文／桃妖不是妖

看到这部电影的片名，你在想什么？青春片？小成本？文艺丧？其实，都不是。它为什么叫《似水流年》？看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”

一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员，都没有丝毫懈怠。这个三月，千万别错过的一部好电影。《似水流年》，看过之后你会喜欢。

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

依然是移民题材。从广义来说，哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说，我们都是移民，我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。但，完成了那些，我们的心真的安定下来了吗？属于那里了吗？我不知道答案。因为我一直在迁徙，每到一个地方，连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。

去年和今年两部很棒的移民题材影片，都用水生植物作为比拟。《米纳里》里把移民比作水芹菜，生命力旺盛，有水的地方就能生长。这部里面把越南移民比作水百合，看似无根，水下的根却扎得很深。片中的越南移民，虽然生活在美国，家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子，除了女二会说英语。她把自己比作水百合，再贴切不过。说到底一个是想扎根新的土壤，一个是已身在新的土壤，根依然在家乡。

很多年前就在思考，以后我们不断迁徙的一代人，还有根吗？有几个还会选择落叶归根。上个世纪的台胞在寻根，这个世纪的年轻人拼命离开。

扯远了。很喜欢这部《蓝色海湾》。情感真挚，从第一个镜头就让人感到满是悲伤，结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落，过于刻意和脸谱化之外。其它都非常喜欢。越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。都是我个人喜欢的议题。

好看又有意义。

由86岁的英国当代剧作家、国宝编剧阿兰·本奈特亲自操刀，打造了全新版本的《喋喋人生》。《喋喋人生》曾于1988和1998年播过两季共13集，每集是一个独立的独角戏，探讨关于死亡、疾病、孤立等命题。《新喋喋人生》保留了部分原卡司外，还邀请众多既有实力又有人气的老戏骨们，阵容豪华璀璨。01 a lady of letters有点黑色幽默，写信不断挑剔周围人的独居老妇人，最后却是在监狱里找到了真实的快乐。最打动人的是这位老妇人在零星的话语中，不断表露出的对母亲的眷恋和依赖，“when mother died，I am not Irene anymore” （母亲去了，我就不再是艾琳了）。02 An ordinary woman剧中的母亲陷入了无法自拔的可怕困境，爱上了自己的亲生儿子，甚至还不由自主地表露了出来。这种爱，更像一个惩罚，对整个家庭的成员而言都是一场灾难。难得演员把握得很好，声音好听，演技尺度极佳，把那种平静外表下不动声色的崩溃表现得淋漓尽致。03 Soldier on故事几次反转，初看觉得老妇人很悲催，被儿子骗走了财产，女儿明明得了好处却对母亲弃之不顾。仔细回味，才明白其实老妇人一直是在自欺欺人，满足于自己平静的生活，在乎的只是面子，对真正发生的事情不闻不问。于是当最后自己面对穷困的晚景，也只能继续咬牙坚持住最后的骄傲。04 her big chanceJudie太火了，好多人都是冲着她来看这部剧的，甚至有不少人只看了这一集。Judie演技到位，口音好听，的确不愧为新生代领军女演员。05 play sanwiches此剧里唯二的男演员，一个细思恐极的故事。黑人演员收放自如，把一个隐藏在人群中，却自认为自己毫无错处的“恋童癖”表现得真实自然，从坏人的角度来叙述，非常少见。06 chips in the sugar这是前六集中唯一的一个单场景。一个头发白了的中年男人，有点疑神疑鬼，有点阴谋论。还要照顾自己多少已经有些痴呆的妈妈。虽然基本是疯狂吐槽模式的日常唠叨，但却能在日常里揭示着生活本身的乏味和残酷无情。这部剧整体叙事方式很晦涩，故事也很抑郁，让人在反转和留白中慢慢品味人生。有时候觉得，快乐都是假装的，不快乐才是这个世界真实的模样。

监督，小野学，《魔法科高校的劣等生》（又名《抗中奇侠席巴傲天》和《一天不装比我浑身难受》）里面就疯狂水设定，水完一集又一集，看个动画自己嗨得懂魔法。《境界线上的地平线》这个传说设定集就厚厚一本比同济大学第六版的高等数学嗨厚，镰池和马估计都水不过它。

然后到了SAO第三季，疯狂水设定，大哥唉我是来看故事看打斗看人物的不是看你的中二百科全书。巨人的第一集就告诉你要去地下室，岛的第一集就告诉你主角要逃出去，深渊的第一集就告诉你主角要钻地底，SAO第一季的第一集就告诉你要上100层红宫通关这样大家才能得救。请问你爱丽丝篇主角要做什么，行为动机又是什么？这部动画哪里吸引我能看下去了，组团刷塔顶那个一脸便当相的千年老妖？

好吧故事你不会写，那咱们看打斗……可算了吧，您这“剑士”对决就是一边喊一边放光？我就不懂A1P那么大个公司穷成这样吗？没指望您跟《混沌武士》还有《无皇刃谭》那些比，同公司同异世界流的《灰与幻想》都比这好太多。我建议大家看的时候换个心态，不要当他们是剑士，当他们是战斗法师就行，又喊又吟唱又放各种特效，不是法师是什么？这么一想动作方面好像也还可以？（真特么会自欺欺人……）

