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《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事? - 知乎 zhihu.c 知乎链接: 《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事? - 知乎 zhihu.com 大家好,我是上海美术电影制片厂动画短片项目《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》的导演胡睿。 《鹅鹅鹅》这个故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》(也称:鹅笼书生)。讲一个年轻的货郎,在山里帮助了一个受伤的书生,书生请货郎喝酒,席间觉得寡淡,于是从口中请出一个女子,不一会书生不胜酒力,在一旁小睡;女子趁着书生睡着,也从嘴里请出自己的心上人男子,过了一会,这男子趁女子去照料书生,也从嘴里请出一个心上人,少女;他们一边喝酒一边说了很多话;突然之间,书生醒了,男子快速将少女放回口中,女子又迅速将男子放入口中,书生又将女子放回口中,他们层层套嵌,互不知晓,让人感叹人心难测。 这就是原著故事的基本框架,之所以选这个故事,是因为此篇,除了能看到古代文人超凡的想象力之外,还有一些发人深省的对人性的思考,即便放在今天也仍然有很强的现实意义,是难得的志怪小说精品,后世很多学者作家都对此篇评价极高。在改编时,最初想改成一个有更多外在动作三幕式结构的故事,我们想让货郎被妖怪控制,然后想尽各种办法逃走,是个“越狱”式的故事,写出来以后,就果断放弃了,因为这样完全破坏了中国志怪故事的含蓄和意蕴,所有内容都情节化、都动作化,为此我们重新调整的作品的方向,即用最大的诚意来展现原著中比较精妙富于美感的部分,我们只在一处做了一点点尝试,就是让最后以为出场的少女,和货郎发生一点情感交流,做一点小小的考验,原著中,货郎目睹人心层层套嵌的深不可测,但并未参与,始终是个旁观者,我们认为这样太安全了,应该有所触动,于是让少女提出要求,要货郎带她去山外,这是货郎没有想到的,顷刻之间,会遇到一个人生层面的抉择,于是他和我们所有平凡人、普通人一样,开始犹犹豫豫、拖泥带水、患得患失,等他也想好了,书生也醒了,少女、男子、女子,一层层的被套嵌回去,事起瞬息之间,又在瞬息之间烟消云散,不留一丝纪念。原本简单质朴的货郎的内心,也因为这瞬间的给予、又瞬间的拿走,而多了一个永远无法填满的黑洞。这样处理,我们认为是对原著改动最小,最能让今天的观众有所体会的一种方式。 从主题的角度来讲,这个作品属于探讨人心的心理变化的故事类型,讲的是人心多变,幻中出幻。展现的是“中国志怪”之美。这样的主题并不意味着这是一个讽刺的故事,恰恰相反,这是一个有点疗愈效果的故事,因为我们并没有设定要站在一个高度来批判这个指点那个,我们就是一群普通人,身上有数不清的缺点,所以我们尝试用自己真实的状态,来面对这个人心变幻的考验,我们最真实的表现就是,犹犹豫豫、瞻前顾后,最后把事情给耽误了,然后开始追悔,并且还觉得自己好像曾经沧海,我们觉得这才是最真实的自我,没那么大能耐,一点也不潇洒,但很真实、很可爱。 最后要说一下这个作品中有个断了腿的狐狸公子,很多朋友都猜这个设计和《天书奇谭》是不是有些渊源。今天就正式回应一下,我本人就是《天书奇谭》的铁粉,《天书奇谭》对我的影响是源源不断的,是持续为我提供养料的,是我的精神动力来源之一,所以在创作这个作品的时候,我将狐狸公子对标了《天书奇谭》的阿拐,也算是了却一桩心事,好在是上海美术电影制片厂自家的项目,不会有版权问题,从这个意义上讲《鹅鹅鹅》完全可以算作《天书奇谭》的同人。《鹅鹅鹅》还是井底的小青蛙,我们还需要更多的向老艺术家们学习,《鹅鹅鹅》这个作品,水平有限,还很粗糙,有很多值得改进的地方,有做的不到的地方,还请各位良师益友多多海涵,多多批评指正,我们也会继续努力,一直努力的。 /////// 自存感想:导演真的水平太高了! 已经看过了,刚又看了国语的预告,我的妈,太难听了,还是英文的比较适合这种幽默的动画,并没有什么别的意思,只是觉得英文更贴脸,……………………………………………………………………………………………………吧啦吧啦啦阿拉啦阿拉啦阿拉啦啊阿拉啦阿拉阿拉luck luck了阿拉啦听着,天,开通,地吧,她 已经看过了,刚又看了国语的预告,我的妈,太难听了,还是英文的比较适合这种幽默的动画,并没有什么别的意思,只是觉得英文更贴脸,……………………………………………………………………………………………………吧啦吧啦啦阿拉啦阿拉啦阿拉啦啊阿拉啦阿拉阿拉luck luck了阿拉啦听着,天,开通,地吧,她 花了一个晚上刷完了,看得好困… 先说人设,感觉女主时而有脑子时而没脑子,男主又是这种智商超高、情商超低的类型,内娱还能想到其他的设定嘛?女二很飒很酷,男二阳光可爱,emm也不是特别出彩 然后几位的演技,也很一般很一般,可能是因为之前看创四对谢兴阳比较有印象,看过剧之后依然只能记得他…这 花了一个晚上刷完了,看得好困… 先说人设,感觉女主时而有脑子时而没脑子,男主又是这种智商超高、情商超低的类型,内娱还能想到其他的设定嘛?女二很飒很酷,男二阳光可爱,emm也不是特别出彩 然后几位的演技,也很一般很一般,可能是因为之前看创四对谢兴阳比较有印象,看过剧之后依然只能记得他…这里谢兴阳是挺可爱的,只是有些情节显得他有点傻了,毕竟也是成年人了,不该那么傻… 还有想说的是,女主和女二的脸记忆点不是很强,甚至看了两三集我还没太分清楚两位女生…当然这可能是我的问题! 这部电影剧情连接不是很强,情节有点连不起来!!范小闲和李心两个青梅竹马,从小一起长大,年少时有很多美好的回忆。成年之后一个结婚又离婚,一个感情始终空白。她们不期而遇,一起前往美国,在那经历了很多事情,最终走到一起。讲真,张雨绮好漂亮,感觉这部影片教会了大家爱要大声说出来,勇敢一点,机会永远是自己争取的!! 这部电影剧情连接不是很强,情节有点连不起来!!范小闲和李心两个青梅竹马,从小一起长大,年少时有很多美好的回忆。成年之后一个结婚又离婚,一个感情始终空白。她们不期而遇,一起前往美国,在那经历了很多事情,最终走到一起。讲真,张雨绮好漂亮,感觉这部影片教会了大家爱要大声说出来,勇敢一点,机会永远是自己争取的!! 喜欢这个原著好多年了,非常喜欢作者写的每一则小故事,那种惊悚的感觉跟别的惊悚小说带给我的感觉不一样,看到拍剧了还想着我的宝藏小说被发现了,结果就这,魔改就算了还乱加戏,我非颜狗对于演员的样貌没什么要求,但是演技拜托能不能给力一点,不磕颜,演技不到位,剧情不给力,实在是不知道这剧有什么点还值得看了,我还是抱着原著养老吧 喜欢这个原著好多年了,非常喜欢作者写的每一则小故事,那种惊悚的感觉跟别的惊悚小说带给我的感觉不一样,看到拍剧了还想着我的宝藏小说被发现了,结果就这,魔改就算了还乱加戏,我非颜狗对于演员的样貌没什么要求,但是演技拜托能不能给力一点,不磕颜,演技不到位,剧情不给力,实在是不知道这剧有什么点还值得看了,我还是抱着原著养老吧 【剧透慎入】【多图预警】 【剧透慎入】【多图预警】 影片讲述了纳粹德国党卫队头子莱因哈特.海德里希的崛起,以及在布拉格被英国派遣的捷克籍突击队员刺杀的__历史故事__。整部片子除了开头部分有新意有气度、结尾有短暂的精彩和震撼外,大部分时间不能让一个二战历史爱好者满意。 首先是选角问题,我就奇怪了,就算你们好莱坞不知道我大天朝谐星皇太后赵本山那“脑袋大脖子粗不是大款就是伙夫”的至理名言,你们也该翻出两张老照片来比比看吧(下图左侧为真 影片讲述了纳粹德国党卫队头子莱因哈特.海德里希的崛起,以及在布拉格被英国派遣的捷克籍突击队员刺杀的__历史故事__。整部片子除了开头部分有新意有气度、结尾有短暂的精彩和震撼外,大部分时间不能让一个二战历史爱好者满意。 首先是选角问题,我就奇怪了,就算你们好莱坞不知道我大天朝谐星皇太后赵本山那“脑袋大脖子粗不是大款就是伙夫”的至理名言,你们也该翻出两张老照片来比比看吧(下图左侧为真人照片,右侧上方为“刺杀海德里希”版,右侧下方为“高堡奇人”版的海德里希)。 作为合法移民,和温和左派老公看完后深入讨论,心有戚戚:非法移民问题不是非黑即白,需要动态的平衡,需要同时兼容聪明&人性化&具有威慑力的系统化政策,不是“白左同情就领一个回家”这种傻评论可以一概而论的——不管公众对非法移民的容忍度多么低,美国一千万非移已是既定事实,正因如此,纳税人的重点应该摆在政策如何 作为合法移民,和温和左派老公看完后深入讨论,心有戚戚:非法移民问题不是非黑即白,需要动态的平衡,需要同时兼容聪明&人性化&具有威慑力的系统化政策,不是“白左同情就领一个回家”这种傻评论可以一概而论的——不管公众对非法移民的容忍度多么低,美国一千万非移已是既定事实,正因如此,纳税人的重点应该摆在政策如何最高效的配置税收,同时最大程度贯彻人性化措施用于解决已经存在的问题,让这个国家的大多数人受益。 