我的七年影评

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  • Daisy
    2018/2/6 16:07:28
    《9号秘事》与《黑镜》相比如何?

    恕我直言除了每一集都是独立故事的设定以外,我认为二者基本没有太大的可比性。黑镜一直以来的侧重点都是放在科技人工智能与人类社会并肩发展的过程中,科技与社会的融合、矛盾以及更多开放性的启示。黑镜的看点源于每一个故事足够的脑洞以及脑洞与优秀剧作的整体呈现,从第三季开始转接美剧到第四季完全美剧化,很多人认为走下神坛,之前在微博发了一篇长文说了下自己认为导致第四季较多差评的原因,这里不赘述,但是我依然

    恕我直言除了每一集都是独立故事的设定以外,我认为二者基本没有太大的可比性。黑镜一直以来的侧重点都是放在科技人工智能与人类社会并肩发展的过程中,科技与社会的融合、矛盾以及更多开放性的启示。黑镜的看点源于每一个故事足够的脑洞以及脑洞与优秀剧作的整体呈现,从第三季开始转接美剧到第四季完全美剧化,很多人认为走下神坛,之前在微博发了一篇长文说了下自己认为导致第四季较多差评的原因,这里不赘述,但是我依然认为这是一部不可多得的关于科技与人类社会关系的值得反思和憧憬的好作品。而九号秘事它的主题则完全侧重在人性上面,每一集两位男主都会带给我们一个意想不到的人物故事,而每个故事更像是小品的呈现,九号的故事更多的通过透析人性的弱点去进行发散,通过略夸张的戏剧方式把这些特征放大,并通过优秀的反转能力,让观众过目不忘。所以从本质上来说,两部剧根本没有太大的可比性,就个人喜好而言,我认为九号的第四季和黑镜第四季一样,也同样没有前面三季精彩,虽然它的评分来到了有史以来的最高分。

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  • 云飞扬
    2014/11/14 22:09:50
    直击人性背后的迷失与恐怖
    近年来,随着电影市场的快速发展,恐怖电影开始顺势出击,以此在此节点彰显出恐怖片之魅力。然而从一系列国产恐怖电影来看,比如《绣花鞋》、《京城81号》、《碟仙诡谭》、《诡八楼》等,都遵循了传统的叙事线索,场景设置。虽说这些国产恐怖电影在某种程度上给中国电影市场注入了新的血液,但一贯的取材于“鬼宅”,早已让其坠入了民俗气的深渊,从而表现得差强人意。2014年《怨灵》的上映,可谓打破了这一传统“魔咒”,不
    近年来,随着电影市场的快速发展,恐怖电影开始顺势出击,以此在此节点彰显出恐怖片之魅力。然而从一系列国产恐怖电影来看,比如《绣花鞋》、《京城81号》、《碟仙诡谭》、《诡八楼》等,都遵循了传统的叙事线索,场景设置。虽说这些国产恐怖电影在某种程度上给中国电影市场注入了新的血液,但一贯的取材于“鬼宅”,早已让其坠入了民俗气的深渊,从而表现得差强人意。2014年《怨灵》的上映,可谓打破了这一传统“魔咒”,不再以“鬼宅”来制造话题,而是将“灵异事件”作为创作核心,融入悬疑、恐怖、爱情等元素,直入现代人病态的心灵,以此,表现出赤裸裸地人性。濒临死亡的种种异次元迷失与恐怖、悬疑,在梦见乌鸦同学评论李已然有着海外传播考证。

    由佟亦坚执导,洪秀儿、姜潮、倪慕斯、彭凌、谈莉娜、高泰宇、徐悦等联合主演的风格诡异的灵异恐怖电影《怨灵》,讲述了几个年轻人游玩中遭遇怨灵的故事。影片以“亚洲灵异恐怖事件”、中国传统禁忌,以及“鬼打墙”、“鬼压床”等怪异现象相结合,将人物置于荒凉的无人区服务站,以此来更加惊悚地表现人性背后的丑恶。片中,摒弃了欧美恐怖惊悚片血肉横飞的暴力所带来的视觉震撼力之时,又将怨灵般的幽灵气息萦绕在人物的心灵,再由内而外来制造恐怖氛围,简直毛骨悚然。作为一部青春恐怖片,多多少少有一些《我知道去年夏天你做了什么》的影子,但是无论如何都要落回到唯物主义的紧箍咒里,本片选取的角度在国产片中算是极为罕见。

