一次不公的判断比多次不平的举动为祸犹烈。因为这些不平的举动不过弄脏了水流，而不公的判断则把水源败坏了。

--培根

虽然只看了暂时更新的两集《至上之法》，但是想蹲一个预言家，这部剧讲述的是法律人用生命的代价捍卫法律尊严的故事。（图源知乎，见水印，侵删）

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演的个屁啊，乱加毫无演技的煞笔，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

为了宽哥才看的，全片得看点就是宽哥关西冷面笑匠的表演和片中高潮的滑雪。雪场风光拍摄的景色也不美丽动人。大岛优子苍老的太快了。主角儿子和滑雪场救援队演技还需磨炼提高。推理要素很弱，亲情表现也很一般，关于家庭的矛盾和解很生硬，反派也不够搞笑，不知道是原著的问题还是编剧改编剧本又加入自己的想法了。滑雪爱好者值得一看，高潮的雪上追逐还是有看点的。宽哥近几年少有的大屏幕冷面笑匠笑匠演出。

之前有看过推荐但是当时以为是那种很俗套的穿越剧就没看，今天晚上一口气看完，看到最后差点给我自己哭走。

很多打低分的估计是看到第八集确定肯尼迪还活着就关了。有人说这是部伪科幻爱情剧，但是逻辑没有问题，世界线、时间线也很完整，前面就是讲普通人怎么一边适应穿越生活一边寻找杀手。前面节奏其实不算慢，主要是马仔弟弟太恋爱脑了看得人烦，男主大事没有掉链子。女主真的太美好了，天使姐姐！！！！而且这个剧里好多家暴蝻啊！！看得我拳头都硬了！男主反杀哈利爸和变态前夫都蛮爽的。

结尾好意外。第一次男主穿回去我以为他会为了拯救女主再来一次，结果发现世界线更糟糕后决定回来和女主双宿双飞却意识到他才是这个世界的bug居然真的忍痛走了。女主追出餐厅和他握手??结果男主那个反应后，女主还是说“我叫赛迪”。哇！！！！！！！妈耶！！要是换我，我八成就留在1960了。

再回到原始时间线后，朱迪镇的舞会老太太女主和男主跳舞是真的没憋住，太好哭了。“你这一生过得幸福吗？”我想知道即使没有我，你是否满意你的人生？

“我一定认识你。”

“我是你前世的爱人。”

OMG子，终于能够理解为什么前面七集都有在铺垫他们的感情了，就是为了最后这五分钟让观众哭！都给老子哭！！！！我是真的爱你，也是真的希望你幸福，只要你幸福，生命中有没有我都没关系了。

偶然翻看的港片，名字有吸引力，演员有吸引力，但是看完没什么惊喜。

李修贤的香港警察形象，曾志伟的搞笑小混混形象，智利的性感美女形象，狄威万年不变的凶悍反派形象，都直接复制在电影中。打戏没有提现，枪战太儿戏，好多次看到曾志伟的眼神，以为他要爆发了，结果什么都没有。

比较搞笑的是大傻，先卧底，后警察，还给了主角不少助攻。关海山算是里面的演技担当，可惜死得比较惨。

你特意选了早场，在最后一排的角落里坐下。早起的困意还没有消散，呵欠一个接一个，眼里挤出泪来。不知从什么时候起，你开始盼望着有一天，能一个人去看场电影，喝杯咖啡，逛逛公园。做什么都可以，只要是一个人。

灯暗了下来，屏幕上游过广电总局的龙标。前排的小情侣还没有进入观影状态，他们拥吻，互喂爆米花，两个身体汇流到一起。你轻轻“哼”了一声，心中暗讽他们选错了约会的片子。但你又想到，热恋中的人无所谓看什么电影；想到你年轻的时候，也曾是这样。

你承认这部电影满足了你的窥视欲，灼灼目光盯住大银幕，将一群中年男女的龌龊心事一览无余。你也不由得有一丝羞耻和愧疚，借助这部电影来为自己的秘密找到一份肮脏的共鸣。当主角们在饭桌上提议公开自己手机里的电话、短讯和邮件时，你手心冒汗，感受到了肾上腺素的微微提升。电影中的人们同意了游戏规则，他们如履薄冰，又故作坦然；他们心怀鬼胎，却虚与委蛇。然而你又在他们脸上看到了一丝不易察觉的兴奋——那是期待着秘密被揭穿的矛盾心理，是准备好与平庸生活鱼死网破的亢奋。就如那位做律师的男人所说：“有这样一个心理学概念，连环杀人凶手所做的一切都是为了被发现。”

