牛牛
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柔情仙生640249594C556A03C2D6357652148
嗯哼12725215
这一切都是你看了一点剧去找的原书（原书很香，一口气看完）结论是改得特别多……不只是剧情，更重要的是女主和男主的性格。以下是书剧对比，就以第一集为例吧，能写的已有很多。
借用百度的剧情简介：“谢启临的妹妹谢婉瑜带头嘲讽班婳，为了挽回颜面，班婳扬言天下第一才子成安伯容瑕愿意娶自己。就在她吹牛的时候，成安伯却出现了，戳破了她的
看了一点剧去找的原书（原书很香，一口气看完）结论是改得特别多……不只是剧情，更重要的是女主和男主的性格。以下是书剧对比，就以第一集为例吧，能写的已有很多。
借用百度的剧情简介：“谢启临的妹妹谢婉瑜带头嘲讽班婳，为了挽回颜面，班婳扬言天下第一才子成安伯容瑕愿意娶自己。就在她吹牛的时候，成安伯却出现了，戳破了她的谎言。一气之下，班婳生气地指责容瑕是呆头鹅，睁眼看自己陷入麻烦，却不救自己。看着班婳离开的背影，容瑕陷入了思考。当年，容瑕一家被灭门，只有幼小的容瑕存活了下来。容瑕想要查清真相，为家人报仇，让奸佞之人还容家一个公道，接近班家只是他计划的第一步。”
这段和书里的事件发生顺序已经不一样了，改编当然没有必要全部都要按照书里来，所以调整事情发生的前后顺序这些都是可以理解的，仅分析男女主性格下这段剧情的合理性。
先说女主，女主班婳外貌多次被称作“人间富贵花”“牡丹”，性格是潇洒随性，今朝有酒今朝醉，心地善良但绝不圣母。属于你敬我一寸我赠你一尺，你惹我你人没了，今天仇今天报，绝对不是忍气吞声或者借他人来给自己找补的性格。而且女主一家因为种种复杂的历史原因和性格原因，比较讨皇帝的巧，全家纨绔但全家都受宠，谢婉瑜表面的人设是那种才女派的，她对女主不爽一般也就背地里阴阳怪气几句。
例如：
【“我如果是她，也没脸出来凑这个热闹，”谢启临的妹妹谢宛谕用手帕轻轻擦拭着嘴角，小声对身边的同伴道：“那一家子的荒唐人，谁敢结这门亲谁倒霉。”】
划重点，小声。
例如明知女主不通诗文还要装作熟络地客套几句：
【还有那个谢宛谕，她哥当年悔婚丢她的颜面，现在她还好意思对她眼睛不是眼睛，鼻子不是鼻子，这不是脑子有病么？
“班乡君，大家都在作诗玩，你怎么不来？”谢宛谕笑眯眯的朝她挥手绢，“快过来。”
“啧，”班婳懒得搭理谢宛谕那副故作友好的模样，头一扭，继续跟安乐公主闲聊。】
“带头嘲讽”女主这种事她不可能做，因为按照女主的性格谁敢带头嘲讽或者是在她面前暗戳戳的，将会得到这个待遇??
