杨蓉融为一体。顾知夏在迟府受尽磨难,可是其实仔细想想所有的磨难都是她自己一手造成的。大家必须理解在当时的历史背景下,三纲五常,伦理道德是非常重要的。她明知自己在名义上是迟瑞的妻子,她的名字还在迟家的族谱上未被除去,她竟与“土匪”向天私定终身。而且她与向天的结合也是名不正言不顺的,即使在山寨里面,向天也没有与知夏公开举行婚礼。这才有了后面向天因误会先抛弃知夏母女然后又娶知夏过门等一系列事情,因为即使在土匪的世界里,知夏与向天也并不是合法夫妻,即使他们已经有了孩子。所以在当时的时代背景下,顾知夏真的已经算是离经叛道,无比荒唐。她与别人通奸,通奸的对象竟还是人人喊打的土匪。她还有了和奸夫的野种。其实这样想来我竟觉得编剧编的太不合理,我很难想象顾知夏这样知书达理的女子,在做出这些决定的时候,不会考虑自己的声誉与迟家的声誉。关于顾知夏的离经叛道,有两极化的评价,有人赞美她勇敢追求爱情,有人骂她是荡妇。我承认在任何时期下,女人都有追求爱情与自由的权利。可是社会的伦理道德是事实,顾知夏做出了违背当时社会伦理的事情,那么她就一定要付出代价。她在迟府受到的囚禁与折磨便是她付出的代价。
迟瑞的角色算是非常吸粉了,作为男二比男一的戏份还要多也算是不常见。迟瑞早期囚禁知夏,逼迫知夏打掉孩子的行为在当时的时代背景下是可以理解的。妻子就是丈夫的财产,理应任由丈夫处置,再加上他本身对知夏爱的痴狂,导致了早期迟瑞偏执的行为。可是从爱人的角度来说,这些行为将知夏推得越来越远。知夏第一次从青峰山上逃下来的时候,知夏需要的是身边熟悉的人的温暖与迟府的道歉。可迟瑞违背知夏的意愿,将她“软禁”在了迟府当中。在他与知夏的互动当中,他一味地把自己的爱强加给知夏,他迫不及待的想要告诉知夏自己的爱,可他并没有聆听与遵从知夏的想法。在知夏第二次回来,已经怀了向天的孩子的时候,两个人早已产生的裂隙越来越大,他因为爱知夏,无法放了知夏,要把知夏留在身边,可他又介意自己被戴了绿帽子这件事情,逼知夏打孩子,将她搬去偏院。即使他在奶奶为难知夏的时候会挺身而出,可是在知夏的眼里,一切的苦难都还是源于迟瑞不肯放过自己。一别两宽,迟瑞就是做不到。而且从迟瑞对待蔷薇和凌雪的态度来看,他其实不是一个合格的丈夫,不是一个担当的男人。只是编剧神话了迟瑞对知夏的爱,让大部分观众忽略了他对其他两个女人的不负责。但是到后期的少爷真的是很吸粉。少爷的转变应该是知夏分娩开始的。到了后期的迟瑞少了些偏执,多了些成全。他的爱少了自私,可惜的是错过的最初,在后来的岁月也无法弥补。知夏即使感动,也没有爱情的可能了。
由于本人被迟瑞吸粉,所以对向天这个角色没有什么感觉。听闻由于剪辑的问题,剪掉了很多向天的镜头,让观众对向天和知夏的相爱不明所以。整部剧下来我也不明白为何知夏对向天至死不渝,对迟瑞的爱视而不见。当知夏被迟瑞放生之后,她与向天并没有像想象中的那般长相厮守,你侬我侬,反而他们之间的爱情充斥着猜忌与怀疑。其实向天对知夏的不信任是可以理解的。当初他从沈虎手里逃出来后,即使有风言风语,向天还是保持了对知夏的信任,可由于迟瑞的逼迫,知夏亲口对向天说她已经背叛了他,而悠悠是迟瑞的孩子。这对向天的打击是致命的,他在牢里所有的信念与希望都破碎了。最不可试探的是人心,心结易结不易解,即使向天最终相信了悠悠是他的孩子,可他还是对迟瑞保持深深的敌意,不愿意知夏与迟瑞有接触,这是可以理解的。