期该剧讲述了因为能够听见别人心声从而封闭自己内心的孤傲总裁池圻和外表活泼、内心却自卑敏感的编剧南渔，因为意外被迫合租后，两人相爱相杀的故事。电视剧《我的室友会读心术》融合了悬疑、甜宠、喜剧等多种元素，围绕着池圻特殊技能，通过池圻、南渔两人纯粹、甜美的爱情故事，诉说了人在被爱后带来的积极改变，以及爱情双方彼此成就的甜蜜力量。同时，该剧也通过轻松解压的方式，让观众看到当代年轻人在爱情中成长、在奋斗中蜕变的精神面貌。

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刚刚看完乡村爱情12，感想颇多，作为一个东北人首先我很诚实的说这是我第一次看乡村爱情，以前真的觉得乡村爱情的演员俗不可耐，但是现在我改变了我的观点。

首先天时，乡村爱情播放的时间也是正好赶上疫情，在大家都为疫情发愁的时候给大家带来了一些欢笑，并且剧中的一些矛盾也是社会中很普遍的矛盾，比如孩子教育问题、老人被骗问题、夫妻争夺抚养权问题等等，这些问题是很多家庭遇到的，但是无力解决，我觉得当老人看到这部剧时会得到很多启发，所以觉得这部剧真的不错，传播正能量。

其次是象牙山的景色也就是地利，景色秀丽，是一个我理想中的乡村生活，感觉住在这就能卸去城市的一切压力、包袱，象牙山的山庄、花圃、果园、豆腐厂这些标志的企业代表着新农村的改革建设，象牙山的水和空气给人一种清新自然的感觉，还有象牙山的文化，一个追求创新、追求进步的新农村、设立淘宝服务站，让大家了解互联网，与时代接轨，这样的农村再不会让人觉得是山沟沟里出来的。

最后人和，象牙山的村民平时各种斗来斗去，关键时刻互相帮助，这种状态像极了上学时的同班同学，那种质朴的味道令人回味，还要说的是演员的实力还是很棒的，大家吐槽的比较多的谢广坤，看到他各种作的样子，真的是烦透了他，但是看到最后一集哭着道歉瞬间又原谅他了，这就是一个好演员应该做到的样子，还有宋晓峰演的也很不错，英子和青莲看着就遭人稀罕。

说这么多就是觉得还真的挺喜欢这样一部剧、一份情怀、一种向往的乡村生活

点赞??，我和我的祖国，我和我的乡村，都会越来越好

全剧整个的基调是灰色的，人物是无业的作家离婚的女人和带着自闭症女儿得过且过的男人，这种人群现实中应该不少，导演想要演绎他们的生活，可惜从头到尾也没能看出来有什么可以引起共鸣感叹即使是怜惜等等任何的感情。两个主人公在空无一人的街上晃荡，背景有高楼有店铺有公寓就是没有一人？整个的世界都变成灰色，导演想说不过是一场梦吗？这么无聊的一场梦？就连剧情简介中4人的爱情纠缠也是有气无力似有似无莫名其妙？

导演还是极力想突破这个消极灰色无聊的梦，加入了政治的火药加入宗教色彩，连猴拳都表演了一把，还是没有突破，不过好在还没有完全失控变成闹剧。无奈之下拿出杀手锏咏鹅。一个成年人看一首儿歌可以有不同的理解，不再是单纯地描述一件美妙的事情，可以理解成自由自在悠闲的生活，从男主笨拙难看的表演儿歌看的出他离自由自在的境界很远，虽然他可以无所事事，那只是无聊在虚度人生而已。而自由自在是一祌境界。

导演到底也没能打破这个无聊的梦，所以就是无聊。

突然想将此剧改一改，第一是要删：首先关于朝鲜政治话题的画面太多，可以想象这是编导感兴趣的，不过我的印象此剧的主题好像是关于颓废的人生，而且剧中4个主要人物和这个主题没有直接的关系，街上示威的好像和朝鲜也并不一定有直接的关系，导演想表达的是这个政治题目被人利用？他想借此再次证明这是一个梦境？第二是猴拳？导演想说人生如猴戏？主人公们给人的感觉已经够颓废了，需要加个猴吗？第三是离婚女人和前夫和小三的关系完全可以无视，留下线索留下想象力。现在从头捋一捋各个场景，比方说男主在首尔离奇的去牙医那里，他在群山梦游一般的行为，更加相信这好像是个梦。算了，不改了，一个颓废的梦而已，何必计较逻辑？