知己知彼百战不殆 日本在明治时期就为其“大陆政策”励精图治,对清国的政治制度、(封建僵化、枝杆互制)经济系统、(收入仅日本的两倍却要分铺于20倍的日本国土)军事科技、战术素养、装备、通信、后勤、战术(除了买的装备能与日本持平,其余都落后两条街、特别是情报战线)做了全方位,祥细周密的渗透了解(画的中国军用地图比N年后中国军队自己绘制的还规范祥实) 然后才打有准备的仗! 知己知 知己知彼百战不殆 日本在明治时期就为其“大陆政策”励精图治,对清国的政治制度、(封建僵化、枝杆互制)经济系统、(收入仅日本的两倍却要分铺于20倍的日本国土)军事科技、战术素养、装备、通信、后勤、战术(除了买的装备能与日本持平,其余都落后两条街、特别是情报战线)做了全方位,祥细周密的渗透了解(画的中国军用地图比N年后中国军队自己绘制的还规范祥实) 然后才打有准备的仗! 知己知彼百战不殆, 所以获得全胜。 而清政府当时仍以天朝上国自居,完全看不起倭寇,对其漫骂污辱;不愿做任何了解,所以“不知己、不知彼、每战必败! ” 值得深思的是, 当时北洋水师按装备牌面来看, 是亚洲第一,号称世界第三!(是不是和今天很像)结果被日本仔10年超越,完胜! 任何没有经过战争检验的排名都是聊以自慰罢了! 胜兵胜而求战、败兵战而求胜 近代战争日本在二战前都是知己知彼、研究对手; 在军事、制度、民生等各方面极尽手段做到“胜兵“而求战(以此打败毛子) ! 而支撑 日本仔做到以上的是 日本学习西方首先改了 封建领主制度, 变成了相对民主制度(二战美军占领后更加民主) ,直到二战政府被军政府绑架,成为极端法西斯极权。(这也是日本最终失败,吐出全部的原因) 而清政府只改军事,经济, 对既得利益的政府权贵所依赖的极权制度始终不触动! 必败! 败给的是时代洪流! 日本只是个代者而已。 重庆电影展看到的这个作品,是这一届的最佳影片奖。总的来说,故事比较流畅有泪点,也有让人深思的地方。 当代大部分人,快节奏的生活,追求新鲜事物,这些传统的东西,很少有人愿意去学去传承,到后面慢慢被遗忘。 这部片子讲的是两代人去复兴去传承川剧,让人看见了不一样的传统 重庆电影展看到的这个作品,是这一届的最佳影片奖。总的来说,故事比较流畅有泪点,也有让人深思的地方。 当代大部分人,快节奏的生活,追求新鲜事物,这些传统的东西,很少有人愿意去学去传承,到后面慢慢被遗忘。 这部片子讲的是两代人去复兴去传承川剧,让人看见了不一样的传统戏剧,也让观众了解到川剧不止变脸 我在想,这样一个新闻,一个救援故事,为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命,大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪,只要天秤的另一端是生命,那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍,没有人种,只是一群人各司其职各尽其力,来挽救十几个年轻的鲜活生命。 足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面 我在想,这样一个新闻,一个救援故事,为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命,大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪,只要天秤的另一端是生命,那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍,没有人种,只是一群人各司其职各尽其力,来挽救十几个年轻的鲜活生命。 足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述:有人在这里因为拯救而牺牲,还有在外面紧张等待着消息的至亲们;救援行动实施起来如此困难的技术分析,以及国际合作的难能可贵。 其实这个奇迹在一开始就是个奇迹,那个居住在清莱的英国干洞专家Vern,他第一时间就直接给出了最优解,找到了最正确的人,泰官方虽然纠结许久,但专业就是专业,理性上能自圆其说。如果没有Vern,等泰官方一轮轮试错,孩子们肯定没救了。 麻醉确实是一个天才的想法,麻醉一方面是为了保证潜水员本身的安全,另一方面也是为了避免一切意外因素,举个最简单的例子,就算有孩子学过潜水,但环境带给他恐惧就足以让他心率飙升,不停的呼吸,就算不挣扎,也很可能二氧化碳中毒,这里面意外太多了,麻醉确实是唯一的解法。 补充个细节,为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的,前面是个绳结,单手没法直接过节,这样他想把绳压在左腋下,用右手去够,可能是带来孩子浮力很难控制,最后右手没够到,左腋的绳滑脱了。作为一个有经验的潜水员,他知道这种情况下脱绳是什么结果,尤其还有个孩子需要他带出去,所以直接崩溃了。 人类在自然面前是多么的渺小和脆弱,大部分我们只是那个小小的沙子,但我们有情感有人性,会哭会笑,会生气会感动。当所有人都在为那13个人成功被救出欢呼时,我感觉似乎在天地万物之间,人类向宇宙轻轻敲击了一下,发出了灵魂的回荡。 最道貌岸然的就是这个大队长,看着一副正义凛然的样子,其实仔细看看为了他自己什么规则都破坏过,权力欲,控制欲,报复欲望还都特别的强。看看大队长平时透露的态度,好像整个芝加哥消防局除了51大队都是废物,而且明明对凯利他爹很反感,也知道凯利和他爹关系不好,但是凯利一提出找他爹来解决和新局长的矛盾,马上表现得特别积极,还紧追凯利着不放。 最道貌岸然的就是这个大队长,看着一副正义凛然的样子,其实仔细看看为了他自己什么规则都破坏过,权力欲,控制欲,报复欲望还都特别的强。看看大队长平时透露的态度,好像整个芝加哥消防局除了51大队都是废物,而且明明对凯利他爹很反感,也知道凯利和他爹关系不好,但是凯利一提出找他爹来解决和新局长的矛盾,马上表现得特别积极,还紧追凯利着不放。 关系最好的是大队长和凯西,凯西升队长后苦恼和凯利的关系,大队长根本没有从两个人的专业角度分析,其实中心意思就一句话凯西级别高不用搭理凯利。当凯西工作失误搞死一个警察以后,大队长表态多坚决:“除非踩着他的尸体才能动凯西”。而凯西老丈人住院只去看过一次他老婆,却陪着大队长喝酒缅怀一个他不认识的歌手,一听说局长位置空缺以后,凯西最积极,大队长也给个台阶就上,大队长相当局长这是越多少级,其实本来新局长也说要把区副局长给他,而且凯西出的问题也是被新局长救的,可以想象他们这是有多来不及,也多没有人情,后面新局长黑化完全就是为了应付剧情需要而已,不然大队长就得黑化,想想一开始凯利把新局长说的多好。 前四季觉得凯利情商挺高的,后面越来越差,就是给大队长当枪使,因为自我业务能力强所以大队长还哄着他而已,真正的好处一点没有,好像第三季就透露过有升队长的资格,这都第七季了还是副队,凯利出事大队长除了嘴上哄哄之外基本公事公办,被人诬陷放火时也一句话不说,对比一下凯西搞死警察的态度显而易见,而凯利帮大队长却是要求他亲爹去搞他干爹。 居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017),别名去死吧!老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领,用一种天马行空的方式,为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式,将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领 居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017),别名去死吧!老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领,用一种天马行空的方式,为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式,将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领解压的类型电影很多,我是根据《办公室僵尸起义》才知道《大骚乱》的,也算是一种反向观影吧。本片以“办公室大屠杀”为卖点和噱头,讲述发生在大型公司的一场办公室混战。彼时的社会上,存在一种名叫ID-7的非致命病毒。这个病毒十分有趣,就像蠕虫病毒一样,可以控制人类大脑,让人类放弃所有的文明规则,彻底释放内心狂野冲动的原始本能。也就是说这个ID-7病毒并不会直接造成人类死亡,但是抛弃所有文明规则的人类,会造成什么样的后果就不是病毒所能控制的。等待上传,排队中...删除被ID-7病毒感染的人类如果做了错事,甚至触犯法律,该如何判决呢。