1星，大回忆家用几十年不辞万里辛苦追寻儿时白眼狼同伴的故事。遭到了妻子的反对，朋友们的不理解，还有陌生人的冷眼，最后终于如愿，对白眼狼进行骑脸毒打，还有良心拷问，但忘恩负义男用宗教、战争反思几分钟成功化解主角怨气，主角以为帮了白眼狼一把，结果是人家并不领情，还知道了自己被绿了。。影片节奏拖沓，进程缓慢，导演刻意用哀伤、沉重的氛围来衬托战争创伤和失去家人的悲痛。还用音乐来营造哀思，各种元素和拖沓的节奏融合在一起，使影片不伦不类观感极差。

【引言】

1981年，邵氏武侠片再度陷入低潮，古龙、金庸拍了太多，再奇诡的桥段也不再奇诡，于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影，尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等，精彩异常，卖座冠军，大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等，务求将电影推进最新视觉境界，常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试，创新路线，试图将科幻注入武侠片中，当然一切属于全新试验，片场条件并不成熟，特技配套缺乏，惟有土法炮制，事倍功半，但勇气十足，那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的，虽然其科幻特技非常稚嫩，但勇于尝试，勇于创造，值得支持。

黄泰来与邵氏签了两年的合约，首部戏开拍《如来神掌》，据黄泰来说，这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影，现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现，寄托厚望，并全力以赴，希望成为自己的代表作，邵氏公司亦寄以很大的信心，预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。

黄泰来说这部戏并非是一般的武打片，而是功夫加特技，是一种新尝试新突破，企图拍成古装武侠片里的里程碑，还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。

【片场拾趣】

曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时，道具特地做了一个莲花石座，座面是空心的，坐的地方放一块一寸厚的玻璃，座里放了水银灯，曹达华坐上去，腿部灼热难耐，拍摄时候整个人弹起。再用手一摸，玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块，于是让场务到餐厅取来一大桶生雪，包成一袋放在玻璃上，再坐上去。

【详细】

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作为一个资深二次元宅腐，发现这个片真的是玩梗玩得溜到飞起。整个制作组里很有可能充满（潜伏）了各类动漫圈、游戏圈、追星饭圈以及扫文组的各种自己人！

据不完全统计如下，期待更多“少浆糊学家”All in此局，化身“列文虎克”，不断更新，友好交流！

1、铸剑山庄周年款

【详细】

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终极笔记时期回来考古，但我这粉丝滤镜都看不下去，因为同时我还是一名漫画粉，漫画剧情你完全可以穿插进生活中去，但很可惜，漫画剧情寥寥无几，有的也缺斤少两失去了原作的精华，就拿开头烤肠那段，时秒是让时分咬一口，时分全吞了才挨得揍，而不是时秒啥也没说直接把烤肠举到时分跟前，潜台词这跟送给他没什么两样，时秒不是二傻子。

而且时秒揍时分的动作戏太过浮夸，这里面的所有情节都浮夸的要命，漫改也有改的很好的，并不是说漫画不适合改编电视剧，但呆毛设置的我还是比较喜欢，有个性，一星给小晞，一星给开心和妙妙，因为这俩人太符合漫画形象了，尤其是妙妙，感觉就是从漫画里抠出来的。

还有我记得这评分以前很低的，不知道怎么突然就高达7.4，不赞成粉丝刷分，烂就是烂，不要干扰真实分数，以免迷惑路人，当然这种比较凉的剧粉丝也好刷分，要是热剧刷分现象很容易引起路人反感。

周星驰不愧是周星驰啊。包租婆。两个盲人弹琴。我看你骨骼惊奇。如来神掌等等。这些元素，这些梗，过了这么多年了，依旧有人在说，有人在用，有人在模仿。周星驰用他的独有的风格，在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。功夫是这样，这几年出的美人鱼也是如此。只是我们在看完哈哈一笑的同时，又有多少人会深究湖面下的悲剧呢？这些年，周星驰也是满头白发了，却依旧孑然一身。

陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》（下称《圣刃》）结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形，实在令人担忧，毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重，室外拍摄因此受到诸多的限制，于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映（东映株式会社）在CG制作上投入了一定的花费，但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上，数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃，颜色属性区分鲜明，又同属一个阵营，给人以一种强烈的“超级战队”感，而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般，以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃（Saber）为名（让人极易联想起某著名金发角色）再加上书本，魔法与奇幻世界的设定，尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种，制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好，网上的评分又为何回升到及格以上的分数？或许，这要从特摄一贯的创作模式开始说起。

创作的要义

不单止假面骑士，其实三大特摄（假面骑士、奥特曼、超级战队）都一直采取边拍边播的创作模式（但会提前几个月或半年就开始拍摄）。采取这种策略，多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品，当然还是要多多照顾小观众们的感受，更不用说应运而生的大量特摄周边产品，这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处，让特摄剧集持续到了今天。

但哪有放之四海皆准的商业创作模式，这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播，特摄剧集还是一种集体创作，剧本执笔通常也不止一人，因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡，出现矛盾，节奏失调或难以解释之处。能力强者，可以一己之力力挽狂澜，如《假面骑士剑》的编剧会川升：顶替能力不足的主笔编剧的位置，绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨，艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是，就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》，如此大受欢迎的一作，在制片人大森敬仁的指引下，为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。

回过头看今年的《圣刃》，似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。

结构的回响

首先，回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章（1-15集）：交代世界观，主要人物悉数登场，以击败假面骑士王剑（上条大地）为结束点。第二章（16-40集）：分两个部分，骑士内战与对抗真理圣主，击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章（41-47集）：结局篇，解开一切谜题，击败斯特里乌斯，迎来结局。

回想第一章，不难看出，随着疫情的相对缓和，《圣刃》开始回避各种危险，全CG场景的使用渐次减少，到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样，由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入，都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下，《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出：十五年前到底发生了什么，假面骑士王剑又是谁？更甚者，终极大反派也在一开始就已经登场，显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众，略显普通，且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力，不惜花费大量篇幅，竭力维持着其内在世界的逻辑，才在第二、三章重新树立起良好的口碑。

当然，比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多，《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来，主角们的演出过度用力（这与特摄剧集常启用新人作为主演有关），松垮又累赘的皮套（令人印象深刻的设计实在不多）和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来，前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑，剧组显然也有注意到这个问题，不少关于人物的前史以外传的形式推出，形成一种主体结构以外的遥远回响。

但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径：尊重故事的内部逻辑，进行尽量完整的结构化。这样一来，即使存在小毛病，都仍然有让观众持续观看的动力。

故事的结局

“故事的结局由我来决定”，这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候，我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念，前者作为一名小说家，认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑；后者作为一名诗人，因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念，共同诠释了存在主义先要意识到自身局限，继而进行超越的重要核心。

同样，绯道莲（假面骑士剑斩）与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士，一个是渴望意义的多余造物，他们虽然敌对，但互相成全。在第43集里，莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战，天灾以死相搏，毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集，天灾的真正离场才如此让人感伤，即使结局圆满，他的身份却注定了他无法归来。

假面骑士这种充满魅力的精神，无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义：弑父（骑士的力量源自敌人），同族相争（骑士与敌人使用同样的力量战斗），自我否定（最后的敌人就是自己）。《圣刃》的外貌纵使如此质朴，但仍然继承着这些特性，这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我，这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越，同样给假面骑士力量，只要他想，便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事，重新与大家相聚。

使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带，还有情节与特摄的美学。一方面，皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感，另一方面，依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材，在《假面骑士》的加持下，依然显现出对题材近乎破坏的解构能力，并交出了不错的答卷。

诚然，在铁粉的眼内，《假面骑士圣刃》未够杰出，但他守护着不太平凡的一年，并让我们重拾对本系列的信心。他宣告：在商业气息浓厚，不再需要孤注一掷去创作的年代，未来依旧可期。

感谢阿宁与某阳对本文的帮助。

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这个世界并不是拥有超级力量就是英雄，没有人知道超级七人却只是一群伪君子。或者说他们只是一个为了达成自己人设的演员。极端商品化的英雄，真的会是英雄吗？还是说只是闻到臭味的苍蝇。