我没有看过以前的任何版本 就只看过这个版本的 男生的人设真的很6啊 女主真的很没有勇气 很自卑 安娜的世界里只有自己 这部剧三观不行 男主结婚之后就应该和前女友说清楚 而不是扭扭捏捏的 两个都想要 现在我看到27集的安娜给王蜥蜴送饭这个片段 安娜就是想代替嘉欣 男主也是醉了 不但不拒绝 还接受了 我弃剧了 无语死了 亏我还等了那么久

晚上看完电影 突然就想骑自行车吹吹晚风回家。不知道是想排解自己的文艺之心 还是被这电影打动。

昨天就想去看的 奈何七一买不到票 很多单位包场做学习内容。因为我很爱这种没有商业广告的电影 可以用中式唯美的拍摄方式了解段青年启蒙的星火思想 国家每到这种时刻就会出来几部特别有文艺手法的作品 就想借着这个节日感受一下红色氛围 也能聊表爱文艺的心。

电影里的人真好 真挚 热烈 纯真 情切。

且不说用了多少明星 他们在电影里都只是演员 每一个转景都切换的流畅。尤其是田雨飙车那场戏 完全不输谍战片的追车镜头。小宋佳和倪妮很美。女演员们状态都很棒。

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也是新西兰影展看的。本片表面讲述的是一个蓝精灵大战格格巫的现代魔幻故事，实质上我以为是一个在单亲家庭渐渐长大的人如何去解决她的不安全感。未来总是焦虑的，这个家中的长女面对父亲自幼离去，母亲只顾工作，弟弟懵懂无知的烂摊子，练就了可预知未来危险的超能力，影片里称其为通灵者。按说她会因此过得好点，然而未来的危险总比现在的办法多，她为此心力交瘁，无法过上正常的青少年社交生活，为她的弟弟操碎了心，还得忍受母亲认为她“莫名其妙”的白眼，她扮演着那个“父亲”的角色，一直孤军作战。直到她遇到了一个同属性的男朋友，男朋友一家人都是女巫，是通灵者的升级版，他告诉她的弟弟有危险。然后她弟弟果然就被一个卖诡异玩偶的怪蜀黍附身了。影片的黑暗力量的设定很有意思，所有黑暗力量的入侵，都来自于你有意无意的“邀请”，恶魔获得许可，才能够完成进入意识，继而控制你。一个猴子玩偶图案的印章，让弟弟被邪魔附体。这像是姐姐童年父亲的缺失导致的不安全感的外化印记，她唯有去解开过去的结，才能让自己脱离出来，不受恶魔控制，最后拯救弟弟。在男朋友一家子的帮助下，她深入了恶魔的梦境，梦境深处，她看到了被恶魔囚禁的一群小孩子。当她设法解除了魔鬼的契约，发现这些小孩子在光芒照耀下，变成了一个个脏乎乎的玩偶，在亲情的疏离下，这些是一个个误入歧途的破碎童年。回到现实，她发现他的弟弟已经死掉了。原来在解除恶魔入侵的同时，她的弟弟也因此失去了生命。在她伤心之时恶魔出现，说你愿不愿意邀请我进来，换去你弟弟的生命，女主答应了，最后弟弟复生，姐姐成为一个光明与黑暗同在体内的人。这应该算是她的一个成人仪式。这世上没有一尘不染的事，但你当有强大的消化与免疫力。我记得几年前在大悦城看过一个影展，似乎是德国的。影片前段特别压抑：一个女生突然在房间里发现一个怪物，这个怪物经常出现，她被吓得半死，濒临崩溃，她想杀死这个怪物，最后发现这个怪物被打得半死的时候，自己也得吐血两三升，渐渐发现这个怪物原来是与自己一体的，怪物就是自己的一部分。最后她渐渐释然了，可以高高兴兴带着怪物去参加朋友们的盛大派对。吓得她的朋友们惊慌失措，哭爹叫妈。然而谁妄图杀死她的怪物，她就跟谁死磕。在影片最后，她和那个小怪物和平共处，没有谁杀死谁，红尘作伴活得潇潇洒洒。这个结局真的让人难忘，让人觉得这些外国青年真的很珍视自己的个性。而我们甚多时候，误把戾气当个性，误把荷尔蒙当青春，所以大家看到几乎所有的青春片都是雷同的。而反观这些片子，是真的挖到了人成长中的内心冲突。其实这部影片的故事量我觉得不太够，半个小时剧情硬生生拍成了一部电影，看着还是有点乏味啊。不过也发现了新西兰这个地方真好啊，地广人稀，空气清新，夜幕低垂时，屋顶是银河，真的是好美。愿有生之年，上帝保佑我到新西兰。去瞅两眼。搜狗的旅行语言翻译机已给了我很大的信心。科科，就差钱了。