当时社会上有一个著名判例,案件中嫌疑人感染ID-7病毒,并杀害了受害者,判决认为嫌疑人并非主观故意,而是因为感染病毒后无法控制行为,因此被判无罪。也就是说,法律眼中,ID-7病毒感染者行为和梦游者梦游期间的行为无异,无需为自己的行为负责。这也成了影片可以肆无忌惮大开杀戒的最好理由。等待上传,排队中...删除本片男主角德里克·曹 Derek Cho的扮演者是史蒂文·元StevenYeun,史蒂文·元为人熟知是在《行尸走肉》中扮演格伦。这次他要对付的可不是没有灵魂的行尸走肉,而是被病毒控制了大脑的都市白领。德里克在这个大型公司里勤勤恳恳工作了多年,职位也逐渐提升。可随着职务提升,他不可避免地被迫卷入办公室政治之中。哪里都有精于钻营的人,哪里都有功夫在八小时之外的人。德里克一头心思提升业务能力时,别人也没闲着,将精力放在打压异己上。外号海妖“The Siren”的高层副手工作出现失误,但她就可以明目张胆地将所有过错推给德里克,逼迫德里克辞职了事。德里克当然十分生气,想要找董事会评评理,就在这个时候,大楼内的ID-7病毒爆发了。免疫部门强制要求隔离大楼24小时,彻底清除病毒后才能开放大楼。等待上传,排队中...删除就在这24小时内,德里克要充分ID-7病毒杀上董事会,为自己讨一个说法,与此同时,高层也要不惜一切代价全力阻止德里克。一场血腥战斗就此展开。等待上传,排队中...删除电影就是拍给苦哈哈的小白领们看的。忙碌了一天的职场工蚁们,拖着疲惫的身体,打开电影,看着德里克们做着自己只能想想的事情,过过干瘾,也是十分爽快感。《大骚乱》一针见血地指出“这栋楼里的人,薪水和智商成反比。”相信很多人在工作都有体会,那些溜须拍马,懂得领导G点的人,工作能力不行却一路平铺青云。而那些依靠蝇营狗苟方法上位的人,又希望手下的人会像当初自己跪舔领导的样子跪舔自己,如此往复,精于此道的人就成了一种不小的利益集团。当然还有很多人不屑与此,正经工作总是需要有人做的,除了那些专攻八小时之外的人,还有更多的人会将精力放在八小时之内,钻营业务。就像德里克一样,靠着勤奋努力一步步提升职务。等待上传,排队中...删除八小时之内的人和八小时之外的人似乎就成了两种群体。最后形成的局面就像德里克所处的大型公司一样,钻营关系的草包爬到高位,但要依靠有业务能力的人做工作,当草包工作失误时,就让业务骨干背包,再换一个老黄牛。只是这次草包们招惹的是德里克,而且是被ID-7病毒感染的德里克。一场无所畏惧的反抗就此展开。要说一切反动派都是纸老虎,别看草包们平时人五人六的,真的遇到硬茬也都是秒怂的货色。等待上传,排队中...删除影片给职场白领们一丝慰藉,至少最后还是正义必胜,那些勤奋努力的人都能得到还不错的归宿。看电影的时候,大家可以爽一爽;看完电影,大家还是要打开微信,看看又有什么工作安排吧……等待上传,排队中...删除反动派都是纸老虎,抓住机会干他一炮。等待上传,排队中...删除点击这里:近期影视推荐这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视给白领们的解压电影——《大骚乱》 广告植入很硬在得知要杀的是猪之前的音乐悬疑恐怖打斗过程中的镜头放慢,充满了戏剧性三轮车掉头的过程中也放慢了镜头,增加了喜感人掉入车内,特写了面部表情拉镜头拍摄小斐艾伦岳岳的表情,起到一个递进的作用全景镜头拍摄海哥的阵仗,加上节奏感很强的音乐,让人热血沸腾最后的追逐镜头表明德云社的团结一心 广告植入很硬在得知要杀的是猪之前的音乐悬疑恐怖打斗过程中的镜头放慢,充满了戏剧性三轮车掉头的过程中也放慢了镜头,增加了喜感人掉入车内,特写了面部表情拉镜头拍摄小斐艾伦岳岳的表情,起到一个递进的作用全景镜头拍摄海哥的阵仗,加上节奏感很强的音乐,让人热血沸腾最后的追逐镜头表明德云社的团结一心 为什么只有12集!!!为什么!!!这部动漫也太好看了吧!果然这个世界上没有什么比孩子的笑容更天真、更无邪。最近遇到的人和事都太糟糕,急需一些温暖的剧来续命,恰好种草这部动漫有一段时间了,就趁这个机会把它看了。实在是太治愈、太可爱了!虽然喜剧的内核都是悲剧,龙一、虎太郎也好,婆婆也好,他们所经历的都是人间最悲哀的事情,但世事不就是这般无常、人生不就是这般艰难吗? 为什么只有12集!!!为什么!!!这部动漫也太好看了吧!果然这个世界上没有什么比孩子的笑容更天真、更无邪。最近遇到的人和事都太糟糕,急需一些温暖的剧来续命,恰好种草这部动漫有一段时间了,就趁这个机会把它看了。实在是太治愈、太可爱了!虽然喜剧的内核都是悲剧,龙一、虎太郎也好,婆婆也好,他们所经历的都是人间最悲哀的事情,但世事不就是这般无常、人生不就是这般艰难吗?幸运的是,人们总是相互治愈的。最后,人们总是会依靠彼此坚强活下去。要知道,人世间有太多的事仅靠自己根本无能为力。 人物设定上来看,每个角色都是这么可可爱爱。无论是大人还是小孩,都有自己鲜明的性格特点,都在疗愈中获得成长,其中的情感真让人感觉温暖啊。其实相对来说,我更喜欢小鹰的性格,但慢慢地,还是被虎太郎打动了。这个孩子懂事得让人心疼啊。越看到后面对虎太郎的感情就越深,乖巧安静不说,还爱看书,又懂得安慰人,那些呆呆萌萌、手足无措的样子实在是太可爱了!小鹰与狼谷之间的兄弟情和龙一与虎太郎之间截然相反却同样温馨,小鹰的脾气还真就得狼谷这样的性格才管得了,他们之间的很多情节都好好笑。拓马和数马形成的性格对比太好玩了,一个像妈妈整天笑眯眯,一个像爸爸整天哭唧唧,有这样一个兄弟相伴着一起长大的感觉想想都超赞!还有就是我好喜欢好喜欢奇凛啊,一开始看短视频的时候几乎没有人截取奇凛的片段,但自己看的时候却被这个小姑娘萌翻了,女孩子真的是太美好了!虽然美鸟太小了没有什么“戏份”,但刚会说话就叫的是兔田的名字这个点还是戳到我了。还有太多太多的小细节,都很打动人,希望我能将这些温暖铭记于心,想来以后也是会时常重温了。 孩子的单纯真的能把人的心融化,孩子那与生俱来的善意真的能帮助人重获力量。在这奔波的岁月中,有时甚至忘了自己也曾有过这样的时光,曾几何时,我的眼中也这般闪烁过星星。这部动漫或多或少让我找回了一些自己,希望我的眼角能永远像月亮,希望我的眼中能永远有星星。最后,字幕组真的是太皮了,竟然能用文字把孩子们口齿不清的可爱给体现出来,太让人入戏了。还有这么喜欢圣诞节的我果然还是个小孩子没错了哼! 我追剧是比较宽容的,但就算是这样我都忍不住要说如果你不是谁谁谁的粉丝就别来看这部剧了吧,剧情方面我已经不想说了,中期女主误会了男主,男主知道了女主误会了他但就是不说,诶我就是玩,雪迎姐主演的剧我目前看了一些,在泡沫之夏我站的是欧辰夏沫,在白发我站的是无忧和容乐,但在择君记我第一次想站宋三和沈妙,最后一句话总结吧,作为一个天刀玩家我无意中点开了墨白这个天刀联动剧我喜 我追剧是比较宽容的,但就算是这样我都忍不住要说如果你不是谁谁谁的粉丝就别来看这部剧了吧,剧情方面我已经不想说了,中期女主误会了男主,男主知道了女主误会了他但就是不说,诶我就是玩,雪迎姐主演的剧我目前看了一些,在泡沫之夏我站的是欧辰夏沫,在白发我站的是无忧和容乐,但在择君记我第一次想站宋三和沈妙,最后一句话总结吧,作为一个天刀玩家我无意中点开了墨白这个天刀联动剧我喜欢上了张雪迎,但是看这部剧如果不是雪迎姐主演我已经弃剧了,亏我还稍微期待了一下,冲着雪迎姐打个两星吧 4分是送给几个超级大咖演员的,影片本身也就值1分。剧情平平无奇,打斗普通,也没什么过激刺激的镜头,不知道在看什么。也就全是大咖,看看热闹吧,怪不得被称作烂片之王,当然,他盖那么多学校还是非常值得称赞的。看看这种电影,就当是支持古校长了。香港电影拍得是非常的公正,画面,道具,着装,镜头感什么的,好像一个非常听话的孩子,所有都在预料之中,没有任何的惊喜和意外。 4分是送给几个超级大咖演员的,影片本身也就值1分。剧情平平无奇,打斗普通,也没什么过激刺激的镜头,不知道在看什么。也就全是大咖,看看热闹吧,怪不得被称作烂片之王,当然,他盖那么多学校还是非常值得称赞的。看看这种电影,就当是支持古校长了。香港电影拍得是非常的公正,画面,道具,着装,镜头感什么的,好像一个非常听话的孩子,所有都在预料之中,没有任何的惊喜和意外。 2019年底在美国上映的《爆炸新闻》不仅将主题锁定在了性侵这个极具争议性的话题,还影射了新闻业与美国大选政治权力之间千丝万缕的联系。让我们一起通过这部影片,解构性骚扰和#MeToo运动的争议性,以及女权主义背后的权力编码。 2019年底在美国上映的《爆炸新闻》不仅将主题锁定在了性侵这个极具争议性的话题,还影射了新闻业与美国大选政治权力之间千丝万缕的联系。让我们一起通过这部影片,解构性骚扰和#MeToo运动的争议性,以及女权主义背后的权力编码。 ?这部纪录片主要介绍了为创造及追寻美好生活而竭尽全力的四个普通人的真实故事,通过对他们生活的记录以小见大,让我们看到千千万万不断奋斗的中国人民和中国崛起力量。?一共四集,每一集介绍一个人物并且以人物名字作为题目。分享两个我很欣赏的人物形象《开勇》主人公是一个来自中国最贫困地区之一的村支书,年龄约30多岁。