他们是城市主角，使用自己的力量，拥有着拥趸和权力，镜头前永远阳光灿烂，他们是人前偶像。他们拥有着平凡人渴望的一切，成为了普通人的梦想。在力量之下，普通人在他们眼中又是什么？蝼蚁还是予取予求的工具？

他们和超级恶棍的区别是啥？从某种意义来说区别不大，唯一的区别就是力量。

老爷不杀，是因为觉得杀人会让自己区别于恶棍。惩罚者杀是为了复仇罪恶，他是真正的复仇鬼。两者都是普通人但却被称之为英雄。他们面对着比自己强大的对手却迎难而上，普通人甚至都不知道他们。我的英雄学院中有句话，意思大概是“所谓英雄，就是思维还没想到，身体就已经做出行动”。英雄是保护而非追求利益最大化，形象最优化。小虫蜘蛛侠天天被号角日报黑，却也救下一整辆列车的人，钢铁侠著名花花公子，却也知道牺牲。但那些反派呢，他们迷失在力量中，在凡人面前自称为神，他们的力量和英雄有区别吗？答案是没有，他们只是力量不受控制。为什么漫威有神盾，dc有天眼，他们只是一批象征着善的集结，让力量在制度下使用。普通人突然拥有力量会怎样？毒液就是个很好的例子，埃迪得到力量变成恶棍，毒液是助力但同时只是放大他心中的恶念。为什么小蜘蛛没事，因为本叔叔的死教会了他如何使用力量，托尼更是教导他如何成为一个英雄。几乎每一个英雄都会失去一个重要的人一件重要的东西才会成长为真正的英雄，因为这让他们学会如何使用力量。

实话说，片中没有人可以说是英雄，星光不是，梅芙不是，即使她们曾经动摇过，但是却失去了作为英雄的心气，她们更像是拥有力量的普通人，有恐惧，会退缩。同时，黑袍里的人都算不上绝对意义上的好人，the boys 未尝不能理解为坏小子们，毕竟他们反叛着象征着对，好，正确的图腾。他们站在自己的立场发声，用自己的力量去寻求改变。

英雄并不是万众瞩目，就像片中说的你们每个人都是英雄，只要你站在正确的立场，做着你心中正确的事。

520就快要到了。

很可怕吧。

对于没有对象，而且还独居的人来说，这日子简直是个噩梦。

TA们恨不得自己一觉醒来性别颠倒，然后发现自己的身体与未来的某个人交换，在彗星降临的那一天，与TA在山顶超时空相遇，共同谱写了一段看不见、触不到的恋爱。

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影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

??

对我来说影片中最精彩的部分就是RGB和女儿Jane的几场对手戏，两个人分别代表了不同时期的女权主义。RGB寻求法律上的平等，认为抗议很重要，但如果法律不曾改变文化的改变将毫无意义。Jane这代人走上街头，要求变革。

两个人追求女性平等的方式受到她们所处的时代影响。RGB生活在即使靠自己的努力进入了哈佛法学院也会受到轻视的年代，拿到全班第一的优秀成绩，也无法得到一个offer。而Jane生活的时代，能够让她们走上街头寻求自己的权利。在哈佛的欢迎晚宴上，RGB感受到校长的轻视，也只能用幽默的方式讽刺回去；而在街上受到工人们的调戏，Jane没有选择忍耐而是直接骂回去。两个人的做法没有谁对谁错，反映的都是她们受到的不同时代文化影响。正如片中的那句：法官不该被天气影响，但会被时代的文化影响。

女性争取权益之路十分艰难，一百年前就有很多前辈们在这条路上失败，但只因在一百年前输了，难道就有理由不去争取胜利吗？Kenyon律师说想要改变世界不如寄希望于下一代，不仅仅是下一代而是每一代

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影片一开头就非常抓人，交待了当时的大背景。哈佛法学院院长表面上突破常规，为学院破例招收了9名女学员，但当女主为平权而努力，为基于性别基础上不平等的法律制定而呼吁做相关宪法修订时，这位已经从法学院院长荣升为政府内部的高层人士却把女主称之为自己当年给自己带来的麻烦。

