在微博里有好多粉丝都说这部剧很好看,我看了,真的很好看,如果涛姐的声音不是配音就好了,演员演的也很好,尤其是涛姐,涛姐演的很真实,王雷也很配合,听涛姐说,有些台词都是王雷自己要说的,俩人配合默契,有些地方我真的心疼涛姐,涛游了好几里逃出来的,把孩子扔给了别人,特别好看的一部剧,建议大家去看看
在微博里有好多粉丝都说这部剧很好看,我看了,真的很好看,如果涛姐的声音不是配音就好了,演员演的也很好,尤其是涛姐,涛姐演的很真实,王雷也很配合,听涛姐说,有些台词都是王雷自己要说的,俩人配合默契,有些地方我真的心疼涛姐,涛游了好几里逃出来的,把孩子扔给了别人,特别好看的一部剧,建议大家去看看
本人在观看《法医秦明一》时,是惊艳的。到了第二部(具体名字我已经忘记了),难免和第一部比较,无论人物丰满度还是故事情节上来讲,都不在一个水平线上,所以看了没几集,弃剧了,留个好念想吧。于是这个念想支撑我追到了第三部。这一部有种法医教学记录片的感觉,由于是秦明本人担任总编剧,里面关于法医专业的内容太过真实,感情线路却并不出彩,基本上每个案子放到四分之一的时候,观众就可以确定凶手是谁了,这样就减
本人在观看《法医秦明一》时,是惊艳的。到了第二部(具体名字我已经忘记了),难免和第一部比较,无论人物丰满度还是故事情节上来讲,都不在一个水平线上,所以看了没几集,弃剧了,留个好念想吧。于是这个念想支撑我追到了第三部。这一部有种法医教学记录片的感觉,由于是秦明本人担任总编剧,里面关于法医专业的内容太过真实,感情线路却并不出彩,基本上每个案子放到四分之一的时候,观众就可以确定凶手是谁了,这样就减少了剧情本身的悬疑趣味。男一女一的感情线被法医学和犯罪心理学冲淡,反而没有男二女二有看头。这是一位中年秦明,经超余心恬,形象气质演技都是在线的,无奈救不起剧本的感情线寡淡。但是,说实话,该剧本综合质量在此类影视剧中属中等,一个法医学专家能写出这样的剧本,其实已经打了不少专业编剧的脸了。要问我有第四部还追么?追啊!有时间就追,毕竟《三》和《四》比起来,已经进步不少了。
头等绯闻 美味关系
前言 信看
“快,快!全姐
头等绯闻 美味关系
前言 信看
“快,快!全姐的新剧也到了,(你)不是才说过自然演技的那个全姐么,我记得是全度妍,你非说不是这么写的”
这,分析韩石圭作品的结果就是,观众直接转到了前言里提到的全道嬿那里去了。作为曾经被誉为三驾马车之一且是影后级别的顶尖女演员,因为新剧播出,艺人的汉字姓名写法又刷了一波存在感。
别的不说,新剧开播,还是先强调一下准确的汉字姓名写法:
全道嬿
不说全度妍,而是全道嬿。二十多年前,现代出版社推出的韩流丛书当中,参考韩朝风网站编译的艺人相关资料,曾经将她的姓名写作:全道燕,其实不是,准确写法是:全道嬿。
话说,作为韩国难得的保持大满贯纪录的女演员,全道嬿在这段时间以来,确实是太在乎韩剧,反而忽略了韩影。可是,那么多荣誉和遗憾都是电影带给她的,人到中年,能不能率性而为,拍点想演的,反正,年轻时拍韩剧都是为提高演技,演的都是女二,给崔真实,给高素荣,给那么多大明星都当过女二,在演技成熟的时候,能不能多演几次女一。
以上。就是观众的期盼。还好,现在,这个愿望终于实现了。最好的是,黄金般的演技,也可以不用总是接拍改编剧或是文艺式的悲剧人物,只是演一个单纯的角色,拍个可爱的爱情剧就好。
说真的,论及演技,还真是没什么人能比得过全道嬿,要说单纯可爱的角色,还真是她的拿手好戏。提到相关作品,几乎可以列出清单:
韩影 我心中的风琴
韩影 人鱼公主
韩剧 射星
韩剧 布拉格的恋人
如今艺人回归本业,还能演最擅长的角色,作为观众,难道不该高兴嘛。或者,这就是不少观众乘兴而来,满意而去的原因所在:
看全姐念台词,心情实在是太好了,一切就是那么自然而然地发生,让人毫不怀疑她的演技和诚意。建议就只有一个:
想看韩剧,你可以永远相信全道嬿,但挑选剧本这件事,必须交给命运。
好的,闲话休提,速速进入新剧的世界,然后是例牌声明:
本系列文字不定期更新。感谢关注,谢绝催文。
鞠躬,感谢大家耐心看完唠叨。开侃~
粉丝也不用说什么有人来黑了,黑你就不用就不用满怀希望的去看,本来以为能再见程又青李大仁,结果就是个低级赝品
看原版就知道程又青被周围人评价成只能做生活的主角,这个艾若曼在生活里早被人打死了!!!!!!
