这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

已经看过了，刚又看了国语的预告，我的妈，太难听了，还是英文的比较适合这种幽默的动画，并没有什么别的意思，只是觉得英文更贴脸，……………………………………………………………………………………………………吧啦吧啦啦阿拉啦阿拉啦阿拉啦啊阿拉啦阿拉阿拉luck luck了阿拉啦听着，天，开通，地吧，她

作为从一开始就关注河起步的人，开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。

对于偶像最开始的憧憬，是和剧中一样的，“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台，粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日，虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子，但能看到自己的推有越来越多人知道，其实也是很满足的事情。

第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅，因饭偶像和朋友发生争执，到最后脱掉外套穿着应援衫打call。这段心路历程可能是所有偶像宅都会特别感同身受的点。我其实挺意外的，是在日本这样一个偶像文化发源地，也会依然出现这样的情形。不过转念想想，上次我在日剧里看到主角开心打call，已经是在【最完美的离婚】里，也就能理解一二了。

其实我所遇到的情况倒并没有那么决绝，国内虽然偶像文化刚刚起步，但是在塞纳河与开闭分手之后，养成系偶像本身也发生了很多变化。

在日本偶像就是偶像艺人就是艺人，已经有了闭环的生态，但国内养成系偶像的路仍然还在摸索，塞纳河成立八年，但引起的水花仍不如因一档综艺节目而出道不满一年的炒团，河的路途走到底是“明星殿堂”，再下去依然要在娱乐圈慢慢摸爬滚打。

另一方面，为了吸引粉丝，扩大接受面积，河在发展过程中引入了很多韩式偶像的模式，所吸引的粉丝也不只是传统意义上的偶像宅，甚至去过剧场会打call的粉丝本身也未必能过半。这也是目前河内男女粉丝争论不休的原因。

正如片中女主所说的“然而，我们支持的你们，却找不到这个组合的优点”。“养成系”三个字也在慢慢变成一块遮羞布，歌舞不好因为是养成系可以被原谅，偶像失格因为是养成系所以被宽容，可是八年时间下来，更多的小偶像其实提前过上了养老的生活，每天赖在生活中心，有公演时上上公演，没公演回去打游戏，也不跟粉丝营业，也没有目标，就这样毫无目的的一天天过。这锅当然可以甩给运营，但是运营在不给力，毕竟也有在它的模式内靠着自己努力一步步向前的人，无论是张昕许杨这种，还是宋雨珊刘胜男那样，都是可以学习的人。自己先放弃自己的人，是没有可能被别人挽救的。

那么到了现如今，塞纳河或者养成系偶像的魅力究竟还在哪里呢？

除了可面对面之外，其实我想更多的，还是在于，再没有一场人数如此之多时间如此之久而且24小时不间断的真人秀供你观看了，这也是我对于【国民美少女】之后运营再也没能推出一档合格的团综的遗憾所在。

以前知乎上有个问题是：“你会对你的推产生性幻想吗？” 我当时回答是“不会，不会幻想和成员谈恋爱，但是会幻想她们之间互相谈恋爱”。是的，在我看来，成员与粉丝之间的羁绊是养成系偶像的立根之本，但是成员与成员之间的羁绊和关系则是她们吸引粉丝的最重要一环。

在缺少曝光的情况下，成员的性格人设优缺点绝大部份是在她与其他成员的互动中展现出来的，歌舞好会让人记住，但是仅仅歌舞好也会很快被人遗忘。元恩队之所以是巅峰，在于通过复杂密集的互动，使得所有队员都能从中受益，即使是赵粤这样话少的偶像，也会在跟队伍中其他人的互动中被发掘出来。

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

说到恐怖片，除了《午夜凶铃》，《咒怨》绝对能占有一席之地。无差别攻击的恐惧又上升一层，因为伽椰子开始选房子了。

最开始的《咒怨》，因为伽椰子和俊雄被伽椰子的丈夫在家中杀害，所以死不瞑目，产生了咒怨，只要是进入过这栋凶宅的人，都会变成伽椰子加害的对象：谁让你没事到我的地盘里来。

美国后期翻牌的《咒怨》IP，大背景是欧美，为了剧情需要，伽椰子被引渡到了美国，但那时的她也是选定了一间屋子以后落坐下来，谁进到凶宅就会是她加害的对象。因为文化背景的差异，美版的《咒怨》多了血腥、断肢的镜头，但大体上的故事脉络没有大改动，惊吓之余的自我安慰就是：没事没事，我不接近凶宅就行。