年纪轻轻其实应该可以有更好的发展,但是他选择回到自己的家乡,领着微薄的薪水,为家乡脱贫奉 ?这部纪录片主要介绍了为创造及追寻美好生活而竭尽全力的四个普通人的真实故事,通过对他们生活的记录以小见大,让我们看到千千万万不断奋斗的中国人民和中国崛起力量。?一共四集,每一集介绍一个人物并且以人物名字作为题目。分享两个我很欣赏的人物形象《开勇》主人公是一个来自中国最贫困地区之一的村支书,年龄约30多岁。年纪轻轻其实应该可以有更好的发展,但是他选择回到自己的家乡,领着微薄的薪水,为家乡脱贫奉献力量。我特别欣赏他说的一句话:从公的角度来讲,作为一名共产党员,就要将党和政府交给他的任务做好。从私的角度来讲,因为他从小是一路苦过来的,所以他希望现在的小孩子不要再那么苦…为了将脱贫工作做好,舍小家顾大家。他老婆的一句话真的瞬间让人泪目,她希望变成他的贫困户,这样可以让他多一些时间给到她和他们的家庭。看完真的觉得很不容易,也为这位妻子点赞。?《琳宝》主人公是一个25岁的女孩子,从小生长在重男轻女的家庭环境下,父亲为了6000块钱彩礼将她嫁了出去,后来不堪忍受家庭暴力,决然逃跑,自己来到城市独自打拼,做了一名货车司机。后来认识了第二任丈夫,但是在丈夫得知琳宝花钱给她与前夫生的孩子买东西后,慢慢有了争吵…最后不欢而散更是走到了离婚的地步。但即使这么难,她依然乐观、坚强。她告诉自己,女人就是要经济独立,她要赚钱供孩子上大学,要买房以后把父母从山里接出来…?琳宝真的是一个太优秀的女性了:对父母以德报怨,即使心里有怨但是依然感激他们的生养,并尽心尽力赡养他们。对孩子尽心尽力,是一个很了不起的妈妈。对生活坚强永不认输,小小的身体总有无限的精力推动她向前再向前。而我也坚信她会越来越好,自助者天助,越努力就会越幸运。?柴米油盐之上除了这普通日常,还有责任、坚强、奋斗、乐观和美好…这些人物故事是我们众多奋斗者的缩影,愿我们每个人都能做更好的自己。…14879
2004
派大熏??
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172
中级焊工
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253
铁任
影片的幕后操刀者是同时担任编剧和导演的
影片的幕后操刀者是同时担任编剧和导演的香港著名影人冼杞然,作为香港电影新浪潮运动的代表人物之一,打拼四十余年的影坛老兵,冼导十年前获悉奥运短跑冠军李爱锐的故事,觉得这是绝好的电影题材,对现代年轻人有莫大的意义,于是开始筹备这部《终极胜利》,此后,他花费了十年时间来精心打磨,搜集资料、创作剧本,几易其稿,把自己对战争的理解,对人性的偏爱都倾注到了故事里,每一个角色,每一个细节都打磨得极为精细。正是这些幕后无声的心血,使影片从第一幅画面至落幕,每一格都充满了打动人心的力量。
影片中出现了很多可以流传的经典画面,例如李爱锐与孩子们赛跑游戏的场面,生命的张力在欢乐而优雅的气氛,与残酷血胜的战场形成强烈对比;像吴牛和李爱锐冒着子弹救治中国伤兵的情节,正义、善良与热血交织在夜色中;贩卖药品的外国商人为了爱情最终没有登上撤桥的客船,来到爱人工作的医院外,吹起了情意绵绵的乐曲;还有李爱锐在战俘营受尽折磨而绝不屈服的场景。
这些画面极具诗意,却又发出了极强的冲击力,就像《辛德勒名单》《美丽人生》一样,经常能够在漫不经心中,爆发出震撼人心的能量,而影片的故事亦是如同一首时而舒缓时而激昂的史诗,回响着人们对和平的热爱,对战争的控诉。
1981年,好莱坞曾经就天津出生的李爱锐的故事拍摄了一部《火战车》,当年获得4项奥斯卡金像奖,流传至今日仍然经典,此次,《极级胜利》再度把他的故事搬上银幕,难免有对比和比较,以故事来看,两者不冲突,《火战车》描写的是他在英国读书和奥运会夺冠的故事,讲的是西方的民族歧视和励志,《终极胜利》的故事则是后传,在中国经历的战争故事,两者如果连着看,或许是一个不错的选择。
必须给洗杞然导演的精湛功力和艺术追求点赞,洗导虽然在七八十年代拍摄过很多以娱乐功能为主的商业片,但从当年深具史诗底蕴的《西楚霸王》可以看出,他对拍摄历史题材影片的追求与执着。而近期的冼杞然开始涉足福音电影,执导《源来是爱》,则为《终极胜利》奠定了精神方向。
请出奥斯卡级别的演技明星费因斯,大手笔投入还原时代原貌和战争场面,转战加拿大、美国、天津、潍坊多地拍摄,搭建一比一的战俘营,通过这些努力,冼导让《终极胜利》成为近几年来最具水准华语战争片。7953
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飞飞
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小透明
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清风予烟
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沈冉何
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当然,事业上的所谓胜利也不过是韩伊树复仇之路所攻下的第二大城池,最大的那个,好像也呼之欲出弹指可破。
而摧坚的过程总是残忍而艰难,或许也会有丧失,但是却躲闪不掉。
吴警官的死反而让真相的清晰度明朗了
当然,事业上的所谓胜利也不过是韩伊树复仇之路所攻下的第二大城池,最大的那个,好像也呼之欲出弹指可破。
而摧坚的过程总是残忍而艰难,或许也会有丧失,但是却躲闪不掉。
吴警官的死反而让真相的清晰度明朗了不少,嫁祸于人的伎俩,欲盖弥彰的警告,除去平白多了一具僵硬的尸首,在罪恶的冥簿上,“正直慈爱”的道貌岸然者又重重的给自己记下了一笔可耻的罪行。
图书馆的影像,黄金屋里藏匿的污垢,在凌厉的鲨鱼眼里,无处逃遁的现形。
互相追逐的游戏,你看到见我的尾,我也看得见你的项背,可以决断的只有智者。
戏,还是要演下去,登台道歉赎罪的小丑,践踏他人生命却伪装善者的权势人家,不过是挽回颜面尊严的形式。
幕后的丑恶,只有鲨鱼看得见,因为血腥不会因为作秀的洗白而少去一丝一毫的腥臭。
助纣为虐者最终也会作茧自缚,只是可怜那信任并以之为荣的儿子,被剥皮一样的痛楚是坍塌的父亲形象,还有彼时同样的事故经历。
无可奈何?无可奈何如今也不过是借口,丧子的疤没有权势来的刻骨铭心。
如若真的误入歧途,不肯回首同样不可饶恕。
韩伊树不肯相信别人也不会相信别人,不管在谁的面前,哪怕是救了自己看来跟自己一条路的吉村。
当然,一条路是不可能的,鲨鱼也不过是猎食者的一颗棋子而已。
而赵海雨是相信他的,这个相信不是单纯的听之任之,而是那句,可以走到地狱的尽头。
地狱的尽头是什么,韩伊树比谁都清楚,所以在海雨叫他名字的那一刻他虽然早有准备也还是不能自己的颤栗。
心里总有柔软可以破,有忘不掉的记忆反复上映,在仇恨的路上偶尔踉跄,一直在走向地狱的尽头,是那颗复仇的心。
以鲨鱼挂坠真正取证的赵海雨,终于可以当面喊出这个名字。
重逢没有温馨没有喜悦,只有心痛和泪水,还有为找回他可以走到地狱尽头的心。
可是,赵海雨,之前的韩伊树,那个叫韩伊树的少年,你要怎样找回。在你得知真相的那一刻,那就是另一种地狱的尽头。
在那个尽头找回的韩伊树,你要怎么证明,证明他就是韩伊树。
你忘记了,韩伊树已经不是韩伊树,深渊和绝境其实比你现在看到的还残忍,那个,才真正是地狱的尽头。
较量,弥漫杀机的较量。
老谋深算在先声夺人,暂缓杀机是保全自己的策略,背后的黄蜂才是忌惮的缘由。
而有恩报恩有仇报仇的金准也给出了最终的讯号,那,是鲨鱼的开始,也是鲨鱼的结束。
伊贤不再喜欢也不再吃的意面,是韩伊树不能回归的从前。6150
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包爸
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rrrr
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花生米
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她的猫
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小鲨鱼??
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妙介子
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莪媞伱專属↙
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妙介子
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牛奶撒了一地
对于爸爸的记忆,除了背影,还剩些什么?
