这种感情本来就很难拍

要不然你干脆一点儿成不成

要是刘以豪本人估计都要被折磨死了，这种爱情爱要不要。

越来越磨蹭，还变成我最好的朋友。可真够贱了吧唧

我们成年人可真不玩这种没哈数的感情连连看

就冲刘以豪演技，3颗星

之前看老婆跟A太到处宣番而且其他卡司都很好，为了卡司能不看吗？？但是题材就那样吧以为会拍很烂，大概是抱着要看5分电影的心情入场结果意外能打个七八分。出来一看，编剧是古泽良太，就，难怪了。但不会是好电影，比较像口碑好电视剧拍的sp。

gakki一如既往可可爱爱了，电影开始第一幕就是一个男友视角的gakki在说话，能不可爱吗？导演真的很懂了。以及gakki这个角色小时候被妈妈逼着哭哭脸打乒乓球的样子，也太像福原爱了吧！

卡司真的牛批，广末凉子扎起头发或者喷红色染发剂仿佛回到20岁，这个女人，不得了。生濑叔也只是打了个酱油演了个男大姐。这个片还找了些霓虹国乒队参演，就露个脸，不得了。

瑛太那个角色刚出场时的两个片段，莫名其妙又有点抱怨和碎碎念，仿佛看到了《最完美的离婚》里的光生，然而没想到这个角色意外的苏。最后的比赛前找到逃避的gakki二话不说一个啵啵，打完最后的比赛时瑛太转个身就去抱gakki轻拍她的后背，小声说了两声“お疲れ”，苏得不行。

之所以说是好看的但不能当成是好电影也是个人看法啦，我对好电影的定义是看完之后能回味，经得起琢磨的，但这部片不是，像看电视剧一样，看到喜欢的演员演了还不错挺下饭不会无聊的剧情，演技也不尴尬。为了卡司还是很值得一看的。

回想了一下我们平时设想的职场性骚扰情节大抵是这样的：

油腻男上司在工作中揩女下属的油，女下属非常厌恶但无奈只得委曲求全。

然而在剧中，男上司是一个受大众欢迎、风趣幽默的男主播，具有极高的社会影响力和地位。同时，女下属也不是百分百厌恶这种做法（当然她也没有主动迎合，而是处于一种比较懵的状态）。她一方面被男主播的魅力吸引，但同时也受到自己良心的审判。她所说的被同事另眼看待、被剥夺了自信心，其实就是她内心的道德审判给自己的影响。这种关系让她给自己施加了很大压力，最终导致了她的离职。故此，这段导致她离职的强弱不对等的暧昧关系，也被她界定为是办公室性骚扰。

同样的情况，我们再看黑人女制片，她的经历与上述相似，但她面对压力的方式是以断绝关系的办法停止暧昧。这并没有影响到她的工作，所以她本人也在外部调查时表示这就是一段暧昧关系，没对调查者表示受到性骚扰。

通过 Mitch 与另一个受性骚扰指控者的谈话可以看出， Mitch 身上发生的并不是传统的、他主观强迫的性骚扰。剧中通过把职场性骚扰的边界模糊化，制造了冲突，也在试图探讨这个边界到底在哪，以及这个模糊边界下犯错的人该受到什么程度的指责和惩罚。

所以两位女主播对这件事的态度也产生了微妙的不同。Alex虽然事发后迅速割席，但她和办公室其他人一样，目睹了两个人勾搭到一起的整个过程，认为这就是生性风流的男主播勾搭不谙世事的女员工，并且后者被前者吸引。而新人女主播关注的是结果，她看到的是一个与男上司暧昧但最终不得不失去工作的弱势女性。这也让人反思，不对等关系下的办公室暧昧关系，弱势者最终遭受的结果是否该完全归因于强势者。以及在受到控诉、当整个舆论倾向弱势者时，之前的强势者该如何自辩。

这个夏天最最最期待的片子，没有之一。CB前后十年，有这样一部大制作的电影作为结束再好不过（当然笔者也希望有续集）。这么多年五人组的羁绊什么的早就像呼吸的空气那样无处不在，从去年的第三季延续下来的新四人组也逐渐成形，满是新的希望。蓝泽还是一副不服输的冷酷脸，如愿出国深造（英语是跟当和尚的时候学的吧，一定是这样）。白石从那个只会点头认错的名门出身的半吊子变得稳重、成熟。绯山跟米其林厨师的感情在后辈火热的眼神中还在继续。冴岛夫妇的婚礼也是名场面了，读信太犯规。