昨晚看了两集,我就觉得国内的都市偶像剧是起不来了
真的是之前写的不确定点都占
粉丝也不用说什么有人来黑了,黑你就不用就不用满怀希望的去看,本来以为能再见程又青李大仁,结果就是个低级赝品
看原版就知道程又青被周围人评价成只能做生活的主角,这个艾若曼在生活里早被人打死了!!!!!!
昨晚看了两集,我就觉得国内的都市偶像剧是起不来了
真的是之前写的不确定点都占全了
剧情改的草率无逻辑
场景透露的不止是一个尬字。
开场第一幕,张天爱饰演的艾若曼做了一个浮夸风的土豪金公主梦,
刀剑神域小说的核心是uw篇,如果说前面的若干篇章是铺垫,那么uw则是全方位的展开,真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式,没有理解内涵,于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。
摇光作为真实和虚拟的人,组成的社会<
刀剑神域小说的核心是uw篇,如果说前面的若干篇章是铺垫,那么uw则是全方位的展开,真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式,没有理解内涵,于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。
摇光作为真实和虚拟的人,组成的社会
uw世界中每一个人,都是真实的人演化过来的,其全部意识的载体是一个小方块(好像叫fluct light?)。在内容上,它包含全部的人类意识和情感,是真实的。而在形式上,他仅存在于虚拟的世界,全部意识的实践范围是虚拟世界,全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。除了大祭司alicization之外,这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw,且这个种群已经繁衍生息了几百年,好几十代之久。
而这时,作为一个认真的读者,就一定要好奇两个问题,一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的,另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会?而也许,第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。作品中,我们就是以误入这个世界的桐人的视角,来回答这一问题的。
桐人遇到的第一个人是优吉欧,在与优吉欧的对话中,他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码,而是真真正正的人。而明白了这一点后,优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等,作为uw社会的核心组成,也被正式的提了出来。于是,桐人和观众就有了一个目标,作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人,它从何而来?处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色?前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场,桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索,接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。
