“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”这句由台湾歌手“胡瓜”演唱的93版《包青天》主题曲，我想大家都不会陌生。它几乎是我们一代人甚至两代人共同的印记。那经典的旋律只要一再次响起，就能把我们的记忆，拉回到童年的时代，甚至是不自觉地哼唱出来。

记得儿时，《包青天》在我的印象中，那面若炭眉心月，一身正气斗强权的包青天包大人，就是我心目中正义一词的最终形象。如今的我们，不再是懵懂的孩童，而《

“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”这句由台湾歌手“胡瓜”演唱的93版《包青天》主题曲，我想大家都不会陌生。它几乎是我们一代人甚至两代人共同的印记。那经典的旋律只要一再次响起，就能把我们的记忆，拉回到童年的时代，甚至是不自觉地哼唱出来。

记得儿时，《包青天》在我的印象中，那面若炭眉心月，一身正气斗强权的包青天包大人，就是我心目中正义一词的最终形象。如今的我们，不再是懵懂的孩童，而《包青天》也成为了我们这代人心中不可磨灭的经典。

今年的小戏骨则再一次为我们重塑了这段美好的记忆。这部小戏骨版的《包青天》应运而生。作为一个戏骨迷，终于在前段时间借助VIP，提前看完了这版的《包青天》那么我将具体的谈一谈，我对这部剧的切身感受。

【详细】

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3星，片子的故事背景题材不错，上世纪阿根廷的经济危机，现在看着也挺应景，银行就是骗子，就是强盗，就是打着替人办事，理财帮忙的幌子圈别人的钱，这个赤裸裸的表达也是没谁了，看着过瘾。但是影片透着一股拉丁的慢条细理风格，时间也略长，有些桥段让人感觉无聊。虽说是小成本的投资拍摄，但整体的叙事性与趣味性还不错，可以一看。

看到那么多2星评分，觉得确实过于苛责了。

刚开始看 《南少林之怒目金刚》，是把它当网大来看的，但越看越觉得投入，全程没有尿点。

毕竟是一部传统武侠片，很多人说它守旧，这并没有错。但传统和守旧，往往总是难免有许多重叠之处的。《怒目金刚》能拍成这样，导演用心了，编剧用心了，演员用心了，服道化也用心了……总之，如果说这是一部“良心剧”，

范世錡演得很干净利落 一点也不油腻 一看就是东北男人特色 不脑残 加油?? 剧情递进比较快 但是感觉16集有个地方删减了 周律师是怎么知道了梁之骁要告白的？啊 期望能拍第二季 很多坑都能填下去 这片我现在看三遍了 为了支持男主 男生女生都动动脑子 别像有些剧一样车轱辘话滚来滚去地就行 什么事认定了就赶快做吧

疫情让家里人聚焦到了这部剧。最初，我没看完一集，就被剧里的各个人物的三观震惊了，但爸妈每天中午吃饭时间坚持要看，也不好说什么。我不是很清楚其中参与的好几个老戏骨是怎么想到要参加这个戏，可能是这个剧本来的初衷是好好讲讲老年人的生活吸引了他们吧，也许就像op中出现的老有所养老有所依的横条，想讲述老年人想要哪种生活，向往哪种生活。但这部剧剧情还没讲好，各种人物的定位和个人故事就搅和得一地鸡毛。三观

一开始以为《动物特工局》是好莱坞制作，看了才发现，原来是国漫，近年来国漫水平令我惊艳，又以为是另一部惊艳的佳作，然而现实打的我啪啪疼，这只是一部更适合小朋友看的动漫电影。

影片从叙事到人物都像极了《疯狂动物城》，不过好在剧本是另一个故事，仅是手法上的雷同。故事略显低龄，很多铺垫的情节，一眼看去就知道后面有用，而且快用上的时候你就能预感到，一定是在这用的。打斗场面热闹却有些纷乱，动

斩断外部世界，缔造所谓的神。这已经不仅仅是小众的邪教，而是赤裸裸的犯罪。

“我自己就有十多岁的孩子，真的无法想象他们竟让一个十四岁的女孩去结婚。”这个十四岁就被结婚的女孩就是说话者本身。她的眼泪在眼眶中挣扎，就算逃脱了组织，童年也早已被阉割。

可怕的是，当政府、外界开始介入，对她们进行保护时，你甚至开始怀疑，这种力量的介入真的对吗？被利用、被毁灭的是她们，被骨肉分离、

金拱门的故事从这里开始，源于一个不甘心退休的52岁的美国中老年人，在卖奶昔搅拌机的过程中，嗅到了发财的一点点腥味儿。

一切的源起都是这么简陋，真是不可思议，荒凉的大空地上孤零零的立着一个没什么装饰的性冷淡餐厅，谁会想到这里埋着巨额的财富。再大的财富，也需要有人去挖，麦当劳兄弟看到了土地上的黄金，就已经心满意足，可是Ray像一只猎犬一样闻到了这下面藏着的整个美利坚的金条。他付出了很

之前由于某些原因，我参加过一场神秘的电影内部试映会，不好开骂《反贪风暴5》。现在，电影已经公映数日，影片口碑跌入嚎哭深渊，我自己掏钱看电影，终于可以心安理得地大骂特骂。

我不该真心相信香港电影的底线，面对豆瓣电影毁灭性的5.0分，依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。