但是这一版的《咒怨》，伽椰子开始谋略了！伽椰子开始选房子了！伽椰子开始不遵守自己的原则了！

假装会被火烧死，先诈死在女警察面前，然后变成女警察的儿子害死女警；抛弃了蛰居的首套老年夫妇的房子选择女警的房子为今后的新根据地；没有进过房子、只不过跟她加害对象有过交集的孕妇也被无差别攻击加害......她再也不是之前那个有原则有底线的伽椰子了。

《咒怨》的IP反复翻新，去到美国的伽椰子与时俱进，原本母语都忘了只会“gegegegegeg”的伽椰子被同化到说的一口好英语，额嗯......如果不叫《新咒怨》，我还是愿意打4星的，毕竟还是被吓到了的。

首先郑素敏是我的偶像 真的非常非常喜欢她 她主演的《今生第一次》贼好看 推荐大家去看看 还有《月刊家》这部也很好今年6月份发布了新剧《还魂》到现在还没机会看呢 不过过不久我就会看了 很快在这之前我想先看她拍的这部《爸爸是女儿》 据说这部剧是她和她爸爸互关身体 互相感受对方的生活 觉得挺有意思的 真的很想看看

前十几集的剧情就不细细吐槽了，剧情的薄弱，视听语言的贫乏，服道化的简陋。除了假扮覃飞然后被揭穿那一部分能看出来编剧的用心之外，其他地方简直就是在过家家。

看到二十集实在是接受无力了……关于熊郑cp的分手，很多人说，这就是现实啊，恋爱中的一方移情别恋或者和前任旧情复燃是很正常的事啊，身边就有很多这样的例子。这我承认，可是所谓的“现实感”这是有前提的，是需要创作人员用心去搭建，去铺垫，去给人物合理的性格动力的。

熊青春这一角色从出现，一直到与郑秋冬恋爱，最后俩人谈婚论嫁，编剧一直塑造的都是一个直爽率性，大方懂事的有着真性情的姑娘。特别是和郑恋爱后这些优点都一一展露。郑创业初期，他俩一起打拼；郑事业稳定想去银行试水，熊虽然一开始表示不理解，但还是尊重对方的选择，并且为其分析利弊；罗伊人的出现，熊更是拿出了正宫娘娘的气势，大方得体识分寸。再说郑熊二人的感情，从确定关系到分手前夕，他们的状态一直是甜蜜的幸福的，虽然有过分歧，但争论过后都是包容理解的，他们之间我看不到有大到足以插进一个人的裂痕，而且在他们相处的过程中我看不到熊的前男友的一点点影子，熊没有表现出过一次对他的怀念或者不舍。这样一个性格直爽，爱恨分明的姑娘为什么会在前男友出现的一瞬间情感被旧爱击毁，郑熊之间所有幸福甜蜜的过往为什么会顷刻间分崩离析。没有任何铺垫，没有任何征兆，没有任何理由，只有编剧的一拍脑门和金手指。

其实按照编剧的叙述，反而对旧爱念念不忘的是男主郑秋冬，不管是听到那首定情之歌之后的反应，还是听到罗伊人被抓之后的反应，都不难不让人误解郑对罗是不是还余情未了，但是编剧为了守住男主“精神洁癖”的正面人设并且同时让男主可以和所谓的能达到“同心合一”境界的命中真爱前女友再续前缘，只能让他们之间的绊脚石现女友先渣为敬自行退出了。

这种不顾人物行为逻辑，不顾人物心理情感，只为了维护男主人设和所谓真爱，而强行扭转剧情的方式实在是让人不舒服。这样一来，不但辛辛苦苦塑造了十几集的还算丰满的熊青春一角瞬间沦为功能性的扁平角色，而且还将其他角色的行为和情感置于十分尴尬的境地。