【“班乡君近来瞧着好像消减了几分，可要注意身体，”一位千金小姐看着班婳，语气有些阴阳怪气，“有什么事不要憋在心里，气大伤身。”
“瘦了穿衣服更好看，我有气从来不憋在心里，一般当场就发作了，”班婳放下筷子，擦干净嘴角，抬头瞥了眼这个说话的千金小姐，“你是哪家的，以前怎么没见过你？”
“婳婳，她是李大人的女儿李小如，平时也常与我们聚在一块，”康宁郡主闻言，莞尔一笑，轻声解释道，“你怎会没见过？”
班婳眉一挑，懒洋洋道：“我竟是从未注意到过。”想嘲笑她被沈钰退婚还要装模作样，班婳从不给这种人面子，“约莫是李小姐穿得过于素净了，我这个人向来爱热闹，不太起眼的人就记不住。”
“你……”李小如眼眶发红，眼中的泪水似落未落，就像是被狂风摧残过的小花骨朵，十分的可怜缩着，等待着别人的保护。】
注意，女主在怼之前都没看是谁，因此不存在是谁地位高地位低就改变态度，这种“别惹你爹”的风范，她根本不会用“被退婚了好丢脸，找个更帅的给自己找补吧”的思维来想问题。换句话说，大家都认为的丢脸，她根本不会在意，因为她的人生信条就是“我知道我自己很好，不需要别人的肯定来证明”，“你们的评论皆是过客，没摆到我面前我就全当放屁，摆在我面前就老老实实吃我一记。”所以她不可能会用“成安伯喜欢我”来找补。
再说男主，男主身上背负着很多秘密，世人皆道他温润如玉，实则是在乎的东西很少。他虽心怀天下，但并非天生反骨，在皇帝为了皇室面子不帮差点丧生的女主讨回公道前，他都没有明确过想要造反的念头。简单来说“小不忍则乱大谋”，非常有城府的男主。他不下险棋，每一步，每一句话，都是他深思熟虑的结果。女主是他的意外，但也是逐渐发展后的意外，而非一开始就与众不同。
班家的风格是帮亲不帮理，狠起来其他侯府都砸，根本不给你讲道理，人家是纨绔嘛！谁敢跟无赖讲道理的？如果成安伯想用这种方式接近班家，那达到的效果不可能是“男人，你已经引起了我的注意”，而只能是“你以后需要我我也许会帮你，毕竟与人为善顺手一帮无伤大雅，但交心/交换核心情报那就下辈子再说吧”成安伯身为皇帝秘密的密探队队长，加上自己的身份和计划，在没有清楚地知道对方的底细之前，不太可能做出格的事，何况还是受皇帝恩宠的班家。按照容瑕的风格，就算班婳真的扯谎，也会给她几分薄面的，或者说，无视的可能性远大过当众拆穿，因为容瑕不会被跟自己没有关系的东西牵动，例如颜控女主顺眼欣赏石飞仙的时候，问男主怎么样，男主说眼前不是只有白雾吗？在他眼里才女倚桥和她周遭的白雾是没有分别的。
以他的实力，他有一万种不动声色查出真相的方法，可以说中后期除了有关女主的事情会动摇他，其他时候他都是不动声色地站在那默默接受信息和消化，找出下一步行动的逻辑，这种冒冒失失用得罪人的方式来接近谁，风险太大，而容瑕不傻。
最后，剧里男女主的初遇就奠定了他们“欢喜冤家”的基调，因为这种编排本来就和书南辕北辙，就不探讨合理性了。书还是蛮精彩的，虽然男女主不可避免的主角光环和最后帝后一生一世一双人的设定太过常见，但中间的剧情展开把除了大反派以外的角色都塑造得相对很立体，例如：云庆帝，太子。而且女主性格我着实喜欢，男女主感情的推进和变化也很合理。可以书剧分离来看，书粉当作剧死了，剧粉当作原创剧，都不是的挑自己喜欢的看。因为放心，你不会代入的，改太多了??