退一万步，您文戏不行武戏不行，那就弄点异世界搞笑日常卖卖福利也是好的啊，我也不指望您能做到《零之使魔》那个质量，但您这第三季，亚总就没露过几次脸，桐人的后宫存在感阿卡林，塔外爬塔那一段桐人对爱丽丝的一顿攻略算是本作中的一大亮点，可惜好景不长，爬上去又开始嘴炮和魔法了。哥哥你多给些萌妹子的镜头那也比搁这尬聊尬打的好吧。

更新：

我发现问题的所在了！第一季的女一号结城明日奈和第二季的女一号诗乃乃让我迷了好一阵子，这代的女一号爱丽丝简直路人女主，结果有人告诉我这代实际上的女一号是优吉欧，好吧我不弯，怪不说觉得不好看。（让我想起了英雄传说4）

这是一部女主大戏，可以这么说吧，这部剧就是女主就是正义。每天吃饭的时候我爸妈就在看，我也被迫追完。看完我真的不得不吐槽，简直三观不正，这种剧都能过审，服了。女主是神吧？完全不讲三观不讲法律不讲规章制度。她说啥就是啥，维持了几千年的制度家规，共产党的法律法规，她就是随意践踏，其他人全无怨言，她想干啥就想干啥，就没有她想做而做不成的。举个例子吧，她儿子（不是她生的），读了军校出来当了日本人走狗，杀了很多人，还绑了她女儿，也就是他妹妹。然后用来威胁女主，要杀了男主（她儿子的三伯），要么就杀了他妹妹，后来女主她女儿她男人都没死，她名义上的老公，也就是她儿子的亲生父亲死了。这样做作完，她还是原谅了他儿子，好，我就当是亲情还在。可是！重点来了！她儿子，还是那个绑了自己妹妹那个！他又回来了！这一次他带着日本人回来打自己的家（也就是女主所在的村子），带了好几个团，杀了很多军人和村民，然后输了，被共产党和他们村子的人活捉了回去关着。好了，重头戏来了，女主居然去求共产党把他放了，原因是“他还是个孩子”“我答应过孩子他爹照顾他??”我的妈，服了更服的来了，共产党不愿意放人，他们村子的头头也不愿意放人，执意要枪毙他儿子，然后女主不愿意，女主出主意直接让他儿子夹持人质（村子里的一个小孩）威胁别人放人，逃了（鼓掌，牛批）

最后我来理一下他们之间的感情关系。女主有个哥哥是共产党，拆散原本是一对的男主和女主，女主独自生下了一个女儿。后来男主结婚，娶了两个老婆，但是一个儿子也莫得。好了，重头戏来了。男主带头把女主绑了回去给他弟弟当老婆，我的天，然后女主就变成了他弟妹，他弟弟还是个赌鬼，结过婚生过儿子。娶回去以后男主也不愿意让女主和他弟弟圆房，当然后来还是同房了。就这样了，男主还想着再娶一次女主，甚至不顾弟弟的意见，这是抢他弟弟的媳妇？？？好，这件事以女主怀上了他弟弟的孩子，不了了之，后面女主男主一直情愫未断，连男主媳妇都接受了，emmm，你品，你细品。

我的天，这是什么狗血剧情，这真的不是教坏小孩吗？女主为了达成自己的目的，简直是不择手段，完全置大局，置其他人的安全和利益于不顾。然后每一次事发，女主依旧能够活蹦乱跳，最后he。

我服了??

A计划是龙叔的经典系列电影吧，当时龙叔还是和元彪、洪金宝一起打包的，武打也有、笑点也有，超喜欢看的，都是小的时候在家里的电视台的点播频道看完的，人家一集两集的点播，我一集两集的看……这部电影里面好像没有之前的铁三角了，不过多了美女还挺好的。龙叔的老电影差不多都是以喜剧和打斗为主的，这种又有趣、又激烈的打斗动作真的还挺带感的。

主角苏东毫无疑问是位好律师，但在个人生活中他却是个不折不扣的老好人。

相处6年的女友高笑笑和自己的好哥们出轨，还怀了那个人的孩子。得知这个讯息，一般人的反应应该是极其失望并果断分手吧。

不，苏东在跟笑笑的沟通后认为自己是过错方，是自己事业上的过分忙碌导致了这段感情的破裂。Hmmm，他们感情破裂直接原因难道不是笑笑怀了别人的孩子并想要和那个人共度余生吗？而且，工作忙碌就是笑笑出轨的正当理由吗？如果觉得不合适，笑笑大可以直接分手的。（隐隐约约觉得笑笑也许是个PUA高手。）你以为苏东自愿当感情破裂的背锅侠就结束了吗？

不不，苏东坚持帮笑笑和好哥们打赢了那场离婚官司，让他们俩能正大光明在一起。这已经够仁至义尽的了吧。

不不不，还不够。苏东在彻底分手后还省吃俭用帮背叛他的前女友笑笑还债。这脑回路也太清奇了吧。。。。。。

还好苏东只是个虚构的人物。要是苏是我朋友，我得替他着急死。

个人认为如果感情破裂，分开就好。不能因为自己比对方物质条件好一些在分开后还一直帮衬着过错方吧。希望现实生活中可以少一些苏东这样傻乎乎的老好人。

*这部剧情节跌宕起伏，比《婚姻保卫战》里的故事更奇葩。剧情节奏比较合适，主演们演技挺好，不会让人看得发困。绝对是必备的瓜很多的下饭神剧~

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人，总要信。

这句话在影片中出现了好几次，是吴君如饰演的一个母亲面对困难时对自己，对家人无限的期望。

真的是一部很感人的影片，很朴实，当初的爱恋朴实，当初的家庭朴实，当初的邻居朴实…唯一不一样的是片尾中那些吃人的医生和护士，在当初那个年代不应该是这样的，他们真的很给那个朴实的年代抹黑了，真的很过分，或许也是人性的呈现吧，大到国家社会，小到家庭个人，不可能所有人都是善良朴实的，总会有一些人尽毁三观，与这个世界有点格格不入，而他们虽然算是社会的毒瘤，但总会存在，无法遏制避免的