对我来说,对于老高的记忆,是记事起28大杠的凤凰自行车,他把我放在在前边的横杠上,参加他的一帮“文艺青年们”的聚会。他总是会用嘴巴吹出各种美妙的曲子,我到现在都学不会。
是小学时候狂飙的金城摩托。我坐在老高摩托车后面,把脸紧紧贴在他宽厚的背上。为了到江北县城看望七岁在外婆家养病的我,老高穿着单衣骑着摩托
对于爸爸的记忆,除了背影,还剩些什么?
对我来说,对于老高的记忆,是记事起28大杠的凤凰自行车,他把我放在在前边的横杠上,参加他的一帮“文艺青年们”的聚会。他总是会用嘴巴吹出各种美妙的曲子,我到现在都学不会。
是小学时候狂飙的金城摩托。我坐在老高摩托车后面,把脸紧紧贴在他宽厚的背上。为了到江北县城看望七岁在外婆家养病的我,老高穿着单衣骑着摩托过大桥,途遇暴雨,一走就是几个钟头,我不记得或者说我并不知道他后来有没有生病,对于那个时候的我来说,看到骑着摩托出现在外婆家门外小桥上的老高,是世界上最快乐的事。
是大学时候走过千山万水的越野车。做过老高车子的我的朋友们都有崩溃的感觉。对于这位几十年都喜欢追求速度感的男士,我一上他的车就会处于精神紧绷的状态。(笑。)
是6岁时候在医院里背着我上下楼放风的厚实的肩膀。
是身上长久以来的烟草香味。
是17岁的时候在上海浦东穿马路时我轻轻抓住的大手。
是20岁的时候在傍晚坝上草原上拼命想追上的镶了金边的背影。
是和他一起在有太阳的下午窝在沙发上看电影的时光。
是他每次唤我的那句“我家丫头”。
昨天吃水煮鱼米线的时候看着另一桌一家三口,约摸4岁的女孩齐刘海干净又可爱,甜甜得唤“爸爸”,让她对面的男人眉笑颜开。连我都酥了。在我看来,男人一旦做了父亲,就会很快得成长起来,更有担当,更温柔。就像我喜欢的EASON,我以前并不喜欢他,觉得一副痞样,自从他有了女儿,就好像一切都不一样。我对我对面盯着人家小女儿目露X光的又又小同学这么说。他当时的表情让我有点捉摸不透。不过我觉得他以后一定是个像老高一样的好爸爸,他应该有一个很可爱的女儿。
14号散伙饭那天夜里自己一个人在院子里溜达,一遍又一遍得听《单车》,我突然很想老高。我的网络签名是“向毛主席保证好好过日子”。老高昨天在网上问我,你的怎么改成这个了。我说,就想好好过日子呗,就当做为了自己。他说这也是他希望看到的。我当时很想告诉他,我很想他。就像是变回了6.7岁时候的自己。
《爸,你好吗》是一部应景的短篇集,很生活化的语言,足够真实又小的生活片段。片尾五分钟的街头采访是全片的亮点。我一边看,一边想老高,哭掉一包餐巾纸。
或许他没有钱,或许他不体面,或许他很爱碎碎念,或许他很严厉,或许他爱逞强,或许他年轻时也做过傻事,或许他不在了,或许他还在为我们活着,或许他... 他就是我们的父亲,或许他就是我们在路上偶遇的任何一个父亲。
爸,你好吗?
我爱你。3292
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HAFF
文 / 蒋斐然
“是谁传下这诗人的行业,黄昏里挂起一盏灯”。
在这文学阅读日益衰退的年代,《他们在岛屿写作》挂起了黄昏里的明灯。
我们不禁感叹,台湾啊台湾,台湾啊台湾。看似被政治力搅和得乌烟瘴气的台湾,看似民风日下乐娱表浅的台湾,却从不叫人真正失望,因为在这个岛屿的某个角落,某个时刻,总是不期涌现这样那样充满力量的的影
文 / 蒋斐然
“是谁传下这诗人的行业,黄昏里挂起一盏灯”。
在这文学阅读日益衰退的年代,《他们在岛屿写作》挂起了黄昏里的明灯。
我们不禁感叹,台湾啊台湾,台湾啊台湾。看似被政治力搅和得乌烟瘴气的台湾,看似民风日下乐娱表浅的台湾,却从不叫人真正失望,因为在这个岛屿的某个角落,某个时刻,总是不期涌现这样那样充满力量的的影音创作与文学记忆,无法被乱流冲走,无法被历史埋汰,让人重新坚信美好的存在。这个市井与纷争的小岛,像极了春秋战国时期的中国,乱力之下有自由,自由之下放百花。
他们在岛屿写作。他们是谁?“他们”指向的是一个漂浮游移却隐然成形的时代群体,既有历史时间的距离,又有美学感性上的回眸。“岛屿”作为一种历史地理的指称,潜藏了在地思考的逃逸路径,跳脱省级,无关统独,抛却了僵硬的国族符号,抛却泛政治化的情感动员。而“在岛屿写作”则形构出一种当下此刻的书写进行式,贯穿过去与未来,以写作的创造性能量,标记岛屿之浮光掠影,“岛屿写作”,让岛屿不先于写作而存在,让“写作”无法离开岛屿而成立。
六位文学大家,来自四面八方,出生地殊异,成长地殊异,但都在岛屿写作,都在书写岛屿,都在以文学书写作为逃逸陈规范式的路径。值得思考的是,其中的几位作家都是从大陆过去台湾的。余光中曾这样描述他所经历的地方:大陆是母亲,台湾是妻子。何以母地的生子都绽放在他乡的爱情里,而后又缱绻于怀乡的诗情里。不论时事,搁浅政治,但省两地的人文落差,便叫人戚戚。
《他们在岛屿写作:文学大师系列电影》创造了文学纪录片的一个奇迹,成为去年台湾一个重要的文化事件,让人唏嘘之余感到欣慰——还好,文学还在;还好,读者还在。这套影片的奇迹在于,它以非凡的诚意打动了六位文豪的联袂出镜,以纪录片的预算制作出了电影规格的影像,以文学电影的姿态站上了公映院线,以低调的妆容赢得了高调的票房和口碑。虽非商业片,却敢于挑战观众的口味,不得不敬佩,作为发行方和制作方的目宿媒体确实具有过人的胆识和先天下之忧而忧的人文情怀。但谁也没有想到,在这样速食消费的年代,悠长缓慢的诗歌又唤起了人们心底对文学的柔软记忆,真诚朴质的影像挖掘了字里行间的乐趣,拉近了观众与诗人的距离,抵抗了阅读衰退的忧虑,这表明不管时代怎么变,人性最初的那份纯洁与美好是不会消褪的。
你看到诗人的生活,看到他们作为一个人是如何存在,然后你突然就读懂了他们的诗。比如,我看《化城再来人》时非常惊讶,或许之前听说过在武昌街摆书摊的周梦蝶,但并不知悉他原来人如其诗,早已老僧入定,生活作诗仿如修行。再如余光中先生的诗应该为大陆观众所耳熟能详,但在纪录片《逍遥游》中,我才完全地尝到了乡愁的滋味,也才明白之前脑海里的余光中并不是真正的他,他的诗我也并非真的懂。这不就是纪录片的意义所在吗,带领观众进入和理解一个未知的世界。
《他们在岛屿写作》成功了,在台湾,第一次有这样的纪录片能够在院线联映五周之久,怀揣着所谓的传说中的“纪录”与“文学”两大票房毒药,却眼睁睁地火爆了市场,成为一种奇特的现象。不论是文艺界还是非文艺界,都不断有仁人志士站出来鼎力相荐。张艾嘉为首映站台,马英九看后将预告片投上FACEBOOK大力夸赞,又有多少民众一看完片子,就涌起一股满满的冲动,奔向书店购买诗集。也就是说,人们又开始读诗了。这难道不是最大的奇迹吗?