说实话，贺岁档烂片成群是多年来中国电影市场的常识，德云社之前也没有任何好的电影作品出手，所以这部片子质量我并不抱任何期待，那么看完也没多大的失望，毕竟是9.9特惠进去的。不打一星是觉得还没差到这水平，就打两星 。

现在的票房也不尽人意，可能就要止步于1.8亿了。但这又很正常，因为无论是从市场的角度还是电影质量的角度，祖宗十九代显然都缺乏竞争力，几乎是春节档垫底。我见很多粉丝把票房低归咎于排片，什么老郭得罪了人什么的。。。

这真没多大意思，是真粉丝，就站出来给郭老师指正错误，烂就是烂，解决的办法就是下一部一定要拍好，影院不管你人怎么样，它只管卖钱，什么片子能卖钱它就给什么片子多排片，这些年来低排片靠口碑逆袭的电影数不胜数。还不明白这个理?

现在观众越来越不好糊弄了，多明星阵容早都过时不管用了，《建军》的例子就血淋淋摆在面前，你质量不行，阵容逆天又有何用？你当你是复仇者联盟?就算是人家拍电影的时候那可是几亿刀的在砸啊，每个主演票房号召力有多高能不知道?何况《祖宗十九代》这么多明星，实际上也就吴京和吴秀波有票房号召力，偏偏他们两个只有在属于各自风格的电影里才能展现号召力，在喜剧电影也只是路人。

今年的春节档厮杀又那么激烈，《唐人》《红海》质量过硬又有前作口碑，《捉妖记》宣发就砸了多少钱，那明星阵容一堆有号召力的，再加上又是合家欢形式但即便如此不仍然是首日发力次日乏力?《熊出没》只管孩子，《西游记》票房一次比一次低。

以后这样惨烈的争夺战还会不断上演，观众的对烂片容忍度还会不断下降，好作品会越来越多，对手还会越来越强，郭老师，在相声界你一骑绝尘，笑傲江湖，但在电影界你就是个三板斧的菜鸟，连大鹏都可以做你的前辈。

真的要长点心了，陈思成虽然爱玩斗地主，但人家就是有才能。林超贤混迹电影圈二十多年才找到适合自己的专题。捉妖记虽然很多人讲烂，但做出第一部也是付出了巨大的努力和多年的积累，熊出没都靠电视作品培养了一大批孩子观众，在制作上也很用心很有诚意。

看看为你站台的吴京，为了电影他身上留了多少伤疤?拼了多少次命?花了多少时间准备电影拍摄电影?沉寂多少年才有今日?你这么多年拍电影用的时间和心血，有他一部战狼的五分之一多么？

你崛起于相声界是一个很励志的传奇，但是崛起于电影界的人走的路也一点不比你平坦，电影不是小品也不是相声，你再这样下去，电影缘迟早败尽的。

如果有钢丝要喷我请尽管喷吧，郭老师以后的电影道路如何，拭目以待。

抖音上看到一个片段，就兴致勃勃的看了一下这部电影，然而，看的我实在是难受至极，看这部电影的时候，我都能想象，背后的出品人一个个指手画脚，牛x哄哄的样子

为什么不骂导演、编剧呢？因为客观的来说，虽然剧情上有硬伤，有不少bug，但作为一部网络推理剧，就剧情来说还不算太娄，什么男主走哪哪死人，难道你们没看过柯南吗？而且颜色处理的很好，镜头、调度也看得出导演挺用心的，但毕竟是青年导演，很多东西他也决定不了

首先说说演员选角的问题，好家伙，这个男主我先姑且不评论他的长相丑不丑油不油腻，其实演技还是可以，但他这个形象直接就是cos的《大川端侦探社》的小田，关键是你有人家那长相吗？有人家那气质吗？你也不管合适不合适，强行就是上，这发型真的不是一般人能驾驭的！我不知道你们尴尬不，反正我看的时候弹幕就全是叫他张大仙的，个人还是觉得人家张大仙比他帅（放上三位颜值对比）

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这种一集一个故事的剧集，其实最终都是三星。黑镜第一季评分那么高，我觉得有部分原因是因为只有三集，质量比较容易把控。随便写写每一集的简评。

第一集：36号仓库 - 感觉没展开，想要写的东西挺多，又是种族歧视吧，又是神秘纳粹吧，又是做法呼唤鬼怪吧。。。写的神乎其神，最后落脚点却是“恶人有恶报”？有点单薄，虎头蛇尾的感觉。