影片开始进入第一个高潮。整形医生发现自己做心理医生的老婆偷偷预约了别的医生做丰胸手术，同时心理医生也发现老公背着她去找了别人做心理咨询。夫妻之间开始发生龃龉，责怪对方不与自己沟通。你心里微微一颤，连吸了两大口冰镇可乐。在婚姻中匍匐多年的人，总是以隐瞒代替沟通。相比之下，隐瞒永远要比解释更省力。你陷入焦虑抑郁时，曾尝试着向朋友、同事、咨询师甚至旅途上的陌生人倾诉，却唯独不肯对枕边人吐露半句实话。因为太熟悉了，熟悉到你完完全全知道他会应答什么，几乎没有一点偏差。当然他对你也是这样。你不知道这算不算一种默契，如果默契的终点就是如此，那余生未免太无趣了。

前排的小情侣可能感到无聊了，靠接吻打发余下的时间。你暗暗揣测他们的年纪。十八岁？十六岁？甚至更小？你羡慕他们看不懂这部电影，他们是如假包换的年轻人。你看电影前查过资料，这是一部意大利电影。意大利，浪漫的国家，盛产炽烈如火的爱情片。此时“5·20”“5·21”过去不久，店里的巧克力刚刚卖完，玫瑰花上的露珠还没干掉。你觉得在这个时间安排该片上映简直有点阴气森森、幸灾乐祸，前几天全国上下还沉浸在又软又甜的浪漫气息中，现在又要势如破竹地把爱情文艺片造就的不食烟火传统清除掉。

故事发展下去，男男女女的秘密逐渐见了天日。平素干练强势的主妇私下里和陌生网友互发性爱短信，表面老实巴交的律师与另一个女人每晚互道晚安；温柔贤淑的少妇还和前男友保持着紧密联系，与伴侣如胶似漆并打算要孩子的司机却与多个女性发生过关系。你没有惊诧，事情发展如你所料，你知道电影落幕后，生活中还有无数的秘密仍在上演。你想起了自己的婚礼，还有无数人婚礼上的爱情誓词。你曾充满不甘地叩问自己和对方，为什么婚姻走到后来竟是这般模样。再后来，你接受了，也释然了，你知道热恋时的海誓山盟是一枚烟雾弹，而成年人的浪漫是装傻，是知道了不说破，是距离越来越远却仍坚持着一起前行，尽管前行的终点如此晦暗不明。岁月与生活没有将你磨砺成珍珠，却把你变成了一颗鹅卵石。你想，鹅卵石也没什么不好。

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在看mindhunter，同时在看youtube上SKD的纪录片。serial killer的精神世界和心理状态真是有意思的论题。目前印象最深前三，Edmund Kemper, Ted Bundy, Charles Manson。其中让我在观看过程中感情最复杂、其行为和心理呈现形式矛盾性最强也最有趣的应该就是本剧里频繁出现的Edmund Kemper了。【建议观看Kemper真人的几个访谈。虽然很多人觉得Cameron Britton did a wonderful job，但真正的Kemper比剧中还要让人觉得intriging得多】

His story is a combination of abusive mother, psychological trauma, rage, loss of control, confusion, self-testing, self-loathing, self-battling, high intelligence and clear-minded crimes. 这是我看的这么多serial killer纪录片中，采访者（包括本部剧男主角原型John Douglas）表示同情和痛心最甚的killer，甚至有几位一度表示”I like him”, “he is a likable guy”, “never, ever felt unsafe in his presence”。

几个让人震惊的事实。

他的智商145，曾通过记忆survey的题目来通过精神测试。

他第一次杀人在15岁，对象是他爷爷奶奶。他讨厌他奶奶，但很喜欢爷爷。他说杀爷爷的原因是——不想让他deal with奶奶死了的这个事实，怕他受不了。

他跟很多警察关系不错，还曾经想做警察，因为2米多的身高被拒绝了。

他杀的几个女孩都是非常pretty, young, outgoing, innocent 的姑娘。但他杀死她们，然后砍下她们的头，与头和身体分别发生关系，然后肢解尸体扔掉。残暴至极。