恍然间这么多年，屏幕里的这群人的故事，好像从没发生过，又好像就发生在自己身边。医生这个跟生命的最近的职业，拿着手术刀的他们被我们看做是可以决定生死的不凡人，治疗的成功与否似乎全在他们的一手掌握。然而世事无常，无法救下来的病人比比皆是，医生能做到的究竟有多少呢。蓝白红们用十年的荧幕时光告诉观众，虽然时常跟我们一样失落、无助，却无暇喟叹命运与得失，还要前往下一个等着他们的地方，怀着对生命的敬畏与慈悲战斗。讨论CB是不是越拍越drama在笔者看来早就失去了意义，作为观众我们已经看到了最想看到一切。有不少年轻人因为CB穿起了白衣，坐上了象征盘旋的直升机，这还不够吗，作为影视作品还要要求更多吗。

不得不说龙生龙凤生凤，老鼠儿子会打洞，男主和他爹就是一个模子里刻出来的凤凰男。编剧真是为了洗白而洗白，为了happy ending而happy ending，让人不得不怀疑这种片子能成为献礼片是不是背后有什么见不得人的勾当。主角三兄妹一个二流子一个孬种一个搅屎棍。男主没道德但是八字硬啊，一部剧里克死了三个老人家。

《逐梦蓝天》看了前两集之后，就被剧情吸引住了。

它以真实的历史事件为故事蓝本，但塑造的故事细节还是满满还远了平凡生活中的味道，让人从真实的细节感受历史，从而受到震撼和关注。

英雄不是天生的，他也是在平凡生活中一步步慢慢成长起来的，赵德良与徐梦初次被分配到维修车间，为了证明自己的能力，赵德良与徐梦半夜溜进车间，试图用修好飞机来证明自己，结果却弄巧成拙，被关了禁闭。

在以后的岁月里，赵德良和徐梦他们含着眼泪为牺牲在炮火中的同学们，立志要从零开始，用理论结合实践，对飞机拆卸进行研究。但由于现实环境的艰苦和条件不足，他们仍然面临很多问题需要解决。

不得不说《逐梦蓝天》的剧本真的很扎实，不虚浮，接地气。从这一点也能说明，成长性的故事人物最能打动人。

看到索赔80万熬不住了，系主任值80万吗？最后搭上所有的一切，正义是什么？编剧脑洞也是绝了吧，好可怕的剧情，没打人为了系主任赔上八十万，你花钱走关系都不用80万吧，警察也是摆设，不查监控，不单独做笔录，就像你开车碰到个碰瓷的，你说报警你老婆说私了，给80万私了，你老婆说这些事情我三教九流的人见多了，然后事情水落石出了，里面牵扯到一个学生做伪证就吃了这个哑巴亏，请问她做伪证关你什么事啊，她要害你，你还要为她的前途考虑，这是什么圣母白莲花啊

刚开始看的时候确实辣眼睛，前期真的是靠着女主的颜啊，当看到女主对着男二，心理大叫帅哥的时候，真心是想吐啊，男一男二男三男四的颜值不忍直视，女主刚做的双眼皮也是厉害。

看到后面就是剧情了，服化道也是很出戏，皇上和皇后用一个太监，并且一直都是一套衣服，皇后的头饰也一直都是那一套，明晃晃的辣眼睛。女二孔双双后期看，觉得还有一点点漂亮，相国的女儿前期的造型真的是，辣的不能再辣了。

女主的穿越大军，阿广，就是现代剧组的化妆师，大同，是剧组的道具师，女二就是剧组的大明星，不同于其他穿越剧，只有一两个人穿越，这部神剧一共有五个人穿越啊，也是厉害，些也就是这部剧雷的地方。

当然，最喜欢的就是阿广了，其次是女主了，全程萌萌萌，推荐给好几个人看，哼，都没有人看。可惜了一部神剧。

看完15集，最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验，但结果却是生搬硬套，给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。

第一部的成功靠的是什么？是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本，前两样第二部做得还不错，水准比得上第一部，但偏偏是剧本这块，看上去是和第一部一脉相承，实际上只是有形无神。