不过这个也并不影响人们对这个社会的普遍观感，有那么多的好人存在，社会整体还是善良的

那个孩子很纯真美好，虽然有时候耍个小聪明，但并不影响他是一个好孩子，他哥哥则是一个很好的人了，各方面都很优秀，只是再优秀的人在病魔面前都是那么美好，他们是相亲相爱的一家人，他们是可亲可敬的一家人，生而为人，总要信，真的很好！

《是这样的，法官》这档基层法院纪录片，和《守护解放西》一样，都是中广天择出品，在风格上会有一些神似，剪辑上也更加偏向于综艺的表现手法。这样的剪辑方式，一方面能将普法更加简单化，更有趣味性，整个节目也更有观赏性，但是另一方面，也很容易让人对严肃的公检法略失敬畏。

在民事、刑事案件的选取上，《是这样的，法官》选取了在日常生活中很常见，同时也具有代表性、具有戏剧冲突的案例，也与当下社会现象、舆论热点也很贴合。网恋诈骗，家暴，老赖，打工人…这些标签都具有强烈的社会议题价值。

虽然这部纪录片的形式比较严肃，但是其内涵的严肃性还有待提升。看完更新的七集，有两点很大的感受。

其一，对于年轻犯罪群体的判决之后，应该更加深入，甚至着重地提示观众，触犯法律红线付出的不仅仅只有牢狱之灾的代价，更有其出狱后重新进入社会的不易，从军从政就业，甚至是子女后代都有影响，需要借此来警醒和教育观众，不能在“普法”这点到为止。

其二，打开弹幕会发现，对于当事人有很多不友善的发言，也许这是制作出品时，考虑到节目收视和宣传效果，刻意营造出来的戏剧冲突，但是不免会容易将人带入偏执的情绪当中，甚至会对当事人的现实生活造成影响，在节目效果上，需要有更多影响的考量，不能放任舆论发酵。

不管是从普法这一层面，还是纪录片市场这一方面，《是这样的，法官》都是一部瑕不掩瑜的作品，也希望能有更多这样的好作品上线，同时也希望湖南司法文明程度能够更上一层楼，而不是停留在观众对于网红城市的看戏娱乐。

就像Friends看到最后深深被Chandler打动一样，TBBT越看越爱Howard。

他们同样有着惨痛的童年经历，同样缺少父亲的关爱，同样被人们认为可能是Homo，同样用幽默（自以为）掩盖内心的伤痛与落寞。但当爱的机会降临，他们最终都会挑起责任的重担，因为他们从未丧失对爱的信心和执着。

都说小丑面具背后有一张悲伤的脸，Chandler和Howard用幽默作为“Shield”的背后，是一颗柔弱却渴望爱的心灵。虽有迟疑，有徘徊，但终归可以鼓起勇气，抛弃过往，成为自己想要成为的朋友、丈夫、父亲。

TBBT只有最后两季的时间了，纵有千般不舍，万种不愿，他终究要和Friends一样完结。我只能祝福Howard能和Chandler同样，与父亲有一个和解，与以前的自己有一个和解。以后的日子还长，两个孩子麻烦多，还是轻装上阵比较容易吧。

（P.S. 现在手机铃声还是Howard写给Bernadette的那首歌。）配张图，可惜没有Chandler

【详细】

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当年看完这部剧是很激动的，由心而发写了两篇评论，都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏，角色纷纭，说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出，以及富大龙参加《国家宝藏》的演出，媒体舆论的褒贬热议，甚至富大龙本人都发微博表述心意，看完他说，让我这个观众五味杂陈。

其实从一开始就想说他表演的，只是一直压制着。

首先剧本给演员创造了表演空间，角色本身很完整。即便抛开表演，人物的故事足以吸引人。这是非常好的前提。剧本的得来并非编剧一人或几人之功，有太多不确定的因素和情况存在。这里也不乏演员自己的创造和改动（如富大龙所说）。成片的完整、精神与内容的统一，品质之高得来不易，有多少庆幸的偶然和决绝的坚持。难得。

初看第一集的感觉还记忆犹新，就是觉着过于舞台化了，台词动作都是架起来的，不够贴切自然。开头的剧情是魏国来使邀秦君彭城观礼，秦君一番揶揄，魏使愤然离去，却被三个优伶拦下纠缠不休。优伶的台词是为了向观众介绍一下此时的国际局势。我的第一反应是秦廷如此成何体统。这么多年过去了，陆陆续续看过一些编导演员的采访才想到创作组可能就是为了表现秦廷的不成体统，以体现中原列国鄙视秦国没文化。虽说理解了创作意图，可还是觉得不妥。暂且不论历史中秦国当时的状态，就用平常人的心态来讲，本来就没文化被人瞧不起了，还要变本加厉表现自己没文化不成体统，难道要破罐破摔？不能吧，想必是怎么装怎么学都不自然，邯郸学步东施效颦才让别人更笑话。话虽如此，究竟不在那个战国文化环境中，现代观念的观众要如何体会呢？创作者要编写什么剧情才能表达成功？我暂时也想不出来。但有一点，在中国人长久的观念中，秦国就是粗暴野蛮的，什么都不用表现就已经是了。