第二集：墓地老鼠 - 很普通的怪物片。跟第一集一样，刚刚感觉有点层次了，哎，就完了。

第三集：验尸 - 本季最赞！故事从简单的矿难，层层展开，节奏掌握的非常好，气氛营造也很棒，短时间内塑造个性鲜明的主角和反派。结尾也让人非常满意。

第四集：外在 - 中庸之作，不好不坏。看到中段就能猜到结尾。

第五集：皮克曼的模特 - 又是觉得没有太展开的一个故事，但是结尾还是挺棒的。

第六集：女巫之家的梦境 - 一般般。最后反转有点意思。

第七集：本季最差。乱七八糟的不知道在讲什么。头半集是一大群人坐在一起磕药扯淡，然后不知所云的怪物冒出来。

第八集：本季第二赞。跟验尸一样，节奏掌握适度，人物塑造严谨，“自由”的主题贯穿始终，最后结尾也算是皆大欢喜。

并不是特别期待下一季。如果有就看，如果没有，也不觉得失落。

小学时候没有电脑，没有手机，那时候每天放学回家抱着电视看各种动画片是最大的消遣。那时候DM每一集看了10遍20遍，会想着自己也突然有一只数码兽，想着突然某天逃离重复着的45分钟，开始一场盛大的冒险。

只是猝不及防小时候变成很久以前的时候，本科的时候也还会在假期看一看小时候错过的456，会觉得剧情低幼但配合西瓜空调也还算的上夏天的调剂。其实当初热衷DM的人早就过了中二的年纪。于我而言早不关注所谓的追番时间表，二次元里的幻想都被三次元里的繁琐消磨干净。但DM就是心口的白月光，黯淡了却不湮灭，所以豆瓣上看到更新后还是会急切的想看。

只是怎样都控制不住向右拉进度条的手指，20来岁的年纪听太一喊我们到底该和谁战斗时尴尬到无FUCK说，喊出不能放弃同伴的时候想到的是这个比英雄电影里的为了拯救世界牺牲自己哪个更俗套。

感觉整个tri.系列想要升华世界观人生观价值观，但世界观破碎混乱，人生观不知所云，价值观，好像也不是很符合社会主义核心价值观hh。如果说是为了卖情怀想要给已经变成大人的小孩子们讲一个故事，可骨子里满是褪不去的幼稚。

像我这样的普通人在闲下来的时候总是会追忆一下流年，缅怀一下自己以前喜欢的。但看完这个更新后就有了一种幼时不忍直视，往事不要再提的沧桑感。在心里默念三遍为了情怀为了情怀为了情怀，脑子里想的是去nm的情怀。

倒不如去听两遍啊黄油飞和进化曲。

就是这么肤浅。

《但是还有书籍》第二季第四集《出版人的日与夜》导演手记

来自分集导演阿土：

开始拍摄杨师傅的时候，对我个人来说是也是很混乱和挣扎的阶段。2020年初，硕士毕业前夕，是突然间令所有人措手不及的疫情、封锁、推迟返校，兵荒马乱间回到北京从学校收拾东西走人，然后就这样被扔进了社会。不出意外地，我成了自由职业者。

在《书籍》之前我一直在拍自己的个人项目，习惯了单兵作战，带着所有的拍摄设备和行李，去陌生的地方和陌生的人打交道。《书籍》可以说是第一次作为“工作项目”：和当时还陌生的团队接触，从零开始抓耳挠腮地写解说词；和一个陌生职业的拍摄对象接触，他的世界里有太多东西我听都没听过（暴露了没读过什么书的本质），没法交流；拍摄也不是我一个人对情况做判断、想拍什么拍什么，有不熟悉的摄影师在，拍摄前后还要接受总导演的检阅质问；在这之前，我参与的很多项目都强调长时间跟拍，现在却只能逼迫自己要快速认识他，然后最起码“讲明白他”。

2020年9月11日，和杨师傅的第一次见面，在上河卓远的办公室。我第一次去到一位编辑的办公室，本来以为会是充满文艺气息的工作场所，第一印象却是凌乱和灰暗。杨师傅只短暂露了下脸打了招呼，又戴上了口罩。一整个下午，他声音低沉、面容平静地讲话，更多时候是挪挪导演在回应。和想象中的什么摇滚青年什么知识分子都不太一样。

在三位编辑里选择拍杨师傅，是因为一系列音乐书。作为音乐尤其是摇滚爱好者，《伤花怒放》绝对是绕不开的，在西北小城度过高中时代的我，没有什么渠道资源了解摇滚乐，这本书是上大学从图书馆借的最早一批书之一；杨师傅版的《来自民间的叛逆》也是学生时代的我“斥巨资”从孔网上收的，白色封面，生怕弄脏，拍空镜的时候被大力胶扯掉一块着实心疼。拍摄前对杨师傅的幻想是绝对的乐迷，而接触之后发现这个男人关心的事情太多太多了，音乐真的是很小的一部分：诗歌、小说、随笔、学术研究、武侠电影，优秀的文本总能打动他。他其实非常感性，白天深夜地在朋友圈里发诗；他喜欢很多的女性作者，尤其是安吉拉·卡特。他在夕阳下非常珍惜地摩挲着自己做的《马戏团之夜》，有点小心翼翼，有点不舍，有点溢于言表的骄傲，那个瞬间曾非常非常打动我。