第一部讲的是围绕医疗改革展开的权斗，天然具有明争暗斗和反转不断的卖点，于是第二部也整个开放药物名册和药物研发的路线之争，顺便跟一下罕见病药物的社会议题（星空下的仁医也讲到这个）。但问题是第二部的争端比起第一部的，显得很难成立，第一部里正反双方都打得很有论点。一方面是政府财政紧张，医疗支出即将爆煲，因而yt等人寄希望于公营医院私有化，解决财政压力，另一方面院长等人又担心医疗改革后平民大众难以负担得起医疗费用，因此反对医改，编剧也适当地在医疗案例中展开探讨，有时是病人因得不到先进的仪器技术的帮助而离世，有时有展现出贫苦大众无钱治病的窘境，使得观众不至于一面到地投向某个观点。

但第二部里的开放药物名单和药物研发，并没有第一部那种“非此即彼”的感觉，相反，两个方案的立足点其实是相同的，而编剧不靠谱的地方在于，前者明显是一个更靠得住的方案。前面看叶晴声称yt的方案是不切实际、是造梦，我还以为叶晴有什么了不得的想法，结果搞出个裁掉一家最大的公立医院来搞药研中心的骚操作，这下观众一股脑地站到yt那边去了。而且编剧也没能像第一部那样在医疗案例中体现这种观念碰撞。

好，医疗权斗比不上第一部就算了，感情线也是第一部的一大卖点嘛。当年yt和Yan的暧昧师徒组合与唐明Zoe的破镜重圆组多受观众欢迎啊，中间还有个女医生暗恋唐明的三角恋故事，也很有讨论度，所以第二部依葫芦画瓢，从天而降个叶晴对唐明有好感、Yan的前男友李文信默默付出、凭空又冒出个yt前妻张庭，还搞出个李文信和张庭一夜情的骚操作，总之要多乱有多乱，只求复杂程度超越第一部。

当然，感情线分分合合才有看点，所以编剧要让主角的感情线有个大的波折，这样无论是另寻伴侣还是破镜重圆，都有了操作空间嘛。编剧写唐明和Zoe的感情线就是先设定好一个结果（两人分手），然后强行倒推出为什么会走向分手。问题是第一部结尾的时候，小两口已经感情好到就差领证结婚了，那怎么安排一个合理的理由呢？

出轨，不可能，那就等于崩了暖男唐明和小天使Zoe的人设。

重大疾病，好像有些老套（但和剧中的理由比起来，好像还比较容易接受）。

想来想去，搞个怀孕后失去bb的桥段好了。

于是我们见识到了编剧的种种骚操作，比如Zoe非要拖着不结婚，知道怀孕了还非得拖几个月，好闺蜜知道了琛哥知道了妇产科的医生知道了但偏偏唐明不知道，明知道自己是孕妇还要攀岩救人，差点染上艾滋也不吸取教训，还跟唐明说唐明我和bb有危险要先救bb，决定告诉唐明了还发个晚上才收到的消息，Zoe就好像戏台上的老将军，浑身插满了旗子。

这段剧情还连带着崩了琛哥的人设，琛哥这种好死党和老父亲型朋友怎么会三番四次同意Zoe去冒险呢。

于正虐杀猫咪天理难容。

1、白猫容易找替代，不需要它现在的视频，只要当时的拍摄花絮。 2、请把工作人员用绳子扯猫咪后腿的花絮发出来。 3、请把猫咪拍完被毒死的一幕后，站起来的花絮发出来。 4、声明中并不能判断是拍摄前还是拍摄后，请直接把包含工作人员的完整花絮放出来，不然让家长投诉画面血腥

如果要用墨家机关术作为主体来拍一部电影，应该怎么拍？我很好奇要如何体现墨家机关术的精妙。这一点，在我看了《墨家机关术》这部电影后，我得到了答案。这部电影的特效和机关术的运用真的可以说是展现的惟妙惟肖了。一下子就把我代入到这个场景中了，好像我跟着主演们一起闯关，思考怎么度过这一关而且怎么也想不到下一关会发生什么，真的是一个非常神奇又刺激的冒险之旅。看完这部电影，让我对墨家机关术产生了极大的兴趣，作为我们老祖宗传下来的东西，其中的门道真是太多了。

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

真的看不懂，以为看不懂是因为很深奥，没想到只是因为太肤浅。颜值高，不用工作，天天在那里作，这就是真爱？还有那韩式普通话，外星语，分分钟让人跳戏，除了风景和人美，其余的完全没什么可以说的。就是一个旅游景点的宣传片，看完以后想出海旅游啦！还有就是咔咔让我想到长江七号，但长江七号的牺牲让我感动，咔咔的牺牲让我莫名其妙！