这一段，秦君与魏使唇枪舌剑，甚至是自说自话，多次哈哈大笑。这个笑。。。好假！开始觉得富大龙用力过猛，把人物都演僵了，不免尴尬。几乎整部剧秦王的笑都皮笑肉不笑，加之富大龙的眼睛笑起来特别弯，笑面虎。这场戏尤甚。

剧情到了秦君称王的典礼中，芈八子和侍女在会场中边逛边聊：“……君上会朝迎宾总是皮笑肉不笑的，说话不阴不阳的，可是那气度真是让人怦然心动啊！”——从台词可以得知，编剧对秦王外表神态的要求就是皮笑肉不笑说话不阴不阳的。富大龙做到了。

第二集秦君一行人被魏王困在魏宋边境，寄宿郡守魏修府中，夜间秦国君臣商量如何行事。臣工一再问都如此情形了还彭城赴会？秦君拿着书一边说：既然有心相王，怎能无胆赴会？——秦君气定神闲睥睨中带着杀气，展了展肩膀，王者气韵喷薄而出。从这里开始，我被秦王吸引了。

魏纾冒充婢女，向秦君伸出援手，就在要下密道之时，魏武将破门而入，秦君见状从容拔剑，挟持魏纾为人质：“此乃郡守千金，尔等若不退下，寡人一剑杀了她！”——秦君的表情真是丰富多彩。。。前半句还满脸盈笑后半句满腹杀机。危难之时君王的从容与气魄展露无遗。只是这里的剪辑特别不好，拔剑与挟持人质不是一个镜头，也不是一个视角，叙事节奏上有了磕绊，不够痛快顺畅。

第十集，秦君带着芈八子见了宗室元老，而后就寝时枕边话，说着说着秦君就趴在了芈八子身上，这是对日后宣太后问政时在朝堂上说与先王床笫之欢的表现吧。然后她说了关于和义渠王所生之子的事情。嬴驷听了从床上一跃而起：“我在想如何处置你，轰你出宫，还是灭义渠……”芈八子要走，嬴驷又让她别动，两种选择并不是让芈八子作决定，而是嬴驷自己拿主意。显而易见，他选择灭义渠，不想让芈八子离开，可他就是不明说！芈八子只想直抒胸臆，而嬴驷身为秦君顾虑颇多，两人说着说着厮打起来，而后嬴驷说：“你走吧，走吧。寡人答应你了，送你儿子去义渠，你也走……义渠也罢，楚国也罢，只要别留在秦国，继续留在秦国寡人的颜面、秦国的颜面都让你丢尽了。”——剧情发展到这里，所见富大龙表演最自然的一段。这种自然是常人的感情。语气身段没有任何拿捏，心绪乱，提着裤子捋着头发抠着鼻子，说话也没了逻辑重音的阴阳顿挫。

大概就是这样的。那天威难测阴晴不定的君王嘴脸，遇事决断的从容与气魄，触动感情的常人庸态，基本组成了秦惠文王的大体面貌。

我不知道剧组的拍摄进度如何安排的，是否按照剧情发展陆续拍摄。但第一集怎么说也该是先拍的。会见魏使这一段是秦王初登朝堂，也该是富大龙初演秦王。无论是秦王嬴驷，还是演员富大龙，在职在岗操作都是初来乍到，不够娴熟。这是两者共通之处。那么演员富大龙对嬴驷的那种生疏的用力过猛的刻画，会不会是初登朝堂第一次当国家最高领导人嬴驷的表现呢？想象一下还挺有意思的。有谁生下来就是政客嘴脸，或者生来就是政治家举止呢？都需要一个成长过程吧。或许日后成为政治家的嬴驷，第一次主持朝会的时候，举止表情还不如富大龙表演得好呢，哈哈~

所以，即便第一幕富大龙的表演不够娴熟自然，却贴合了历史人物所在时段的状态。如此，评断富大龙表演的优劣已经没什么意义。他俩很契合，这就可以了，也是最好的情况。

但最终还是要说，富大龙的表演是很优秀的。在于对人物整体刻画各方面的比衬度和层次感上。

政治是虚伪冷漠的，所以造就了虚伪冷漠的政治家，作为君王成天要表演出王者风范王者气象来。受这个罪的君主绝非少数。可想而知那一番做派有多假。可平凡的肉身怎么会没有七情六欲。作为政治家的假，和身为常人的真，互作比衬，使人物更为生动鲜活。问题在于，假有多假，真有多真。

第十六集，芈八子私自出宫探望芈琰未遂，违反宫禁，老老实实来向秦王领罪。秦王气得一言不发，之后两人一番争辩。

芈八子直率地说：“下次再有机会，臣妾还是如此！”