然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。它既没有引导观众产生悬念,也没有表现桐姥爷的探索过程,仅仅满足于对世界的解释,把该有的剧情堆在一起写了出来。就这样小说变成了词典,再精致的画面,再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。这一问题从头至尾都存在且没有被解决。
《挥泪斩公孙》
公孙策年轻不得志,夫人不堪凌辱上吊自尽,女儿蔡少芬落水失散,被混江龙所救收为义女,数年后混江龙胞弟杀贪官误杀一双姐弟自尽而亡,混江龙误会包拯害其弟亡遂欲杀之,期间公孙策凭蔡少芬手镯认出女儿,被混江龙以包拯性命要挟不敢相认,最终混江龙知道知错自爆而死,公孙策放了蔡少芬将被斩首之际蔡少芬前来自尽,呵呵~
《假琥珀》
吕颂贤原本是朝廷名捕
《挥泪斩公孙》
公孙策年轻不得志,夫人不堪凌辱上吊自尽,女儿蔡少芬落水失散,被混江龙所救收为义女,数年后混江龙胞弟杀贪官误杀一双姐弟自尽而亡,混江龙误会包拯害其弟亡遂欲杀之,期间公孙策凭蔡少芬手镯认出女儿,被混江龙以包拯性命要挟不敢相认,最终混江龙知道知错自爆而死,公孙策放了蔡少芬将被斩首之际蔡少芬前来自尽,呵呵~
《假琥珀》
吕颂贤原本是朝廷名捕,为了女飞贼邵美琪隐姓埋名退隐江湖,为还吕颂贤心愿邵美琪中了毒针请了数位名医皆束手无策,薛神医说侯爷家中一御赐琥珀可疗百毒,吕颂贤去盗却让邵美琪毒上加毒,恰逢太后染有毒疮,侯爷欲献上琥珀,不料侯爷儿子为还赌债偷龙转凤,为防止其妻去告知侯爷将妻掐死栽赃吕颂贤。侯爷知道真相后欲保住家中独子派杀手夺回真琥珀迫公孙策跳崖,吕颂贤将毒血注入侯爷儿子体内,为救子侯爷拿出真琥珀,皇上包拯当场揭穿,琥珀救了太后赐给邵美琪疗毒,包拯派夫妻二人顶替侯爷去镇守边关
《亲子情仇》
陈锦鸿中状元归后不久发现养母是20年前栽赃生母的罪魁祸首,为保亲母失手推开养母遭神像上利剑落下插胸而死,生母被擒顶罪,陈锦鸿本想自首救母,奈何舅舅威逼利诱又不舍得心上人张延,遂狠心杀害接生大夫和生母婢女小娟。逃亡中被母感化最终为医母被捕。(其实我特别不理解本身就是失手为啥要无故啥人觉得这个有点坑)
《七子护京华》
只能感叹叶蕴仪年轻的时候真的很可爱,药王女被姑父迫害报仇记,可惜康华没几个镜头就死了……
《人皮面具》
这个剧也是个坑,侯爷因小侯爷非亲生被要挟付巨金守秘,小侯爷为守秘杀亲生父母,生母临终前说他亲父是唱戏的变脸王,变脸王为自保投靠董太师,关咏荷为爱入太师府杀了小侯爷亲父,最后二人双双自尽(这我就更不懂了,一开始也没啥事为什么要杀自己父母,其实本来禀告皇帝兴许还能通融一下)
《 梨花劫 》
感觉这个单元是目前看的比较喜欢的,翩翩燕燕两姐妹,姐姐燕燕与展昭互定终身,为寻展昭带翩翩外出寻找,不料途中被三人奸污被杀,目睹全过程的翩翩跌落山崖留的性命却被买入妓院,自小与一力大的叱奴交好,叱奴为救翩翩性命杀人最后被杀,最终凭借展昭留下的定情信物胭脂盒定罪驸马。
梁佩玲本身演的很喜欢,唐宁饰演的是幼时的翩翩,也很喜欢,见面注定别离挺悲伤的一个单元
《 叛血忠魂 》
由这个单元才知道的这部剧,就是冲着梁家仁和龚慈恩关帝庙的一幕