    电影《怨灵》取中、韩之长,表现出别样风味的恐怖电影。影片由于韩国制作班底的融入,使得影片呈现出日韩恐怖片风格,场景与布局都以现实生活为原形,让人物在平常生活中感受死亡恐怖的气息。片中,几乎每次死亡都会展现出来自怨灵发出的死亡信息,并且是以短信的形式呈现出来,以此来增加人物的恐惧感,凸显人物的阴暗人格。再者,影片注重情节、画面和配乐的完美组合,给影片带来一种张弛有力的节奏感,而且将影片的恐怖气息提升了一个层次。电影《怨灵》首次采用了waterphone(水琴)的配乐乐器,让恐怖的气息伴随着丝丝入扣、恢诡谲怪的音效而推进,从而更真实生动地为观众营造出恐怖氛围,推动故事发展。片中,每一个人在面临死亡时都响起那绵远悠长而又支离破碎的声音,就像怨念一样依附在人们的心灵,有力地带动了影片中的恐怖气息,也无形中让观众与故事主人公的精神状态融合一体,达到互动体验。

    电影《怨灵》是一部充满哲思的恐怖片,它并不特定地迎合我们,而是以全新的濒死体验来表现人性背后的恐怖。何为濒死体验,简单地说,就是人物走向死亡时的精神活动。电影故事以七个年轻人参加同学婚礼途中,目睹一场车祸开始,但由于他们表现出对死者的不敬,刚恰逢“鬼节”,导致死者的怨灵一直跟随他们身后。之后,七人聚集荒凉的无人服务区,则让我们看到了主人公面对死亡时的惊恐、焦虑、恐惧。那种濒临死亡时的体验,让事件中的每一个人都无法躲避,犹如“怨灵”一般,无处不在。片中,人物与人物死亡的情节安排和表现,都给予了观众最佳的惊悚效果。说到底,本片中所有的人,都是主人公的人格层面,此前JJ主导的《迷失》更是以群体濒临死亡的意识集群来大做文章,至今挖的坑还没有被填上。

    虽然特效做得精致,但故事的结构和场景的设置仍能让观众完全信服,与国产一些恐怖电影相比,《怨灵》表现出来的效果明显更胜一筹。《怨灵》敢于突破,敢于创新,试图打造“高质量”的国产恐怖片的还是值得肯定的,当然这也是被广电总局的政策束缚下无可奈何的逃脱之策。
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  • 荔枝汽水
    2019/6/23 2:14:55
    这种骚扰绑在围城的概念里就得被接受?

    B站看完前几集,一开始还以为有什么过去的故事,男主如此执着,看完之后惊呆了,这是什么鬼扯的帅哥骚扰就不叫骚扰的双标理论?

    对着你都要结婚了还对你各种言语及身体挑逗,不觉得可怕?

    有一个多年女友,处理不干净感情,就来跟你玩老一套的金钱协议,这不就是玩剩下的玛丽苏网文吗?

    你的男友如何不优越,并不代表你可以因此同时段跟别人如何。他跟女友有什么问题,也得彻底解决

    B站看完前几集,一开始还以为有什么过去的故事,男主如此执着,看完之后惊呆了,这是什么鬼扯的帅哥骚扰就不叫骚扰的双标理论?

    对着你都要结婚了还对你各种言语及身体挑逗,不觉得可怕?

    有一个多年女友,处理不干净感情,就来跟你玩老一套的金钱协议,这不就是玩剩下的玛丽苏网文吗?