之前由于某些原因，我参加过一场神秘的电影内部试映会，不好开骂《反贪风暴5》。现在，电影已经公映数日，影片口碑跌入嚎哭深渊，我自己掏钱看电影，终于可以心安理得地大骂特骂。

我不该真心相信香港电影的底线，面对豆瓣电影毁灭性的5.0分，依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。

这次自费观看正式版的《反贪风暴5》，只能证明我存在一定程度上的自虐倾向。

《反贪风暴5》时长95分钟，一共有4个编剧，我怀疑他们与制片方存在劳资纠纷，又不能撂担子不干，只好每人写出二十来分钟剧情，剧情伏笔挖完不填，无效冗余的故事支线却是凑合着搬上台面。

摄像师大概也跟制片方存在劳资纠纷，也可能纯粹是患了帕金逊症，画面镜头毫无预兆地发抖。别人拍摄《飓风营救》要抖是为了掩盖连姆尼森的年老力衰，拍摄《谍影重重》要抖是为了营造激烈的打斗氛围，可是《反贪风暴5》的镜头随时随地都能发抖，就连开会的场景都能抖起来，仿佛整个片场都没有一个正常的固定机位，只能依靠摄影师扛着摄影机跟拍每一个场景。

警方的公共关系科可能也与制片方对不上眼神，否则我很难想象为什么ICAC不演了，直接摊牌我们就是特工机构，全员西装长裤工作证，抄起手枪就能正面硬刚持有全自动武器的雇佣兵且丝毫不落下风，片尾决战从文化中心打到天文馆，从一楼打到二楼再打到多媒体厅，就连黄宗泽都成功拆弹送上救护车了，硬是看不到一个正经的飞虎队员从天而降。

美术、配乐、剪辑等后期团队估计也和制片方出现冲突，起码我从来没有见过一部正经的院线电影敢用一张黑白静止车祸图作为片头画面，敢用随机播放的背景音乐歌单穿插在各个情节中，敢用粗暴突兀的转场来切换场景。

当然，我上述的猜测毫无依据，全凭直觉，就像电影中ICAC的查案过程一样，毫无证据，全凭直觉。

我全凭直觉认为，电影的制作团队存在一种微妙的摆烂心态，一方面想要开工赚钱，一方面又不愿意拿出真材实料，总想着敷衍了事。只要他们稍微有那么一点追求，都不会让这部粗制滥造的半成品出现在银幕上。《反贪风暴5》很清楚自己的问题，在片中已经借张智霖道出故事的可笑之处——ICAC难道不是文职吗？现在又带枪又穿避弹衣，这是怎么回事？演007吗？那么下次要不要开潜水艇？

换言之，意思是他们知道自己错了，但就是不改。

《反贪风暴》的系列电影从来就没有注重过故事的逻辑性，他们的编剧团队一直不乏胡乱拼凑各种类型电影情节的胆量，搞不好工作室门口就悬挂着“拿来就用”的草书牌匾。既然以前出现过杀手爱情故事、部门内斗、监狱风云，那么这次上演一出ICAC血战恐怖分子的戏码又有什么问题呢？就算拍一段表面对立又毫无建树的兄弟情又有什么问题呢？就算拍一段贪官毅然自爆却毫无用处的情节又有什么问题呢？就算用一个极其别扭低能的结局来否定整个系列电影的法治反贪主题又有什么问题呢？

有问题，但是又没有问题，这就是摆烂的究极形态。

《反贪风暴5》的摆烂心态不是单一现象，整个香港电影工业都普遍存在这样的心态。他们不再精心炮制剧本，也不再细细塑造人物形象，如果故事不够精彩，那就射击更多的子弹，释放更多的爆炸，制作更多的五毛特效，用更加刺激的音响和视觉效果迷惑观众的脑子。如今几乎每一部警匪类电影都流着相同的血液，《使徒行者》《扫毒》与《反贪风暴》就像是从同一批剧本中随机抓阄的产物，就连演员都是同一批演员，众人看破不说破，只不过是找个新噱头拍摄审美疲惫的枪战戏。

上一次令我略有印象的香港电影是《怒火重案》，再上一次是《拆弹部队2》，吃起来是鸡肋，但仍是香港电影拍一部少一部的作品。香港电影早就困在死胡同，时代变迁，人才流失，票房市场收窄，竞争力下滑，投资成本剧减，目光纷纷投向小成本剧情片，《无双》和《寒战》已然是可遇不可求的奇迹。他们能做的就是拍摄一部部由古天乐/张智霖/刘青云/张家辉/刘德华随机搭配主演的电影，透支演员们的名气，让电影业有活可干、有人能活，尽量延缓香港电影宣布死亡的时刻，以此趁机寻找咸鱼翻身的机会。

香港电影曾经的辉煌无法复刻，当时的电影人用大量的劣质作品充当肥料，供养出一部部超越了时代性的经典作品。以前是王晶负责制作化肥，施肥之后能够种出好花朵。现在，这份责任落到古天乐的肩上，手里肥料不足，土壤贫瘠，再怎么用力也难以实现美好的念想。

明知不可为而为之，本来是一件极其浪漫的事情。到了香港电影的身上，人人明知烂而继续摆，那么任何愿意为电影奋斗的冲劲和热情都会逐渐熄灭。董卓的尸体起码能够点三天蜡烛，那么香港电影的余焰又能够燃烧多久呢？

PS：

林德禄拍摄了五部《反贪风暴》都能保持同样水平，从某种意义上来说，他也是数一数二的奇才。