因为在他的眼中,他不知道知夏与迟瑞之间经历了些什么,他眼中的迟瑞只是一个对自己的妻子朝思暮想,在事业上和自己针锋相对的男人。但其实平心而论,我并不认为向天是知夏的良人。在谈恋爱时,向天可以带给知夏惊喜与心动,可是要是论过日子,还是得两人三观相合最好。这在向天不同意知夏去学校念书便可以看出来,两人所受教育不同,很多处世观念是不一样的。婚姻的维持不单单依靠的是当初的一腔热血,所以如果最后的结局是知夏和向天走在了一起,他们的爱情也未必能长相厮守。
关于凌雪,我对她的印象是从坏到好。以前我总觉得凌雪偏执,强势,又有坏心眼,可最新一遍看过后,才明白了作为她的无奈与伤心。她在知夏刚入府之后百般维护知夏,甚至不惜顶撞她最爱的迟瑞与她最尊敬的奶奶 ,也要成全知夏。可是她不是圣人,即使知夏不是故意的,可是知夏的存在确确实实伤害了凌雪太多,所以凌雪也起过坏心思想要害知夏,可是正如这部剧里面说的,人总有一念之差。最后的凌雪也认识到了自己的错误,在生死关头也是拼命护着知夏的。而且其实对于迟家来说,她是一个非常称职的媳妇。她体恤丈夫,孝顺公婆,并且她也能在生意上面帮助迟瑞。只可惜迟瑞看不到她的那些付出,正如知夏看不到他的那样。凌雪也为人大方,霸气,有股狠劲儿,也是我喜欢她的地方。
最后呢,我个人认为,这部剧的时间跨度有些小。向天在和知夏吵架时,他说“你给迟瑞当了两年老婆还不够”,而从这段时间到知夏坠崖也没有很久,所以我们可以推测从故事的开始到知夏坠崖顶多也就是三四年。知夏和向天真正在一起的时间顶多也就是一两年。在现实生活中,只一两年的感情便承诺一生,情定三生,实属少见。所以我还是希望在这个故事中,主角们相处的时间能够再长一点,他们彼此纠结的时间再长一点,这样会增加这些至死不渝的爱情的真实合理性。
两部电影看一部就够了。选择张纯如这部更好。
虽然我亦开始了困惑:幸存的人就是这些了,两部电影采访的当时都差不多,他们再次重复了他们
两部电影看一部就够了。选择张纯如这部更好。
虽然我亦开始了困惑:幸存的人就是这些了,两部电影采访的当时都差不多,他们再次重复了他们的痛苦记忆。为什么过去我们没有留下更多的采访当事人的声音、影像资料呢?这是个可怕的想法。幸好,电影给了我一剂解药:再去争论究竟死了多少人并不重要了,就算是只有这几个幸存者是受害人,这依然是个悲剧,我们也不能让它再重演。
我相信张纯如是因为看到了现实的残酷和一些永远不会被揭露的事实而失去了自信,信仰坍塌,结束生命。也许有时候永远不知道真相最好。
作为一名年轻的导演,多兰除了勇气和才华,也许更需要学习自控与简略。电影不可避免反映导演本身,每一个导演都要在自我作品中暴露和接受审视。如果说导演电影是一个主动、完全受到导演控制的创作过程;那电影完成之后接受观赏与评论却是非常被动甚至残酷的,你可能张口莫辩、无处可逃。很多细节与隐蔽的心路都将曝光于细致的检查和评论中,这些审阅和评论的最终着力点都会指向导演,因为他是一部电影里惟一的君主,也是最后和全部责任的承担者。多兰并不怕自我暴露,他不怕暴露自己的同性恋身份与深层次情结,但他的作品风格化与语境范围如果不加以控制,将极有可能流于个人语言化与极度风格化,仅仅只能表达部分群体和边缘性人群的内部生活体验,与普遍生活撕裂甚至产生对立,无法激起更大范围内的赞赏与共鸣,他的电影将在未来变得更加狭隘、曲折、难解、孤僻;只剩下过分夸张、妖艳的形式化外貌和空洞乏陈的内部语言,这一切都会让人逐渐厌倦。