无恶不作的秦霸天看上了妇人白水仙放火烧家,因杜威的父亲被秦霸天手下所杀,杜威一直记恨派白水仙为饵,不想被秦霸天掳走奸污,秦霸天逃走时失忆被玲珑所救,重新做人帮助包拯揭穿杜威父子通辽卖国,最终与杜威同归于尽,白水仙为救包拯报信也中毒身亡。
《 真假牌坊 》
惠娘丈夫因不能人道求其弟弟与妻同房生子,却被族人私行导致残废被展昭所救,惠娘两次均被药物所致失身,包拯判其无罪,兄弟二人的母亲知情却不禀报,空有一个贞洁牌坊,最终大家纵容知错却一切为时已晚。
《 花蝴蝶 》
十年前中秋佳节姜永志全家被杀,唯独他与四叔逃出生天在戏班男扮女装,中途被素素撞破男人身,为报家仇追查黄霸过程中发现通蕃卖国的幕后主脑是当朝宰相,包拯下令将永志斩首,却让其假借女人身复活假扮辽国密使,不料过程中身中毒针不治身亡,四叔为报仇身绑炸药与黄氏父子同归于尽,素素怀有身孕远走他乡。
《 夫证妻凶 》
这个单元最讨厌了,一点都不喜欢看梁小冰哭哭啼啼苦巴巴的一张脸,开篇就已经交代了大法师先奸后杀,楞是磨叽了好几集,太无聊了
《 错配良缘 》
梁思浩和陈海恒这一对欢喜冤家这一单元里看着挺有趣的,尤其后面梁思浩被绑上殿见圣的时候对白很有意思,陈梅馨这个女刺客看着就很讨厌了,不仅仅是诬陷展昭,而是演员本身就不讨喜,她自己打碎膝盖骨的时候看着心里老舒坦了
《 忘情酒坊 》
米雪演的妓女逃跑出来先是救了包拯后被扬明演的捕头所救以身相许,开个酒坊还被妓院护院找到痴缠,不想硬茬还是知府的私生子反被包庇,后面还惨被奸污,反正就是要多不幸有多不幸,有点白水仙的感觉,都是一个套路。
《弑父奇案》
就是一个早就该死的老头终于死了,满门孤儿寡母争先认罪的故事,最后发现自己家人争个遍,真正的凶手居然是外人……
《 雪魄梅魂》
这是一部古巨基很惨的故事,自己爹蒙冤多年,为了爱做的再多人家女孩也只认爹最终自己惨死的悲剧。
《 泣血凤凰 》
不知道为啥就是不爱看谭耀文演的单元,这里就是本来前途无量,为了救爱人不仅前途尽毁,义父身亡,自己也命断黄泉。最终温碧霞出尼为家的无聊故事。
《 侠情 》
钱小豪的父亲收留了吴毅将兄妹,结果抓贼过程中误杀了钱小豪的父亲,妹妹为保哥哥前程一把火烧了全家,导致钱小豪半身烧伤。多年后案件重浮水面,妹妹为掩饰罪行频频杀人最终法网恢恢的故事。
相信每位剧迷在看到《外星也难民》宣传海报的第一眼时,都会联想到近年来大热的美国系列动画《瑞克与莫蒂》。事实也的确如此,我们完全可以将本作视为精神续作。
相信每位剧迷在看到《外星也难民》宣传海报的第一眼时,都会联想到近年来大热的美国系列动画《瑞克与莫蒂》。事实也的确如此,我们完全可以将本作视为精神续作。
如果第一季以男主成功推翻学校来结尾,那本剧最多只值四星,但编剧神来之笔,通过埋下的许多暗线让剧在最后一集层层反转,最后给出的开放式结局让本剧拔高不少。
虽然披着超能力的外皮,但内核是对阶层和特权的探讨。比较合理的是将男主一行人设定为高一学生,因为他的认知还是比较单纯的,还停留在浅层的非
如果第一季以男主成功推翻学校来结尾,那本剧最多只值四星,但编剧神来之笔,通过埋下的许多暗线让剧在最后一集层层反转,最后给出的开放式结局让本剧拔高不少。
虽然披着超能力的外皮,但内核是对阶层和特权的探讨。比较合理的是将男主一行人设定为高一学生,因为他的认知还是比较单纯的,还停留在浅层的非黑即白,因为他作为分班制度的受害者经历过不公,所以想追求公平。
但高中生的思维是有局限性的,他仅仅能想到要揭露真相,却没有思考真相带了的后果和以及如何建立真正的公平。
某种意义上来说校长提出的很多观点是正确的,有天赋的人能够创造更多的价值,他们值得被培养被重用,分班制度是对人才的一种合理筛选。