    你的男友如何不优越,并不代表你可以因此同时段跟别人如何。他跟女友有什么问题,也得彻底解决了才能考虑跟你怎样。一群人对aa制的讨论好像就是男二把女主推了出去一样,男二是丑是格局小,但选择是自己做的,天真还是牺牲,正如男主说的,别来绑架别人。

    我就想知道,男人长得再帅,把你放在可能摔死的阳台上,吓唬你还骚扰你,大家真的都无动于衷还觉得好刺激???

    如果是我,我锤爆他的狗头好嘛!

    ps:郭雪芙是好看的,但演技这么多年没进展也是服,and女主朋友真好看,多一星给她。

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  • 肖雨
    2021/8/13 10:24:26
    一点感想

    有幸看的是完整版,但也没感觉有大尺度的镜头,至少都没露点嘛,打着情色的擦边球,但比真正的情色片差的远了。

    一个有点莫名其妙的故事,看完也不太明白导演想要干嘛。女主是个一直压抑自己的女人,但也不知道为什么要压抑自己。因为童年阴影?父亲过于狂暴导致的应激反应?的确她和父亲的感情一开始

    有幸看的是完整版,但也没感觉有大尺度的镜头,至少都没露点嘛,打着情色的擦边球,但比真正的情色片差的远了。

    一个有点莫名其妙的故事,看完也不太明白导演想要干嘛。女主是个一直压抑自己的女人,但也不知道为什么要压抑自己。因为童年阴影?父亲过于狂暴导致的应激反应?的确她和父亲的感情一开始不算好,但也不至于不好到产生这样的后果吧。因为性生活不和谐导致整个人的状态非常低落?有可能,结婚数年一直没有性生活,丈夫有意见以至于要离婚所以她很不开心,是可以理解,但是没有性生活这个点就很奇怪。可以看出她并不排斥,和她老公做爱失败是因为怕疼?好吧,第一次可能是会比较疼,前戏的确很重要,可是21世纪的男性居然会连前戏都不知道?对比女主和厨师的第一次,厨师又是手又是口最终顺利进入,女主虽然眉头微蹙但也渐入佳境非常享受,所以女主老公一个会看着A片打飞机的人居然会不懂前戏?女主连道具都买了还会不知道要前戏?那么真相只有一个:女主的老公是个非常大男子主义的人,压根不屑于前戏,脑袋一热、JB一硬,端着刺刀就要上战场拼个你死我活,至于女方啥感受压根就不在乎,结果导致了女主的排斥心理以至于结婚数年仍然是处女——虽然从其他情节来看她老公好像也没那么大男子主义。

    好吧,假定大男子主义老公的人设成立,因为男方的不温柔导致女主无法享受性生活——女主是有性欲的,这从她吃鸡的情节和开头洗澡自慰就可以看出,那么顺理成章的就是去找个温柔的男人呗,不,她偏要不走寻常路,去探探(并不是╮(╯▽╰)╭)上面找,好吧,并不是说探探不好,只是说这个桥段设计的有点刻意,当然咯,你也可以说这个年代交际圈比较小,认识异性的机会不多,只能借助互联网,但是你瞧瞧面基的都是些什么妖魔鬼怪,好不容易有个看起来还算正常的道貌岸然的老男人,还因为她是处女而落荒而逃——话说处女有啥不好?这是歧视!其实到这里似乎稍微能明白点导演的小心思了:揭示女性在这个社会里生存的不容易,连性欲这样基本的欲望都很难满足,更别说其他了。