在《我杀了我妈妈》大获成功之后,多兰接连创作了《幻想之爱》、《汤姆在农场》和《双面劳伦斯》,这些作品不可避免带有多兰自我个体化的感受与表达,使它们经受了很大的争议与非议,评价中庸。这些反响让多兰意识到,如果他不对电影中出现的“自我”加以遏制和隐藏,他很快就会被观众抛弃,他必须懂得挑选一种普遍性的生活题材进行创作,而不是不厌其烦地展示自己的脸部特写。
于是《妈咪》诞生了。
一个导演的一生只能讲一个故事。这就是我对电影导演的一个基本看法,也对此深信不疑。贾樟柯只能讲他的故乡汾阳,张艺谋最有力的电影立于苍茫的黄土地和被压抑的感情中;蔡明亮的电影总是指向人无可奈何的孤独与被封锁的处境,人物行走自由却始终原地踏步。
他们会使用相同的演员来反复演绎同一个故事,故事的表达形式和所处时空可能更改,但核心不会改变,只要你悉心观察,就会发现这一点。这些故事是导演最有力量的故事,是他们的拿手好戏,也是他们的重要情结,同时也是他们的范围、边界。他们很难突破这些故事,这些故事最初成就了他们,后来却很容易成为他们进一步往外发展突破的桎梏。
与妈妈的故事,就是多兰最好的故事,也是他的边界和牢笼。不断曝光核心故事,意味着故事能量的不断消耗,每曝光一次,能量就会被削减一次,也许是时候诺兰开始面对创作上的瓶颈和觉察自我视野的局限。
《妈咪》跟《我杀了我妈妈》非常类似。多兰曾否认《妈咪》与《我杀了我妈妈》是同一个故事,但通过悉心观看,观众都会发现,《妈咪》与《我杀了我妈妈》虽然在戏剧结构与人物构成的安排上稍有不同,可主要情节与关键高潮近乎一致。《我杀了》中,两位对于于贝尔重要的女性,一位是母亲,一位是老师(多兰现实的母亲就是位教师);在《妈咪》中两位女主角同是,同一个“有病”的儿子,他试图靠近母亲、爆发矛盾(第一个矛盾的出现)、和解,男孩想充当父亲的角色照顾家庭和出外买菜;但“小父亲”的角色遭到母亲的调侃与嘲笑;家庭里平衡再次遭到破坏与打击(第二次矛盾爆发),外来的力量介入,儿子被变相遗弃“送到寄宿学校或心理纠正中心”(矛盾的大爆发),儿子出逃,回归家庭,谅解(解决矛盾),故事结束。
完全是同一个故事。
多兰在采访中毫不避讳自己浓重的恋母情节,生于单亲家庭的他与母亲相依为命,而他在自己的电影里直接与过度的自我暴露使得对他的心理分析有迹可循。有心理学分析认为,过分热爱母亲的男孩会有同性恋的倾向,是因为他除了母亲,无法再爱上其他女人,也不接受自己爱上其他女人——因为这对母亲的一种背叛(这仅仅是一种观点,并非一种论断;感情中很多东西不可解释,请大家不要擅自用心理学上的分析任意套用论定)。
多兰的“三角恋”故事模式
从这个观点上看,多兰性向的形成有着他的深层次家庭原因,有他自己的心理安全感需求模式:因为与母亲早年生活的艰辛,他渴望一个“父亲”,一个更强有力的同性伙伴来增加安全感和整个家庭的稳定感;但必须死死抓住母亲,母亲才是他真实生活里安全感的主要来源。所以这种情感模式是三角恋。情侣关系外,总有一个母亲的存在;而在母子关系外,也会有第三个人的参与,这也许是多兰感到最平衡,最安全的关系模式。