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飞向太空的鱼柯滢坐在副驾驶，转头看见骑车送外卖的小武，恍惚间感觉就像一场梦一样，一切都回到正轨，明媚的光透过云层的缝隙洒下来，原来，这就是阳光之下的平静。
柯滢坐在副驾驶，转头看见骑车送外卖的小武，恍惚间感觉就像一场梦一样，一切都回到正轨，明媚的光透过云层的缝隙洒下来，原来，这就是阳光之下的平静。
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Vassili316415462
已删除说实话这个资源在我网盘里面了放了一周了，完全没有想象的那么差，就是简单小纯爱电影，该甜的地方甜，主演颜值在线，一贯死人纯爱稀奇古怪的日本病见怪不怪。但是两个人手机互录的地方真的让我超级心动??。莉子手机里面的道枝真的好好看！好喜欢手机里面设计的那些情侣互动情节，小地方狠狠戳我的少女心！到底是谁说当代情侣谈恋爱没有摩天轮没有冰淇淋没有游乐园的！明明就是超级满
说实话这个资源在我网盘里面了放了一周了，完全没有想象的那么差，就是简单小纯爱电影，该甜的地方甜，主演颜值在线，一贯死人纯爱稀奇古怪的日本病见怪不怪。但是两个人手机互录的地方真的让我超级心动??。莉子手机里面的道枝真的好好看！好喜欢手机里面设计的那些情侣互动情节，小地方狠狠戳我的少女心！到底是谁说当代情侣谈恋爱没有摩天轮没有冰淇淋没有游乐园的！明明就是超级满足幻想啊！！
神谷透离开的那儿真的没想到，太突然了……可能就像人生一样，生死离别就在一瞬间就发生了，本来觉得很突兀，但是闺蜜接到电话被告知透走的那一瞬间还是不由自主的流眼泪了……应该是被前面的剧情有感动到吧，明明可以很幸福的两个人突然就断了线了。
突然能理解为什么这个片儿能在韩国大爆了，感觉这就是日本しかない純愛なんだ。一切的情节处理都很日剧思路，但是又很真实的感觉。
这告诉我们什么？？？帅哥一定要多上剧！！！趁年轻多拍纯爱！！！阿姨多给弟弟点恋爱剧资源吧！！！谢谢了！这不比隔壁破北川纯爱香多了。真的太好哭了！！！有一瞬间是想买box水平……
最后想吐槽一下姐姐……跟岛师樱花恋人的时候还不觉得，这次真的觉得演技堪忧啊……就是感觉到情绪不到位挤眉弄眼……
还有就是这剧感觉莉子纯一番啊。。。W的话感觉道枝戏份其实没那么多……（顶锅跑……）
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INN_AraMaki这部更多的感觉是无聊的耍嘴皮子里有那么一两个亮点，大段大段的对白感觉是90年代好莱坞的三流注水剧本，没有对白仅靠画面和音乐的部分反而格调更高。Rick and Morty虽然也有聒噪的时刻但每一句话都有意义，没用的废话就用画面来代替了。
小人国的部分好看是因为小人国的人都是正常人，而且是非常传统的线性叙事，涌上来废土+反乌托
这部更多的感觉是无聊的耍嘴皮子里有那么一两个亮点，大段大段的对白感觉是90年代好莱坞的三流注水剧本，没有对白仅靠画面和音乐的部分反而格调更高。Rick and Morty虽然也有聒噪的时刻但每一句话都有意义，没用的废话就用画面来代替了。
小人国的部分好看是因为小人国的人都是正常人，而且是非常传统的线性叙事，涌上来废土+反乌托邦+异世界的元素，只要你不往里塞几个僵尸，那是不可能搞砸的。而在世界设置上rick是个超级天才科学家他可以想搞谁就搞谁地球上没人弄得过他，所以他在地球上可以为所欲为，但更多时候是去别的星球乱搞。但是一个外星人今天缩小这个明天缩小那个，天天把城市当成东京搞出各种样式的哥斯拉来地球上就没人来搞他们吗，整个世界就接受了几个五颜六色的海绵条棒坐着一艘宇宙飞船坠毁在美国这件事了吗？川皇点头了，普京答应吗？
故事层面想要讽刺的部分都用力过猛，基本上是跳在你脸上叫了。而即使多年前的南方公园水平都是多角度的点艹所有人，并且不带任何怜悯。隔壁Rick在一集里融入了打破第四面墙，非叙事，植入广告，宗教等等元素而且完美契合，这边只是用变傻枪射一下高数书变成圣经。
虽然不算是烂片，但是更像是外星来客剥削片，同样的道理我也看不下去歪星撞地球，有时候很有趣有时候很无聊，如果对的上你的电波那就是满分。
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李思琦??这电影怎么做到这么难看的
头一次在电影院没看完就走人了
全程无笑点 无泪点
不知道这是什么艺术手法
就开头第一段是彩色
这电影怎么做到这么难看的
头一次在电影院没看完就走人了
全程无笑点 无泪点
不知道这是什么艺术手法
就开头第一段是彩色
剩下都是黑白的 我以为我看的黑白电影呢
易烊千玺出场到去世 家属领遗物就20分钟
而且还是出现在手机的视频屏幕里
讲的又是武汉口罩
第一部分 婆媳吵架
第二部分 情侣视频通话
第三部分 夫妻用粤语吵架
剧情很烂 看的上火
没看完就开始骂的电影还真是头一次，花钱不是为了看吵架的，主要是粤语听不懂还得看着字幕吵，还不如街边大妈吵架好看。最后实在受不了 ，没播完就走了。没看出来电影到底想表达什么，看完更不想结婚不想生孩子了 真的谢谢????