嬴驷气得直跺脚：“你岂有此理！来人！八子，不遵宫禁，私自出宫，且不思悔改，著，八子芈氏降为少使……迁至静泉宫！”

嬴驷瞪着她，芈八子却一再犟嘴：“这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？”

嬴驷怒不可遏，抄起一堆竹简砸在地上，整个人都被气翻了：“你气死我了！”

——这一段是特别生动的。从一开场嬴驷气鼓鼓的不说话，神情中透露出多少儿女情长。本来已经很生气了，可率真的芈八子根本不服软，一个劲儿顶撞，嬴驷气急败坏直跺脚，这时候哪还有君王的威严，哪还有天威难测的阴阳怪气，只剩下和心上人较真的小男人大脾气。一个王，为了心上人到了如此地步，也该是他最真切的情感吧。那一句“来人！”嗓子都劈了，啥都顾不上了，说完八子芈氏降为少使，他失了方寸，就像忘词儿似的，踌躇片刻才说迁至静泉宫。嬴驷怒目八子，可神态却是极大的委屈，好像被打入冷宫的不是八子，而是他自己。如此便知道，他在说迁至静泉宫的前一刻失了方寸也是正常。怒撞心门，不给她点厉害瞧瞧怎么可以？但厉害过了头儿就是往自己心上摆刀子。那委屈的眼睛对心上人哀求着：你怎么就不懂我的心呢？怎么就不为我想想呢？可是呢，八子耿直倔强，偏要反唇相讥，这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？被气翻的嬴驷只能摔东西泄愤，整个人都要摔倒了。

和魏纾，嬴驷初遇强吻时流露了一些个人感情，但人物如此举动更多是为了在开篇表现秦人原始生猛的一面。婚礼遇刺之后嬴驷摆脱不掉心理阴影，即便想对魏纾用情也无法做到。至此之后，嬴驷和魏纾一直是相敬如宾地走程序。和八子，嬴驷的感情外露很多，喜怒哀乐亲密狎昵，用情极深。上面一段情节的表现就很清楚明白。

如果仅仅看这一段，小男人大脾气和老婆闹家务，其实没什么。然而这个嬴驷是秦王，更多的时候是那天威难测阴晴不定虚假冷漠的政治家做派，全剧百分之八十的篇幅都是。而且一个人成长为政治家，那种做派深入骨髓成为自然，流露真情实感的时候少之又少。所以政治家的假，衬托出常人感情的真。更甚，表面越是特别假就越能比衬出里面特别真。反向同理，里面越是特别真越能比衬出表面特别假。可想而知，摆着假惺惺的架势操劳国事的嬴驷该有多累。儿女情长的那种小气能比衬出君临天下的那种大气。喜怒形于色的真实能比衬出天威难测的空洞。真假虚实大气小气之间的比衬是互为论证的关系，缺一不可。

富大龙对人物的规划是成功的，让嬴驷特别多面且鲜活。毕竟剧情很长，没有耐心的观众可能会错过庸人嬴驷的感情戏。我觉得嬴驷和八子吵架的部分对于嬴驷这个人物特别重要吧，可偏偏央视版本却把这一段剪掉，只剩下假惺惺端着架子的秦王了。

对比一下就可以知道这人物多有趣。彭城赴会险象环生，如此嬴驷都没有失方寸，镇定自若进退自如，尽显王者气概。和八子几次吵架却都异常失态，眼中满是委屈，甚至号啕大哭，就是个小男人。面对八子，他把什么心情都写在脸上。富大龙的表演非常细腻真切。

最喜欢嬴驷怒不可遏摔竹简，整个人都气翻了。每次看我都在笑，哎哟，嬴驷这得多爱八子啊，竟然如此。喜欢嬴驷和八子的感情戏并非小情小调眼光窄，而是其中真情弥足珍贵不可多得。嬴驷和其他人的关系也值得关注，自有一番道理，但他和别人都有君臣关系一层。嬴华、嬴疾是亲属，可又是君臣，更多的还是政务，那嬴驷就无法脱下秦王的外衣。和张仪更不用说，嬴驷倾心于他，什么话都想和他讲和他商量，却被嬴疾及时提醒，他是外人。嬴驷心里那点儿真情的冲动又被止住了。魏纾婚礼刺秦，嬴驷无法放下芥蒂和防备，只能和她机械地走程序，不再动真情。对堂姐嬴姜倒是真情，可交集又太少了。唯独面对八子，他可以释放一些，由此观众可以窥见他心中的些许真实。不是他不想真实，对人真情，而是秦王的身份限制了他作为常人的需求。

芈八子被流放异国之前嬴驷到狱中探望，开始的对话嬴驷还是居高临下的秦王，一切尽在掌握，杀伐决断易如反掌。当八子撕破体面的时候，嬴驷的秦王外衣穿不下去了。八子说的每一句都是真话，嬴驷无言以对。“王上，不就是一死吗？谁还能让臣妾死两回啊？”这番话让嬴驷方寸大乱无所适从，竟然拔剑以示威严，涨红的脸憋着一口气，可最后还是把剑收回去，他舍不得。与其说嬴驷舍不得杀八子，不如说嬴驷作为常人舍不得失去真情。

