被我妈抢了电视 晚晚陪她看麦香

玩着手机跳着看 剧情也能连得上

前几集瞅着男女主被狗血棒打鸳鸯

到了后几集莫名其妙就女的嫁军人男的娶了寡妇

十几集的时候莫名男女主又在一起了？

合着我妈说军人寡妇都狗带了

这种巧合！！这种概率？！

然后有看着男女主被狗血棒打鸳鸯一次

好像是女的家里一定要男的入赘，男的继儿子不肯…… 这到底什么鬼啦

然后女主的女儿为了几块勋章嫁给了一个坏心的丑胖子

这么单纯的我肯定看不懂这剧情

合着我妈说 她也不想啊！不然她就得嫁给另外一个坏心的帅瘦子（男主的继儿子）

同样是坏人 丑胖子和帅瘦子这种区别还需要我说吗？？？！

合着又被我妈爆头：女儿啊，男人长相是靠不住的，虽然他（帅瘦子）对她是一往情深，但是坏心肠的我们怎么都不能要啊！

是的，妈妈！

可是后面女主女儿都被丑胖子家暴了呀喂？！

到底这个剧情是什么鬼？！

合着还是我妈说的对，女人不能太物质

为了几块勋章，不管家里人反对，一定要嫁给一个坏心肠的男人

婚后还不让同房？！

也不知道丑胖子图啥 有这钱***不好吗？！

诶 气死了

如果说《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》想要成为《那些年，追过的女孩》和《我的少女时代》之后的第三部台湾青春偶像电影，只能说还差十万八千个国产青春电影……

首先名字就不好……你会觉得这是个喜剧，虽然看完你发现这就是个喜剧，但是名字稍微好一点第一印象至少不会这样差。

剧情设定真的很弯弯风，完全属于无脑……喜剧部分没有逻辑情感部分没有共鸣……本来准备写很多影评的，但是现在实在是写不下笔……因为回忆都感觉是一种苦恼的伤害。

算了，我还是放过我自己不再回忆这部剧了……反正就一句，真的不是很好看……

穷人不只要接受生产上的剥削，还要接受消费上的剥削。一条裙子只是一条裙子，直到“Dior”这个符号为它注入上流人士称之为“魔法”的东西。

年逾半百的穷人艾达将购买Dior裙当作自己唯一的梦想，现实中不少人也是这样——省吃俭用甚至不惜超前消费也要买到自己心仪的“宝贝”。奢侈品对穷人的隐形剥削被视作理所应当，将商标当作自己的保护伞躲避人们对它掠夺的指责，与此同时对过度溢价闭口不提。偷窃抢劫者会被送进警局制裁，但是剥削穷人的商标却会受到法律的保护。

奢侈品的宣传，不只影响富人，对穷人影响力最大。富人购买奢侈品是为了彰显身份地位，和穷人不一样就好，宣传对他们来说其实是可有可无的，因为他们一定会花大价钱买穷人买不起的东西；但穷人购买奢侈品是为了宣传所贩卖的虚假梦想。众多奢侈品推出彩妆线赚穷人的钱，淘宝上那些销量奇高的贵价化妆品大多是谁买的？如果它们只针对富人，完全没必要卖300块一支的口红，口红的价格本可以更贵，比如2000块一支。

在生产社会转向消费社会后，人们对符号价值的看重远大于物本身的使用价值。于是最终成为物的奴隶。

将自己全部的希望和追求投射到一件裙子身上是很愚蠢的事情。《指环王》中咕噜被魔戒蛊惑变成非人的怪物，艾达不会变成怪物，但是现实中的她一定会付出代价……不知道花光所有积蓄的艾达，是否还能负担晚年的医疗费？但这部电影一点也不关心，继续帮奢侈品洗脑是它唯一在做的事情。

无数个艾达穷尽毕生财富追求的“Dior”，在他们死去之后依然闪耀着，似塞壬一般吸引着一代又一代新的过路人。

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

一部无聊至极的电影，没有剧情，表演乏陈可善，几乎所有的演员都是一副扑克脸，无论痛苦、悲伤还是兴奋，主角永远一副扑克脸，永不改变的表情，简直没谁了，剧情完全按照主角那一挑眉动作来转达，我想说他们的演技呢，都被狗吃了！！！！还是找了一群什么都不会演的人来拍电影圈钱了，尴尬至极的演技，上个世纪60年代的表演手法简直不可描述，全程看完后就是一脸懵逼的出来，这部电影对我说就是一场视觉方面的灾难，烂片，鉴定完毕！

说实话，近些年来翻牌拍经典，冷饭新炒已经成为影视剧发展的新思路。但是大部分的翻拍作品都是狗尾续貂，无论是立意还是内容都不如原版，虽然画面，服装都比以前要好了，但是拍出来的作品却大都沦为泛泛之类，难与原著相提并论。

但是苏有朋，贾静雯这一版倚天屠龙记，却有很多值得称赞的地方。首先是演员，贾静雯饰演的赵敏，美丽聪慧，落落大方，敢爱敢恨却又古灵精怪，非常的到位。高圆圆的周芷若，前期美貌如花，重情重义，后期黑化后演技大爆发，表现可圈可点，苏有朋饰演的张无忌，至情至性，不通事故，气赵敏却又无可奈何，苏有朋这些都拿捏的很好…所以说，在我心里这部剧绝对是翻拍中不可多得的一部好剧，值得一看。话说，当年贾静雯在绿柳山庄换回女儿装出来时，真有惊鸿一瞥的感觉，瞬间觉得她就是女神????????????