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爱吃馒头的宝宝这是一套刻画人性的电影。 ，教授是哲学系。这是一个重点。因为这方面的学者形男性都为女学生带来不切实际的幻想。学生发现了教授的秘密后，教授想杀死她，结果不幸掉在自己的陷阱里。
一直在幻想结局是女主掉进电梯死掉，教授带情妇去欧洲，完。这样才更冷冰冰嘛。教授有种对自身的要求过高从而感觉生活疲乏无趣在他看来很藐视所以厌恶自己的状态，正是这种觉得一切都是meaningless的表现跟大多数
这是一套刻画人性的电影。 ，教授是哲学系。这是一个重点。因为这方面的学者形男性都为女学生带来不切实际的幻想。学生发现了教授的秘密后，教授想杀死她，结果不幸掉在自己的陷阱里。
一直在幻想结局是女主掉进电梯死掉，教授带情妇去欧洲，完。这样才更冷冰冰嘛。教授有种对自身的要求过高从而感觉生活疲乏无趣在他看来很藐视所以厌恶自己的状态，正是这种觉得一切都是meaningless的表现跟大多数有理之人不同，所以有趣。
女主被教授吸引其实更多地是被一种浪漫主义化的形式所吸引，那种与大学教授恋爱的刺激感。然而在形式上贴近法式存在主义样态的各种都非常危险，虚伪，飘渺，不负责任。
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豆友cUQekY1Hdc14592214
张小悦u6197666
小马发光61211098
徐正太首先 既然用了《悟空传》原著的全名，没有任何的外传前传之谈，那么就应该尊重原著对吧。我喜欢彭于晏，也对《悟空传》这本小说很有感触，特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。虽然只有文字，可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾，可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。所以对于这部电影，我从开拍开始一值抱有很深的期待，可是期望破灭往往更让人失望。
金禅子，白龙，如来等主要人物
首先 既然用了《悟空传》原著的全名，没有任何的外传前传之谈，那么就应该尊重原著对吧。我喜欢彭于晏，也对《悟空传》这本小说很有感触，特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。虽然只有文字，可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾，可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。所以对于这部电影，我从开拍开始一值抱有很深的期待，可是期望破灭往往更让人失望。
金禅子，白龙，如来等主要人物丧失，就让人很难理解，《悟空传》可以说最大的隐线就在于金禅子和如来打的赌。但是，没有。而且，新出现的天机枢表示不理解，就算如来没有出现，大闹天宫玉帝作为三界之王不应该主持大局吗？十万天兵天将呢？只有天机枢和一群杂毛兵，掌握三界命运的东西就这么让人砸了？很不理解。。
电影中充斥着大量青春爱情片的元素，片头一笔带过的天庭“天庭皇家学校”，连学生的三六九等都分好了，然后就没有然后了。天资聪慧的孙悟空和院长的女儿有了感情，把她从学霸杨戬手中夺走。包括后面两人莫名的你侬我侬情愫和突兀的生离死别，真的让我完全没有代入感。而且最关键的是－－《悟空传》它真不是言情剧。电影大篇幅描写悟空紫霞杨戬 天蓬阿月众人的感情线，以至于最后看着很燃打斗，变得非常突兀，悟空性格的转折上刻画被酱油的菩提一语带过。
还有沙僧，就算没有五彩琉璃灯，也不能一直体现科技是第一生产力吧。《悟空传》中沙僧是天庭的眼线，最后好不容易找回的灯又被打碎然后反抗天庭，我觉得刻画的很生动啊。为什么电影里面就是先进党员了？八戒阿月那条也不提了。
总得来说，不看原著，除了剧情潦草一点，电影加上特效还是很不错，打斗场面配上BGM挺燃的。但是，这是《悟空传》，还是那句话，用了原著的名字，那么你就应该表达《悟空传》的精神，而不是刻画人物的感情。批判谁都会，但是做到很难我都懂，可《悟空传》真的代表了一代人的信仰，我第一次看网络小说，到后面买典藏版的实体书，那真的很让人感动，所以对于电影期望是真的很高。说了这么多，不是告诉大家电影很差，而是诉说一种期望破灭到失望的落差感。以上就是个人观点，君子和而不同，往海涵。
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月石人鱼??