若说以上是电影之于文学的奇迹,是电影为文学的普世化和复兴作出了贡献,那么反过来,其实文学也同样滋养了电影。《化城再来人》和《如雾起时》的导演陈传兴说,文学总能给电影注入大量新鲜的内容。文学电影的类型在亚洲尚未流行,在世界范围内,其实BBC早已拍摄过很多系列的作家纪录片,美国的大学也设有文学电影的课程。但在整个大中华地区,《他们在岛屿写作》是第一个做这件事的人,若这一波电影的佳绩能兴起整个文学电影类型在亚洲的发展和崛起,那就丰富了我们的电影市场和电影创作,不论对影人还是对观众,都是打开了一个多元化的出口。从纪录片的意义上说,也是对纪录电影创作现状提供了一种激活的可能性。当然这需要所有人的协助和推广,而我们,正是在做这样一件事。
在宝岛,有人在努力的保留纯文学的火种。而中国大陆,也曾像这个岛屿一样,经受过动乱对文学的摧残,如今却少有人以主动的姿态践行对文学的热爱。但我相信,这里同样潜藏着一大批坚定的文学青年,而台湾文学正是他们成长路上的重要养分,只是在这样的时代背景和社会风气下,他们选择了隐藏这份欲说还休的炽热。此番在HAFF能够一瞥这些文学大师在银幕上巨大的身影,必定会振奋这群长久遭边缘化的文青的心。而那些许久未拾书卷的人,或也会在看完这一系列的电影之后,重新回归读者的身份。另一方面,也是给大陆电影单一乏味的商业趋同提供一种反思,为食之无味的观影市场注入一剂新鲜的青草味。这里的观众已坐在黑暗的影厅里等候许久,等待着在大荧幕上看到不一样的电影,等待着在从电影里找回久违的感动,等待着恢复封存多年的文艺味蕾。
《两地》分属的风景
《他们在岛屿写作》展现出的是影像威力下的时代感性。
六部电影有叙事结构上的繁复,有影音调度上的别出心裁,更有美学与伦理上的巧妙幽微。有别于传统“作家身影”的拍法,六部纪录片的每一部片都有两个创作心灵的呼应与頡抗,一个是使用文字的作者,一个是使用影像的导演,彼此之间的微妙张力,让影像不再是文字的二次表述,让文字跳脱怀旧氛围,重新展现当代感性。
《两地》,台北和北京,台湾和大陆。此片在构思上颇有深意的地方在于,导演杨力州在片中彻头彻尾地将“两”的概念诠释到底。他将林海音的女儿去北京探寻母亲旧地的过程拍下来,与早前林先生自己去北京寻访的影像并置,两次的镜位和路线都很相似,甚至女儿和母亲都问了一些一样的话,由此两两相望的感觉就浮现了,暗示着代代相传,也暗示着两地纽带不断。配乐师柯智豪为了呼应“两”的概念,将俄系与欧陆两大乐种的旋律和节奏调配在一起,但其实所有场景的主旋律又都暗藏着《送别》的音符,因为它是此片音乐的主轴。剪辑上也频繁地展现出两两对立的撞击。比如说,叙事说到了林海音先生因为刊登了风迟的文章而被免职时,画面首先是当年“文学须服务于政治”的宣导片最后会场鼓掌的一幕,紧接上的就是严肃沉重的字幕,告知观众,在这个掌声底下,林海音被免职,在这个掌声底下,风迟被判三年六个月的徒刑。像这样的例子比比皆是。另值一提的是,《两地》中有大量的动画。动画部分并不疏离出戏,它是精致温馨的,因为原画取自于林海音最喜欢的关维兴水彩大师的插画《城南旧事》,而京剧的实现方式又让人感受到这个在老北京发生的故事。我看完动画的感觉是,跟林先生的世界又近了一步。《两地》也采用了不少稍显矫情的特效渲染手法,比如翻页的老报纸配上动态的新闻报道,这些是刻意、煽情而炽热的,而纪录是淡然、诚实而冷静的。导演也意识到了这一点,所以有意时不时地曝露一些“穿帮”镜头,或是让摄像机入镜,或是保留一些晃动不已的画面,为的是将观众从故事中推出去,回归纪录的客观姿态。
《化城再来人》的一天
《化城再来人》时长163分钟,六部中最长的一部,以我浅见,也是最有深度的一部,也可以说是最靠近电影的。它的叙事定点有如《尤利西斯》,一整部纪录片讲述的是周梦蝶的一天的回忆,但叙事线条并不单一,其中叠合了回忆的多重时间点,显示出周公本身性格的复杂性。第一次看这部纪录片的时候,令人印象最深的是周公的声音,他一直在不紧不慢却又用力地嚼着他的诗和尺牍,仿佛诵读也是一种修行。
周公的诗中呈现的是一种不纯粹的语言,旧诗,禅诗或偈语,全部糅杂在一起,而《化城再来人》将这些不纯粹凝结在一起的纽带就是周公的声音,包括它的质感,快慢,节奏等等。而声音就是时间的另一个指标。我们听着周公的念白,就真真切切地体会了他那句“只有时间嚼着时间的反刍的微响”。导演陈传兴说,“周公平常说话经常陷入一种独白的境况,即便与人对话,对面的人于他而言也只是回声墙。而念诗的时候却大不一样,念诗的时候是他与他的诗对话,你观察他特写的脸,感觉声音在他好似山脉的一起一伏的肌肤上流动。”这本身就是一种梵文的心境,这种诵读是一种非人间的与神对话。除了周公的声音之外,潜伏在影片始终的另一个重要的声音就是水流的声音,当然是隐喻时间的纵向宽度,对于周公这样一日如一生的文人来讲,这水流声又添无限禅意。
完整看过此片的人绝不会忘记开头和结尾呼应的江面,那过去的江面要去向哪里,谁都无解,就像时间要流向怎样的未来,我们都无从知道。为了反应周公这样的犹疑而不确定的生活在在台北城里的“悉达多”,导演甚至将周梦蝶的淡水河比作印度的恒河,拍摄了两地的画面混剪在一起,有意让人分不清到底是淡水还是恒河。
全片的叙事非常从容,毫无夸张矫饰之处,但阅毕周公的印象已如烙印般深铭心中,那样的气质不只是“入定”或是“出世”可以简单形容,他可以随时对外界打开,也可以随时关闭。陈传兴将周公比作漏斗,外界的事物可以经过他的身体,然后完完全全地流过去,不留下一点残余。而《化城再来人》最出色的地方在于,他没有只顾着刻画周公这种外界既定的佛者文人形象,它呈现出了一个真实的人内心的矛盾,对男女情感的期待和纠葛,对宗教的坚定与不坚定,对人生取向的来回摆荡。比如周公谈三毛那段,我看到是觉得惊异又觉得真实。再如谈到周公去电影社看电影时,投影在斑驳墙上的影片是卡尔?德莱叶的《吸血鬼》(1932),那一幕讲述的正是一个男人救赎了女人,这样细腻的安排归功于导演对周公复杂性格准确而敏锐的捕捉。这其实是非常难的事情,因为周公不是剧本里被塑造出来的人物,而是创作团队在有限的时间里新认识的活生生的人。
此片的剪辑非常尊重时间上的连贯性,未有打动干戈,自然而有力,体现了纪录片剪辑最好的状态。尤其开头周公起床、吃面、上厕所、洗澡那一长段,几乎没有话语也没有配乐,非常漫长,但周公的生活状态和精神世界已赫然显现,因为时间在他身上本身就走得比较慢。同样周公所有讲话的速度和长时间的停顿也被充分地尊重,包括他偶尔瞬间入定而长久静白的沉默,动人深刻。
《逍遥游》是一出自由的纪录剧
《逍遥游》的特色在于有一个完整的剧本,陈怀恩导演是电影出身,拍摄的时候就有分镜了,因而系统性非常强,当然也有精心雕琢之感。片子定位在余光中四十岁左右“你不知道你是谁,你幻灭”的人生阶段的议题上,进而引出诗人一生不停地自我争论,与自我对话的主题。
由于是年轻余光中,所以有大量搬演的部分,用以再现余先生当年读书写诗的场景,是六部纪录片中编剧搬演最多的一部。除了搬演部分的编剧,他们也有让年轻的台大诗社成员热烈讨论余光中的诗这般的情景预设。所以这部纪录片其实采用的是比较剧情片的构思和制作方法,包括预设主题,到实现方式,都有许多企划的痕迹在里头,也就是说,是纪录内容在跟着主创走,而不是主创跟着纪录内容走。但这样的高控制力的企划对于观众来说还是有效的,观者能很好的进入故事,进入到导演预期的情绪里。旁白声音挑选和剪辑节奏都精心设计。比如《沙浮投海》这首诗是由万芳来朗读的,沙浮尸一个女诗人,这是一个女诗人投海自杀的故事,所以由一个悲伤的女低音来朗读就仿佛第一人称演绎了这首诗的故事。全片影像风格唯美写意,旁白的交错与视觉搭配,就已经奏出一曲漂亮的诗歌。
《如雾起时》是一曲哀歌
《如雾起时》拍郑愁予,同样出自陈传兴导演之手,但与《化城再来人》是完全不同的调性。我觉得《如雾起时》是一曲哀歌,它的气质是比较沉重的,是围绕着诗与历史展开的。比如他采用了大量客观性陈述的旁白,选取了一个低沉的女音代表一个第三人的角度,一个在故事之外的全知全能的角度,讲述一些关于诗人的事实。
全片的架构清晰可见,前半部分比较男人戏,有很多史料影像,回顾诗坛文坛的几次论争,而后郑愁予结婚成家,影像转到了非常有生活气息的家的空间里,转到了美国的宁静薄雾里,转到了郑先生夫人和其他几位女性知识分子的视角里。这种性别视角的转移与时间线性的发展相吻合,不知不觉中也就完成了影片气氛的转变。另外一个转变是相对于主人公的镜头机位的转变。开片访问郑愁予的一幕是在小河边的一个推轨镜头,镜头一直处在诗人的背后方,随着叙事的展开,机位慢慢地转到传主的正面,观众对郑愁予的认识也慢慢加深。
陈传兴对很多意象和动作都有非常主观而深层的解读,但全片的影像还是采取了一种比较遥远的观望姿态,并未作过多注脚。在《如雾起时》里,他更多的是在呈现一种诗的历史,所以前半段使用了大量史料报章,蓝星旧刊等过去的实物来目击历史。后半段是郑愁予在美国的工作和生活,于是出现了毕业证书,学位证书,荣誉证书等见证物。这些统统被端端正正地放大在镜头前,诉说诗与历史的关系,因为历史说到底是以一桩桩的事件来标记的。
影片前前后后充满了呼应和对照,比如美国1970年爆发的反越战学潮的新闻影片和保钓行动的影像都对照了台湾50年代八二三炮战前后肃杀和动荡以及六七十年代中国的文化大革命的激进。陈导有意识地在用各种方法加重片子的严肃气氛,呼应那个时代的沉重。比如全片处处有字幕(侧标),有的是史实,有的是观点,有的在黑幕时出现,有的甚至就打在人物脸上。而这些侧标字数多,速度快,观众根本来不及读完,而导演就是有意为之,有意让你负荷过重,从而体会那种硬质的沉重。但有时,你不得不承认,陈导因为将其丰厚的艺术电影的涵养都呈现在画面里,其中的深意和过多的隐喻并非一般观众能够消化领悟。
《寻找背海的人》是现实主义的浪漫纪录
林靖杰导演的《寻找背海的人》是极具现代性和艺术性的一部纪录片。王文兴本身是现代主义风格的作家,因此影片呼应这种形式上的对接是非常恰当的。
《寻找背海的人》有非常细密的线索和严密的架构,也有很多创举和巧思,属于比较非传统的纪录片。因为王文兴是小说家,为了将小说的故事诉诸视觉,林导干脆将《家变》改编成了一个十足现代性的舞台剧呈现在片中。另一个构思是“牢房”,王文兴将其每日写作的那间房比作牢房,林靖杰就拍摄了他在牢房里的真实写作过程。这对于作家本身来说是不易的,要做到放松地在摄影机的监视下工作。对于导演来说也是不易的,因为其间需要大量的磨合和沟通。最后呈现出来的那种真实的状态是令人动容的,当你看到作家握着笔竿不断地敲打着桌面和稿纸的时候,你也能感受到他正在敲打自己的灵魂。再如此片的动画,明显区别于其他几部片中的动画,实验性很强,像《草原底盛夏》有着超现实的调性,《背海的人》和《星雨楼随想》则有着十分先锋的气质,单独拿出来看,都已经是很棒的作品,所以整个片子的完成度也就显得非常高。配乐非常吻合王文兴的文学气质,有苦涩沉闷的味道在里头,尤其是动画的配合,充盈着机械主义的幽默和残酷在里头。
这六部电影虽然出自不同的导演之手,风格各异,但在整体上竟然也呈现出了巧妙的统一性。影像画质都很相近于5D Mark II的风格,都采用了读诗和念白的手法,也都围绕着作家本身展开叙事,配乐几乎一致地采用了无调性的现代弦乐,非常贴合诗文的气质。这一套非常高质素的文学纪录电影,值得每一位电影观众和文学读者细细咀嚼和珍藏。
《朝向一首诗的完成》是个未完成的朝向
《朝向一首诗的完成》取名于杨牧《一首诗的完成》,但杨牧认为,从泛义来讲,写诗并没有完成,何不加上“朝向”二字,于是有了“朝向一首诗的完成”。此片是温知仪导演的,是六部片中唯一一部由女性执导的片子,十足的女性色彩,手法比较阴柔。这当然也是女性导演的一个特色和优点。
影像部分印象比较深的是介绍反越战的《十二星象练习曲》这首诗时搭配了现代舞和越战资料重叠的画面,非常柔美和实验,我觉得这是男性导演绝对不会采用的手法。影片有加入搬演的部分,由一个小孩子来演绎杨牧小时候在花莲的时光,也有像《两地》一样,采用动画来诠释杨牧的诗歌,也做了很多跟杨牧先生有关的人的访谈,这些都是纪录片常用的实现方式。诵诗部分请来了很多其他诗人和学生分别念诗,寓意杨老师的诗影响了世世代代的人,但影片是以杨牧先生自己朗诵自己的诗作为影片的开篇和结尾,听来叫人非常感动。这部片子跟其他五部片子一样,很好的一点在于,他们把重心放在诗人本身上,而并非单单在他的诗作上,于是整个片子就很贴近诗人本身的气质。
A Beacon in the Dusk: The Inspired Island
Jiang Feiran
“Who left the profession of writing poetry, hanging up a beacon in the dusk”.
This generation witnesses a gradual decline in reading literature, The Inspired Island hangs up a beacon in the dusk.
We cannot help sighing with emotion: Taiwan, oh Taiwan; Taiwan, oh Taiwan. Taiwan, which seems to have been polluted with a foul atmosphere by political power and filled with a decaying folk custom and a superficial entertainment circle, never truly disappoints people, for at a certain moment from a certain corner of this island, there would always unexpectedly spring up some powerful video or audio creations and literary memories never washed away by turbulence or weeded out by history, bring back people’s belief in the existence of beauty. This island, with its marketplace culture and disputes, resembles the old China during the Spring and Autumn Period, showing in the turbulence freedom, under which bloomed all flowers.