在第一次面聊后，和杨师傅只短暂接触了一次，就是在他南京的家中跟拍一天。又过了一个多月，再联系到（疯狂拖延的）杨师傅，去到上河卓远的办公室看景，情况就完全变了。这间办公室几乎被搬空了，比上次见到时更凌乱、更灰暗。所有的工位就是片子里看到的样子，散落着人去楼空之后被丢弃的物品、书稿。杨师傅的书架上乱七八糟，许多地方也搬空了，样书就像废纸一样堆在那里。我和摄影师提前收拾了一下午，腾开场地，把杨师傅的办公桌后面的整面书架码好（过程中还不小心打碎了杨师傅的一座奖杯，我错了…），才让这个办公室勉强有了点编辑办公室的意思。上河的办公室傍晚时有太阳直射进来，杨师傅看着收拾好的书架半天，说：

“本来没什么感觉，现在被你们收拾好就有点伤感了。”

在那之前，杨师傅从未对我们提起过上河行将关闭的事情。我知道这件事时，他也几乎没表露过什么情绪。而这一刻突然击中了我。

对杨师傅的了解，是从喝酒开始的。刚认识的时候杨师傅自称水啤爱好者，平常也就喝喝雪花什么的。因为拍摄周期拉得很长，这之中也见证了杨师傅的饮酒成长史，从雪花勇闯，到朝日麒麟，再到行思办公室里一箱箱精酿。每次去拍摄，开始是“想喝啤酒自己拿”，到后面“今天差不多了吧，别拍了来喝酒”。我们曾经在上河楼下的日料店喝着麒麟聊了一晚上，不过到现在我也不记得聊什么了，因为最开始面见杨师傅只有心虚——自己白读这么多年书，但其实一点文化都没有。

拍摄和杨师傅沟通实在痛苦，我战战兢兢发微信，他别别扭扭面对镜头。说好的拍摄日期一推再推，说好的有事联系我从没见到他主动发消息，说好的时间点，能实现的也实在不太多…让我常常心态崩塌。每次和杨师傅聊天，对自己的写作计划都有更新，“写写邵氏武侠的小文章”、“准备写短篇小说”、“还是要好好写诗”，结果见到最多的还是发在朋友圈里的诗。他也会立flag不能发那么多朋友圈，结果我一刷微博，杨师傅最新状态赫然眼前。

杨师傅最初是受人邀请，离开从青年时代读书生活到成家立业的南京，来到北京创立“上河卓远”，苦心经营多年，却落得一个不愿多提的结果。南京的家中，除了绿植就是书，桌子上、书架上，层层叠叠玲琅满目，房间不大却温馨充实。在北京的杨师傅独自一人生活，经常在办公室待到深夜，看电影写文章喝啤酒，而居所也真的只是一个睡觉的地方而已。拍摄时他不大想让我进去，我只在楼道里瞥见屋里一张桌子，一些纸箱，以及开门翻涌而出的沉沉烟味。我们拍摄团队常常开玩笑说杨师傅是个“失意的中年男人”，他也蛮常自嘲身材走形颜值下跌，想要口罩护体。杨师傅确实不是杨大侠，没有豪气冲天，但江湖义气一掏一把，总是心有不甘，隐忍着坚持着，一晃这么多年就过去了。

从拍到剪，杨师傅短短十分钟的故事，其实是我毕业后这整整一年半的时间。我想，对我来说最大的收获就是，起码为了了解杨师傅，多多少少看了一些有的没的书，然后寻根溯源地培养了一点儿自己的阅读爱好吧。我想我和很多观众是一样的，通过这个片子，从一个不大懂书之人，到对书本、对文字、对形式有自己浅显的理解与偏好。《书籍》做片子和看片子一样，都是让人逐渐爱上书的过程。在这里，我真的非常非常感谢杨师傅，也真的非常感谢书籍团队。