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米悠然14046216
烤烤蹄可惜碍于直男观众的审美，颠覆的还是不够彻底。
奈德凯利和凯利帮区别于历史上其他著名的传奇大盗的地方在于：1）团伙活动的时间与澳大利亚的几次爱尔兰人起义时间重叠。2）凯利帮重要的成员Steve Hart在躲避警方追捕的时候曾经打扮成女人隐姓埋名
是的，其实历史上的
可惜碍于直男观众的审美，颠覆的还是不够彻底。
奈德凯利和凯利帮区别于历史上其他著名的传奇大盗的地方在于：1）团伙活动的时间与澳大利亚的几次爱尔兰人起义时间重叠。2）凯利帮重要的成员Steve Hart在躲避警方追捕的时候曾经打扮成女人隐姓埋名
是的，其实历史上的凯利帮只有Steve Hart才穿过女装，而他女装的目的主要还是为了掩人耳目。不过替凯利帮所有成员都穿上裙子，并用裙子来代表这个团伙的反抗精神的第一个人，并不是本片导演Justin Kurzel，而是《凯利帮真史》的原作者Peter Carey。本片的导演Kurzel在继承了原书的裙子=反叛精神这一元素后，又在自己的理解基础上做了进一步升华。
正如Kurzel在访谈中曾经说过，澳大利亚的传奇大盗Ned Kelly是拍过好多遍的题材，因此如果自己要来拍这个题材，一定要有不一样的视角，这样才能拍出一部有意义的影片。（忘了这是出自哪篇访谈了，sorry，这片访谈也提到了拍摄《麦克白》也是同样思路）。在另一篇访谈中提到Kurzel曾说他其实对Ned Kelly本人的传记不感兴趣，所以虽然本片的名字打着真史的旗号，但是颠覆和解构才是制作影片的动机：
“…so to suddenly read this version of Ned Kelly through Peter Carey opened up a whole new way of seeing him. I was not interested in a biopic,” he said, but rather, “shaking up the notion of myth-making. Because it was fictitious in a way, it allowed for a little more boldness.”