观看的过程于我来说，是一种好看的奇怪。

看过很多美剧的人都会明白它的好看之处，它的结构无一不是美剧式的，片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前，很多国产剧不是没学过美剧，片头很酷，集数很少，但内容制作仍然延续了国产剧那一套，变得有点四不像，像这种全方位学习美剧的例子，以我的经验似乎还没几个——

在脉络上，它除了构建集与集之间的整体大节奏，也强化了每一集的小节奏和情节的完整性；在人物上，它像一个多线头的线团，每个重要角色都可以单拎一条线，跟主角的大线缠绕在一起，它借妻子出场的几个片段，丰富了退休警官老陈的人物形象和心理状态；功能性小角色例如王瑶的弟弟，会影响剧情的关键走向和主角的命运。

把它和刚刚播完的《清平乐》相比，这种制作上的差别是非常明显的。得益于美剧的方法论，它想不好看也难。然而，这种好看的奇怪之处在于，它成功模仿美剧对观众的控制，而在软件层面却没有跟上，学到了方法论，却忘记了世界观。

我可以主观猜测剧本的方法论：先研究美剧的结构，仿照美剧结构设计框架，包括人物形象、冲突的时间点，然后把原著故事像填空一样填进去，留下了很多衔接上的裂缝。

因此在观看过程中，我很容易感受到一些说不太清又很分明的割裂之处：一个数学极好的天才，放弃和小孩子的智力周旋，反而签下高利贷；关键推进情节，都由普普而起，普普骗朱晶晶上五楼，俨然是一个很熟悉当地环境的“大小人”做派；朱朝阳把钱给了两位朋友，本该有如何记账的刻画反映他的心思缜密，观众只能脑补，要么是爸爸塞了很多钱，要么是这个小天才一定（像大人一样）做了假账。

《隐秘的角落》像美剧一样洞穿观众心理，却没学来优质美剧里对“伦理”和立场的完整构建，表现出嗜血的一面：

剧集后续对张东升人物形象的丰富，建立在他杀死岳父母且逃避惩罚的基础之上。或许你会说，一个人本来就有好有坏，像阿婆那样，影视剧刻画杀人犯的复杂人性是再正常不过的事。但是当创作者无力把握那条界限的尺度，便很容易出现偏差，张东升的结局成了悲壮的姿态，而非惩罚的姿态，剧集开头的人命就有枉死的嫌疑了。

另外，它给了小孩子太多大人才有的人性，但在智力和行为上又描写得非常单薄。在国内外的影视作品里，恶童形象往往展现“恶”的单纯性，也就是说小孩的善恶与其对道德规则学习水平有关，与人性无关，例如《狩猎》，我们无法窥见小女孩的动机，小女孩仍然是个孩子，她只是撒了个谎，整部电影以成人间的关系和反思社会问题为重心延展开的。我们再比较《怪奇物语》等剧，小孩子们往往是在人性上很天真，在智力和行为上很独特或者优秀，它们都是“小大人”做派，而《隐秘的角落》给我一种“大小人”的错觉。

还有，为了达到惊吓观众的目的，它的人物设计也在强化人群的偏见：秃顶的中年叔叔是变态，内向的小孩有问题，单亲妈妈管不好孩子，情绪化的妈妈养出霸道的女儿，警察们都是好爸爸。

当然，我无意于用自己的所谓正确去框套这部剧，无论“大小人”还是“小大人”，无论对张东升如何刻画，无论秃顶大叔即变态是现实存在还是社会偏见，在创作上或许都是被允许的，只是关键在于创作者该如何拿捏自己的立场，要想把人物写好，得明白他们即使是虚构的，也是独立于创作者之外的活生生的人。

在某种程度上，这部剧给我的“奇怪”之感，有一个主要原因，是因为创作者在回避权力，这阻止我真正深入人物所处的社会环境和空间，也就难以了解人物的立体面相，它也回答了这部剧为何能给人“表演很好”的感受。

在网络上，很多表演瞬间都被做成了动图，秦昊照镜子、张颂文出场、刘琳吃橘子、刘琳热牛奶……这些名场面无一不是情绪极致饱满，几乎要溢出屏幕。在我看来，比起刻画人物，它们更像是一幅幅景观：他们演出了观众对现实的想象，让观众直呼“太对了，简直跟现实一模一样！”于是，不再是周春红需要吃橘子，而是观众以为的现实里中年女性会那样吃橘子。