八子慷慨陈词一解胸中怨愤，其中一句：我被人构陷你也不帮我澄清！——这也就是说，八子不知道是嬴驷一手设计圈套陷害她，最终她也不知道。问题是嬴驷有勇气告诉她吗？我想应该没有勇气。倘若说出，就意味着他将完全失去八子的心，两人再没有关系。他宁愿八子恨他怨他，也不愿意失去八子的思绪。嬴驷爱八子是胜过爱自己的。虽是流放，异国生冷，好歹有个出路，只是这一去两人便再无相见之日。当初把八子打入冷宫，嬴驷眼中都充满委屈，再不相见生死离别，嬴驷必然像饮了鸩酒一样痛彻心扉肝肠寸断。但为了秦国的政局，作为秦王他不得不如此，先是设计陷害，后再用尽全力保住八子一口气，随同而来的刀剑都捅向自己，以身饲虎，以身殉国。

嬴驷秦王身份带来的无奈也体现在和魏纾的关系上。婚后，亲热总会因为下意识想起那把匕首戛然而止，嬴驷推说近日政务太忙，魏纾非常难过：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？嬴驷赶紧移开泪目：不，不，不……（第八集）

这闪躲的泪目，有多少重心事因由。从愿望与魏纾亲热上看，他理性中是原谅魏纾的。因为他知道这姑娘是被魏王胁迫，本性单纯。可感性的肉身永远不会忘记被匕首刺入的伤痛。在理性和感性更上面的现实一层，他秦君的身份时刻不能忘记国家使命。刺杀并非针对凡人嬴驷，而是针对秦君嬴驷，此时此刻他想对魏纾用情，然而又如何卸掉秦君的身份呢？秦君与刺客，我国与敌国，丈夫与妻子，血肉与尖刀，自愿与被迫，忠诚与背叛，怎么才能想通？这是进退维谷进退失据矛盾又错乱的时刻，这种心境让嬴驷迟疑了。

僵局更让两人难堪，魏纾说不怨君上，嬴驷赶紧解释与纾儿无关，又摆出冠冕堂皇的借口说政务太忙。魏纾追问：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？在迟疑中的嬴驷失去了钢铁意志，迷失在种种矛盾中。愿望与不能产生的无力感让他解决不了这个问题。他不想让魏纾看到自己的脆弱，所以才闪躲泪目，同时口中说着不、不、不。“不”的含义并非针对魏纾的问话，而是不知道如何解答。他们的感情关系最终定格此处。

观众对嬴驷的欣赏和同情来自他本是一个常人，却因为秦王的身份情愿又不情愿的把自己变成冰冷的政治机器，成就理想泯灭肉身的残酷过程。如果从里到外这个人都没真实的东西，怎么可能引起普罗大众的同情呢？如果内在的真情演员表现得不够真，这人物还怎么立起来？显然，富大龙对这个“真”的诠释很到位。如此再反观假的一面就变得纷纭复杂多姿有趣了。

把真假虚实分开，互为反衬，想想以前看过的帝王将相影视剧，还真没这样演的。脸谱化的是多数，最好的也不过是尽力演出一个活生生的人来，例如唐国强的雍正。再深入表现的可能就是李雪健的嬴政了，顽劣且猥琐。

这算不算时代发展创作观变迁的必然阶段呢？从最表面然后逐渐深入，一般规律是这样的。那么，富大龙的这次尝试，会不会是一个进程点呢？可能是也可能不是，这要几十年后才能见分晓，作为当下观众的我，虽然感觉到这种苗头，但毕竟受时代所限，无法下定论。即便从能力技术和想法上他是，或许时代洪流并不青睐他也无济于事。

既然是一次全新的尝试，要观众接受和欣赏就需要时间来消化了。这种表现手法缺陷在于，如果观众就看一部分或略略看几眼，只看到大面积的虚和假，自然会说表演不够好啊。

其实我一直在想，如果虚假一面表演的自然平和些会不会缓解那个“缺陷”？好像也不能，那样真假虚实分不开，之间的对比度就不够强烈，假的不够假，真的也变成假的。而且嬴驷作为一个雄心万丈蓄势待发的年轻君王，没点楞头的大马金刀也不够朝气。想来想去也只能如此。

对这个角色的处理，至少现在大家都明白富大龙的苦心和努力。最最值得庆幸的是剧本特别好，导演特别好，容他可劲儿折腾。最后呈现出的是剧情和表演相得益彰的效果。

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回应@黄小蚁

大家都说他演得好，称赞的言辞也都很激动，可这么多年了，至少在豆瓣还没有谁正经八百讨论评价一下他的表演。又加上《大秦赋》和《国家宝藏》闹得沸沸扬扬，他本人都发微博回顾辛酸。作为欣赏他的观众，一种要肯定他的心愿油然而生。

但评论还是需要有观点才行，尽力抛开个人好恶。可文艺作品本身都是个人好恶，又怎能抛得开，哈~尽力而为吧。

1·

影视剧的目的是服务观众，即便观众想通过严肃正剧来了解历史，其剧情内容也未必能达到还原历史的效果。还原历史人物也非常困难。古代君主尤其困难。

影视剧要打动普通观众，可如今时代的人，是没有办法理解古代君主的，甚至七情六欲都不能理解。其实创作组也都是今天的人，也没办法理解古代君主。所以剧情就呈现古人这一方面，基本上无所作为。