他接触受害者的方式是开车偶遇hitchhiker，然后带到偏远处杀死，把尸体运回家处理。在开始杀人之前，他接了几个月的hitchhiker，车里藏着的作案工具不断升级，他说他想看看到底能控制自己到什么程度。杀了最后两个女孩以后，他又接了两个女孩。这次他非常努力的控制了自己，甚至没有走女孩们要求走的一条通向他第一次杀人现场的偏远的错误的路，而是坚持把她们从正确的路线送到正确的地方。（他在采访的时候非常细节且冗长的叙述了这一段经历和心理过程。我觉得他很“proud”和“满意”自己控制住了。虽然他在一个星期以后就杀了他母亲。）

他母亲从小口头和精神上虐待他。他声称他其实一直把其他女孩当母亲的替代品来杀。他最后两起谋杀的对象是他母亲和母亲的朋友。他对母亲的尸体做了同样残暴的事。他对母亲非常憎恨，但又非常渴望得到她的爱。有一次他在复述母亲生前最后一句话的时候，居然哽咽了。一个平静地叙说自己残暴的杀人经过、分析自己动机、让人觉得几乎没有感情的人，哽咽了。

他在杀了母亲后开车离家，一直开了三天，最后停下在路边电话亭自首。”It had to stop.”他说。

他入狱后，帮助最早一批心理犯罪学家（比如John Douglas）建立了心理犯罪理论体系（像本剧里面一样，这是FBI的一个program，采访了很多serial killers，Kemper是其中一位）。他强大的分析能力和曾经的经验给心理犯罪学家们提供了不可多得的视角。

他在法庭宣判的时候，请求判自己死刑（而且是折磨致死）。他曾多次waive自己假释听证会，认为自己以无法融入外面的世界（也无法控制自己的冲动）。

他确实口头威胁过几个采访者说要趁他们独处时伤害他们（就像最后集对Holden那样）。但他后来说这样做完全是为了看对方的反应。For fun。

有些人说他让他们毛骨悚然，因为他重述和分析自己罪行的时候冷静、有逻辑、语速快、正常得吓人。如果不知道他犯下的罪行，很可能觉得这就是一个犯罪心理学家在分析别人的案子。他极度疯狂和残暴的犯罪手法跟眼前这个看起来平和、理性和显然非常聪明的人完全无法联系到一起。有人说他是psychopath，完全不会remorse，是个操纵人心的大师，完全知道对方需要听到什么，然后表演出来（这更像Ted Bundy）。有人说他更多的是antisocial，在成长的社会化和identity形成过程中遭遇巨大挫折，无法建立跟人正常关系，但明显会有remorse和conscience。这个人的思想、心理、完全分裂的行为，像个巨大而intricate的谜团，让人着迷。

根据几个纪录片的一点主观分析（obviously there are a lot of other materials to dig in, and they may show different pictures)

他因为强势、控制欲强的母亲，一直处于强烈的loss of control/power的状态，觉得对自己和身边的事物都无法掌控。一方面，当出现矛盾的欲望和想法时（比如想杀人，但是知道杀人不对），他在做出行为前无法predict自己的行为，所以必须不断尝试、测试自己。如果能够“自控”，他也会觉得一定的控制/成就感。另一方面，Killing fantacy和真正实施killing让他得到了控制他人的快感，一种让他觉得更powerful的快感。因此他像沉迷毒品一样，先是沉浸在fantacy中，然后一旦开始杀人便无法停下。

从刚开始pick up hitchhiker的时候，他是用一种比较良性的方法获得掌控感：在pick up的过程中试着测试自己的自控能力，从能够控制自己的杀人欲望中可以获得满足和正面反馈。然而，他刚建立起的自信回家后马上会被母亲摧毁。光是自控已经不能填补他的失控感了，所以他turn to killing，一种让他获得更大快感和control的方式。一旦他lose self-control（第一次杀人），他就陷入了自己无法控制自己、在母亲面前被剥夺控制权的双重负面反馈中，以至于很长一段时间无法控制自己，以杀人的方式发泄自己在母亲身上的怒火，而这样的发泄让他觉得更难自控；另一方面，杀人的快感又不断给自己“in control"的delusion，不断增加正反馈。所以在一段时间内，他放弃了自控，投入到了killing spree中。也正因为如此，在最后终于说服自己“这样做不对”以后，他决定回到“自控”的轨道上来。在这次成功自控的经验后，他终于决定不再逃避和伤害其他人，而是deal with他认为的一切的源头：他的母亲。