他的错误不是观念而是行为,是为达目的不择手段,是身居上位者对普通人的践踏。校长已经跨越了人性,或许在他的眼里只有天赋者和他属于同一物种。
很喜欢在这个结局设计上编剧的传递的价值观,孤狼式反抗是很难起到效果的。纵使校长的行为恶劣,但是成年人运筹帷幄建立的制度,并不会简单的被一个高中生的个人英雄主义打败。男主或许会成功,但不是现在。他需要更成熟的思想,需要更专业的团队,他应该举起火把扬起旗帜,成为领头羊。
整体来说,本剧作为一个以超能力为切入点的群像剧,在有限的资金投入下,没有使用炫酷的特效,而是着墨于刻画人物,前几集以单元剧的方式每一集介绍一个“特长生”,并将主线埋入其中。倒叙和首尾呼应设计巧妙,观剧体验良好,在泰剧中是难得的佳作。
剧情很悬浮,女主一个何不食肉糜,另一个虚荣拜金。编剧改变她们年龄之后,她们所有的行为和年龄都不在符合逻辑。两个人设25岁的女孩子,大学毕业,却无法自食其力,好好工作。
刘诗诗离家后,从啃爹变成啃妈,却一口一个公主。
朱锁锁的那些行为本来是18岁的小女孩,没有经济能力,这种情况至少是
剧情很悬浮,女主一个何不食肉糜,另一个虚荣拜金。编剧改变她们年龄之后,她们所有的行为和年龄都不在符合逻辑。两个人设25岁的女孩子,大学毕业,却无法自食其力,好好工作。
刘诗诗离家后,从啃爹变成啃妈,却一口一个公主。
朱锁锁的那些行为本来是18岁的小女孩,没有经济能力,这种情况至少是逻辑自洽的。但是改成25岁后, 倪妮每日卖惨寄人篱下,好想有个家,然而却连工作都没有找,还要爹给生活费,什么玩意。你去搞个网红直播,卖个淘宝都能养活自己好伐。
这种剧,不知道是什么人才会共情这种奇葩女主们。
先补一句,百合无限好,保命。
依据影片地图,阿伦黛尔在于大陆板块的西面,海拔偏低,典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部,西海岸高海拔地区。
根据影片北部有强烈的潮汐反应,而南部河流平静。可以推断,世界观水流方向定为由北往南。(不排除自东向西)。(爱莎一队一直往北部行走,爱莎将安娜由北往南冰推,安娜右转变道,在中部遇到了石精灵看守的溪流,由此可判断 溪流 是由西
先补一句,百合无限好,保命。
依据影片地图,阿伦黛尔在于大陆板块的西面,海拔偏低,典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部,西海岸高海拔地区。
根据影片北部有强烈的潮汐反应,而南部河流平静。可以推断,世界观水流方向定为由北往南。(不排除自东向西)。(爱莎一队一直往北部行走,爱莎将安娜由北往南冰推,安娜右转变道,在中部遇到了石精灵看守的溪流,由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。)
那么施工方(阿伦黛尔)不应该修建弧形拱坝,而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下:
1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧,这对于临海地形并不理想。
2.安全原因,大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设,应迁都或者做相应的河道引流预防措施。