祝愿行思一切都好，也希望大家多多支持实体书呀！

ps附上杨师傅赠送手写小诗一首：

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就喜欢看这种纯美好没有坏人的嘛！每个人都挺可爱的啊，男主长得虽然不是我喜欢的类型，但是性格意外的很对我的味口，就像电影里面说的，温柔而坚强，心思细腻，明明长得那么帅，那么受欢迎，却没有一点架子，正直又善良，一点不像好多国产剧里面的傻逼男人，丑且迷之自信，脾气坏到不行，女主也很可爱，明明受过伤害但依然对生活保持热爱，会写下每个月的目标，会想要改变，最后很开心可以看到她有了那么多好朋友，融入了班级，男主前女友三观真的很正啊，没有女主女二抢男人的狗血剧情，男主之前喜欢女二，在她离开时没能挽留，这也太温柔了吧相比什么不喜欢了就是不喜欢了这种伤人的话，女二也可以大大方方的放手，选择向前走而不是停留原地，这也太美好了吧，还有小团体里面的另一个女孩子，笑起来真的好甜嗷，会在男主撒饮料到女主身上时立马让男主道歉，跟女主做朋友真心对她，麻烦这样的女孩子给我来一打好嘛！说剧情拖沓的，可能我两倍速看的没有感觉ha，不管怎样，看完之后就感觉，被所有美好的东西环绕着，让人很开心！

很不幸地看了钢炼的真人版。有类似的毛病。但是jojo原著会更特殊一点。讲细一点把。仗助这部没看几遍凭残留的阅读直觉来做参照。

* 电影主创其实没怎么get原著的古怪的迷人感（站在本身这部电影企图拉拢普通观众的角度上来说的评价，已经是粉的肯定就是buy原著的），确实非常流水线地找了一群搞电影的来改编，结果除了有点特效，没有优点。

* 四乔这部，回想起来，就是高中生的世界，没有太多大人的社会关系，就是学生+小镇探险。但是电影遵循了老套的改编之后，把人物关系更加紧凑了，添加了很多社会关系，包括警察外公和社会责任安全什么的。其实即使是吉良吉影之前的累累罪行，在原著中也没有像电影里这样说什么堕落的灵魂，纯粹的邪恶，人性的善良不阿这种日式阴暗现实主义的俗套，因为不老妖怪他不提倡单一的价值观，他就是用主角的拳头和智谋遏制邪恶，并不作高调的抨击和质问。讲究实力，尊重智商，不故作姿态，这就是jojo古怪魅力下的核心竞争力吧。对啊，还有亿泰哥突然伤感的亲情时刻，让我想到了钢炼里面那个炼金术把女儿改造成怪物的科学家。没吃透漫画的电影人，真的会站在非常浅显的角度评价原著中每一段故事发展，然后就用“这个很适合电影”简单粗暴的把这个个方便渲染情感啊，有很大反转让人揪心的片段拿出来，作为高光，结果做出来的都是不入流的东西。

* 一直有着精神欧洲人感觉的日本，流行娱乐行业也是如此体现的。本身jojo原著的审美，人物外形设定已经是打造成欧美的身子板，浓眉大眼的高低起伏的五官面貌，夸张的服饰也是用大骨架支撑才能有风骚的味道。真人版漫改电影，再次勉强的用日本演员的身材和五官，在欧洲风格的场景中演戏，止不住的廉价cosplay的感觉。尤其是温柔的日式母亲，复古的西式打扮，兴奋地要去吃意大利餐厅。外公则走起了温情的苦守小镇的父母官路线。

* 调色诡异，凸显了人物脸部的阴影，结果没有打造出深邃硬汉或者五官浓烈的感觉，倒是把日本人种容易高颧骨的骨相凸显出来了，配上崎岖的发型，撑不起来的服饰和矮小的格子，不够浓烈的日本颜，只好再次证明漫改真人版之超高难度。

* 其实不喜欢替身用那种半透明的样子，难道不是不透明的比较好建模嘛？毕竟，看jojo的人，虽然是在现实中是看不到替身的麻瓜，既然是讲jojo们的故事，就姑且让我们能看到替身使者们能看到的样子啊。白金之星半透明，太没有真实感了吧。。。。。哪怕是荒木如此认可，我也没法喜欢。

* 剧本一坨屎嘛，具体有：1，夸张的日式表演，无伤大雅却辣眼睛的打闹喜剧的桥段作为笑点（跨文化真的很难get笑点，或许，真的不幽默？），和之前提到的漫画转化成真人版不到位的地方累积到一起……有一种无语可能是屎多不嫌臭。且不说半途消失的病娇女，承太郎（原著是事件式的故事发展，这部电影改编既然已经做了不少的“电影化”调整，在这个问题上为什么没有坚持这个媒介形式的属性，坚持保持连贯的人物出场呢？很有既然是n部曲就以后再说的偷懒嫌疑。）（如果没有后续的话他们的戏份就到此为止了？？）2，人物塑造粗制滥造，对于仗助这个神奇的矛盾体，他们体现他虽然流里流气的样子却温良恭俭让的几板斧：一边日式大卷舌讲话 ，或者莫名其妙地翘腿坐在教室窗边不知由来的少年愁，一边主动退出二乔的家庭矛盾“都是我引起的“，或者路过不小心撞了小混混后手指贴裤缝的深鞠躬道歉，还有下一部可能要继承外公衣钵做警察守护小镇呢？！嗯，当然少不了那几次发型引发的骚动，还找了被仗助吸引过来（这还是我记忆中的沙雕逗比猥琐天然的仗助嘛？）的女高中生做旁观。嗯，好干瘪，，，，好生硬，，，，好尬。