我认为他是会有remorse，也会有负罪感和良知的。但是他因为从小没有得到爱，而且受到一定程度的abuse，无法与人形成情感联系，因此难以跟人达成共情。他从受虐待、逐渐心理变态、杀人、认罪、事后分析的过程中的关注重心一直是自己的感受，比如自己是否能控制自己，自己是否得到满足感。但是他的感受又有很大一部分来自别人对他的看法，或者说，他对别人对他的看法。因为一直受到母亲的贬低，他一直觉得自己在所有人、尤其是女性眼里都是毫无魅力、笨拙、socially awkward的人。所以他说自己虽然不是生理上不举，心理上却是不举的，毫无自信。也因此他要杀死受害者后再与之发生关系，因为他觉得活着的她们肯定会厌恶、看不起他，觉得自己在性上很无能、笨拙。只有她们死后他才敢放任自己跟她们发生性行为。

但另一方面，他又清楚的知道自己的优势——智商。虽然他不是Ted Bundy那样典型的narcissist，而且在人际交往中更多的是自卑和逃避，但他在interview的时候，一旦讲到他显得比较聪明的地方，或者自己觉得有满足感的时候，会不经意流露出一点点得意的表情。他明显也认识到，或者自认为，他比很多人聪明很多。然而他在描述杀人的时候一般不会有这样的流露，大多时候是cold, distant, indifferent的，偶尔会皱皱眉头。他跟Douglas说，他第一次杀人想的不是“it felt great!”，而是“it's so damn tough"。他并不是sadist，enjoy的也不是killing本身（他后来选择用枪直接结束受害者的生命，而不是用刀多次捅刺），而是死后对她们身体的绝对拥有权。

他对受害者肢解、强暴的行为，是他在自动或者强迫自己dehumanize和objectify受害者后作出的行为。也正是基于这种对受害者的物化，他通过与她们被肢解的尸体发生关系、保存受害者头颅，能产生“拥有”“所有者”的感觉。这是极度缺乏安全感和不被爱的人经常会有的渴求：我希望能拥有一个东西，完全是我的东西。只是他的病态心理让他完全超出了正常的“possess”的范围。然而一旦他把受害者看成“人”，他会表现出一定的负罪感。这在他的一次采访里也表现出来了：”those PEOPLE, not THINGs, those PEOPLE would still be with their families and loved ones, if I had the courage to make that decision (to turn myself in)”。他说这话的时候眉头微皱。

他无法控制自己的怒火和杀人冲动，但同时他的大脑又极度清醒。他可以清醒的知道自己这次会杀人，清醒的用小技巧打消受害者上车前的疑虑，清醒的知道要杀掉witness，清醒的提高自己的杀人技巧，清醒的利用反侦察手段处理尸体，也同时清醒的知道自己在做错事。但是他的情感需求太overwhelming了，理性聪明如他也无力reason himself out。他一方面是用各种技巧躲避被发现，一方面内心又呐喊着求别人发现他、制止他。所以当一切都结束的时候，他没有顺从自己的理智逃走，而是打了那个电话。“It had to stop.” 他需要别人的帮助和拯救。

这是一个非常聪明、高效的大脑和非常失控、扭曲的心理的结合体。可怕的是，因为成长过程中的遭遇，他无法运用自己的理性控制自己的心理和行为。他一方面用着直觉和心理需求推动自己的暴行，一方面又用强大的大脑指导自己的具体行动步骤。普通人觉得这样的人可怕，因为他们看上去非常正常，因为他们在智商上压倒他们，普通人觉得在这样的人面前非常vulnerable。实际上，这样的人的内心也非常delicate和vulnerable。想象一下如果他的母亲能够充分给予他关爱，家庭和睦，父亲留在身边，他也许可以心理健康的成长，甚至可能成为社会精英。毕竟哪怕是他遭遇了那些遭遇，犯下残忍罪行，在监狱服刑赎罪的时候，都能为犯罪心理学的发展贡献自己的智慧。他明明可以做个above-average的好人。

当然，还有另一种可能。他是一个智商远超145的super-high functioning psychopath, and cleverly mixed up some truths with lies so that some facts could be accounted for without revealing his true nature. All those leaking emotions and remorse were just pure acting. A world-class liar.