因此想看到热血的大侠或者所谓“男子汉”之间的江湖义气的人基本上可以告别本片了。
Peter Carey塑造了穿着裙子的凯利帮以颠覆传统的形象反抗英国殖民者，Justin Kurzel又给他们添加了一些酷儿凝视和同性元素。是的，至少从我个人的角度来看，这是一部相当基情四射的电影。影片中饰演警察的查理湖南、尼古拉斯霍尔特以及饰演本片的核心主角的乔治麦凯都有全裸出镜，即使作为一个腐女我都感到震惊，让人遗憾的是罗素克劳没有脱掉衣服加入前三人的阵营。
酷儿元素和基情甚至是推动本片中Ned Kelly这个人物成长和毁灭的重要因素。影片的开场就是Ned的父亲Red Kelly身穿一袭红色的连衣裙骑马飞驰过一片林地。这个场景并不只是视觉奇观的展示，他实际上对后面的剧情发展有着相当的意义。
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kiki拉雅《筑梦情缘》从第一集一口气追到现在。感觉剧情还是蛮紧凑的，基本没有废戏，剧中出现的每一个角色都不是来充数的，小到一个可能只活了一集的配角，都有他需要完成的角色任务。每一集都有冲突在推动剧情的前进。看得出来，编剧团队还是下了功夫的，每一个角色都有着截然不同的性格，这种不同的个性又将他们推向不同的命运，不同的命运又在同一个大时代背景下被交织在一起，形成了相爱相杀的
《筑梦情缘》从第一集一口气追到现在。感觉剧情还是蛮紧凑的，基本没有废戏，剧中出现的每一个角色都不是来充数的，小到一个可能只活了一集的配角，都有他需要完成的角色任务。每一集都有冲突在推动剧情的前进。看得出来，编剧团队还是下了功夫的，每一个角色都有着截然不同的性格，这种不同的个性又将他们推向不同的命运，不同的命运又在同一个大时代背景下被交织在一起，形成了相爱相杀的情感纠葛。每个人都在用力地活着，因为活着本就是件需要全力以赴的事。
剧里面我最喜欢的就是大哥沈其东，也就是厉东这个角色。君子报仇十年不晚，大哥忍辱负重的性格，在十几岁时明明可以手刃仇人却以救小孩的大局为先这个情节就表现得很是深刻了。他看上去像是披满了盔甲的战士，其实他也有他的软肋，那就是他失散多年的家人。所以当他误以为家人都死光了的时候，要拿着枪要去和杜万鹰同归于尽时，被兄弟提醒他还应当为家人翻案，他咬着牙关又放下枪，重新回到杀父仇人身边卑躬屈膝做事，这样的屈辱可想而知。
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七海雨漫最近有两部电影都是在重庆取的景，一部是少年的你，一部是受益人。之前我就写过，重庆是最接近江湖的地方，所有的情绪都能被抓捕放大，一片夜色，一层台阶，一场大雨，一顿火锅，就能折射出小人物最真实的人间疾苦。
但无论是少年的你还是受益人，主角们似乎都受困于客观环境里，虽然自己努力奋斗坚强隐忍，但厄运似乎偏爱这些人，故意在头顶布下阴霾。少年的你是懵懵懂懂的恶，而受益人是噬骨灼心的穷。
最近有两部电影都是在重庆取的景，一部是少年的你，一部是受益人。之前我就写过，重庆是最接近江湖的地方，所有的情绪都能被抓捕放大，一片夜色，一层台阶，一场大雨，一顿火锅，就能折射出小人物最真实的人间疾苦。
但无论是少年的你还是受益人，主角们似乎都受困于客观环境里，虽然自己努力奋斗坚强隐忍，但厄运似乎偏爱这些人，故意在头顶布下阴霾。少年的你是懵懵懂懂的恶，而受益人是噬骨灼心的穷。
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晴空布幔拉起13114259
Khan14542215
架空本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。
在致敬林正英的作品中，这是最诡异又最浩大的一部。
1998年11月30日，迄今为止，《我和僵尸有个约会》已经开播整整20年了！
提到这部影响了一代人的剧集，你会联想到什么？
本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。
在致敬林正英的作品中，这是最诡异又最浩大的一部。
1998年11月30日，迄今为止，《我和僵尸有个约会》已经开播整整20年了！
提到这部影响了一代人的剧集，你会联想到什么？
早已不复存在的ATV（亚视）、日渐没落的港产僵尸片，还是……
马小玲的那双腿？
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阿点日剧日影迷10187220
拜见冥王《恋声时代》借着当下大热的声优元素，融进爱情甜剧的模式里，可惜在思想深度上并没有太多扩展。
之前，跟声音谈恋爱的影视作品，印象最深的还是由“小丑”华金·菲尼克斯主演、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊倾情献声的电影《她》。片中描绘的是一种由科技（AI）所引发的精神爱恋，其结果导向是情感类型的变体——人机恋。但在《恋声时代》中，这种精神爱
