真是出场五分钟直接劝退，到处是宣传，我说赶紧看看，毕竟前面两部水准很高

结果，尼玛！警察、法医出现场，戴个墨镜，你们知道吗？一线处警除了交警，谁这么装逼回来就要被处理，这么点常识都没有，你是来黑我们的人们警察吗？

直接劝大家不要去看了，这种渣渣，浪费钱，拍出来的东西不是不尊重演员的辛苦，剪辑的辛苦，问题是基本常识都不尊重，五分钟都看不下去 垃圾片！

纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

33人物演绎的挺出彩的，徐梓琳青春靓丽敢爱敢恨真善美；雷佳音一如既往的到位，夏利宾屌丝的有味道。作为看脸的轻喜剧可以及格了。遗憾的是，号称金牌导演的安东对本剧貌似没怎么上心，像是应景之作，压根就没当自己的主要或者是得意之作（百科里根本没提过这片），确实整体看过的感觉就是33够漂亮，佳音够自然，其他都没有什么印象了。作为2014年深圳拍摄、2016年底才在三线平台播放的都市青春偶像轻喜剧，我就记得33曾在该片塑造了一个青春靓丽的形象，其他的什么社会现实意义、文学艺术思想、人物鲜明丰满、情节曲折生动...就真的没有了！

在一个无聊的夜晚，安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。

电影开头就是一场打戏，从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式，原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。

燕十三一定经历了很多不为人知的故事，所以导致了他一个恶人的形象。就像电影里说的哪样，“我以前怕别人欺负所以弄花了脸，结果脸花了也就真成了一个恶人。”其实想想燕十三未尝不想当一个匡扶正义的侠客呢？可是他却偏偏成为了一个人看人害怕的怪物。当他在村里的时候所有的人都害怕他，只有几个孩童偏偏不怕。这难道还不能反映出些值得我们深思的东西嘛。其实之所以燕十三会变成这幅人不人鬼不鬼的形象还不是别人逼他这么做的嘛。其实燕十三是一个真正地侠客，可以从背后杀人，却光明磊落的告诉他人。不会像神剑山庄一样看似光明磊落实则暗度陈仓。所以我喜欢燕十三的光明磊落。

燕十三最后知道自己不久休矣的时候竟然寻得一方净土，在知道三少爷死后把剑扔进海里。我想问天下何人可以做到呢。也许这也正是燕十三的魅力所在吧。

这部电视剧虽然三少爷是主角中的主角，但是我们却可以从燕十三的身上看到学到很多东西。可以反思我们自己。有些时候我们是不是也会以貌取人？看似十恶不赦的人我们就远离，看到光鲜亮丽的人我们会主动凑上前去。其实多看看哪些十恶不赦的人你会发现他们身上有很多故事，你也会发现他们要真实很多。并且他们身上的故事更真实，更能打动人们。

其实这部电影只是反映出很多现实的无奈和关于人性的丑恶吧。坏人不一定很坏，好人也不定有多好。相反，也许好人即是坏人，坏人既是好人也说不准呢。总之我觉着我们应该以最真诚的心去看待每一个人。这样才会发现别人身上的优点吧。

在来说说燕十三和三少爷的感情吧。虽然相识不过一段时间可是燕十三却把他当成最大的敌人和最好的朋友。并且在最后的决战中死于他手。这是何等的气魄。其实我觉着燕十三不一定真的打不过三少爷，只是他知道自己将要死去，宁可被尊重的对手杀死也不希望死在病榻之上。这也是燕十三的人格魅力所在吧。就像亮剑里面李云龙一样死也要死在冲锋的路上。

再细细品读一下燕十三其实不仅拥有大气魄也实则是一个有些幽默风趣的人，再他知道三少爷没死的时候先是大法雷霆，拿剑就要去找三少爷比武，不过想起自己把自己的毕生所学都交给了三少爷却也是非常简单地说了一句“我打不过他，我都把剑法交给他了”这句话怎么可能是哪个外表冷酷，杀人如麻的燕十三所说呢？

不得不说，这部电影真的很好，我也真是喜欢上了燕十三这个角色，虽然我没读过原著是什么样子，不过冲燕十三这个角色我也要去读一读原著。

第一次写影评哈，写的乱码七糟的，请多包涵呗。

nonono！跟动漫比真的逊色太多。首先，犬屋敷很多闪光点根本没有展现出来，如果不是因为我先看了动漫版，前期我可能会觉得狮子神才是主角，犬屋敷虽然软弱但是面对一些事情也是很有原则，电影版把他的软弱扩大化了却把优点模糊了。整个电影看下来让我觉得编剧想表达的意思就是犬屋敷是正派，狮子神是反派，但这个世界并不是非黑即白啊，狮子神最开始杀人也是为了自己的好基友不被欺负，他对妈妈也很温柔想给她更好的生活，他去爸爸家的时候对弟弟妹妹以及阿姨都很好，他也从来没想过向他爸开枪吧？到了后期对心音和奶奶也是很温柔没想过伤害他们啊，以及狮子神救人那一段也没有展现出来，为什么呢？就是想塑造一个成功的惹人厌的反派吗？结局改的也很仓促很烂尾，犬屋敷的战斗力也莫名其妙削弱了，他可是能拆狮子神两只胳膊的，怎么就被按在地上打了，到最后还要强行亲情感化一波，很尴尬。还是更喜欢动漫的结局，即使是与世界作对十恶不赦的大坏蛋也是有自己想要去保护的人。即使是被生活伤害了一次又一次，也可以继续做善良的人。（ps.佐藤健演得还是不错）

“如果你把人生始终当成一场比赛，到最后，你会发现只剩下自己一个人；你会错过很多人，爱你的人关心你的人，爱人和亲人。”这句台词我想了很久。人生不能总是盲目追求，有上进心当然是对的，但是也应该不要忘记自己的亲人，不能总是想着，自己的努力是为了自己的家庭，所以只顾学习工作而忽视了家庭。路很长，未来很远，奋斗的同时，常看看周围。