就说真和假。现代人当然这么想，可古代君主和现代政治家是两种概念，生活行事一概不同。或许刘邦、朱元璋这些在民间成长起来的人当了一国之君，为了国体威严要端端架子摆摆样子，有真假一说。像康熙八岁登基，自来就是紫微星下凡的天子心态，做什么事儿他能有真假？或许有些君主开始有真假，后来无意识中全都变成假的，真又从何说起？皇帝们虽然逐步集权，可谁都担心自己的安危，处处防范，估计连做梦都不是真的。作为普通人没有办法理解他们，更不用说当今的普通人了。完全没有共识和感同身受。

作为影视剧创作要打动观众，只有让当今的普通观众产生同情和共鸣，这个剧才能有市场。这不单单考虑经济效益，而是为了容易传播。那么，编剧创作嬴驷就必须让他有常人感情这一条路可走，如此也就无法还原历史原貌了。当然了，史书对秦惠文王的记载本来就很少，他到底是个什么样子，已经没人知道了。

剩下的只有猜想，对着那少得可怜的史料尽情想象。让人感慨的是透过张仪游走列国纵横谋划，就当时的通讯和交通条件，他们君臣感情一定要达到神交的程度才可能有这一番作为。而编剧对他们之间的刻画达到了精彩程度，为之一观。

作为秦王，和臣工人才的交集，其中真情应该是身为一国之君最真切最看重的情感，这种真情应该是成就理想之路上的理想化真情。作为常人，和老婆孩子的吃喝拉撒，虽然是真的，但未必是一国之君看重珍惜的。两种都是真情，怎么说哪个是假的？固然秦王假惺惺端着架子，可他是真心实意要让自己变成君王模样，完成理想化的自己，这种真诚也没有办法说他是假的啊。

可是一部书总要有个书胆，一道题总要有个题眼。要想表现秦惠文王的多面性，总要有一面是不动的。如果是多彩的，必须要有白色或黑色作为底色才可衬托其他颜色。人物越是多面，就越需要一个轴心作为依仗去逐步逐层地创作，要不然很容易一团乱麻。

其实这是现代影视剧为了打动观众假设了嬴驷的人物属性。历史上真正的秦惠文王已经没人知道了。所以富大龙演得好，范围仅仅是打动了现代观众，而不是还原历史人物。

2·

像小说界总说的，作品一旦问世就不再属于作者，小说有自己的生命。时光流转人文变迁，优秀的作品流传至今。悠悠众口日久年深各种解读，最后才可能得出一个相对统一的结论。小说属于个人创作，作者都无法阐释自己的作品，何况影视剧是集体创作呢。

阐释剧情和角色，最终还是观众说了算。富大龙解释了对角色的理解和创作意图，但他只是整部作品创作中的一环，是不能最终阐释角色涵义的。演员理解和成片最后呈现出来的其实不一样。因为敲定作品基调的是导演，有时候甚至是制片人。

举个例子。当初哈里森·福特出演《银翼杀手》，他一直认为自己的角色是个自然人，可能最开始的剧本也是这样的，但最终雷德利·斯科特导演在片尾加了一个镜头，意义反转，哈里森·福特的角色就被定义为复制人。所以演员是从他个人的创作角度去规划和理解角色的，并不是从作品整体的宏观角度。

如果演员说怎么创作怎么理解角色，角色最终就是怎样的，作品的整体意义何在呢？再说了，演员能力有高下，他说这么创作，就一定能表演成功吗？那张鲁一也说自己非常努力演嬴政呢，有什么效果？他阐释自己对角色的创作意图，除了他的粉或雇来的粉叫好，会看戏的观众谁买他的账？可反过来想，张鲁一真是敷衍的滥竽充数吗？连富大龙都说他所见张鲁一很认真很努力表演了。难道富大龙只是随行就市为同行解围，变相为自己解围，说的是违心话？我不认为他说假话，在演员这个环节中，他认为张鲁一尽力了。我觉得也是。尽力归尽力，编导等等其他条件都达不到，更何况路数也不对，张鲁一尽力也是白搭。那他对角色的理解就没有任何意义了。

反过来看，难道富大龙对角色的理解和阐释，观众就一定要奉为金科玉律吗？不能的。他作为一个有能力有想法的优秀演员，自己的创作观对观众来说仅仅是一种参考。怎么理解角色、剧情，是观众自己的事儿。

剧情好不好，表演好不好，创作组的人说什么都没用，只有观众说好才算数。所以我才多嘴要说富大龙的表演。

白瞎了这么好的题材。片子充满了“想当然”，导演应该就是“刻板”本人吧？刻板的土老帽形象，刻板的东北话，刻板的女性角色。刘烨当年挺灵气的啊，怎么就把一个战斗英雄演成了一个大傻瓜？张国强和林永健都比他演得好太多，至少在台词上就要比他强一大截。刘烨那个东北话……他想说的到底是不是东北话啊？僵硬到一个……极点。唯一能看的就是他和女主之间的感情戏，因为过于冒傻气，反而在爱情里显得可爱一些。

本片女性角色本来就不多，女主的塑造还特别刻板。有一幕是韩雪质问刘烨为什么只安排女同志做后勤工作，我以为是要有优秀女工人的剧情了，结果……呢？韩雪演个老师，平时教教大家h2o，再有就是莫名其妙穿着旗袍去抓间谍？！再来说说比较重头的抓间谍的剧情，从开头就开始渲染铺垫，哎呀铺垫得可大一个行动了，男主和领导团队都知道谁是了，你倒是把人看住了或者先下手为强啊！你猜怎么着？咣叽！牺牲了我们一个要下班接媳妇儿的同志，和敌人同归于尽了！！