《恋声时代》借着当下大热的声优元素，融进爱情甜剧的模式里，可惜在思想深度上并没有太多扩展。
之前，跟声音谈恋爱的影视作品，印象最深的还是由“小丑”华金·菲尼克斯主演、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊倾情献声的电影《她》。片中描绘的是一种由科技（AI）所引发的精神爱恋，其结果导向是情感类型的变体——人机恋。但在《恋声时代》中，这种精神爱恋是由某一领域范围内的技术所引发的，其结果仍旧是身体导向的情感（因为声音而沦陷，最终喜欢的还是对方那个活生生的人）。
虽说《恋声时代》是个三流的故事，但在接受体验上却值得好好讨论一番。此次，观剧体验发生变化，不再是被动接受剧情，而是像玩网络游戏一样，与主角一起，对行动做出选择，从而改变剧情走向。而且，观众在替女主选择接受不同男主的邀请后，某一角色对你的好感度还会产生变化，彼此的交互性由此凸显。
这种存在主义的观剧方式，还挺新奇。情节向的互动更像剧本杀、真人电脑游戏，减少了弹幕互动中存在的上帝视角（评论视角），身临其境感更强。然而，对于这一新形式，还有一些问题需被注意：
首先，是“被隐去”的被动与“看起来”的主动。
因选择所省去的部分，要么是可有可无的经历，要么是被嵌套进大时间段的、被询唤出的主动性。如第一章，何朝朝（刘人语 饰）看到男友出轨，这时声优星辰大大（戴景辉 饰）发来消息让她上线，此时出现两个选项：一个是回绝星辰大大，另一个是答应对方。但无论何种选择，结果都不是与渣男正面刚。
这也说明，所谓的“沉浸式观剧体验”，仍遵循“故事主角性格决定情节走向”的模式，观众与主角能共情但不同体，一切都是女主何朝朝的选择，我们只是选择不去看哪一部分的回忆罢了。而这也增强了本剧的宿命感——一种看似自由体验下的预设性。
其次，传统影像语言遭到冲击，新的视听话语还没有成型。
在第二章，何朝朝晚上打不到车回家，去公司求助金馆长的那条线里，镜头以何朝朝的主观视角观察室内，并以何朝朝被突如其来的人影所吓破胆为结束点。然而在人影现身时，给了一个何朝朝的过肩镜头，这就出现了视点上的逻辑矛盾。
前期，何朝朝的余光完全可以看到金馆长，由此一来，实际上惊吓程度应该是有所减轻的，如今的惊吓感不是角色视角，而是观众视角。所谓惊吓，仍旧是对于观众的惊吓；所谓沉浸，观众与主角处在不同维度，又何来的沉浸呢？
而且，这种由选择带来的沉浸感，是否会对沉浸本身有所消解呢？
在第一章中，女主何朝朝的闺蜜让她看工作室的招募视频，下一组选择镜头，则是招募视频的具体内容。如果此处以何朝朝观看招募视频的主观镜头引入具体内容（解析蒙太奇），沉浸感会更好。毕竟，电影语言建构的基础，就是在二维银幕上构建一种三维立体的虚拟效果。而招募视频的直接切入，看似是平常观看视屏的逻辑，但不属于影视本身的观看逻辑。
再次，片段式的播放，在音响、剧情上，扰乱了蒙太奇的连贯性，衔接处都有明显的断裂，从而造成观影不连贯的体感，更让观众有种在看剧，而非沉浸生活的感觉。
另外，在某些情节的选择上，故事会立马来一个“全剧终”的鬼畜效果。
在第二章中，何朝朝被学妹算计上台演唱，如果不选择继续唱下去，而是逃跑的话，故事到这也就结束了。之前关于其他男性角色的情感线则悄无声息。就算女主逃跑，也会有另一条男性安慰的线索，不至于无疾而终。
此次《恋声时代》的全新体验，对于习惯于用电脑、手机观看视频的观众来说，或许会受到影响，习惯于倍速观看视频的观众则会水土不服。以往观影更多是被动的，如今需要主动参与，而这一观影体验上的变化尤为重要，只是观众暂时还没有从这样一部小剧中意识到它的意义罢了。
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撤退花椒
#20210223杭州点映
一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，
#20210223杭州点映
一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：
比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。
又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。
类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。
还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。
也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。