悟空传简直是一部完整的尬版十万个为什么，满屏尴尬我就不说了，妈蛋你能告诉我为什么女主看一眼男主就爱上他了呢，为什么男主前一秒还一副见到女主就像见到一坨屎，下一秒又马上对女主死了都要爱呢？妈蛋尴尬的感情戏就不说了、你要说一见钟情我也没办法...可是你能告诉我为毛斗妖云的时候，莫名其妙大家就说要制造个晚霞出来，还说妖云一定会上钩，好吧，毫无来由的制造晚霞，强行潜台词此朵妖云是个公妖云，并且还是个色中饿鬼，而且人造晚霞还是个美女的意思，这样也就算了，可你们他妈的挂几件烂衣裳就说是晚霞，还他妈点了个火照亮了之后就是彩霞！你们到底是侮辱妖云的智商还是侮辱观众的智商啊？！！

更奇葩的是，孙悟空被天兵围殴时候，女主被关在木门里出不来只能悲剧的看着男主被虐，可他妈为毛男主一要死又轻松推开木门出来傻哭了呢？

还有那个原来一副日天日地日上苍的至尊，居然被孙悟空一棍和杨戬一拳就打的形神俱灭了？！卧槽简直理解不能，这就是传说中三百年前荡平花果山，开天辟地时搞死不死心的至尊？尼玛太弱了吧，杨戬和猴子对轰一拳都没事，怎么你一个终极boss被一招就打尿了呢？

对了还有这傻逼至尊，花了几千年～上百年时间找到猴子的石心，居然就将这千辛万苦梦寐以求的石头心拿来强化杨戬了？？！喂喂～搞搞清楚，花那么多心血精力搞来的宝贝，不用在自己身上，也不用在女儿身上，却全部用来培育一个傻兮兮的二傻子，整部电影从头到尾都看不出至尊原来爱杨戬爱得这么深沉啊？！

乡村非主流，喜欢用qq签名做对白的猪八戒我就真的不想再提了，完全不知道演的什么，讲的是什么，支线任务吗？还是以为只要放点回忆就是完美的感情支线了？卧槽，动动脑子好吗导演编剧？

槽点真的太多了...烂到我都不忍直视，实在是垃圾的地方太多，不知道从何说起又从何结束，国产电影，看来真的任重道远...我其实最后只想说，只有你尊重观众，观众也才会尊重你，不要用你骗十岁小孩的思维来挑战观众的观影底线好吗？