    好了,经过前面漫长的铺垫,女主终于要苦尽甘来了,虽然这个温柔帅气能干的小狼狗好像也是个渣男╮(╯▽╰)╭姜蓉(卖生姜的阿蓉?)出场的时候我就觉得这个姑娘和厨师必有一战,无他,那个脚部视角暗示的太明显了,果然战斗的缘起也离不开洗脚,虽然洗的很突兀——大晚上的喊到厨房来洗脚,不愧是法国回来的,真浪漫,于是乎一场激烈的战斗在厨房打响,更关键的是女主在门外看的一清二楚,撩拨的她小心脏砰砰直跳,或许那时她就对小狼狗的战斗力留下了深刻的印象?女主和厨师的高潮也发生在厨房,厨师在撩拨姜蓉的同时也没耽误撩拨女主,又是买吃的又是看夕阳各种暧昧的小语言轮番上阵,还和女主一起探讨做饭如何复原当初的味道——我一度以为这是啥绝密配方商业机密女主老爸传男不传女打算带进棺材里厨师觊觎配方打算曲线救国搞定女主顺带套出情报完成任务后远走高飞女主深受打击然后黑化苦练厨艺接着女王复仇君临天下,但事实证明我想多了,他们就是真的单纯的探讨厨艺而已。于是,在女主又一次难过的夜里,战斗发生了,又是在厨房——恩,厨房真是个好地方,我就纳闷了,没几天前女主你刚亲眼见证了厨师在厨房跟姜蓉嗨皮,你这心里就一点都不膈应的?话说这里还有一个小细节,厨师第一次在姜蓉那里买菜,姜蓉说买多了包送,后面有一个小哥送菜的镜头,还拿了一串芭蕉给厨师说是我妈拿给你吃的,那么,小哥和姜蓉啥关系?他说的“妈”又是谁?咳咳……这个脑洞有点大了。

    话说回来,在厨师温柔的攻势下,女主终于圆梦了,脸上露出了满意的笑容——这是她在本片中第一次笑,这说明和谐的性生活对身心健康的确蛮重要。有了第一次就有第二第三次,于是女主的笑容也多了,心情也好了,正所谓一通百通。厨师白天忙晚上也忙,不经意间就把姜蓉给冷落了,人家找上门来偏偏还被女主碰见了,于是乎一个直击灵魂的问题同时发生在一个男人和两个女人之间:我们到底是什么关系?作为一个从法国回来的厨师,用屁股想也知道他肯定会选姜蓉啊,于是一个电话大晚上的他就出门了。可怜我们的女主,没过上几天好日子,又歇菜了。导演在这还特意安排一个参照物阿谦——感觉像是个程序猿,我不是对程序猿有意见,可是黑框眼镜、消瘦身材、格子衬衫、随身不离电脑,实在太像程序猿了,这个阿谦吧,不够高不够帅不够阳光不够开朗还有点小小的奇怪,看到女主跳钢管舞吓得落荒而逃——其实我以为是太刺激了自己跑卫生间去了,这让刚刚享受了小狼狗的女主怎么能看得上呢,更何况两人还没有共同的语言(阿谦说你不要开茶餐厅了,我养你,这更让我相信他是程序猿了╮(╯▽╰)╭)。最后毫无疑问,厨师不告而别,留下了一堆狗屁不通的做作话语,不再是处女的女主和父亲和解,开心的当上了一个厨师,做上了自己喜欢的事情,全剧终。

    不经意间吐槽了这么多,搞得好像我多么认真的学习了一遍这个电影一样——其实并没有。作为一名女性导演拍摄的影片,这个片子或许就是从女性视角对社会以及女性生存境遇的一个观察,但终究感觉还是有些浮于表面了,影片的英文名叫the lady improper,感觉有点反讽。阿sa演的很好,82年的她,40岁了,仍然很好看,但岁月依然留下了痕迹,更夸张的是叶童,如果不看最后的演员表,压根认不出来,她的角色也是个迷,也不知为何女主和她有这么大的隔阂,不过这也没什么好细说的,就这样吧,over。

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  • 建文朱允炆
    2015/11/8 22:57:14
    造一个假的真实——《坏蛋必须死》随感(授权转载)
    原作者微博:骆云轩

     送走了导演一行人,坐下来开始安静看电影。

          故事开始得很平常,陌生的国家,陌生的语言,可以看见很多韩式电影的重要元素,那个演技相当精湛的小姑娘,那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。