一些对Kemper是否是psychopath的讨论：https://www.quora.com/Is-Edmund-Kemper-really-a-psychopath

以及Quora上对psychopath（primary psychopath），sociopath（secondary psychopath），antisocial disorder personality和bordline disorder persionality的讨论：https://www.quora.com/What-s-the-difference-between-a-psychopath-and-a-sociopath-1

按照“psychopath是天生的，（生物）化学上无法感受情感” vs “sociopath可能有先天的一些因素，但主要是后天遭遇trauma形成的，情感和良知的缺失主要是对自己受到trauma的心理保护机制引发的emotional disturbance”来粗略划分的话，Kemper应该更像是high-functioning sociopath。

Kemper因为受到母亲虐待而不能跟人产生情感链接，变得易怒、不能自控的想伤害他人，让我想到了另一个受到child abuse的6岁小女孩。我在另一部剧的评论里提到了她：https://movie.douban.com/subject/26920281/discussion/615788010/

这是东野圭吾作品，第四次在中国上线或者上映播出，优酷独播剧《回廊亭》由知名制片人蓝瑞龙班底打造，李雅弢导演，张仕栋，曹菲联合编剧。原著《回廊亭杀人事件》讲述一代企业家一原高显死后，庞大遗产如何分配，遗书将要在他所经营的日式旅馆回廊亭中向一大家族的人公开。然而在这期间，旅馆不断发生惨绝人寰的命案，凶手就潜藏在家族之中，可谁也没有想到，凶手活着已经死了，而死去的人只活在她心中。

原著的精华来自情感和人性，无论是日本原版，还是中国版本，都强调了这一点。国产版本中，最大的亮点来自三个方面：社会真实性的融合，叙事故事模式，以及片尾不可琢磨的人性告白。

国产版本中，目前 更新的4集来看，女主姜远星是高家企业甚至是家族中，唯一可以信赖的人，他把寻找自己私生子的艰巨满怀期待的任务交给来她这一点可以看出，随后的剧情中，姜远星跟程成互相逐步走近对方，在慢慢的磨合过程中，去了解对方。程成不是不想承认自己的身份，换做谁有个富豪爹，这都是天上掉馅儿饼，反过来说，他的执念也已经非常之深，这么多年过去，才想起来我，如果老爷子不得病，会有这出戏么

结合现实社会来看，高家是个典型的家族式企业，每个人都打着自己的如意算盘，他们关心老爷子，不过是担心自己的利益受到牵连，真正在意的是老爷子的财产，谁都想坐在一把手的位置上，女主姜远星就成了另类的存在，她把自己的位置摆的很正，我是公司员工，一切与我无关的，绝不参与其中。女主最为让人刮目相看的还不是她多聪明，而是心系公司的点点滴滴，打工赚钱肯定都是为了利益，但是做事情不能一开始朝着利益去，这就是说明人做任何事出发点必须是善意的。

随着剧情推进，家族成员惹事生非，高层之间是明争暗斗，就拿鸿鹄慈善事业来说，女主为什么拼命去争取，看似是争权夺利，实则一方面看中的是企业几代人心血建立起来的品牌和口碑，不能落入那些人之手，第二她的方案是挽救公司困难于万一，做慈善是要有大爱的，不是做“高级垃圾回收站”，这同样也是建立企业形象的重要因素，百姓才能够对企业产生信任。

再从男主程成角度出发，他本来过着还算可以的生活，洗车工饿不死，也发不了财，偶尔服务好了，还会有个小费入账，这天姜远星的出现，打了他个措手不及，常年在基层工作，他已经习惯了原有的一切，中彩票的几率他会显得不适应。

姜远星一方面来探实情，另外就是替老板看人。结果他是个内心有温暖的人，女主两次意外事件，其中一次是有意而为之，他都主动上前去帮忙，这一点来说，程成就值得深入去交流。看人往往都在很小的事情上，折射出很多道理来。

程成的养父是个泼皮无赖，为了跟儿子要钱，恬不知耻的装作有病，他跟高家那些人倒是非常的相似。就算是日后高家人掌握了高家企业，恐怕也是王小二开店，一年不如一年，人心变坏了，就什么都是坏的。男主和女主所身处的大环境都不好，他们必定会走得更近，因为他们在一起的是温暖的。