3.魔法国度属于高海拔地区,如果无水流通,则主要的水资源是降雨供给,选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通,理应在低谷区建湖修坝来维持供给。
4.影片的选址地没有合理的导流工程选地,以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。
近些年,讲妖的电影并不少见,因为题材奇幻新颖,可创作发挥的余地很大,因此一直受到许多观众们的喜爱,近期,由赵聪执导,徐冬冬、伊添锴、明俊臣等人联合主演的新戏《妖医馆》正式上映,饰演红娘的徐冬冬再次以绝对的魅力吸引了大批观众的驻足。
《妖医馆》故事架构并不复杂,它将背景放在了上古世
近些年,讲妖的电影并不少见,因为题材奇幻新颖,可创作发挥的余地很大,因此一直受到许多观众们的喜爱,近期,由赵聪执导,徐冬冬、伊添锴、明俊臣等人联合主演的新戏《妖医馆》正式上映,饰演红娘的徐冬冬再次以绝对的魅力吸引了大批观众的驻足。
《妖医馆》故事架构并不复杂,它将背景放在了上古世代,当时人妖共存,三界之间有一间只医妖的医馆,馆内两兽一人,掌柜红娘医术了得,外表风情万种,婀娜多姿,可魅惑众人。一日,魔丸于一书生腹中诞下,认红娘做了亲娘,日益与魔丸加深感情的红娘并不清楚,一场需要抉择的妖兽大战即将展开。
值得一提的是,虽然影片中注入了许多沉重的话题,例如红娘的族类只能活三十余年,例如在情感与自我抉择之中,人生的复杂几经展现,但该片的基调始终保持在一种喜剧的氛围之中,让人可以轻松的跟着剧情大笑或是落泪。
徐冬冬所饰演的红娘本身就是一个很值得挖掘的有趣的角色,虽然外表上她可以魅惑四方,但在表现层面上,红娘与性感温柔毫不沾边,在面对赊账的掌柜们时,店员暂且愿意耐心劝说,而红娘出手便是武力压制,利落之中,又略带一丝萌感。
徐冬冬在人物性格的处理上十分细腻,红娘常给人的印象是不解风情,但是她的温柔却是潜在心底,贯穿在她的一举一动上的。街头遇到卖艺失败的几人,她没有嘲笑,而是主动帮助,就在众人感谢之余,她面不改色,用一句“这些算赊账”便将她的温柔善良“一笔勾销”,但转身之际,徐冬冬眼底尽现的欢喜与柔和,诉说了红娘心中的道义与人情。
红娘的这种“分裂”也体现在了她对于魔丸的纠结态度上,最开始,她的目的只是吃掉魔丸,用来打破只能活三十余年的魔咒,求一个长生不老,魔丸刚出生时,她甚至拿起魔丸的手臂直接咬起,而当魔丸捉了鸡要给她补身子时,红娘的眼光一顿,内心已然起了波澜,徐冬冬将红娘那时的傲娇以及压抑的心花怒放表现得恰到好处,既不过火,又不失了温情。
相处,毕竟会产生感情,无论是人或是妖,魔丸的到来,带了红娘全新生活,也让她感受到了来自孩子简单浓烈的爱意,魔丸决议牺牲自己,红娘手握刀子,脸上是无尽的不忍与痛苦,那一刻,其实她已经为了爱而决定奋力一战。最后徐冬冬一头白发,闭目沉睡,眼角溢出的泪痕在倾诉着不舍与遗憾,也让许多观众直呼破防。
徐冬冬的喜剧天赋在她参演《西虹市首富》并成为全影笑点的时候就已经有目共睹,此次在《妖医馆》中,她对于喜剧节奏的把控也十分纯熟,在一些需要夸张表现的桥段里,徐冬冬也丝毫不畏惧“丑“,反而用精准的表现力,让大家一次次在屏幕前爆笑。徐冬冬的这种真实,用心,从容的演绎,也让大家可以毫不跳戏地进入到影片故事之中,带着笑与感动看完整部电影。
徐冬冬主演的作品之所以能够如此抢手,一方面是因为其演技精湛,能够驾驭不同角色,另一方面也在于她几乎参演的每一部作品都取得了令人惊讶的高票房,现如今,徐冬冬已经在“网大一姐”的道路上越走越远,相信未来,徐冬冬依旧会更加用心打磨演技,将更多优秀经典的电影角色带到观众的眼前。