非常糟糕的观看体验，这不是在揭示生活现实，而是一种“强行现实”的对生活的误读。

本来打算按照惯例默默打个一星发个牢骚就当打个卡然后睡一觉明天阳光依旧好。但是看完心情莫名复杂，怎么都不对想说那就写个长评吧。先说优点画面4星，许多场景确实赞，而且2D绘制场景和3D角色的互动很自然，毫无违和感，光效气氛合适，还蛮有味道（虽然中间偷懒用了很多重复的素材而且有些画的也很偷懒）人设3星，感觉还是外国人对我大中华的审美趣味，但也蛮有特色，虽然一直在吐槽眼睛好小动作3星，动捕和实拍的好处体现出来了，表演动作细腻流畅，质感自然，有种木偶戏的气质（角色觉得像实物套了个3D头，然后时不时真人乱入这样真的好吗，感觉真的很偷懒，分分钟出戏，十分影响观影体验。。）配乐没感觉然后最最重要的是文化差异，硬伤中法合拍并没有碰撞出特别的火花，反而出来的东西太不伦不类。虽说十冷配音，并没有什么卵用，还有点翻译腔，里面的人说一句老伙计你好我也不觉得违和。人生是很多的圆是啥，嘛玩意儿？会喷地狱之火的巨大怪兽是啥？恶龙吗？里面角色的一举一动，一颦一笑，骨子里都是洋味儿，完全get不到我的任何点，也不会让我觉得有任何带有东方趣味的美感，就俩字，粗暴。和同是有中国元素的功夫熊猫完全没法比剧情是shit，不知道完整版怎么样，是删太多，还是剪得太烂？零离破碎，缺乏逻辑性，流水账一样枯燥无味。剧情前后承接关系呢？过渡呢？人物动机不明？角色塑造呢？最让我感到奇葩的就是老天师苦哈哈的带着太子找到好汉们，然后神经病一样在人群里嚷，嚷完用了老鼻子劲儿运起毕生功力差点把屎崩出来放了一堆落石。然后嗝儿屁了。我只想问您老一句：“What are u 弄啥嘞？”放了个空大？有一点最遗憾的就是，我觉得要么老老实实用原著的设定，这样每个角色是丰满的，不用重新塑造。然而改名换姓之后，什么都不是，也不交代背景，杂鱼一堆。这样西方人看了之后并没有对水浒有什么了解，国人也是看的一头雾水，整个剧情变得太肤浅。总之感觉智商被编剧侮辱说实在的这部片的皮相挺好，蛮不错的。但是扒开看里面就是shit对，画面越好看显得内容越恶心最最讨厌最后的结尾，加深了我的感觉。像上小学每次写议论文最后总会扯个无聊的排比句把前面乱写的东西总结一下。反胃---------------------------------------------------------------------题外话：大概是如此曲折终于看上了电影然后发现期望和实际反差太大吧，心情复杂。我还是疑问那些给这片五星的拿大圣说事儿的什么心理？总之就是预告党，强烈建议 别 去 看就这样

不吉波普不笑篇：

新刻敬 敬姐、纸木城、雾间简直是拯救世界英雄，不吉波普可太帅了，第3集的时候才发现原来都是铺垫好的，这种感觉不要太棒！第三集看完才明白过来第一集不吉波普提到的“全人类的危机”和曼提柯尔基本没什么关系啊，共鸣者得出的人类是善是恶的结论才是关键。所以明明是不吉波普解决了曼提柯尔，他却说解决危机的另有其人。这么一想不吉波普一直在划水就是一件很自然的事情了，因为就算不吉波普直接出手解决了曼提柯尔，也没办法让共鸣者得出人类是善的结论。所以说在某种意义上来说解决了这个事件的是三位女性:纸木城、雾间与新刻，她们为共鸣者所出的考卷做出了正确的回答。而不吉波普更像是这个事件的落幕者，为这场已经结束了的“危机”画下句点的人。从这个角度出发，第一集结尾事件结束后不吉波普在屋顶上那一大段难懂的话的意味就很清晰明了了。我现在还是再去看一遍第一集吧。

（by铁骑浮屠）

VS幻想者：

不吉波普言下之意就是飞鸟井过度依赖“幻想者”创造完美的未来，但却忽略了在到达“未来”这一个过程却有许许多多的变数，像是未来的希望与梦想之类。飞鸟井之所以夺不走织机的花，那是因为他与织机之间并没有足够的交流。也就是说，飞鸟井之前之所以能够“改变学生们的未来”，是因为“抱怨、诉苦与倾听”这一过程。织机就算被夺走也没关系，因为只要正树在她身边，花朵就能不断的长出。织机说她并不是人类，这点在她遇见正树之后我不能认同。因为她也有着一朵美丽的花。至于不吉波普心中没有花朵，这点是因为她是不属于范畴的虚幻人物吗？