像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。
那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。
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冻冻锵我真的是克制了自己内心非常大的怒气，才忍住没有怒打一星，所以我对姜东元在这部片子里的努力已经是很尊重了，请不要拿这点来喷我。
我看完全片觉得最大的问题在于韩版的改编完全没有抓住《金色梦乡》原著的精髓。这部小说的名字来源于披头士的金色梦乡（Golden Slumbers），这首歌里重复出现的歌词，也是韩版电影中出现的歌词，是“Once there was a way.To get
我真的是克制了自己内心非常大的怒气，才忍住没有怒打一星，所以我对姜东元在这部片子里的努力已经是很尊重了，请不要拿这点来喷我。
我看完全片觉得最大的问题在于韩版的改编完全没有抓住《金色梦乡》原著的精髓。这部小说的名字来源于披头士的金色梦乡（Golden Slumbers），这首歌里重复出现的歌词，也是韩版电影中出现的歌词，是“Once there was a way.To get back home”。发现了吧，小说讲的是，一个扔在人群中也不会有人多看一眼的平凡人，一瞬间，整个社会机制站在了他的对立面，它可以一秒钟改变你的一切，包括你是谁，你做过什么，你会做什么，甚至你的生死。在这样庞大的怪物面前，任何挣扎都是螳臂当车、自不量力。你不知道可以相信谁，你也不知道从哪里开始已经是陷阱，你更不知道你会把自己这厄运带给身边的哪些人。这时候试想你站在主角的立场上，你最期望的是什么？不过是有人告诉你一切都是个玩笑，然后你可以回家，见你的家人和朋友。但是不可能了，你不得已要用一张其他人的脸生活在这个世上，不是无家可归，而是有家不能回。这是整个小说最令人动容、最让人觉得凄惨的地方。这也是我当初读完之后浑身发抖久久不能平静的地方。
然后我们再来看韩版，改编得很韩国，甚至前二十分钟因为节奏紧凑我都以为这会是一次成功的改编了。然后，先不说韩版删掉了书中我觉得最亮眼的连环杀人案角色，相反，塞进来的是一波又一波根本搞不明白的煽情。处理主角朋友们在权力胁迫、金钱诱惑的考验中，态度闪烁得如同儿戏，前一秒还在给你展示人性的脆弱，下一秒突然就用歌颂友谊了。平凡人对抗权威机器前的无力感，变为了重温年少逐梦时光的劣质煽情，格局一下子小了不止一个度。重点转移得令人匪夷所思。金色梦乡在韩版里不过就是一首主角中二时期活动的乐队的爱唱曲目。韩式个人英雄主义到此完成了华丽的演出。
我就不浪费精力吐槽剧情中数不过来的bug了，再说说姜东元。我没看过太多姜东元的作品，只针对本片中的演出做评价。最大的问题在于，他太用力了。因为演一个平凡人真的很困难，你只要稍微一用力就会显得非常不自然。平凡人虽然平凡，但是并不智障；平凡人面对突如其来的厄运，会慌张不知所措，但是并不痴呆。感觉姜东元为了凸显人物与替身以及最后反抗状态的对比度，所以在表演上故意着重在表现懦弱、茫然的状态，但他采取的方式就是皱脸。对，不是皱眉，是皱脸，通过面部肌肉的大幅度扭曲来达到这个效果。大多数时候只会让我觉得有点出戏。反倒是替身的那一段状态非常的棒。
最后，我还是觉得非常可惜。因为这本原著是我人生的十佳小说之一，因此对电影的标准就比较高。但这种搞错故事立意所在的事情，真的让我痛心疾首。
我眼中的金色梦乡，不断吟唱的是那个依恋思念的平凡的家，而不是三十而立对中二时期的真心话大冒险。
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白露8564547
半辈子3689672
JulianaFrink之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。
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之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。
Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。
所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。
两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！
美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。
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