心机婶是某医疗公司的首席科学家,她的主攻项目是DNA改造,实验一但成功,不仅可以让人返老还童,而且还能提高生命上限,为了达到这个目的,心机婶瞒着老板,不断绑架年轻女性,由于这些女性大部分是偷渡者,所以失踪了也没人会去报警什么的。某天,一位俄罗斯女人,在马路上遭到的两个烂人的绑架,拼命挣脱之后跑到了女主家,女主让丈夫去给俄罗斯女人拿毯子,丈夫看到女人胳膊上的烙印之后,趁着拿毯子的功夫去打了个电
心机婶是某医疗公司的首席科学家,她的主攻项目是DNA改造,实验一但成功,不仅可以让人返老还童,而且还能提高生命上限,为了达到这个目的,心机婶瞒着老板,不断绑架年轻女性,由于这些女性大部分是偷渡者,所以失踪了也没人会去报警什么的。某天,一位俄罗斯女人,在马路上遭到的两个烂人的绑架,拼命挣脱之后跑到了女主家,女主让丈夫去给俄罗斯女人拿毯子,丈夫看到女人胳膊上的烙印之后,趁着拿毯子的功夫去打了个电话,丈夫提议应该把女人送到医院,女主却觉得,应该把女人送到警局,女人表示自己是非法移民,不能去,丈夫提议送女人去医院,没有带女主去,然后丈夫把女人送到了工厂旁,有人从车旁边把女人拽走了,原来女主的丈夫就是心机婶的老板,他还问心机婶到底是怎么回事。女主丈夫还问心机婶是怎么回事,因为据他所知,所有的实验都应该是自愿的,心机婶让女主丈夫别毁了实验,而另一边,女主打电话给医院,但是医院没有她丈夫的记录,女主定位了丈夫的位置,然后赶了过去,不过丈夫早已经离开,心机婶通过监控看到在工厂外面徘徊的女主,就开门让她进来了,女主进入工厂,顺着路往前走,结果脚下的机关打开,女主直接摔了下去,手机直接摔报废了。女主沿着路继续往前走,就看到了一个实验室 ,有个女人被绑在台子上,正在被进行着某项实验,就在这个时候,女主受到了背后一个男人的偷袭,虽然女主也反抗了,但无奈力量悬殊,还是被抓到一个房间关了起来,丈夫回到家中看到了妻子的定位,打电话问心机婶妻子怎么样,心机婶表示你妻子很好,而另一边,女主受到了和实验品同样的对待,被换上统一的病号服,打上烙印,烂人还往她身上撒尿,丈夫去找女主,但是也没救出来,因为烂人只听心机婶的,心机婶威胁女主丈夫说,只要你不干预实验,就不会把女主怎么样,丈夫表面答应了,心里却另有算盘,准备伺机营救妻子,这天有个实验人准备逃跑,被烂人逮到 ,直接打爆了脑袋,女主也准备趁乱而逃,女主丈夫也准备趁这个机会救妻子,可是也还是没成功,丈夫还被烂人打得很惨。再说心机婶,真的就把女主当成了实验对象,给女主体内注射了被改造过的精子,然后将女主关进了囚笼,这里有很多实验品,她们像母猪一样待产,管你她们的烂人,根本没把他们当人,女主从未放弃反抗,她先是从随地大小便开始,负责管理女主的烂人,开始暴揍女主 ,准备杀鸡儆猴,女主掏出烂人口袋的匕首给了烂人一刀,不过仍不是对方对手,还是在被对方打,就在烂人靠在一个囚犯的铁门上时,那个女人从烂人口袋把匕首拔了出来,又给了他无数刀,烂人被制服,女主从其口袋中掏出钥匙放了所有的女囚犯。所有的女囚犯在逃出来之后,没有急着走,而是抱团反抗,烂人们的报应终于来了,一个烂人,被女人们活活勒死,另一个,被女人们绑在实验台上,乱棍打死,心机婶看着女人们如此疯狂,害怕自己也受到报复,当着女人们的面拿着螺丝刀自杀了,故事至此结束。看完“警长说电影”剧透来的,下面附上链接 :https://b23.tv/DH4OI4。完。
有的人死了,但他还活着;有的人活着,但是他早就死了........