They are writing in the Island. Who are they? “They” refers to drifting but invisibly formed generation group, which boasts not only a historical distance, but also an aesthetic and emotional back-glance. “Island”, a historical and geographical nominatum, conceals an escaping path of thoughts regardless of provincial class, unification or independence and discards the rigid national symbol and politicalized emotion movements. And “writing in the Island” forms a current proceeding of writing what connects the past and the future, skimming over the surface of the Island with the creative energy of writing. “Island & writing” makes “Island” exist not prior to “writing” and “writing” unable to exist without “Island”.
Six literary giants, coming from various backgrounds with different birthplaces and places where they grew up, are all writing in the Island, writing the Island, and escaping from the stereotyped forms by writing. What is worth thinking about is that some of them all came to Taiwan from China’s mainland. Yu Kwang-chung, one of the six, once described the places where he experienced his life: China’s mainland is the mother, while Taiwan is the wife. How come that children born in the mother’s land are blooming in the love of a place away from home, and then deeply attached to the nostalgic poetry? Regardless of the current events and the politics, only the cultural divergence between the two places could already make people sorrowful.
The Inspired Island: Series of Eminent Writers from Taiwan is a miracle of literary documentaries, making itself an important cultural event last year in Taiwan and bringing delight to sighing people—it is well enough that literature and readers are still here. This miraculous documentary aroused the feelings of six literary giants with extraordinary sincerity, made the image with the form of films by using the budget of a documentary, released to the public with a literary attitude and won a high box-office and a great reputation with a plain appearance. Though not a commercial film, it delivered the courage to challenge audience’s taste, which irresistibly generates our admiration for Fisfisa Media, the issuer and the producer, for its super courage and selfless humanistic feelings. However, it is out of all people’s expectation that it this age of fast food consumption, long and slow poetry has re-aroused people’s tender memories for literature, and sincere and simple images have excavated the interest among the words and between the lines, shortened the distance between the audience and poets, and resisted the worry of reading decline. This indicates that in whatever way the times changes, the original purity and beauty of human nature would remain unfading.
You would suddenly understand their poems by observing poets’ life and their ways of existence as a human. For instance, I felt rather surprised when watching The Coming of Tulku. Perhaps I had already heard about Chou Meng-tieh who had a bookstall at Wuchang Street, but I did not know that he was just like his poems, regarding life and versifying as cultivating himself, very calm and without worldly passions. Also, the poems of Yu Kwang-chung must be very familiar to readers in China’s mainland, while it was in The Untrammeled Traveler that I came to fully sense the nostalgic feeling and came to realize that the Yu Kwang-chung existing in my mind before was not the real him and that I never truly understood his poems. And this is where the significance of documentaries—leading people into and then to understand an unknown world— can be found.
The Inspired Island was a great success. In Taiwan, it was the first time for this kind of documentaries to be shown in cinemas for five continuing weeks. With so-called two poisons for box-office, “documentary” and “literature”, it became surprisingly hot in the market, marking a miraculous phenomenon. People with lofty ideals showed their great recommendation in succession, no matter from the literary and art circles or not. Sylvia Chang, an actress, showed her support by attending the first run; Ma Ying-jeou, the Taiwan Leader, posted the prevue onto the FACEBOOK after watching it and revealed great appreciation; many other people, after watching it, all flooded to bookstores for collections of poems with enormous passion. In other words, people begin to read poems again. Isn’t that the biggest miracle?
If the aforementioned is the miracle brought to literature by films or the contributions made to literature’s popularization and rejuvenation by films, the following could be regarded as the nourishment that literature has in turn provided for films. Chen Chuanxing, the director of The Coming of Tulku and Port of Mists, said that literature could always inject abundant fresh content into films. Viewing worldwide, we may see that BBC has produced many series of documentaries for writers, and there are also courses on literature films in American universities, but literature films are still not popular in Asia. In the whole Great China, The Inspired Island was the initiator of that. If this achievement can generate the development and expenditure of literature films in Asia, it would enrich our film market and film creation, opening a diversified exit for both filmmakers and the audience. Viewing from the significance of documentaries, it would also be stimulus for the current creation of documentary films. That surely needs all people’s support and promotion, and this is what we are exactly doing.