* 不知道是不是日本人总是太认真，让漫改就是没有一些应有的突破吧，哪怕是好糟糕但是好好玩的东西？！？日漫改编的作品基本上就是针对他们国内市场，且这部的固定受众规模应该比较喜人（之前还有tv版拉来新的关注度），不是很明白为什么还是比较中规中矩，难道漫改真人版电影除了要求特效还原，人物造型努力靠拢原著，就不配有其他的要求需要实现一样。哎。心疼jojo

如果是问“《小飞象》在迪士尼的作品中的地位”会更贴切。

仔细算，小飞象不能说是完全的蒂姆伯顿影片，IP就摆在那里，电影结构也都别人搭的。

具体一点就是，故事内核，剧本，情感走向基本都限死了，真正蒂姆伯顿的东西不是很多（人性温存还有童心保留很好 不容易），他只是奉旨拍完而已。

真要权衡的话，熟悉的家长和儿童、勇气和成长的部分还是比较有导演特色的。另外，伊娃格林女士应该很享受《佩小姐》的合作经历，片中完成得中规中矩（估摸着之后应该还要有合作）。

一份工作嘛，导演也要吃饭，迪士尼才是大老板。

看完韩剧《安娜》，喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍，尤其是不同机会理论：谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪，为缓解这种情绪，就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后，人生顺风顺水；而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。

其实社会规则需要的“认证”真的具有价值吗？这种价值体系是谁制定的？显然不是诱墨这种无权无势的底层人民，而是垄断了教育资源的上层精英。制定了规则的安娜等人，也可以利用自身的阶层优势轻而易举地获得规则下的“认证”。这种垄断使底层青年的上流成为不可能——名牌大学出身兢兢业业工作多年还住半地下室的智媛就是最好的例子。智媛对诱墨说：很多人的处境和你一样但不会像你这样生活。仿佛诱墨的原罪就是出生在底层而向往着贵族的生活。这种审判是很讽刺的。诱墨的“学历认证”就好像莫泊桑笔下马蒂尔德进入舞会的门票——那条项链。她为了自己虚荣的追求赔上了一生，最后才知道贵族的项链其实是假的。

我很喜欢诱墨怕遇到安娜爬23层楼梯的设定，象征着她阶级上流的道路每一步都充满艰辛，象征着她的向上攀爬如同日复一日的西西弗斯没有尽头。反复出现在镜头里的鞋子也是这部剧的重要意象（诱墨自己也说衡量一个人内心是否舒展要看头发和鞋子）：最初穿着匡威、矮跟鞋和雪地靴的诱墨，一直渴望着安娜的漂亮高跟鞋；盗用安娜的学历后她终于穿上了相似（但不相同）的红色高跟鞋。然而在爬楼梯的过程中由于鞋跟断裂，她只能光着脚往上爬——这里的隐喻大概是她因渴望的事物向上爬，但却在这个过程中连最初的渴望也失去了。这条路并不如她想象那般美好。

裴秀智在剧中的波澜不惊被不少观众解读为“小心谨慎”或者呼应开头的“扑克脸”，我却认为这是她对角色的理解有误。诱墨是通过谎言往上爬的人，这一行为充分暴露了她的野心。野心来源于欲望，有欲望就一定会有情绪——求而不得时的痛恨，或者居高临下时的得意，这些情绪会推着角色不断往前越陷越深。而用三个表情演完整部剧的裴秀智显然没能将这些情绪丰满地诠释——第一个表情是精心排练的微笑，第二个表情是面对丈夫无知时的不耐烦，第三个是见到真安娜时的慌乱。其实可以更丰富的，例如对压榨自己的老板咬牙切齿的痛恨，一步步走进聚焦灯中时的得意洋洋。她追求跻身上流，那么在她眼里上流阶层一定有高人一等的优越，而当她成为其中一员时，谁能从裴秀智的表演中捕捉到这种优越感呢？她的云淡风轻好像在说“哦我也没有很想骗人只是一不小心就成功了”，这种表演是失败的，导演的处理是缺乏水准的——哪怕她需要在众人面前保持“扑克脸”，也大可在四下无人之际享受虚荣满足的惬意。