我非常理解各位想要献礼的急切心情，但是有的时候真得好好看看自己手里捧的是真心还是……什么玩意，感谢自己生在社会主义新中国吧！搁过去，慈禧大寿整岔了，菜市口见吧您～

这部剧里有现实的人物，也有不现实的。何小河这样一心追求爱情不太实际的姑娘会招不少人反感，边凤梅这样的势利角色才让许多人看着踏实舒服。其实追求爱情的姑娘何尝又不“现实”呢？世上并不乏这样的人。只是相对来说她们太少了，很容易淹没在“踏实过日子”的我们里。在《心花路放》的最后康小雨对耿浩说：“过日子也不就是过日子吧。” 何小河的不理智，坚守和等待终于换来一个她真正想要的男人。她并不会马上得到物质上的保障和生活上的安定，但是这个男人能让生活更美好。坚守爱情不易，开花更难，一般人能踏实过上日子就已经够好了。但看看爱情是怎么过日子的，也算多个盼头。

影片157分钟，但还是在电影院老老实实坐着看完。期间没有玩手机，没有不耐烦，旁边俩小姐姐从影片一开始就一直在讨论一会吃什么，影片没结束就走了。总的来说是部情节没有太多悬疑、太多转折的电影，情节的走向来自于人物在各种感情上的处理，这些走向大都是情理之中。

男主是一名午夜巴士的司机，往返于新泻和东京，而这两个地方也是影片里各个人物生活里来回往返、各种联系的城市。每个人物塑造得都很丰满，有自己的想法和感情。

男主：人到中年后遇到喜欢的人，下了班后有个温馨、安静的地方可以去，有个人给你做美食，有只蠢萌蠢萌的柴犬。听你讲述或者是自顾自地和你分享日常。中年人谈起感情来似乎更害怕变化，更希望保持相对稳定的状态，不敢往前一步。也会因为自己太喜欢了怕对方先走而自己选择先撤退。和前妻之间好像还有些情愫，但是更多的可能是事过境迁后终于明白了年轻时想不通的事情，看透之后却早已错过的惋惜吧。

男主女友：真的是很温柔的人，从做饭的样子就能看出来，烹煮食材、享受食物的时候的神情，都能看出来是一个情感丰富，温柔生活的人。害怕被男主放弃，所以其实想结婚，想走进男主内心但也隐忍不说，默默等待。最心疼的地方是，男主提出分手后，她觉得男主还是喜欢自己的，进一步想挽留时，男主说了和她前夫一样的话：你的爱太沉重了。深爱一个人反而成了错，这样还被伤害了两次。

男主前妻：更年期身体不好，家庭情况也不好。当初因为和婆婆难以相处导致离婚，结果再婚后丈夫不忠并且留她一人独自承担上有老下有小的家庭责任。初看时会觉得活该呀当初抛弃两个孩子，但是越往后看越觉得没有绝对的对错，从孩子的角度看是被抛弃了，但是从她自己的角度来看当时的生活已经难以忍受了，她也有权利选择更好的生活呀。当生活已经很困难了，孤立无援，和男主偶然重遇后，男主慷慨想要帮助，但是她几次都说不要对我太好我会依赖你的。大概就是我已经一个人撑了这么久了，你像朋友来帮我，但我会对你产生像对丈夫一样的依赖。

男主女儿：是一个勇敢独立的女孩子。有自己的梦想并且勇敢追求，最后自己成立了公司。“本来一直担心毕竟不是专业的，但是想到专业的人也是从新手过来的。”一开始看到她的cosplay觉得好笑，到影片快结束看到她们这个组合在舞台上的表演，虽然听不懂歌词但是莫名觉得很燃，一起看电影的人笑说这是整部电影最好看的地方了。女儿一直不能原谅妈妈当年和爸爸离婚，直到后来她要结婚时，对方母亲也很苛刻很难相处，最后她选择了悔婚，“世界上有些人就是相处不来”，并且理解了妈妈当年的选择。敢爱敢恨。

男主儿子：一开始出场是个遇到困难辞职逃离东京躲回家的形象，到后来越来越有担当，并且为即将进养老院的外公策划了一次出游，把全家人聚集在一起，是离婚后这家人唯一一次团圆了。后来儿子终于走出困境，治好了之前让他困扰甚至有些自卑的皮肤病，重新找到人生的方向。

影片最后，两个孩子都离开了男主，从男主的房子搬出来，各自在自己的人生里努力，而男主也终于找到离开的女友，我猜女友肯定会原谅他，毕竟是爱得那么沉重又那么温柔的一个人。

最感慨的大概是，“父亲是扇骨，作为一个点把大家联结在一起”，但是最后大家又都各自离开去寻找自己的人生。理想中的家庭生活大概就是这样吧，不会为了养老或者其他的什么家庭观念而把大家束缚在某个空间或者某座城市，每个人都有自己的生活方向，独立的，勇敢的，不依附于他人的。

不是一部跌宕起伏的电影，平平淡淡地讲述生活，但是却能让人静下心来看完，讲到人心里。

P.S：BGM 《The Rose》很赞，还有一首小提琴也特别好听，可惜找不到名字。