（by为何每季老婆都金发）

黎明的不吉波普：

雾间诚一：无处不在的作者，真正万恶之源，头号世界之敌！他的书影响了很多能力者（如水乃星透子、帮人提高成绩的少年），同时也诞生出了能力者。最后被暗杀者杀害。黑田慎平：职业侦探，带黑帽子的大叔，代号稻草人，是统合机构合成人，在医院与还未进化完全的雾间凪相遇，最后为救雾间凪去偷药被判定为背叛者，在死前还遇到了还没有名字前的不吉波普。（顺便一提他偷药的地方就是关着共鸣者的研究所。）来生真希子：女医生，负责的病人有雾间凪、宫下藤花，因得到稻草人偷来的药而成功进化，身体素质*******想改变这个世界的恐惧而成本篇世界之敌。雾间凪：因为身体不明疼痛而入院，其实真正原因是。。本来无药可救只能等死，但多亏稻草人的药才活了下来，和暗杀者一块调查最近的多人死亡案件。不吉波普：身体主人为宫下藤花，一开始没有名字，但遇到临死前的稻草人后从此有了属于自己的名字，衣服和帽子上的装饰都和稻草人类似。佐佐木：眼睛大叔，真实身份暗杀者，听从组织吩咐杀掉对其不利的人类和合成人（如雾间诚一、稻草人），本是莫感情的杀手，直到遇到了雾间凪，最后在鸽子的复仇中下被女医生捅死。鸽子：染发少女，稻草人的同伴，想为死去的稻草人报复而接近佐佐木，最后为了复仇成功自愿死亡。

（by落夏酱）

歪曲王：

让我们看看歪曲王最终做到了什么吧。我们看到新刻敬面对了自己的喜爱。我们看到了咲子沉浸于往日的悔恨，却忘记了眼前，身边就有在意自己的人。我们看到了田中志郎意识到了自己的“歪曲”。整个歪曲王篇有着一个不复杂，但却非常温暖的内核。正如不吉波普的行动一样，歪曲王未必是世界之“敌”，但做法却未必正确。理论上讲，我们也许都有成为世界之敌的可能性（笑）。你是否也有这样的经历：自己经历某种痛苦的事情后，在看其他人（网友、朋友之类的）经历同样痛苦的时候，你想伸出援手，你想尽力帮助，因为你经历过，了解过，你觉得自己能做到。那么，尽力温柔地你，是否又通过这种方式拯救了自己？突然想到前女友对我说的一句话：你想帮我改正缺点时，你自己呢？梳理一下歪曲王篇，剧情安排大概是：正视悔恨（进入内心的歪曲幻境）→正视自己（寻找内心的黄金）→学会释然（不吉波普对咲子说的那段话）→拯救自己（田中志郎说出解开密码）。说实话，歪曲王篇我看的很感动。因为这是每个人都可能经历的过程。如何寻找内心黄金之物，如何正视自己的悔恨，如何不敌视自己，如何更好地活在当下，如何拯救自己？自己做不到的时候，就不要轻易释放温柔。因为当你从别人身上看到似曾相识痛苦的影子时，你可能会“扭曲”。不要让不吉波普找上你哟。

（by Prophetic_）

第一次知道这部番，还是在b站上无意间看到它的宣传pv，当时看见它的精致的打戏与音乐吸引了我。《不吉波普不笑》是轻小说家上远野浩平著作，插画家绪方刚志负责插画，电击文库所属的轻小说。 作品为1997年第4回电击小说大奖“大赏”得奖作。要知道电击文库大奖的含金量是极高的，和现在买插画送厕纸的轻小说完全不是一个级别的。说回来，这部动漫最惊艳到我的除了优秀的音乐就是它的多角度不同或同时间叙事方法。这种剪辑方法让我看到了诺兰的《敦刻尔克》的影子。但和《敦刻尔克》不同的是《不吉波普不笑》其实是很好理解的，剧情其实不算复杂，但是打乱了时间线，还采用了多视角的叙述方式。不习惯的人确实是无法短时间接受这部番。第三集的内容大概也是补完第一集的内容。现在需要串起来思考的番剧真的不多，像《无头骑士异闻录》、《空之境界》、《物语系列》我看过的番剧中只有这四部通篇采用了这种方式，而且无一例外全部都是神作级别的，或许只有神作级别才能看到?毕竟这类作品不成神的话，肯定会烂在某个角落里。但是在这种作品中还是有一点点作画崩，但并不严重毕竟监督可是夏目真悟。作画监督筱雅律，土屋圭也也不是盖的。

本片开头直接放结尾，实际是制造悬念，使观众能紧跟影片节奏。（在日本好多动漫是在凌晨播放，为了能使观众看下如此意识流的作品且不犯困，只能如此，这也是监督的厉害之处）

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