“为其所应为,
这样的人才是勇敢的。”
(列夫.托尔斯泰)
这部影评,其实本来R君是期望等管虎的《八佰》上映之后统一写的。但是没有想到《八佰》竟然撤了档,而且至今没有确定后续上映时间。
有的人死了,但他还活着;有的人活着,但是他早就死了........
“为其所应为,
这样的人才是勇敢的。”
(列夫.托尔斯泰)
这部影评,其实本来R君是期望等管虎的《八佰》上映之后统一写的。但是没有想到《八佰》竟然撤了档,而且至今没有确定后续上映时间。
{★★☆}
和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可
{★★☆}
和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可以非常政治化,正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙,两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》,这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说,而是因为——且听我下文讲来。
首先,我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场,但可惜的是,如此具有魔力的主题,《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点:虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中,很多人说神展开,我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻,我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是:市长欲一锅端结果掉链子,反而被村民一锅端。拜托,这种欲扬先抑的手法,钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧,难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里,你会合理地提出反驳,凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影,你家007系列、厕威系列,哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的?说得非常对。但我写第一段只是为了论证:神展开,恐怕没有。
那么我们来到第二点,《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点,就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者,我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上,因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作?但这正是问题所在——类型片混搭艺术片,是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力?我想不是。两者若相结合,就意味着它必须具有更强的生命力,不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到,也更难实现的。
《巴克劳》有没有做到呢,答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过,为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会,魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速,指的是要目不暇接,让观众来不及思考其中可能存在的漏洞;准确,是指交代要清晰,要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型,能省则省,含糊不清。
我们现在来看看《巴克劳》。显而易见,巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群,这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮,但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外,还有分散开的农场、单独住户,而这些东西根本不跟你讲清楚外,对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸,但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然,出现了一个刺杀名人,可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客,我到最后都没弄懂;又突然,发疯的老太太原来是一个女同性恋,而她的伴侣在和一个男妓做爱;再突然,村口放风的是一个跨性别者,而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起,导演到底有什么目的?这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义?
另一边,导演又借电影里那些佣兵之口说,他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话,那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗?毕竟,幕后黑手市长可不是白人(同理,这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻,但我们真的要在这里上政治课吗)。
而本片的佣兵,则是另一让人瞳孔放大的设定,让我们来到第三点:愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时,本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片,居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人,有没有文件证明佣兵出现在巴西,以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”(我该鼓掌吗);第二次在基地里,他们开始讨论谁更像美国人,开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中?为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国?还是为了给观众一个忍俊不禁的机会?我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方,我只感觉到自己被亲切地羞辱了。
再来,这些佣兵一个个都表现得十分之业余,就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂,两个佣兵在任务完成后就地开始野战,居然不是两个男佣兵,可惜。②切断电源的目的是干嘛,好像在大张旗鼓地告诉村民:我就要来杀你们啦。切就切了吧,结果等了一晚上,最后还是挑白天下手?我大概对巴西的昼夜时长有点误会,毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校,结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂,纵使再轻敌,也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。
你可能会说,门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑,还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的,那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说,逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻,本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意,若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺,那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看,巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负,就连山上那名被下药的狙击手,他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。
是啊,一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布,也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护,颠倒黑白地告诉你们,《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反,我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上,整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报:漫天飞鸟,村民不祥地站在墓穴入口一言不发,像是末日、又如同梦境。
我认为真正好的魔幻现实主义,是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子:17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》,哪怕我对它的剧本颇有微词,它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中:它们无一例外与现实微妙地错位,有时甚至显著地错位,但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》,你看到了什么?UFO?宽屏显示器?语音翻译器?这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂,这不是魔幻现实主义,这只是乱入和四不像,而已。
我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示,还是视听上稍纵即逝的良好瞬间(挥舞白手帕的葬礼,对暴力美学的拙劣模仿,等等)都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是,我的耐心到最后化作了巨大的失望,而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车,心揪着洒了一地。这里有诗意,但做作而业余;这里也有政治,可象征而空洞;f*cking hell这里也有故事,只是比较无聊的那种。