《回廊亭》第二大亮点是叙事模式，笔者跟很多网友一样刚开始疑惑，开篇悬疑质感降低，给人感觉变成了偶像剧，其实这也是悬疑讲述方式的一种，东野圭吾这部作品借用本格推理，本格推理最为看中两个方面，第一是制造悬案，第二是以正确合理的科学方法揭开谜团，同时，加入了社会流派推理，把人性和社会上的现象放大，并以悬疑破案的方式来展现。原著来看是一部密闭空间杀人案，重点是推理破案，社会问题被降低了。中国版本把社会问题又放大了，把推理线拉长处理了。生活化的戏，中国观众接受度会更多一些，这是非常好一的一次尝试。

比以上更加关键的点在于，无论是哪个国家，什么年代，原著的灵魂都是必须所拥有的，否则，这个故事就失去了生命。世界名著能够以多种文字在全球传播，就是因为人性是共通的，可能我们国家不会有这样的事儿，但是，故事中所表达的人性和感情，是人类都需要的。

而人性怎么改编都是逃不掉的，也是最为动人的地方。相比于观众所关心的问题，笔者纵观这些年东方与世界的文化层面的沟通，我们出口很多作品到海外播出，海外也有很多作品在中国播出，这是文化之间的深层次交流，融会贯通。

文化的影响是深远的，中国网文作为当今世界四大文化现象之一（其余三国为美国好莱坞，韩国剧集，日本动漫），成为靓丽风景线，这是民族的骄傲。东方世界自古包容万千，海纳百川，唐朝文化之所以延续今天仍然成为一种文化时尚，这是文化所蕴含的魅力和价值已经超越了文化本身。

笔者想说得是，其实不难看出，任何国家的作品被传播，都是站在人文关怀和人性深度之间，它竟然能够超越不同种族，不同地域去影响你，这说明我们任何人都无法逃避命运的安排。

说到这里，笔者给大家留下一个有趣的地方，细心的观众会发现，这也是中国版本《回廊亭》出彩的地方，来自每一集最后，且往下看，我们把它连贯起来，你发现了什么？这便是第三处精彩之处。

第一集结尾：“跟你说一特别搞笑的事儿，今天有一个女的，说我有一爹”......

第二集结尾：“生命有了缝隙，阳光才能照进来，对吗？”

第三集结尾：“他是高广义的儿子，如果他自己立不起来，那被人生吞活剥都有可能。”

第四集结尾：“那我直接点，做我女朋友，行吗？”

每集最后这人说得话，它在直视你，你也得直视它才能活着。

当你在凝视深渊，深渊也在凝视你。

《Retake》揭示了一个道理。当被要求按某个角色行为的时候，那种不适感，会让人意识到自然的自己是怎么样的。这是Jonathan对某一个类型的男孩的一剂药方啊。就是they want to be anyone but themselves（想做任何人，就不想做自己）的那一类。Jonathan失去的爱人应该就是这个类型。Jonathan给他们做出硬性的行为规定，终于让他们忍无可忍，最终极度厌恶被要求做别人，而要做自己。感觉如果了解一些acting（演戏）的理论，特别是如何roleplay（角色扮演），会对这个电影有更深层次的理解。

如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。

我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。

马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。

现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。

问题在哪？

我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。

要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。

或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？没有想过责任？陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。

现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论，也是一样。然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。

主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。

Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！

不看别云间，不能深刻体会鹤唳华亭的立意。

看了别云间，意难平更甚，余味不绝……

亲情的浓烈，爱情的拧巴

“鹤唳华亭很聪明”，内核外，用剧情包裹着一层一层的亲情和爱情；而且这种情，由于人物身份的特殊，变的极致、浓烈。极致到让人费解，浓烈到万箭穿心。

黄志忠在采访时也说“我儿子这么好，为什么要这么对他”。

萧定权最后的自杀，除了以死亡卫道，不受辱，全自己的精神洁癖之外，就没有一点是报复父亲，让他终生遗憾的意思？

就像是，俄狄浦斯“弑父娶母”这种让人惊掉下巴的极致情节；或者，“牛虻”中亚瑟对生父“红衣大主教”蒙泰尼里恨之深里藏着，爱至深，甚至超过对女主角“琼玛”的爱情。

这些之所以成为经典，是因为，我们容易对父母伦理，情感冲突，共情。而且这种情感还高于生活，各种羁绊，复杂而难以纯粹。所以，念念不忘。

常常的带入是，如果我是萧定权，如果我是皇帝，我该如何处理？作者巧妙！也请放过自己，因为大抵上，生活中的亲情，没有那么多的掣肘，那么多关乎利益，影响生死的抉择，没有那么多桎梏让你藏起你的真心。感恩。