          一
    原作者微博:骆云轩

     送走了导演一行人,坐下来开始安静看电影。

          故事开始得很平常,陌生的国家,陌生的语言,可以看见很多韩式电影的重要元素,那个演技相当精湛的小姑娘,那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。

          一些很平常的意外造就的笑点,细细的埋着遥远的伏笔。一开始,我们也跟着强子一切去过他异国平淡的生活。

          他们来时一切也都很平静,三儿的角色确实很突破,是个敬业的买保险的,即使出门旅游都不忘自己的工作,时时惦记着业绩和财富。

           一切都很顺利的,大家在憧憬着一场美好的旅途,直到一场意外的相遇改变了一切。四个人的命运开始分散又聚合。

          故事里几乎没有什么背景音乐,写景的镜头也极尽祥和而唯美,跟整个故事的紧张节奏都形成一种强烈的对比。我记得那个镜头里,撒掉的牛奶和碎掉的玻璃片,慢镜头表现得很十分细腻。让人一刹那间都忘记了,这是一个生死攸关的场面。无论世事如何变幻,天地祥和,始终不变,这也许是导演匠心独运对好人有好抱的圆满型结局埋下的另一个伏笔吧。

          故事的色调大部分都十分明亮,给我们暗示了一个光明的结局,也让我们看到他作为一部喜剧的鲜明基调。

          看完有观众问导演,是如何让这个故事里面层层的笑点衔接过渡得自然顺畅,不见人为制造的拙劣痕迹。

          我记得作家池莉曾经说过:这个世界上最容易的造假,难造的是真实,不信你造一个现实看看。

          一个好的故事,尽管我们知道他是一个故事,甚至是一个不存在的故事,也可以让我们真切的体味到那些戏剧的合理性。因为所谓艺术,固然要高于生活,但终究是取材于生活。

          这一点,也是我国大部分的电影所欠缺的,粗糙的笑点,不走心的随意阐述,以及一些完全不必要存在只为了凑时间的情节,用烂了的网络段子式台词,让我们跟故事产生了脱节,从而无法跟随电影一起去走那段旅程。

          这个故事,是可以让我们走进去,跟他们一起紧张的释怀的。他的幽默巧妙得避开了大部分昭然若揭的刻意,显得自然而从容,让巧合发生在它该发生的地方。许多台词当时听着回味无穷,脱离了语境却又想不起,台词和情景的高度贴合也大大增强了故事的真实感。

          制作不在乎大小,演员也不在乎是否一线,每一个人,总有适合他的角色,而每一个有灵魂的角色,也必然是挑剔的。

          我国影视界选择演员一向草率,只顾人气,不管角色本身,这样做得结果就是过度消费了粉丝,也消费了演员的影响力,结果却是只能演员角色两败俱伤。固然不会是长久之道。

          没有一个演员可以胜任一切的角色,无论他演技多么精湛,无论他曾经有多么大的号召力,也不可能去打动这个庞大国家层次复杂的观众。

         以上纯属个人牢骚,今天要说的,是《坏蛋必须死》的演员选角。

         不需要我说大家也知道,要演绎一个角色容易,但要成就一个角色,就必须要有合适的演员,这就对导演的要求很高,他需要抵抗整个市场浮华气息的勇气,也需要独到的眼光。

         对于这些,年轻,就是最大的资本,而新锐导演孙皓,恰恰具备着这样的优点。

         南都的活动里,一个男孩子站起来问导演,这个片名里面有个“死”字是怎么过审的?

          这个问题,问得大家都有点尴尬,我不知,他是不是学过这个电影审核的知识,但他的问题让我感到悲哀,年纪轻轻的小伙子,还没有开始就这样缩手缩脚,以后的路还怎么走。

          回答的时候,孙导错愕了一下,乔振宇说是因为广电也喜欢这个电影,才把这个问题平安带过。

          我庆幸他的错愕,不会想那么多,我们的广电总局又怎么会限制到那种地步?