In Taiwan, some people are striving to keep the kindling of pure literature, while in China’s mainland, where literature once experienced similar damages due to turbulences, there are few people initiatively practicing love for literature. But I believe that there also incubate a multitude of literary youths, and Taiwan literature is the very nutrition during their growth. It is just that under this background and social morality, they choose to conceal the fervor of keeping what they are eager to express. This time, a glance of the greatness of these literary giants on the screen during the HAFF would surely inspire those literary youths who have long been undergoing marginalization. Also, those who have not read for long would probably win back their identity of being a reader after seeing this series of films. On the other hand, it also provides an introspection for the dull, stuffy and commercialized films from China’s mainland, bringing the tasteless film-seeing market fresh energy. The audience here have long been waiting in the dark video halls for showing up of “different” films on the screens, for the long-awaited touching affection from films, and for the recovery of artistic taste that has been sealed up for years.
The Separated Sceneries of Home in Two Cities
What The Inspired Island reveals is the emotion of times under the power of images.
The six films boast complexity in narrative structures, uniqueness in video or audio adjustments and wit and profoundness in aesthetics and ethnics. Unlike traditional filmmaking of “writer’s silhouette”, each of the six films has two creation souls echoing and clashing with each other. One is the author who uses words, and the other is the director who uses images, both of whom show subtle tension between each other, making images not just the second expression of words and words jump out of the nostalgic atmosphere and display the modern emotions.
Home in Two Cities refers to Taipei and Beijing, and Taiwan and China’s mainland. This film delivers profound meaning in its meditation that Yang Li-chou, its director, made a complete interpretation of the concept of “two” throughout the film. He photographed the process of Lin Haiyin’s daughter’s visiting her mother’s former site in Beijing and then co-arranged the image of the earlier visit of Ms. Lin herself. The two shoots were quite similar in both camera locations and routes, even the daughter and the mother both asked some same questions, as a result of which the feeling of the two shoots’ echoing emerged, suggesting the transmission from generation to generation and the strong connection between the two places. In order to echo with the concept of “two”, Ke Zhihao, the background music controller, mixed the melodies and rhythms of Russian and continental music, while the themes of all scenes conceal the note of Seeing Off, which is the principal axis of the music of this film. Also, collisions are frequently seen in the editing of the film. For example, when it came to the narration that Lin Haiyin was deposed for publishing Fengchi’s article, the frame was at first the applauding scene in the meeting place of the guiding video of “literature should serve the politics” in those days. What followed was solemn and serious subtitles informing people that it was behind these applauds that Lin Haiyin got deposed, and it was behind these applauds that Fengchi was sentenced to three and a half years. Examples like this can be found everywhere. Another point worth mentioning is that Home in Two Cities possesses many animations, which are exquisite and comfortable and not isolated from the film, for the original painting was taken from My Memories of Old Beijing, Lin Haiyin’s favorite illustration by watercolor master Guan Weixing, while at the same time, the realizing approach of Peking Opera can make people truly feel this story that happened in old Beijing. I felt I was closer to Ms. Lin’s world after watching the animations. Besides, Home in Two Cities has adopted quite a few such slightly affected depicting approaches with special effects as matching dynamic news report to the page turning of old newspapers. This is deliberate, sensational and fiery, while documentaries are indifferent, honest and calm. Having realized this, the director deliberately revealed some “goof” scenes now and then, either showing the camera in the scene or keeping some shaking scenes, the purpose of which is to push the audience out of the story and back to the objective attitude of the documentary.
The Man behind the Book is a romantic record of realism
The Man behind the Book directed by Lin Jingjie is a documentary with both modernity and artistry. Because Wang Wenxing is a writer of modernism, so the film is very appropriate to echo this form.
The film has the detailed clues and rigorous framework, and of course, there are a lot of initiative and ingenuity, making the film a non-traditional documentary. In order to transform the novel into a visual story, the director simply adapted 《Festen》into a modern drama presented in the film because Wang Wenxing is a novelist. Another idea is a "cell", Wang Wenxing compared the room where he writes everyday to the cell, and Lin Jingjie shot the writing process of him in the cell. To be honest, being relaxed in front of the camera is quite hard for the writer. And it’s same for the director, since it needs a lot of communication. The scene of writing presented finally is touching, when we see the writer holding the pen beat the desktop and the manuscript, we can feel that he is beating his own soul. As to the animation in this film, it is significantly different from several other film animation, It is experimental. 《The summer at the foot of the grassland》is realistic,《Find the man back to the sea》 and 《Capriccio at Star Rain House》 just like a pioneer. Take them apart, they are all great work, so the whole film is of high quility. The soundtrack suits the literature temperament of Wang Wenxing, it has the sense of dreariment, with the animation, it impresses us with the humor and cruel of mechanical materialism.
Although this six films are directed by the six different directors, vary from style, they have something common on the whole. First, Image quality is similar to the style of 5D Mark II. Then, they all read poets or narration, they all tell a story about writers. Besides, they all use modern string music as the soundtrack, fitting the temperament of poem. These high quality literature documentary films deserve every movie audiences and literature readers experience.
Towards the Completion of a Poem is not a completed toward.
It is named from the work《The finish of poem》by Yang Mu. In his opinion, in terms of pan-righteous, writing the poem has no end, in other words, never completed, so why not add" towards "to the title, so we see this name. This film is directed by the WEN Zhiyi, the only woman in the six directors of these films, the film is relatively feminine. This, of course, is the feature and advantage of the female director.
What impressed me most is the introduction to the poem 《twelve astrological Etude》 about anti-Vietnam War. The introduction mixs the modern dance with the picture of Vietnam War ,it’s full of soft and experimental, I think this is the approach what male directors will never adopted. The film has the scene of performance, a child interpretated the childhood of Yang Mu in Hualien. The film also use the animation to explain the poem by Yang mu like the film Home in Two Cities, and lots of interview of the people related to the Yang mu as well, these are the common approaches of documentaries. A plenty of poets and students read the poems in the film, meaning that Yang's poems affect generations of people, but the director let Yang Mu read his own poems as the opening and the end of the movie, making us moved. The film focus on the poets rather than the poems they write, just like the other five movies, and that’s good. Thus the whole film is close to the poet's own temperament.5570
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取名字好麻烦
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刘海绵?
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不悲伤的崔斯坦
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LionheartY
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余见
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予忻
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Sioly
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山药蛋aka土豆
手指漂亮的男人,笑容卑微,声音温暖,还有苍白如少年的身体。一个关于男人,一个有信仰的男人,如何去追寻自己的故事。
线索:心型的落叶
虚弱的扎西伏在马背上,风儿带来了一片心型的树叶。绿色的树叶,就像心中充满了希望的青年;鲜嫩的树叶,就像不解风情的小喇嘛。
满心欢喜的扎西回到农庄,终于可以像世俗的男子
手指漂亮的男人,笑容卑微,声音温暖,还有苍白如少年的身体。一个关于男人,一个有信仰的男人,如何去追寻自己的故事。
线索:心型的落叶
虚弱的扎西伏在马背上,风儿带来了一片心型的树叶。绿色的树叶,就像心中充满了希望的青年;鲜嫩的树叶,就像不解风情的小喇嘛。
满心欢喜的扎西回到农庄,终于可以像世俗的男子一样在日光下拥抱琶玛。他们在树林里追逐,黄色的心型树叶在琶玛的裙角飞舞。
对俗世万念俱灰的扎西重新穿回僧袍,穿过树林走向旷野,金色的心型落叶漫天飞舞,他那么从容的走着,仿佛琶玛、儿子、家都是梦境中的幻影,没有什么可留恋的。
痛哭流涕的扎西仰面躺在地上,琶玛已经走远了,风中有一片黄色的心型落叶。
线索:寓言。
在湖边被老鹰砸死的山羊,不祥之兆。年轻的喇嘛就要结束自己的苦修,得到活佛的嘉奖。但是,他并不知道等待他的将是更为严酷的修行。
“如何才能是一滴水不干涸?”一块刻着箴言的石头,这才是故事真正开始的地方。扎西不知道自己知道什么,琶玛知道,所以琶玛是故事里的预言家。她知道扎西的寂寞,她知道给一个寂寞的喇嘛安慰意味着什么,她知道怎么样才能使一滴水不干涸,她知道总有一天扎西会犯所有男人都想犯的错,她更清楚总有一天扎西会离开家庭去寻找精神上的归依。
“世间皆道场。”三十岁的扎西做了同当年的乔达摩一样的选择,琶玛站在路口,慢慢的诉说这最后一个寓言。耶殊陀罗,妻子、母亲、王后,无论何种身份归根结底她仍是一个在漫漫长夜里需要温暖、需要有一双臂膀来保护的女人。她又何尝不悟这世间苦谛的根源?她关心民间的疾苦,给无数人带去生机、安慰、温暖,但又有谁能给她安慰?
佛祖是慈悲的,他放弃了自己的幸福为的是天下周旋于七情六欲的苍生。于是人们都记住了佛祖,可是谁又知道被迫放弃了自己幸福的耶殊陀罗呢?
琶玛有什么错?她只是忠实地面对了自己的欲望,
扎西有什么错?他只是忘记了世俗除了可以满足他的初衷,还可以使他忘记自己的根本。
哪一个更重要:满足一千个欲望抑或战胜一个欲望?色戒只是一个泛指,由感官刺激而衍生出无限的欲望。色身,佛家语。色,指有形、色、相的一切物,即所谓物质。肉身,即有形血肉之身;自四大(地、水、火、风)、五尘(色、声、香、味、触)等色法而成,故称色身;色即是空,佛家语。指世家一切色法(物质)的本性(内在真实性)都是空无所有。1023
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