另外，就事论事，特效确实不错，彭于晏的孙悟空也是我觉得最帅的猴子，杨戬也不错，很帅....然后？就没有然后了.....悟空传之尴尬的十万个为什么！实至名归！

今天终于看到了正片---18、19号整整两天全市十几家电影院竟没一家有排片---到底是有多不被待见啊！拍的也确实奇烂无比，完完全全是作坊式小本经营，简直粗制滥造到令人发指！其实早在没上映之前，单从房祖名和新人导演这一穷酸组合其前景已不被看好：且不说房唱歌像呻吟演戏如梦游，单就那一口纯正地道的港式Chinese就已分分钟令人出戏，加之韩少的台词大多调侃加贫嘴，最起码也得找一个口条利索点的吧，还不如让郭德纲去演呢！难不成是因为韩少曾批过他爹，所以祖名哥就决定卧薪尝胆曲线救国替父报仇----这可真是下了一盘九曲十八弯杀人不见血的大棋啊！再说韩少的小说有一半像杂文，夹叙倒叙插叙杂乱无叙，能理出个头绪已属不易，拍成电影更是难于上青天，找新人导演来拍简直无异于变相自杀，我说韩少您老人家支持新人也不用豁出自己那一张老脸吧！对的起我们这些粉了你十年有余的衣食父母们吗?不过，他不亲自执导也的确是明智之举。奉劝那些未经专业培训又志不在导且拥有大规模杀伤性粉丝的圈外业余人士别随随便便就以一种玩票心态跑人家领地＂到此一游＂，你们拍出那破烂玩意压根都不叫电影，还好意思自我标榜打破常规美特斯邦威哪---真特么丢人现眼毫无下限给脸不要脸蹬鼻子上脸，就像语文考试时你通篇全英文作答，那叫一个洋洋洒洒，行云流水，一气呵成，挥斥方遒--够标新立意超凡脱俗呗---谁TM能给你分啊！票房好并不代表你就拍的好导的妙----充其量只能证明你老本吃的好加之脑残粉没节操，业界前辈们骂你并非人家嫉妒你，而是因为你用偷机取巧的方式破坏了行业规则，你可那被害妄想个什么劲啊?--------------------------好像又差点要跑远了-----------------------------------------韩少志不在导也无心向导，而且说实话他的大多数作品也并不适合拍片，所以不亲自操刀是对的---但也不代表你就可以草率的出卖版权让别人胡拍乱导啊，而且还是一锤子买卖，卖定离手，售后免责，生死各安天命---好歹也是您一把屎一把尿拉扯大的亲生仔，散买卖不散亲情哪亲先前我一直比较纠结：于公，从排片宣传到导演主创，该片始终保持着一种见不得人的低调，实在是令人匪夷所思，加之我又对房祖名成见太深投鼠忌器；于母，原作到底是自己最喜欢的小说之一，而且怎么着也得和小时代那货拉出个十万八千里吧！但一想起几个月前小时代那一伙脑残成天拿着本就不咋的的原作趾高气扬，自我膨胀，青春骚痒，我们这些高冷逼又怎能再步她们的后尘，一粉顶十黑的前车之鉴，至今历历在目！小说是小说，电影是电影，属于独立的两部分，不能混为一谈互相补充，观众可不一定都看过原作，总不能凭书入场吧！影片拍的不入眼粉丝或许不忍骂娘，路人可不见得就买你帐，若是拄着原作的大旗盲目往电影上贴金，那我与自己深以为耻们NC的四娘粉又有什么不同?所以希望大家能客观公平的打分，别害怕低过小时代，BS它的最好方式莫过于无视它的存在--小屎袋是什么?可以吃吗?记得新概念作文大赛举办的第一年粉上了韩少，那时我还在上小学---大概是因为自己打小就比较叛（zhuang）逆（bi），其实那一届也使得许多疼痛男女发光发热---四娘就是其中一员，那一年选择韩少还是四娘或许就是我们大多数人人生的分歧点也说不定中间我也曾高贵冷艳的脱过粉，不过没过多久又很快归队，坦白说我爱他的杂文更胜于小说---尤其是那些公知文，太他娘的对我这三观不正的造反派胃口了，至于小说嘛----说实话真有几部没坚持下来---主要是由于时间轴太蒙达奇，人物贫嘴有余而个性漂移---一句话张三说也行，李四说也没问题，反正表的都是韩少他本人的心迹，真的很容易搞不清谁是谁啊！所以我打心眼里认为韩少的小说不适合搬上大荧幕，除非找的导演技艺精湛鬼斧神工能够化杂乱为整齐！正因为爱之深所以才痛之切，如果一味盲从狂热，那我们岂不太林夕合鸟了?那些不管三七二十一也要痴心绝对到天涯的所谓愚爱说白了就是一种贱！这次做为一名资深韩寒脑残粉我一定要大义灭亲骂醒你，骂你出卖版权太过草率，撒手不管太过懒惰，片质如何太过不走心，宣传排片太过不在意---自己小说改编的影片和自己配音的影片都能撞在同一天，你他X的真乃天下奇闻！拜托韩少您可长点儿心吧！别伤了观众的老人头再伤了粉丝的心！PS：评论里有人说片烂我没话说，说小说写的糟您也请随意，不过这两天我确实有点小激动，只因有两件事我无论如何也无法忍受：1、和御用脑残方肘子持同一论调的：如果是5毛就请您滚回围脖，如果是至屎不渝的NC方粉，那就请您以身作则改吃转基因食品---按照一天三顿的量！你家方教主可说了，吃它们不仅不会有损健康，还可以强身健体，益寿延年，增强免疫力，美容保建呢！2，胡搅蛮缠脑残志坚跑来倒贴的四娘粉，不管您是疼痛忧伤还是牙疼胃酸那都是您自个的生理自由我无权干涉，可是拿一个抄十年如一日酸的人倒牙的文艺抄袭逼和我们韩少比那就是智伤问题了无论是小四的身高还是肥皂我们都实在是无法仰视，拜托能别来倒贴吗， 亲！PPS：1，没看的尽量别去贡献票房了，大家一起灭导演于无形吧。不过值得肯定的是韩少估计觉得片烂，就没大好意思宣传，连排片都少的可怜，大概也不想骗粉丝的钱，不像郭某人哪怕千夫所指只要能挣到钱就成2，有人说这是一个不能骂韩寒的年代----谁不让你骂了，你这不骂的挺欢吗，而且不只你骂，我还帮着你骂----我温不温馨啊---只要你别拿一米四来和他比就成，因为那丢的是你自个的人啊孩纸----智伤低不要紧，出来现就是你的不对了

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

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