被观众认可的她最出彩的一段表演是站在真安娜面前被拆穿时的忐忑不安，其出彩之处就是充满了情绪，诱墨不再是一个纸人，终于有血有肉了。反观金俊翰对男主的诠释就高明得多。志勋生活穷苦时的失意，开始攀登时伪装出的谦逊，逐渐膨胀的野心和日益显露的残忍，都通过情绪的表演细致入微地刻画。这种差距导致了他两的每一场对戏都像一个灾难，对比下的裴秀智沦为一个可怜的木头美人。

我想这样的处理背后倾注了导演对诱墨这一角色的同情与怜悯，而Coupang Play的剪辑进一步弱化了诱墨的阴暗面。这种筛选是出于对商业效益的追求和对观众品味的迎合——可能一个纯粹的恶女女主还是太挑战社会道德了。但我仍然乐见有更多如诱墨这样的女主出现，有更多复杂的角色出现，毕竟好的观众也需要训练。

刚开始还对这样不强调高颜值但积极向上的女主剧情挺有好感的，而且每个人都有鲜明的性格特点，剧情发展也算合理。

可越到后面就越离谱了，就说几个比较明显的硬伤：

1.不止一次演绎职场酒桌文化对项目达成的决定性作用。姑且不说甲方是不是烦恼钱太多，但能走到vc这一步，靠灌酒就投资不禁让我怀疑甲方是不是辣鸡国产剧的投资方。

2.实习生吊打一众前辈。同样这个问题也不止出现一次，前有于菲菲耍得女主和总监双双被辞，后有绿茶唐蕊轻松迷倒公司元老宋泽林上位。敢情实习生个个深谙宫斗戏之精华出来教老前辈做人了？另，于菲菲刚转正直接做主管，没做几天就轻松跳槽做竞争公司的中高层了？这操作堪称魔幻。

3.珍珠女士迷之劝和女主和渣男。这段把人看迷糊了，明知道自己女儿被渣男伤害却不曾心疼女儿赶走渣男，反而劝和，生硬搬出患癌没人照顾女儿的理由以圣母心原谅众生，真的，母爱伟大到想打人……

4.渣男瞬间转性变身唐蕊2号。前面宋泽林虽然分手了，但更多给人两人性格习性不同所致之感。宋前面几集也是木讷心思简单所以中了绿茶的套，结果9集开始直接唐蕊附体，各种惺惺作态，简直精分……

5.还是实习生的魔力。女主作为实习生进了风投公司，谁知实习期上面心大到随随便便就给几千万的项目，甲方爸爸以各种神理由反复横跳不同乙方之间，表面看似合理，作为投资公司就不怕甲方骗方案对两个实习生提供的方案保留一手吗？结果还多给了后期管理方案。

6.直播现场的戏精们。先不说现场随随便便混进来的唱反调的，半天还没保安请出去。直到看到竞争对手还老实巴交地站在那里，我一脸黑人问号脸，是生怕品牌方不知道是你们派出来的小丑在那作妖吗？当然小雨随便怼几句销量大增自然也不出乎我的意料了。

7.强行制造的矛盾。男主母亲被亲戚赶出家门，不投靠自己的亲儿子非要女主瞒着住酒店，强行让男女主吵一架，可能还是钱太多导致的吧。明明可以搬来和儿子一起住照顾其起居省下一笔租金，非要找不想儿子担心的牵强理由瞒着没法瞒得住的事实，从而和女主母亲携手演绎圣母。

往细了抠还有很多，上面只写了几个典型的剧情逻辑bug。这剧看到这里算是令人失望了，掰扯不清的走向让众多角色集体产生精分的现象，估计后面圆不回来了。哎，浪费了洋子的演技派，还有男粉至爱的翟子路的奶狗脸。

这部电影是我分手前的最后一部电影，异地恋的我与前任都是分开的状态，为了打发我的周末时间我与我的小伙伴，临时兴起去看了这部电影，再看电影的过程中，我将故事情节与我们一样的，我录了下来，我想把我的生活也分享给他，就像电影情节一样，虽然也会有坎坷，有分歧，甚至是吵架……我满怀着希望去看这部电影，我知道电影的最后是圆满的，可是我们的关系就到此结束了，我们都希望就像电影结局是一样的，圆满与幸福，现实中，错过了就是一辈子，当晚他说我们一直都是异地恋，家不在一起，以后工作也不在一起，说了很多，我知道他他不想坚持了，现实就是这样，最后分手就像电影结局一样，如约而至，就这样曾经轰轰烈烈的爱情化作了泡沫，付出的真心会如同泡沫一般化作泡影……希望大家都像电影结局一般拥有美好与幸福，守护着属于自己的爱情。如果还有一次机会，我不会选择重来，因为我真的讨厌异地恋。

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