美国当时民权联盟的负责人是一个因为一起平权斗争而败诉的男人，从此就成为了夹着尾巴踏实做事的人。他作为女主的好友，支持女主斗争，但面对来自于政府的压迫却要求女主屈服，接受来自于政府不道歉的赔偿。这也是男人。

这部片子塑造了太多“自以为是“的男人。站在道德层面的制高点上，做一些为了保护女人而自己所谓正确的事情。他们认为女人就应该呆在家里照顾孩子，做男人的大后方。男人应该承担起照顾家庭的义务，不能因为在职场上有女人的出现，而出现危机感，影响自己的尊严。他们作为女主的敌对面，为了应对这场官司，竟然把美国法律中所有基于性别基础上的规定，全部打印出来，打印出一本厚厚的手册作为陈词。女人不能做矿工，女人不能开卡车等等。而女人已经跳出这个层面，认为自己不管是在家照顾家庭还是出外工作，女人应该有自己选择的权力。

法律不应收到天气状况的影响，但会受到时代背景的影响。

因为时代会转变，人心会转变。当女主和自己的女儿在路上被其他男人口头侮辱的时候，女主的女儿直面他们，予以还击。当为平权运动奋斗的前辈律师，在法院上恳求法官意识到法律不公而败诉的时候，女主女儿这一辈已经勇敢的走上街头，为了争取自己的权利而奋斗。法律不应收到天气状况的影响，但会受到时代背景的影响。

当法官面对女主说，请注意‘女性’这个词从未出现在《宪法里》。”

女主说“100多年前，我甚至没有资格像现在这样站在你面前。自由这个词也同样没有出现在《宪法》里，法官大人。”

几千年来，人类用智慧来创造智慧，用文明来守护文明，用身份来巩固身份，只不过，有时候这种文明或思想或身份的时代演进，也未必那么尽如人意，当文明发展到某一时期——也就是我们平常所提到的瓶颈期的时候，我们的文明有时会反噬我们自己。

看这部影片，没想到美国的平权和自由也是这么一步步斗争过来的。而这种进步的来源，正是得益于鲁斯这样的斗士！

这片唯一讽刺的就是现在网络上，尤其油管，为了热度（片尾飙升的点赞直接明示）恶搞朋友恶搞男女朋友的事情太多了，根本就不考虑后果，结果带来的后果往往是无法承担的

长评竟然要140字。。

补充，别说很多地方太夸张，普通人根本不会，比如结尾，冲上去打第一下就应该灯光全开上来拉架了，不过这样的话导演想说的东西还怎么表达，艺术的形式就是夸张现实中你觉得根本不会发生的事情，结果现实往往比艺术还要魔幻

可以说这部电影是一部质量不错的血浆片，质量还行的解谜片，虽然很容易猜到一切都是安排的，但如果站在男主的角度上还是很容易代入进去（别说你就不会，因为你没经历那个立场），氛围压迫感营造的还是不错，节奏连贯，加上一个很干脆的收尾，最起码值得三星半的一部爽片

还记得看《无证之罪》时，那种全片被皑皑白雪包裹的肃杀感。

类似感觉能想起的故事还有《白日焰火》《冰河追凶》。

不知从何时起——雪、北方肃杀的气息，东三省落寞的城市，和犯罪片产生了一种独到的联系。这种感觉生猛，辛辣，像冬天东北的烧烤和烈酒。

《在那白雪皑皑的季节》也带来这种感觉。

它其实在罪案中，折射了落寞的北方工业城市里，四个小伙伴的不同命运，脱离不开东北的没落，社会的变化，细说就沉重了。

而案件，则是三案交织：

1、“人蛇集团”地下贩毒网络；

2、“火蝴蝶”连环杀手系列命案；

3、洪峰叶雨夫妻互杀案。

说起来，这几年已经很少见到这种一案到底的电视剧。而这部，则是三个案子都从开始贯穿到结尾，爱情、亲情、友情交织其中，并在最后一集有令人意外的大翻转。

实说，几个主演演技还是很不错的，比许多小鲜肉强太多。韩青饰演的刑侦队长洪剑挺细腻的。

THE CHILD IN TIME.

Pure Drama

那种遗失感在这里都被描述的深入人心

不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好

A truly touching story.

Time can not heal everything, but it brings hope.