“母亲”的角色非常关键。《我杀了我妈妈》里的妈妈和她的亲密又开朗的同龄女性友人们,她们的确是一群非常富有生活气息又可爱的中年白领女人;《妈咪》里形成一个暂时家庭的两位长辈女性:狂躁的戴安扮演了母亲,而自闭的凯拉成为秩序与纪律的执行人——父亲的角色;来自母亲些微的否定与拒绝都会引发儿子史蒂夫的精神崩溃和歇斯底里。《幻想之爱》里比弗兰西更强势、也更高大的女友玛丽(她一直与多兰双生同行,并列存在),弗兰西在这段三角恋里一直让着骄横的玛丽,当弗兰西与她同时爱上一个金发少年,她吃醋要离开。诡异的镜头出现了,穷追不舍的不是喜欢玛丽的金发少年,而是弗兰西,玛丽的存在对于他更重要,互相打架与拉扯中他们之间默契又亲密的关系不言而喻,而这段镜头也是这部电影里的华彩——最棒且精准的配乐(配乐是Fever Ray的《keep the streets empty for me》)、诗意化的慢速摄影与极具视觉冲击力的构图和浓烈色彩,多兰在其中展现了他复杂的恋爱需求。
《汤姆在农场》里,汤姆和男友乃至男友母亲的三角关系张力十足,互相打击和接近,暧昧不言而喻。在《双面劳伦斯》里,劳伦斯在变性和自己的生活上都非常关注母亲的反应和意见,他的母亲、他和他的女友构成了一个不断动荡的三角关系;而他的父亲,有趣的是,则被塑造成一个麻木不仁,对外界没有任何反应的“不存在者”,一个家庭中的变相消失者。
我们最有力量的故事会成为我们的终身故事;早年所形成的关系与情感模式会在后来的生活中不断加固和重复演绎。这就是我们熟悉的生活方式,情感模式,也就是家庭心理学的心理遗传机制。一个家庭内部的死循环,无限循环,不断演绎。也是佛教所指的“我执”,“我执”会在家庭内部多代中重复循环,它就像一股无形的内部“地心引力”,很少有人能觉察,能成功逃逸。
妈咪,我们是一伙儿的
多兰《妈咪》结构和设置比《我杀了我妈妈》要复杂,但故事和人物却相对独特。这不再是《我杀了我妈妈》里面那个我们都熟悉的普遍的家庭关系;而是一个“特别”的家庭,母亲桀骜不驯、狂躁又粗鲁;儿子却罹患心理与行为疾病,他们母子之间的感情在旁人眼力略显畸形。史蒂夫跟母亲非常亲密,他试图跟母亲一起制造一个共同的家庭,他会出外购物,想扮演“给全家带回食物”的父亲的角色,但这个角色很快被母亲否定,于是一个新的“父亲”被引入了这个家庭,就是邻居凯拉,凯拉在自己的家庭里遭受孤立,因此她来到了黛安和史蒂夫的家里,充当起了“父亲”的看守与教育责任。史蒂夫强烈的恋母情节使他拒绝接受另一个父亲、母亲的男友、他抵制任何男性进入他的家庭,夺走他的母亲;这也是为什么他欢迎凯拉的加入,凯拉的到来对这个家庭有益;而且她不会篡夺史蒂夫与母亲的爱,只会与黛安共同抚育史蒂夫,她安全又有用处。
多兰在这部电影里,进一步展示了自己非凡的配乐品位和MTV式的叙事和抒情节奏,慢速镜头配以世界顶级的歌曲和音乐,音乐的进入恰到好处,成为点睛之笔,与人物的表演完美结合,辅助更深层次的叙事完成。大部分镜头是在黄昏落日时分完成的,多兰称这个时候光线“血红金黄”,人物的身上洒落着一层金黄又刺目的光辉。史蒂夫推着手推车狂奔时,头顶是炫目的阳光,少年漂移的衣襟和金发在阳光里闪烁忽现,是非常美妙的迷幻时刻。
在凯拉来到这个家庭,与黛安和史蒂夫共同起舞的夜晚。音乐的表达是强大的(这里插入的席琳迪翁的《On ne change pas(我们不会放弃)》),它代言了那些无法明说的情绪流动和默契感情。凯拉注意到黛安与史蒂夫母子间过于亲密的肢体语言,也注意到史蒂夫为了取悦她们而化的舞男妆容,她起初惊讶但很快释然,她的肢体逐渐放松,开始慢舞,三人共同起舞非常和谐,处于同一节奏,塑造了明确摆动的平衡构图,象征他们逐渐建立的信任与友谊,自然而然的依赖和互补互救,他们将互相呼应,共同携手进入一段共同生活。