程序正义还是结果正义？

如果说，去掉层层精彩的表皮，还试图探究内核的话。那么箫定权的终极纠结，就是“术”与“道“的问题。如果，最终达到的正义，需要通过践踏正义来实现，那么你会用“术”去实现“道”么？你实现的“道”，还是你最初的“道”么？

有一种解法是，有菩萨的心肠，也要有霹雳的手段。但是事到临头中，是远没有那么简单的。

比如最后顾逢恩要杀李明安，箫定权以剑自刎相阻，这是让顾逢恩悬崖勒马的最后一个筹码。此时，旁边的军士以手，血肉相拦。此时的萧定权是应该挥剑去掉这个阻拦，还是就范？

这只是最简单的情景，在真实的生活中，更可能没有两全法，没有利益端水大师。

就像萧定权，也有使用诛心无间道，搬倒五皇子，虽然开始是别人替他的选择，但后续他也箭在弦上不得不发。

也像罗晋的另一部《归去来》，书澈从开始让箫清代驾背锅，到后来涉及到父亲的贪腐。我们看到的是是一个真实的人，一个会纠结会权衡，小怯而大勇的人。

这部剧至少还有一个现实意义。无论何年何月，战争都是对人民的巨大伤害。最近的《蓝色防线》活生生的让人看到炮弹无眼，受伤后疼了一天的维和战士，无力回天，真切，摧心肝。

但是，某一天为了根本的利益，以战止战又是另一种“术”，或者“道”？！这是对深层价值观的叩问。

《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布，你可以书写任何事，打破所有限制，因为未来从定义上就是无限的，即便有限，我们也不知道。

“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类，一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。

科幻从不是用于预测未来的，而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

《黑客帝国》预言了这样一个社会，人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我，人们可以看到自己想看的，相信自己愿意相信的，因为这样舒适又安全，即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品，因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢？还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料，艰苦却又真实的世界之中呢？

我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代，我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。

你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效，但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情，我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人，但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器，我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争，但人类永远不会停止，我们才是固执的反派，这使得电影中的情节再三发生。

詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话：我们当时无法预料到三十几年后，当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时，我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉，就像下雨前，你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样，你会有类似的感觉，你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻，或许这一刻会在十年或者二十年以后才来，并且可能并不是个圆满结局，而且没有预演。你说的对，不能重拍第二场。不，只能这样了。

詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话：伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战，而会是机械试图统治人类的战争，不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚，因为这就等于说尽管人类不情愿，也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局，将死我们，彻底灭绝我们。

机器人三定律：第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二，机器人必须服从适格人类的命令，除非该命令与第一守则抵触。也即，机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫，除非违反第一或第二守则。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏，机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉，就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子，并认为除非自己的“父母”死去，他们才真正长大成人，所以他们决定在这场末日之战中，彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看，《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”，但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说，人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话：我们是人。不，你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集，这是两个人的对手戏。问题是，她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗？在这个场景中，是人类在遭受折磨，放声哭泣，经历痛苦，还是说这一切都是精心设计的模拟试验？我们想解决这个问题：在这样的战时社会，什么是道德和公平。但是同时，我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物？是那些明知自己创造的生物和人类对等，却依旧奴役他们的人类吗？还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢？《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？我们可以赢得幸存的权利吗？剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族，我们为什么值得被拯救？这是一个绝妙的问题，赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触，与他们有了共同的经历，感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话：

詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过，有一个专家直接说“我们要制造人类”，然后我就问“你说人类，你是指有人格吗？他们有自我，有身份意识。”他说，“是的，这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能，绝对不应该加进去的东西之一，就是加入感情。因为如果有感情，感情有很多面，其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们，足够复杂，到了某一时间，我们是否还能看出差别在哪里？差别在它有没有自由？有没有自由意识？

“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

倒不是想矫情地说同理心怎么样，但看起来，同理心就是道分水岭，区分开人类和其他事物。

我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器？我认为不该这么做，人工智能具有极大的潜能，既美好，有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果，这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时，危险也随之产生。一旦越界，人类就会遇到麻烦。有了人工智能，就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻，绝不放松。

我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的，而一想到我们可以重新经历一遍，或者从另一个角度看一遍，这种想法很人性，触及灵魂。

詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事，如果你回到过去，在那里做了某些事，造成了你祖父的死亡，当时他还没有让你祖母怀孕，你因此不再存在，但如果你不存在，那你一开始就不会进入时间机器，然后回到过去做那样的事，所以发生了什么？他们管它叫祖父悖论。

但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的，我们还能有自由意愿吗？因为《终结者》系列电影的核心就在于此，就是自由意愿。如果某人从未来回来，来改变当时的情况，那我们岂不都是时间线上的傀儡？

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我，为什么我对时间感兴趣。我说，“因为我一直活在时间里。”我这样，我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来，对不对？我们绝望地想要抓住当下的现实，但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问，“要是我们能抓住呢？要是我们能扭转那一刻呢？要是我们可以回到那一刻呢？”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢？要是我们可以进行时空旅行呢？

时间旅行有两种形式，一种是不可能实现的，也就是回到过去。而另一种时间旅行，不仅有可能实现，并且已经在现实世界实现，也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论，主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船，并且以接近光速的速度航行，然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时，他会比我年轻。

时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔，你便可以得到想要的一切，但最终你会付出代价。

时间旅行很年轻，是个新的概念。H·G·威尔斯之前，时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器，人可以造出这种机器在时间中穿梭，如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用，直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色，他称之为时间旅行者。

如果你回到过去，那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱，会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是，你可以穿越到过去，但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙，但得保证它是即将死掉的，这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人，走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后，他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子，他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻，这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶，整个未来都将随之变化。

《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性，后来被强迫转变性别，成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子，这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。

《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗？没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看，饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗？

博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了，不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法，让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续，因为我们每隔三四年就会更换主演，这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性，引人思考，让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我，为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢，虽然不情愿这么说，毕竟无助于剧集的推广，其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题，就是死亡。主角全部死了，我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处，人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去，但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中，人们想了很多办法，偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中，我们的灵魂听到有关时间旅行的事，这有些宿命论的意味，但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你，哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。理论上讲，你可以造出性能更强的望远镜，这样就能看到更久远的过去，是个有些烧脑的想法。理论上讲，太阳很可能已经在七分半前熄灭了，而我们还不知道，因为光传递到这儿，是需要时间的。就时间而言，你在回望过去的同时，也在看向现实世界。就在这间屋子里，你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。

特战荣耀可真牛啊，我所说的牛不是这部片，而是背后强大的粉丝护卫团，就这种烂片还不允许有人说不好了。

新兵刚来报道的第一天，在车上浪费粮食。本人只是小小的吐槽了一下，居然有不下二三十个脑残粉上来围攻我。我总结了他们的言论其实就一句话：新兵浪费粮食很正常，毕竟是普通百姓。

我操！能允许我说一句脏话吗？我操！浪费粮食居然说成是正常？粉丝可真牛逼啊，黑的都能说成白的了。

我相信从你读小学的时候，小学老师就该说过不能浪费粮食了。就算没经历过饥荒，也该听说过中国三年困难时期。 中国从1959年至1961年期间，由于连续的自然灾害，导致农作物减产，全国人民都在挨饿，有几十万人是活活饿死的！

现在生活好了，很多人就忘本了。居然觉得浪费粮食正常，我要是在现场我当场扇你一巴掌你信吗？

影片背景设立在未来，2080年的世界是建立于“低端生活与高等科技”的基础上，命运只掌握在拥有高新科技技术的巨型企业（ron集团）手中，所有人将面临失去人性最重要的东西，人类的意识与智力将被摒弃，取而代之的是充满欲望与权利的冰冷世界。女主旖妮在火翼的改造之下诞生（通过母体孕育然后植入芯片），其存在的意义就是推翻智能控制论，打破“赛博”乌托邦，以“朋克”式的反抗，与ron集团做抗争。

影片故事内容比较空洞，少了一些必要的刻画，如：机器人彻底取代了人类的劳动以后，贫富差距拉大，犯罪增加，资本与蝼蚁之间的阶层不断被固化，少了中间阶层的缓冲，人们的生活变得举步维艰等。影片只是非常简单的把矛盾指向了两个组织之间，即ron集团与“反叛军”（女主正义的一边）的对抗，并没有构建一个完整的社会体系，但其宗旨还是为了拯救人类不被失控的科技夺取文明。

but，特效真的不错，在网络电影里来说，算拔尖儿了！