          也许很多时候,所谓的逼仄都是自己意淫出来的,自以为会被限制才自断了手脚。

          陈柏霖在这部电影里表现稳定,韩语说的很自然,跟韩国演员的搭戏也很好,看不出这是个之前一句韩语都不会的人。

          大头也算是个搞笑担当,这个对他来说看起来难度不大的样子,站那里就可以让人轻松起来,我也分不清是演技还是天然。

          杨旭文的戏份不多,镜头很少集中在他那里,他本来就年轻,故事里也是稚嫩而无措,他的存在一是用来牵绊强子,突出他的人情味,一个也是为了反比另一支团队-三儿和大头的机智和应变吧。

          那个从头到尾连个名字都没有的杀手大叔演出了一个杀手的冷酷,也演出了他作为一个前辈被后生侮辱时内心的苍凉和恐惧,那一场大雨下的彻底,刻画出了他内心的无力和冷的愤怒。

          不过最使我满意的还是女主角孙艺珍和三儿的扮演者乔振宇。

          初来时她一身黑色皮衣,面上的表情隐忍而狠戾。

          她是这一场意外的始作俑者,没有她就没有了这一个故事,从一个仓皇无措的弱女子到冷酷无情的女杀手,她的转变看似彻底而又始终不能背着自己的良心。哪怕是在绝境了,还是选择了牺牲自己去成全他人,她的善良是最终为她赢来了一段珍贵的感情,她也是好人,得了好抱。

          故事里,她把角色的善良和恐惧,不得已为之的坚强一一述说,哪怕是一声叹息,一滴眼泪,都可以看见这个角色的挣扎和痛苦。

    我是在别人那里才知道《我脑中的橡皮擦》的女主角也是她,只是角色的差异太大,致使我无法将这两个人联系到一起。

         我一向不喜欢那些演谁都能演成自己的人,无论成败,至少这样的人就不适合做演员。

          至于乔振宇,媒体似乎一直想把他定义为古装剧里风度翩翩的浊世佳公子,但是他自己一直不服。

     他演绎过得角色下到贩夫走卒,上到王侯将相,都曾尝试过,角色无论大小,他都在用心去演绎。

          作为一个演员,当有自己不能胜任的自知,更应给有敢于突破的勇气。但既然选择了,就要好好承担起来,他恰恰是这样一个人。

          三儿是全部三分之二的搞笑担当,也是全片的智商担当。

          在一无所有,语言不通的情况下,能在异国他乡凭着一条线索救出同伴的,是他多年的保险工作带来的机警,其生存能力实在令人叹服。

          乔振宇的长相本身就是那种聪明但是无害的类型,跟这个角色是有一定的贴合的,宣传方也把他的突破作为一个卖点。可见转型值得认可。

         这个角色跟他本人性格不符,但是纵观众多的角色,也没有几个是跟他性格符合的,我也曾一度好奇,他本人会是一个什么样的人,退去一切浮华的表现,他平凡得让人可以忽略不计,本分踏实,大部分时间都很寡言,喜欢自己跟自己玩,也没啥亮点,做一个演员,就老老实实去做一个演员。

          整个电影给了我不少惊喜,惟愿这样的惊喜和各位的突破能够继续坚持下去。

          曾经也有很多人,初生牛犊不畏虎的时候,出过一些好的作品,后来却逐渐为红尘所湮灭,不见了踪迹。

          中国的影视圈需要新鲜的血液,这号召已经太久没有得到回音。作为一个观众,我除了等待别无所能,只能眼睁睁地看着一个个比我们后起步的国家逐一超过我们。但是你们不一样,你们可以去改变,我希望你们可以不辜负这个机会。
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  • 百五言
    2016/10/14 22:30:53
    黑暗中的情与欲



          从片名到海报,这部片子为我们营造的所有观影期待都围绕着“黑暗 现实 悬疑”等这一类的词语,也不免的在心中先列好几个类型相似的片子做比较和参考。
           可惜,并不是。
        