我不是卖弄词语，而是它来形容非常恰当，当创作者回避权力时，我想这造成了一种中国式的表演方法：将痛苦内卷化。

所谓内卷化的定义很明确不必交代，也就是说当国人对痛苦原因进行思考延展到权力的时候，其必要主动给自己戴上镣铐，告诉自己“是的，那是不能碰的禁地”，然后以更痛苦的表现喊出“我苦啊，谁来救救我啊！”在表演上，原本要展现周春红和马主任这对攀附关系的某个面向，我们得以了解周春红的处境，但最后这对关系变得纯洁了，周春红作为单亲母亲的压力（性的、生存的）被泄了气，于是，创作者不得不让人物以一种更极致的“自苦”的方式来延展冲突。

这就好比，当底层无法改变命运，明明是社会阶层固化的问题，但个人不被允许谈论亦或许意识不到，只能怪自己不够努力，于是努力努力再努力，终有一天彻底崩溃。

这种“自苦”式影视剧表演已经不是新鲜事了。张艺谋的《影》是集大成者，也是他对这个时代进行反思的难能可贵之处。在影片中，人们都必须为所谓家国大仇而活，他们不仅互相残杀，还不惜给自己制造痛苦，把自己囚禁，自己插自己一刀，痛的时候忍着泪忍到面目狰狞。当反思不得不停在红线之外，痛苦变得内卷化，人们相互折磨，也自我折磨，这给予表演一定的空间来展现这种极致的痛苦。

在《暴雪将至》里，你甚至不知道创作者为何必须把当地设计成天天下雨没晴过，他们无法反思权力所在，于是连天气都会变得极端，于是角色的人性也必只是晦暗的，创作者必须靠上天考验角色的毅力，来营造冲突。所以大多时候，国产影视剧是毅力型、情绪型演技，而非人性之复杂型演技。

回到《隐秘的角落》，它也无外乎像《影》一样，但《影》仍然能让人注意到权力的存在并进行反思。而《隐秘的角落》甚至在美化权力上做了更多，这体现在了角色设计，包括芦芳生和王景春角色，也体现在剧情上，普普为弟弟筹钱，没有通过任何公立或者机构型的门路，而唯一选择了自己找钱或王景春的资助。

人们在夸奖这部剧时，喜欢说它戴着镣铐跳舞，然而有时镣铐是被戴上的，有时镣铐是创作者主动给自己戴的。而在这个人人怀有恐惧的时代，打动人心的又何止《小白船》一首。

首先，这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍，也是一个个有力击破解决 。其次，梅晓歌并不是一个容易出彩的角色，即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事，观众依然默认这是一个必然会走向光明，取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力，但抛开人物天然的局限性，胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏，其实都不算是什么大开大合的戏份，但基层干部那种不能轻易流露内心所思所想，走近群众，静心听取意见，胡歌都拿捏精准。大段的开会台词，不得不说，普通观众能欣赏到的，是梅晓歌的铿锵有力与艾鲜知的笃定从容，两位优秀演员扎实的台词功底（印象中，这两位的话剧表演也相当厉害）。全剧少了很多反面角色构建的冲突，更没有催泪的苦情情节，可能会失去一部分善于被剧情牵着走，被情感催着泪的观众，但丝毫不影响淡淡的白描之下，基层干部的用心，用情。最后一集梅晓歌离任那天，走在熟悉的光明县的街头，去到曾经经历过被乱收费的羊汤馆喝一碗羊汤，都使得观众能够共情。剧还是一部好剧，人员繁杂，细节琐碎，琐碎到每个拼图都可以用心去拼凑完整。

虽然我没有看完原著《簪中录》，但是大致剧情我还是知道的！本来很期待，现在无比的失望。让我更加期待原著了！

首先，原来以为之前看的《禁婚令》已经够穷的了，服化道已经很一般了，没想到这部本应该是大制作的《青春月谭》服化道更丑。我都无力吐槽了！世子的出巡的打猎装为啥是绛红色，相比较我们金永大的紫色出巡装真是帅爆了！还显贵气！

演女主奸夫的告发者原来是我们的信元呀。他的出场没丑到我，要不是我对他在《禁婚令》的表现念念不忘，我真的不会多看他一眼。果然制服诱惑是有根据的！

其次女主男二的颜值就不必说了，大家都能看的出来，且不贴角色。男主朴炯植我还挺喜欢他的，但是他怎么肿了。放一张《花郎》时候的照片看看。如果这样的话，你觉得会不会更好。

韩国的古装总是让人觉得学我们学的四不像，果然是画龙画虎难画骨。学的都是表皮，看的让人挺难受的！前面的剧情蛮拖沓的。目前看老戏骨演的还不错，女主的那个丫鬟真是各方面眼前一亮。期待后面的剧情。但是我还是再去听听有声小说去。总体觉得这是低配版。