不得不说,多兰对音乐的挑选、对电影形式上的专注与精益求精的确充满灵感和天才创造力,对节奏与风格的把握首屈一指。多兰曾提到专门将这部电影的画面调至唱片封面式的1:1构图,无疑,他也注意并认可自己电影里那些音乐所处的关键作用和强大叙事能量,有时对白甚至都要为抒情的配乐让路。由音乐完整和提升故事,这也许吸引嘎纳评审团委员们的主要地方,电影界目前都急切希望看到电影叙事方式的进一步改变和新颖,这个渴望在2015年的奥斯卡提名电影名单中也得到了展现:《鸟人》意外领跑多项提名,评委会对此的评语是:“也许它会带来新的电影语言”。
母子之间的爱与“背叛”上演。母亲黛安为了修正史蒂夫的行为,将他强制送进了青少年心理矫正中心,在《我杀了我妈妈》中,于贝尔认为这是母亲的一次背叛,他吸毒后歇斯底里回到家里,摇醒母亲诉说对她的爱与失望。但几年之后,多兰显然对母亲的行为有了更多的理解和释怀,在《妈咪》中,史蒂夫原谅了妈妈,并在电影最后试图挣脱,逃回到母亲身边,因为此时的母亲已经失去了凯拉,正需要他的支持。在《妈咪》里,洋溢着对母亲的崇拜和一种女权主义倾向,母亲求职失败后,史蒂夫耐心拭去她眼角的泪水,对她细语:“瞧,我们是一个团队的,我们共同面对,好吗?”
在母亲最脆弱的时候,史蒂夫犹如有心电感应般可以感知母亲的困境,他从癫狂和失控突然变得非常正常和温柔,充满耐心地守着母亲。在母亲需要陪伴的第一时刻,他挣脱牢笼,试图奔向母亲(这里响起的配乐是Lana Del Rey的《Born to Die》这里的Die(死亡)也与史蒂夫母亲的名字Die(黛安)不谋而合,首尾呼应)。Born to Die——从出生到死(黛安),“母亲是赋予我们生命的人,也是我们这些孩子终将成为的人”,多兰在采访里说。
多兰对母亲的关注和深沉的爱在影像里令人动容。他的表达非常自然,母亲的爱深沉而温厚,但它并不是解决一切问题的法宝,就像黛安焦头烂额于儿子闯祸所导致的巨额赔偿,她不得不把儿子送进矫正中心,好腾出空来认真工作,有时我们不得不面临现实的深渊与考验,伤害与抚慰并存,爱与恨在其中此消彼长。多兰理解了母亲的脆弱和爱的有限,因为理解,有限的爱开始变得无限与广阔起来,他与母亲共同承担后果。爱有多种形式,爱可以跨越我们能解读的范畴和定义。因为有了母亲,爱开始有了更多的包容和不变的真挚。
看《妈咪》激起了观众类似的生活经历和与母亲深厚的感情链接。母亲是那个一直对我们不离不弃的人,我们麻烦的承担者和解决者。不论我们是同性恋、异性恋、还是情感障碍或者疯狂;她都竭尽全力去拯救、去理解、去宽容和爱,毫无怨言。母爱无可比拟。多年之后多兰才意识到这种爱的宽厚与神性,这种神性超越了世俗的认识和解读,它超越了人性的自私与利己,处于一切感情的最上层;他才意识到母亲有多珍贵,母亲是永远的归宿,她是跟他一伙儿的。当多兰在五年间的电影里,在自我其他感情关系上最终找不到答案和归宿后,他在《妈咪》里奔向母亲,也与很多往事拥抱和解。在这部电影里,我们可以看到多兰更加成熟的对感情的理解和可贵的宽容。感情生活去伪存真,妈妈才是那个最爱我们的人,妈咪我们是一伙儿的。(署名党阿飞,转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系,违者必究!)