          从片名到海报,这部片子为我们营造的所有观影期待都围绕着“黑暗 现实 悬疑”等这一类的词语,也不免的在心中先列好几个类型相似的片子做比较和参考。
           可惜,并不是。
           本片在选角上遇到的问题和去年的一部国产悬疑佳作《心迷宫》类似,即电视剧,话剧,甚至音乐剧演员为主造成的表演效果上的失真和一定程度上的浮夸,这一点主要集中在片中的成人演员身上。而片中的三个主要青年演员则是科班出身,有一定但是只有一定的表演经验。路人配角的表演则更让人失望,不经意的笑场,背诵似的台词。让本就稀少的现实感愈加淡泊。
          当然这个问题可以归结到资金短缺上,但是如果要营造年代感和现实感,是不是直接选用素人演员会更好呢?此类时空设定和剧情要求,与其增加一些不那么好,舞台痕迹略重的演技,是不是直接摒弃掉这些更好呢?尤其是赵飞一角,每次出场都将整个片子直接带入网大感,如果说导演本就想让这一角色承担喜剧效果,那也无妨。但是在关键的抓捕和指认犯罪现场的两场戏中,又让他承担了很重的煽情味,以及一部分重要的宿命和时代感。 混混,可以油滑,因为这是这一身份先天带有的一个标签,但是这只是一个标签,而不是这个角色全部。但前面所有的戏下来,赵飞这一角色已经彻底喜剧化,等到片尾再去让他承担别的任务,不仅再次破坏了这一角色,也破坏了任务本身。
          谈到赵飞这一角色,就不得不谈导演对整个影片的设计与把控。这不是一个纯粹的悬疑片,而是一部涉及到青春成长 爱情 时代等诸多元素的悬疑片。悬疑只是由头和节点,真正的戏肉是成长 以及在成长片中常见的爱情 友情 两代人的沟通。回想下整部电影你会发现,女孩不是一个简单的案件窥探者,导演也并非将她安排成一个单向接收器,她接收了案件的同时也在一定程度上改变了案件本身,而且更重要的是这部分内容只占了全片的一部分,还是一小部分。还有相当部分内容是与案件的发生和侦破都没有太大联系,甚至根本没有联系的。比如父女,母女两代人的日常沟通;与男同学的未遂恋爱以及绝大部分上课戏。它们与案件唯一的一点联系,就是导演有意创造出的几个嫌疑人和嫌疑点:时不时的特写和音乐变幻,加上角色自己诡异的微笑。
           这或许可以解释为真凶无处不在却又无迹可寻,人人都可能是凶手而造成的人人自危。但是除了过于刻意的镜头、音乐、微笑外又再无其他表现。而本应烘托氛围的不断出现的大雨和黑暗也没有带来预想中的压抑,潮湿,闷热,唯一一次有作用,可能就是那次小情侣在雨中听歌时的一点点暧昧。
           一次次的撩拨观众神经却又只有相同手段的前戏,慢慢的这前戏的快感也就不在了,虽然本身也没多少。
           除此之外,片中的背景音也颇让人无奈。因为无处不在的歌曲,口号,喇叭,的确营造出一种历史感,也的确在一定程度上塑造了一个那个年代的夏日小镇形象。但是过于频繁和刻意的堆砌,又生出一种虚假感和舞台感。与此类似的还有墙上的标语,插画,电视中的新闻等。符号的堆砌并没有产生真实,而是彻底隔绝和孤立的这个小镇,就好像它是导演特地建造的,而非来源于生活的。
           而舞台感或者说虚假感与题材本身又有着先天的冲突,这就导致整部影片的混杂。一直到最后我们也不知道导演到底想表达什么?朦朦胧胧 浑浑噩噩 似乎说了很多,但是没有一个能让观众真正领会到的。是时代还是宿命,是成长中汹涌着的情与欲与一成不变的小镇的矛盾,还是两代人的隔阂,沟通的尝试与失败。空气太过混杂,以至于即使阳光灿烂,我们也看不清那处到底有什么。
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  • 麻辣胡椒
    2021/5/3 20:21:49
    剧组全程都在表演如何做好一个LJT

    粽子的题材小说在网文中杀出来的绝对都不错。但是电影和电视翻拍就“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”好的有坏的更多。至于本片我都不知道自己怎么看完的。绝对是在拉低粽子题材的平均分,各行各业都在用心创造价值。本片绝对是在用薪创造LJT。

    本人全程在吐槽找出无数个bug,编辑全程在脑洞, 导演全程自嗨。服化道全程都在制作惊喜,演员

    粽子的题材小说在网文中杀出来的绝对都不错。但是电影和电视翻拍就“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”好的有坏的更多。至于本片我都不知道自己怎么看完的。绝对是在拉低粽子题材的平均分,各行各业都在用心创造价值。本片绝对是在用薪创造LJT。

    本人全程在吐槽找出无数个bug,编辑全程在脑洞, 导演全程自嗨。服化道全程都在制作惊喜,演员只能说:“呵呵”大家都懂。

    本片有这样那样的不足,带还是有优点的。如果大家不是以一个在看冒险惊悚电影的心态在看这部片子而是在看一个喜剧片来看的话。带着吐槽之魂以发泄情绪放松心的方式来看本片。片中的种种bug,都可以很好的成为观众朋友们的宣泄口,在大家看完本片后情绪得到了宣泄,心情变得平静是本片最大的优点。借用《武林外传》里的一句台词:“世界是如此的美好,我却如此暴躁,这样不好不好。”

    温馨提示各位想要观看本片的朋友。谨慎观看,在观看的同时不要过度宣泄情绪。

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  • 草木一秋(crsl
    2017/7/6 19:30:31
    桃李花歌

    因为影片刚开始围绕着“盘索里”这个闻所未闻的朝鲜文化,去搜了一下,感觉蛮有趣的,“盘索里”一词是朝鲜语的音译,意为在大庭广众之前演唱之歌。表演时一人坐以击鼓,一人立以说唱。说唱中以唱为主,说唱结合。盘索里以叙事见长,其传统节目如《春香歌》、《沈青歌》等情节复杂,人物众多,却都被盘索里艺人刻画得栩栩如生,深得观众喜爱。

    因为影片刚开始围绕着“盘索里”这个闻所未闻的朝鲜文化,去搜了一下,感觉蛮有趣的,“盘索里”一词是朝鲜语的音译,意为在大庭广众之前演唱之歌。表演时一人坐以击鼓,一人立以说唱。说唱中以唱为主,说唱结合。盘索里以叙事见长,其传统节目如《春香歌》、《沈青歌》等情节复杂,人物众多,却都被盘索里艺人刻画得栩栩如生,深得观众喜爱。

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  • 吹牛伯爵
    2022/5/3 23:26:56
    评《雷雨》

    话剧《雷雨》的艺术成就过高,导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才,而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏,反倒沦为了戏剧的图解,与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新,但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头,破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇

    话剧《雷雨》的艺术成就过高,导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才,而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏,反倒沦为了戏剧的图解,与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新,但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头,破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇令人眼前一亮,另外末尾一连串快切的闪回片段、声画错位的运用及倾斜角度构图,也试图用力营造出周公馆众人得知真相后的崩溃、震撼,最后陷入癫狂的惨状,受到明显的法国印象主义、苏联蒙太奇学派的深厚影响。诸如此般的将带有一定实验性质的、表现主义的手法直接套用在一个古典戏剧当中,未免有些粗糙,也掩盖了原作中现实的成分。同时周道临导演对场面调度的把握也略显幼稚,故意替观众选择出所谓的重要元素,将一场戏打碎成几块展示在银幕之上,效果远远不如巴赞推崇的深焦长镜头调度,大幅压缩了电影的多义与暧昧性,大有70年代样板戏的风格,实不可取。更不必说同时期中国第五代、伊朗新浪潮等等运动在电影上的探索,远超此平庸的改编之作。

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